Historia kina, kino, WYKŁAD 1


WYKŁAD 1

Podział historii kina:

  1. od czasów najdawniejszych do 1894/5

  1. 1895 - 1915 KINO JARMARCZNE

  1. Wielka Awangarda Filmowa:

  1. 1945 - 1989 WŁOSKI NEOREALIZM

  2. 1959 - 1968 FRANCUSKA NOWA FALA (zachwyt nad kinem, najważniejszy w kinie staje się autor filmowy, którym jest reżyser)

  3. 1968 - 1984 OKRES MISTRZOWSKI

  4. 1984 - 1995 POSTMODERNIZM

  5. 1995 do dziś OKRES NEOKLASYCZNY.

WYKŁAD 2

  1. Już od czasów prehistorycznych (pierwszych malowideł naskalnych przedstawiających ludzką postać) człowiek myślał o pewnej ekspresji samego siebie oraz świata, w którym żyje - podstawy sztuki.

Czasy starożytne: wśród filozofów-estetów po raz pierwszy pojawia się dylemat: jak stworzyć dzieło sztuki, które łączyłoby w sobie wszystkie dotychczas znane jej elementy (literaturę, malarstwo, teatr, muzykę...)?

Czasy nowożytne: stworzenie „sztuki sztuk” w postaci tekstów literackich, formą przekraczających wcześniej określone granice - swego rodzaju scenariuszy do realizacji utworów, które łączyłyby w sobie różne dzieła sztuki, np.: „Boska komedia” Dantego (Peter Greenaway, „Dante TV” - multimedialny serial TV); „Faust” Goethe'go (2000 r., Berlin, niemiecki reżyser teatralny Frank Castor, prezentacja multimedialna łącząca film, teatr, performance; czas trwania 20 h); „Dziady” Mickiewicza („Lawa”, film Konwickiego).

  1. Richard Wagner - niemiecki kompozytor:

  1. Dramaty muzyczne Wagnera w Bayreuth:

Tradycyjna opera XIX-wieczna:

  1. Jürgen Syberberg, „Parsifal” (1982 r.) - adaptacja filmowa w całości zrealizowana na deskach teatru;

F.F. Coppola, „Czas Apokalipsy”, wykorzystanie tematu muzycznego „Cwał Walkirii” w scenie niszczenia wietnamskiej wioski.

WYKŁAD 3

  1. Próby uchwycenia ruchu w historii:

WYKŁAD 4

  1. Kino było „dzieckiem” swojej epoki - „wieku pary i elektryczności”, wielkiego rozwoju myśli technicznej, rewolucji myśli ludzkiej. Od razu zdobyło ogromną popularność, w USA stało się „sztuką narodową”, synonimem sztuki w ogóle.

  2. Początkowo tworzono filmy wyłącznie dokumentalne. Od 1987/8 r. bracia Lumiére rozpoczęli wydawać patenty kinooperatorom, z którymi wcześniej nie pracowali. 06.06.1898 kinematograf od Ludwika Lumiére kupił Georges Meliés, magik/prestidigitator, późniejszy dyrektor teatru magii „Robert Houdin” (innym, słynnym prestidigitatorem był m.in. Houdini).

  3. 1896 - 1913 Georges Meliés zrealizował ponad 500 krótkich filmów fabularnych (do ok. 1926 r. tworzono tzw. jednorolkowce - ok. 10 min, dwurolkowce, trzyrolkowce), które historycy błędnie nazwali „feeriami filmowymi”.

  4. Trzy rodzaje filmów Meliésa:

  1. Meliés zbudował drugie na świecie studio filmowe/atelier, pod Paryżem w Montreuil, „Star Film Production” (pierwsze - „Black Mary” - należało do Edisona). Jego filmy były kupowane m.in. przez „Biograph” Edisona i wyświetlane na całym świecie. Przed zakończeniem działalności w 1913 r. napisał książkę „Widzenie kinematograficzne”.

  2. 02.02.1909 r., Paryż, I Międzynarodowy Kongres Fabrykantów Filmowych; większość firm produkcyjnych połączyło się w tzw. trust bez Georgesa Meliés, co skutkowało tym, że swoje filmy mógł wyświetlać tylko we własnym kinie. Po wycofaniu się z działalności filmowej, do końca życia sprzedawał cukierki na stacji Montmartre.

  3. Dwie linie rozwoju kina wg Georgesa Sadoul'a, uzupełniony charakterystyką twórców przez Andre Bazina:

WYKŁAD 5

  1. Ferdinand Zecca (1864-1947):

  1. 1907 r., bracia Lafitte założyli spółkę produkcyjną „Film d'Art”, w której zajmowali się reżyserowaniem spektakli teatralnych. Zatrudniali teatralnych reżyserów i aktorów, m.in. A. Calmettes'a oraz Ch. Le Bargy, którzy wyreżyserowali pierwszy film-spektakl „Zabójstwo księcia Gwizjusza” (premiera 17.11.1908 r.) z muzyką słynnego Camille Saint-Saënsa.

