WYMIAR KULTURY
Ciało w kulturze
Ciało jako narzędzie –chodzenie, bieganie, jedzenie.
Ciało jako znak
- naturalny (wypieki)
- konwencjonalny (znak kulturowy)
- ikoniczny (zdjęcie w dowodzie)
- abstrakcyjny (słowo)
Upiększanie ciała
- ubiór
- ozdoby
- makijaż
Ciało jako ideał piękna
Historia ubioru
Ubiory, okrycia ciała wykonane z różnych tworzyw naturalnych lub sztucznych,
dostosowane do warów klimatycznych, używane dla ozdoby, ochrony lub
pełniące określone funkcje informacyjne; ozdobny ubiór o specjalnym
przeznaczeniu nazywa się strojem ( np. strój dworski, ceremonialny itp.) dla
określenia ubiorów właściwych danej epoce lub środowisku etnicznemu stosuje
się określenie kostium ( np. kostium odrodzenia, francuski itp.)
Pierwsze ubiory wykonane były z tworzyw naturalnych ( rośliny, skóry ) ; do
ozdoby służyły pióra, muszle, kły zwierzęce , barwne kamienie oraz farby.
W starożytności przeważały ubiory o formie prostokąta, wykonane z tkaniny
lnianej lub wełnianej, zwykle wiązane, drapowane i spinane.
W Egipcie, w okresach Starego i Średniego Państwa, mężczyźni opasywali
biodra płatem prostokątnej tkaniny lnianej, w stroju dworskim ozdobnie
fałdowanej ; w okresie Nowego Państwa noszono ubiór z marszczonych cienkich
chust wiązanych na szytej tunice oraz ozdobne peruki.
Ubiory greckie w okresie archaicznym znane są głównie z malarstwa wazowego;
ubiory męskie składały się z lnianych, drobno fałdowanych –chitonów; kobiety
nosiły barwne, wzorzyste, spięte na ramionach, i lniane chitony; w okresie
klasycznym przeważały tkaniny wełniane, zwłaszcza w ubiorach męskich;
popularne były chitony spinane na ramionach, -chlamidy, i spinane na prawym
ramieniu. Noszono skórzane sandały, a także buty do konnej jazdy; w ubiorach
kobiecych przeważały wełniane peplosy, zazwyczaj z odrzutką, oraz lniane
chitony
Historia ubioru 2
W Rzymie początkowo przeważały wzory etruskie i greckie; w okresie
cesarstwa ubiorem patrycjuszy była- toga, o stałym układzie fałdów,
obrzeżona purpurą, oraz tunika z szerokim, pionowym szlakiem purpury;
ubiór patrycjuszek zameżnych stanowiły- stola, obszyta bortą u dołu,
wykonana z cienkiej tkaniny lnianej lub bawełnianej, z purpurowym szlakiem
z przodu, oraz okrycia wierzchnie- palla; obuwie kobiece było pełne, podobne
do greckiego koturna, w domu noszono sandały.
Od XII w w. weszły w użycie ubiory krojone i szyte lub łączone sznurowaniem
albo guzami i pętlicami ; ubiory wykonywano z sukna o intensywnych
barwach i zdobiono obszyciami z wzorzystych tkanin. W okresie gotyku XIV-
XV w. ubiory kobiece charakteryzowała wąska talia, wysoki stan, długie treny
i wąskie nakrycia głowy. Mężatki przykrywały włosy białymi chustami –
określenie „białogłowy”. Mężczyźni nosili watowane ubranie , które
akcentowały szerokość ramion, a także podkreślały szczupłość talii. W XV w.
pojawił się hennin – wysoki czepiec w kształcie sztywnego stożka przykrytego
welonem sięgającym ziemi. W średniowieczu zaczęto nosić bieliznę – lniane
tuniki.. Noszone stroje podkreślały wdzięki ciała, jednocześnie były swobodne
i wygodne. Kobiety nosiły szerokie fałdowane spódnice z obcisłym stanikiem.
