grafika z okładki

10

.psd 02/2008 » www.psdmag.org

100 min

poziom trudności:

Corel Painter

grafika z okładki

10

.psd 02/2008 » www.psdmag.org

11

.psd 02/2008 » www.psdmag.org

przygotowanie do pracy

Przed przystąpieniem do rysowania musimy zadbać o kolor i format
podkładu. Osobiście zawsze pracuję na kolorowych podkładach, po-

zwala to sprawnie uzyskać barwę lokalną i z góry określić tonację w ja-
kiej pracujemy. Jeżeli chodzi o format tej pracy jest to 4000X5963 px,
jest to wymiar, który umożliwi nam swobodną pracę nad detalem i cało-
ścią kompozycji zarazem. Wybrany przeze mnie kolor –

Odcień: 15; Na-

sycenie: 39; Jaskrawość: 139; R165; G143; B30.

szkic wstępny

Za pomocą narzędzia

Barwienie (Tinting) i Pędzla (Basic Round) sze-

rokości 3-5 px i czarnego koloru wykonujemy szkic. Staramy nie sku-

piać się na detalu, czy nawet formie postaci. Główny zarys, który za-
mknie format i osadzi postać w określonej kompozycji, powinien być wy-
konany prostymi liniami, które określają mniej więcej proporcje i ruch
postaci – nazywa się to określaniem lini kierunkowych i służy ominięciu
błędów w dalszych fazach rysowania.

szkic zasadniczy

Kiedy postać jest już wstępnie określona w ramach kompozycji, do-
cieramy do konkretniejszego precyzowania naszej bohaterki. Podą-

żając w ślad naszych linii kierunkowych, obrysowujemy wciąż tym sa-
mym narzędziem i kolorem kontury postaci, które teraz powinny już
podkreślać podstawowe anatomiczne detale kobiety.

szkic twarzy

Po określeniu konturów głowy, przystępujemy do wyznaczenia głów-
nych linii twarzy. Za pomocą narzędzia

Barwienie (Tinting) i Pędzla

(

Basic Round) szerokości 3-5 px, wytyczamy linię środkową oraz oczo-

doły. Gdy już buduje się spójna całość, a odległości między oczodołami
a obrysem twarzy wydają się poprawne, możemy zaznaczyć linię nosa
oraz ust. Przekształcamy toporne kształty w dokładniejsze już kontu-
ry oczu oraz nosa, które celem ułatwienia sobie pracy można lekko zge-
ometryzować.

0

1

0

2

0

3

0

4

wojowniczka

Każdy z nas marzy czasem o tym, aby urzeczywistnić swoje wizje. Corel Painter jest potężnym narzędziem ma-
larskim, które umożliwia nam operowanie niezliczoną ilością środków artystycznych, pomocnych w werbaliza-
cji własnych imaginacji. W tym ćwiczeniu pokażemy jak za pomocą owych narzędzi narysować realistycznie wy-
glądającą postać ludzką.

ćwiczenie rysunkowe w Corelu Painterze

grafika z okładki

grafika z okładki

12

.psd 02/2008 » www.psdmag.org

wyodrębnienie postaci od tła

Wchodzimy w zakładkę

Effects i wybieramy Kontrolę Tonów (Tonal

Control), a następnie Brightness/Contrast. Ściemniamy delikatnie

całość formatu. Teraz wracamy do narzędzia

Barwienie (Tinting) i Pędz-

la (Basic Round), jednak tym razem używamy większego pędzla o szer.
37 px i za pomocą jasnej barwy, którą wybieramy z palety wypełniamy
tło. Pamiętajmy jednak o tym, aby nie

zatkać wypełnianego obszaru, nie

chcemy przecież uzyskać sztucznie czystego wyglądu całości pracy.

nakładanie koloru

Gdy już widzimy, że nasza postać nabiera ludzkich kształtów, a pro-
porcje już nie budzą naszych zastrzeżeń. Możemy przystąpić do na-

kładania koloru. Używając narzędzia

Barwienie (Tinting) i Pędzla (Basic

Round) o szer. ok. 50-70 px przystępujemy do malowania barw. Cegla-
nym karminem wypełniamy sukienkę, beżem – skórę. Ważne jest aby
na tym etapie nie skupiać się specjalnie na próbie budowania światło-
cienia.

korekta błędów

Na każdym etapie musimy pamiętać o korygowaniu naszych pomy-
łek. W moim przypadku problem pojawił się, gdy zauważyłem, że po-

stać ma za krótką szyję, mimo nałożonego koloru. Powróciłem więc za
pomocą narzędzia

Barwienie (Tinting) i Pędzla (Basic Round) o szer.

ok 15 px, do konstrukcji ludzkiego ciała i nie zważając na włosy postaci
i inne przeszkody, podrysowałem raz jeszcze osadzenie szyi i obojczy-
ków. Pomogło mi to określić prawidłową długość szyi i przywrócić posta-
ci smukłość sylwetki.

wzmacnianie cieni własnych

Doszliśmy do momentu, który jest idealny, aby wzmocnić cienie wła-
sne. Za pomocą

Farb Olejnych (Oils) i Pędzla (Smeary Round) o szer.

ok. 50-80 px wzmacniamy i budujemy kolejno; półcienie (czyli cienie, ale
nie najmocniejsze, tylko pośrednie między kolorem rysowanego obsza-
ru, a cieniem), oraz cienie kolumnowe – które są punktem o najwięk-
szym natężeniu czerni (nie używajmy jednak nigdy czystej czerni, gdyż
zabrudzimy kolor), dokonujemy tego odpowiednio stopniując natężenie
i głębie barwy.