  2. We włoskim kinie zapanowała moda na antyk - „Neron lub upadek Rzymu”, „Marek Licyniusz”, „Ostatnie dni Pompei” (wszystkie reż. A. Ambrosio).

  3. Wraz z rozwojem kina pojawił się komiks i literatura popularna (1895 r., „Yellow Kid” - pierwszy komiksowy strip z „New York Post”).

  4. Victor Jasset (1862-1913) zaproponował nowy rodzaj filmów - serie przygód jednego bohatera na podst. literatury popularnej. Wprowadził na ekran postać Nicka Cartera (1908 - 1910), który walczył z super-łotrem Zikomarem (1911 - 1913 powstała osobna seria o Zigomarze).

W 1913 r. powstaje seria „Protea” o kobiecie-detektywie. Filmy Jasseta były bardzo dynamiczne, wychodziły z kamerą na zewnątrz, stanowiły prototyp dzisiejszego kina akcji.

  1. Louis Feuillade (1874-1925) porzucił krytykę teatralną dla krytyki filmowej. Wprowadził na ekran postać Fantomasa (5 odcinków w latach 1913-1914) - super-przestępcy w lateksowej niebieskiej masce, który potrafił zmieniać swoją postać.

W 1915 r. powstaje seria „Wampiry” o gangu złodziei; w 1916 r. „Judex” o tajemniczym mścicielu.

WYKŁAD 6

  1. Rozwój kina był związany z II falą emigracji XIX w. ludności z Europy Środkowej i Wschodniej. Przed kinem najważniejszą rozrywką był teatr (Broadway Street), jednakże emigranci nie mogli sobie na nią pozwolić. Po zastosowaniu przez Edisona soczewki rozpraszającej kino nabrało charakteru przeżycia wspólnotowego i zdobyło ogromną popularność. Od 1897/8 r. zaczęto budować pierwsze „Nickelodeon-y”, kina za 5 centów (przede wszystkim na wschodnim wybrzeżu USA). Kino stało się podstawowym narzędziem do ekspresji amerykańskiej kultury - kultury emigrantów (reżyserem, który zdobył najwięcej Oscarów jest Milos Forman).

  2. Edison powołał w Nowym Jorku tzw. trust, zrzeszający filmowców i stworzył ogromne konsorcjum przemysłu filmowego. Największą wytwórnią został „Biograph”.

  3. 1911 r., spółka prawnicza Nestor w Kalifornii zaczęła wydawać koncesje na osiedlanie się i budowanie studiów w Hollywood Land niezależnym filmowcom z Nowego Jorku. Zaczęły powstawać istniejące w większości do dziś wielkie studia filmowe:

„Majors Studios” do lat. 80:

Z czasem studia filmowe stały się posiadaczami sieci kin. Największą posiadała wytwórnia MGM.

  1. 1915 r., „Hollywood Reporter” - gazeta opisująca to, co dzieje się w świecie filmu.

  2. Najważniejsze instytucje filmowe (finansowane przez Edisona):

  1. System produkcyjny amerykańskiego kina wielkich wytwórni filmowych:

  1. Lata 60. - rząd amerykański spowodował oddzielenie sektora dystrybucyjnego od sektora produkcyjnego, czego skutkiem był upadek wytwórni filmowych

Lata 70. - wielkie wytwórnie odradzają się dzięki młodym reżyserom, wychowanym na kinie klasycznym, np. Spielberg, Lucas, Scorsese, Altman.

  1. KINO GATUNKOWE. BURLESKA:

  1. pierwszym gatunkiem filmowym była komedia, burleska (nazwa odnosząca się do korzeni gatunku, którym jest „teatr dla gawiedzi”, oparty na humorze sytuacyjnym), slapstick

  2. prekursorem reżyser teatralny Mack Senett

  3. mistrzem dla Senetta był francuski aktor i reżyser Max Linder - wcielał się w postać nierozgarniętego dżentelmena w wielkim cylindrze, elegancko ubranego - który wymyślił parodię filmową („Trzech pechowych muszkieterów”, 1916 r.)

  4. 1912 r., Mack Senett zakłada należące do „Biograph” studio filmowe - KEYSTON PICTURES CORPORATION

  5. Cechy burleski:

  1. Aktorzy komediowi:

  1. W hołdzie komedii slapstickowej, w 1976 r. Mel Brooks zrealizował film „Nieme kino”.

WYKŁAD 7

Charles Spencer Chaplin (1889 - 1977)

WYKŁAD 8

  1. David Wark Griffith:

  1. Erich von Stroheim:

  1. 7 cech kina gatunkowego wg Charlesa Altmana (odnosi się do formacji klasycznej, sformułowanej do lat 40. XX w.)