Panowie nosili bufiaste spodnie, dziane pończochy i płytkie pantofle. Na
głowie beret ze strusim piórem. W Polsce pojawiły się żupany przepasywane
jedwabnym pasem.
Historia ubioru 3
W renesansie była moda na pełne kształty kobiet. Barokowa moda lansowała
smukłe damy w sukniach o głębokich dekoltach i drapowanych spódnicach bez
usztywnień. W epoce rokoka nowością była suknia o usztywnionym staniku i
dolnej części sukni usztywnionej konstrukcją fiszbinową spłaszczonej z przodu
i z tyłu. Mężczyźni nosili surduty o usztywnionych połach, na szyi drapowane
chusty i koszule z marszczonymi żabotami.
W 2 poł. XVII w. wprowadzono wielkie męskie peruki oraz wysokie fryzury
kobiece z rusztowaniami. W ciągu XVIII w. utrzymywało się w modzie
dworskiej suknie kobiece, podtrzymywane przez obręcze (panier), o
zmieniającej się sylwetce i różnych proporcjach, szyte przeważnie z jasnych w
kolorze tkanin. W ubiorach męskich modny był- habit u dołu rozkloszowany. W
końcu XVIII w. moda przejęła różne ubiory kobiece mieszczańskie.
Wiek XIX to powrót do powrót do natury i swobody. Panie nosiły zwiewne i
lekkie sukienki z charakterystycznym stanem podniesionym wysoko pod same
piersi z głębokim dekoltem. Pod koniec wieku moda nakazała zakrycie
odsłoniętych partii ciała. Do łask powróciły gorsety. Kobieta musiała mieć talię
osy i spadziste ramiona. W modzie męskiej pojawiły się marynarki
praktykowane do dziś.
Wiek XX przyniósł rewolucję w modzie. Gorsety zastąpiły staniki, skrócono
spódnice. U kobiet była moda na chłopczycę. Suknie wieczorowe urozmaicone
były głębokim dekoltem z tyłu
Historia makijażu
Egipcjanie szczególną wagę przywiązywali do makijażu oczu.
Brzeg górnych i dolnych powiek Egipcjanki obwodziły czarnym
ołówkiem z węgla, a wypukłą część powieki malowały zieloną
farbą z malachitu. Rzęsy przyciemniały i usztywniały mieszaniną
sadzy, oliwy i białka.
Ciekawe, że zwyczaj malowania powiek przyjęli również
mężczyźni i dzieci, i to ze wszystkich warstw społecznych. chętnie
sięgali po hennę, którą barwili sobie brwi, rzęsy, włosy, a panowie
nawet wąsy, na kolor czerwonobrunatny.
Henna używana była również do malowania paznokci. Egipcjanki
pudrowały twarz jasną ochrą, a policzki barwiły liśćmi henny.
Greczynki chętnie sięgały po róż i szminkę, pudrowały się i
cieniowały powieki czarnym węglem. Nade wszystko ceniono
wówczas jasną, lśniącą skórę, którą panie starały się jeszcze
bardziej rozjaśnić za pomocą środków wybielających. Do
najpopularniejszych kosmetyków należały maseczki kosmetyczne,
które sporządzano z mleka i chleba oraz germańskie mydło z
koziego tłuszczu i bukowego popiołu
Historia makijażu 2
Makijaż w starożytnym Rzymie obejmował wszystkie widoczne
części ciała. Ramiona malowano farbą ołowianą na biało,
policzki i usta ochrą na kolor czerwony, zaś rzęsy i całe
powieki sadzą lub antymonem na czarno.
Rzymianki, tak jak Greczynki, nade wszystko ceniły jasną cerę,
stosowały zatem najróżniejsze maseczki, które miały za
zadanie jeszcze bardziej ją wybielić. odstawą kosmetyki w
starożytnym Rzymie była zdecydowanie higiena.
W wiekach średnich całą Europę opanowała asceza. Kult ciała
stracił rację bytu, a kosmetyka przestała się rozwijać,
pielęgnowanie ciała uznano za oznakę próżności .