wydobywanie światła

Na tym etapie możemy przystąpić do wydobywania światła i budo-
wania podstawowych cieni. Używając narzędzia

Szpachla (Palet-

te Knives) i Pędzla (Loaded Pallete Knife) o szer. ok 60 px rozświetla-
my większe płaszczyzny i nakładamy inne, jaśniejsze barwy. Ten etap
jest bardzo istotny, ponieważ musimy z góry określić źródło, bądź źró-
dła światła i konsekwentnie się ich trzymać. W moim przypadku wybra-
łem ciepłe światło padające z lewego górnego rogu ilustracji.

perłowa bransoletka i broń

Zaczynamy od naszkicowania detalu narzędziem

Barwienie (Tin-

ting) i Pędzlem (Basic Round) o szer. ok 20 px, po czym tym samym

narzędziem wypełniamy całość perłowego sznura kolorem, jak na scre-
enie. Teraz możemy przejść do nakładania światła, którym delikatnie na-
sycamy kolejne korale, pamiętając o tym, aby podkreślić błyskami jego
kulistą formę. W przypadku broni postępujemy tak samo, jednak musi-
my pamiętać, aby odróżnić materię malowanych przedmiotów.

0

5

0

6

0

7

0

8

0

9

1

0

wojowniczka

ćwiczenie rysunkowe w Corelu Painterze

13

.psd 02/2008 » www.psdmag.org

praca nad głową

Zaczynamy od poprawienia kształtu oczu, ust i nosa, po czym narzę-
dziem

Barwienie (Tinting) i Pędzlem (Basic Round) o szer. ok 20 px wy-

pełniamy całość tęczówki i źrenicy ciemniejszą barwą. Tak samo postępu-
jemy w przypadku ust, tym razem barwa może być cieplejsza i jaśniejsza,
ale ciemniejsza od koloru skóry. Musimy pamiętać, aby przesadnie nie wy-
głaskiwać twarzy. Można ożywić spojrzenie blaskiem – wykonujemy je za
pomocą

Farb Olejnych (Oils), które posłużą później do narysowania poje-

dynczych włosów. Przy rysowaniu włosów warto wspomnieć, że pojedyn-
cze kosmyki rysujemy narzędziem

Barwienie, a pojedyncze włosy i koń-

cówki za pomocą cienkiego pędzla i farb olejnych.

wyostrzanie kontrastów i edycja kolorów

Gdy rysunek wydaje się nam zbyt blady, a kolory nieostre, może-
my wyostrzyć barwy za pomocą ustawień

Equalize. Wchodzimy

w

Effects, następnie w Tonal Control. Znajduje się tu opcja ustawień Equ-

alize, która pozwala nam balansować kontrastami i równowagą tonów
w rysunku. Możemy kontrolować suwakiem jasność obrazu, a dwoma
mniejszymi suwaczkami regulujemy natężenie czerni i bieli, aż uzyska-
my pożądany efekt.

nakładanie cieni rzuconych

Na tym etapie możemy uatrakcyjnić rysunek jakimś ciekawym rzu-
conym cieniem. Są to cienie półprzejrzyste, które najłatwiej naryso-

wać

Akwarelami (Digital Water Color) za pomocą Pędzla (Flat Water Ben-

der) o szer 55 px. W oknie warstw tworzymy nową warstwę i pracujemy
na niej, ponieważ akwarele mocno mieszają się z powierzchnią, na któ-
rej pracowaliśmy wcześniej. Gdy już delikatnymi ruchami pędzla naszki-
cujemy cień, poprawimy jego kształt

Gumką.

rysowanie tła

Tło jest bardzo delikatne i służy jedynie jako dopełnienie postaci. Zde-
cydowałem się na cmentarny plener utrzymany w szarościach, które

pozwala nam wydobyć postać od tła i zwrócić na nią uwagę. Za pomocą
narzędzia

Barwienie (Tinting) i Pędzla (Basic Round) o szer. ok 220 px

wykonujemy szerokie ruchy, które budują materię kamieni, nagrobka lub
innych niedopowiedzianych kształtów. Musimy pamiętać, aby nie zagłę-
biać się zbytnio w detal.

detal tła

Kolejność rysowania i używania narzędzi najłatwiej będzie mi wy-

tłumaczyć na przykładzie głowy lwa umieszczonej na większej po-

ręczy. Najpierw za pomocą narzędzia

Barwienie (Tinting) i Pędzla (Ba-

sic Round) o szer. ok 10 px wyrysowujemy kształt detalu. Kolejnym kro-
kiem jest nałożenie błękitnych refleksów, pomoże to nam uzyskać efekt
połyskliwości powierzchni. Następnie rozświetlamy detal za pomocą cie-
płego koloru.

1

1

1

2

1

3

1

4

1

5

o autorze

Jakub Kujawa
Student malarstwa na ASP w Poznaniu. W pracy
z grafiką stara się pogodzić warsztatowe podej-
ście do ilustracji. Korzysta z programu Corel Pa-
inter, uważa, że najtrafniej oddaje on efekt tra-
dycyjnych malarskich narzędzi, a właśnie spe-

cyficzny naturalizm przedstawień w grafice interesuje go najbar-
dziej. Raczej nie używa tekstur, korzysta z narzędzi malarskich
i stara się rysować tak jakby pracował za pomocą tradycyjnych
technik. Zawodowo działa jako freelancer i współpracuje z różny-
mi firmami, wykonując prace concept art designera, ilustratora
i rysownika, dorywczo wykonuje także projekty tatuaży ect. Pry-
watnie zgłębia tajniki malarstwa olejnego, które od dzieciństwa
jest jego ulubioną techniką.