  1. dualizm - podział na bohaterów dobrych i złych

  2. powtarzalność/schematyzm fabuł

  3. kumulatywność - historia zawsze musi mieć zakończenie, stąd wiele lat jest pokazane w kilka godzin; nagromadzenie elementów w filmie, które charakteryzują świat przedstawiony, ale niekoniecznie muszą występować w danej przestrzeni w prawdziwym życiu

  4. przewidywalność

  5. nostalgiczność - pokazywanie świata szlachetnego, uporządkowanego, który już przeminął („świat utraconych wartości”)

  6. symboliczność (rekwizytu lub gatunku filmowego)

  7. funkcjonalność - konkretny gatunek odpowiada oczekiwaniom widza.

  1. Hybrydyzacja gatunków - łączenie gatunków filmowych w obrębie jednego obrazu.

WYKŁAD 9

EUROPEJSKA AWANGARDA FILMOWA

  1. Ricciotto Canudo - manifest 29.03.1911

  2. SURREALIZM: Louis Bunuel (1900-1983), „Pies andaluzyjski”, 1928

  3. IMPRESJONIZM: Jean Epstein (1890-1979), „Upadek domu Usherów”, 1928

  4. FILMY DADAISTYCZNE: film „czysty” - „Balet mechaniczny” reż. F. Leger, 1925; „Antrakt”, reż. R. Clair, 1924

  5. NIEMIECKI EKSPRESJONIZM FILMOWY:

  1. fantastyczny:

„Gabinet dr Calighari”, reż. R. Wiene, 1919

„Nosferatu Symfonia grozy”, reż. W.F. Murnau, 1922

„Metropolis”, reż. F. Lang, 1927

  1. nie-fantastyczny:

„Schody kuchenne”, reż. L. Jassner, 1920

„Noc sylwestrowa”, reż. Z. Pick, 1923

„Portier z Hotelu Atlantic”, reż. W.F. Murnau, 1924

„M-Morderca”, reż. Lang, 1931.

  1. RADIECKI FORMALIZM:

„Pancernik Potiomkin”, reż. Eisenstein, 1925

„Człowiek z kamerą”, reż. Wiertow, 1929

„Matka”, reż. Pudovkin, 1926

„Ziemia”, reż. Dowżenko, 1930.

„Obywatel Kane” (1941) Orsona Wellesa jako „podsumowanie” awangardy filmowej.

  1. KINO NEOREALISTYCZNE (kino „z życia”; Pasolini, Fellini, Antonioni):

„Cinema”, reż. , 1936

Vittorio De Silva: „Złodzieje rowerów”, 1948

„Dzieci ulicy”, 1946

„Umbertodi”, 1951

Roberto Rossellini: „Rzym - miasto otwarte”, 1945

„Paisa”, 1946

POLSKA SZKOŁA FILMOWA: „Kanał”, 1956 oraz „Popiół i diament”, 1958, reż. Wajda

AMERYKAŃSKIE KINO NEOREALISTYCZNE: „Tramwaj zwany pożądaniem”, 1951, reż. Kazan

JAPOŃSKIE KINO NEOREALISTYCZNE: „Pijany anioł”, 1948, reż. Kurosawa

  1. KINO „NOWEJ FALI”, 1954 (kino „z życia”, ale przefiltrowane przez kino - „Cahier du Cinema”):

Francois Truffaut: „Czterysta batów”, 1959

„Noc amerykańska”, 1973

Jean-Luc Godard: „Do utraty tchu”, 1960

„Pogarda”, 1963

„Szalony Piotruś”, 1966

  1. Lata 60. i 70. KINO MISTRZÓW

  2. Lata 80. POSTMODERNIZM.

HISTORIA KINA ŚWIATOWEGO

dr Piotr KLETOWSKI



Wyszukiwarka

Podobne podstrony:
Historia kina, wyklad 3, 21 11
Historia Kina Powszechnego cz 1 (western,kino gangsterskie,film noir,szwedzka szkola filmowa)
Psychologia ogólna Historia psychologii Sotwin wykład 7 Historia myśli psychologicznej w Polsce
Historia Polski XX wieku Materiały do egzaminu historia polski XXw wykład! 11 12
WSTĘP DO HISTORII KULTURY STAROPOLSKIEJ, WYKŁAD VIII,$ 11 10
Historia myli ekonomicznej wyklady
Psychologia ogólna Historia psychologii Sotwin wykład 2 Psychologia klasyczna
HISTORIA MYŚLI PSYCHOLOGICZNEJ Wykład 1
HISTORIA STOSUNKÓW MIĘDZYNARODOWYCH wykład 20 12 07
Psychologia ogólna Historia psychologii Sotwin wykład 8 Nowe trendy w nauce o umyśle

więcej podobnych podstron