Czternastowieczna dama poprawiała swoją urodę, farbując
usta i dziąsła korą z pnia lub korzenia orzechowca.
Popularnym sposobem na pozbycie się nieprzyjemnego
zapachu z ust było wkładanie pod język listka laurowego albo
odrobiny muszkatu.
Historia makijażu 3
Maść odmładzającą robiono z miodu i jajek, zaś ze zmarszczkami
walczono, stosując kąpiele parowe. Dłonie panie pielęgnowały
suszoną gorczycą albo mielonymi migdałami. Jednak za
najcenniejsze środki kosmetyczne uważano wodę z marcowego
śniegu i pierwszą deszczówkę.
W okresie odrodzenia – w związku z powrotem zachwytu nad
pięknem ciała ludzkiego – wzrasta zainteresowanie sztuką
upiększania. Jednocześnie zanikają podstawowe zasady higieny. –
ludzie uwierzyli, że woda szkodzi zdrowiu, osłabia, niszczy skórę i
tworzy idealne podłoże do szerzenia się chorób zakaźnych. Zamiast
codziennego mycia ciała stosowano maseczki odżywcze z pasty
chlebowej z mlekiem i żelatyny, do których dodawano migdały,
ziarna sosny i melonów.
W XVII i XVIII w. korygowano, upiększano, malowano i sznurowano
co tylko się dało. Podstawowym środkiem kosmetycznym rokoko był
puder. Pudrowano sobie nie tylko twarz, ale też dekolt, ramiona,
dłonie, a nawet peruki. Co ciekawe, pudru używały nie tylko damy,
ale również mężczyźni i dzieci. Nakładano go, by nadać licu modną
bladość, ukryć oznaki starzenia się, zmarszczki oraz siwe włosy.
Historia makijażu 4
Dla kontrastu, do twarzy upudrowanej prawie na biało używano w
nadmiarze tuszu do rzęs, ołówka do brwi i pomadki do warg. Rumieńce
malowano różem na warstwie pudru. Wszystkie pryszcze, wągry i blizny
po ospie damy ukrywały pod plasterkami piękności, zwanymi muszkami
Kobieta pierwszej połowy XIX wieku była naturalna i skromna. Jeśli w
ogóle się malowała, to dodawała sobie jedynie świeżości i zdrowego
wyglądu odrobiną różu na policzkach i lekkim przypudrowaniem noska.
Bardzo ważnym elementem kobiecej urody stał się dekolt, który
poddawano rozmaitym zabiegom kosmetycznym. Damy malowały
paznokcie, i to w fantazyjne monogramy, miniaturowe krajobrazy
i popiersia.
Do zaróżowienia policzków panie sięgały po buraka, sok truskawkowy,
karmin, które można było znaleźć w każdej kuchni. Inne „domowe”
receptury wymagały użycia takich substancji, jak alkohol, rtęć,
gliceryna, boraks i środki wybielające.
W połowie wieku w wielu francuskich domach zainstalowano pierwsze
wanny, a w Anglii rozpoczęto na wielką skalę produkcję mydła, które,
jak dotąd, dostępne było tylko dla zamożnych dam. Kąpiel uważano za
czynność wstydliwą, dlatego też poddawano się jej w samotności.
Sacrum i profanum
Sacrum –właściwość, która przysługuje niektórym
przedmiotom (narzędzia kultu religijnego, szaty,
księgi), istotom (król, kapłan), przestrzeniom
(świątynia, wzniesienie), okresom (niedziela, czas
postu. Bezpośredni kontakt z sacrum może być dla
zwykłego człowieka niebezpieczny, a jednocześnie
może być źródłem błogosławieństwa, pomyślności.
Profanum – pojęcie przeciwne sacrum. Profanum to
nicość, która degraduje i burzy, a kontakt z nią stwarza
wielkie zagrożenie dla sacrum (profanacja kościoła..)
Społeczną konsekwencją funkcjonowania sacrum i
profanum jest wyodrębnienie się dwóch sfer życia –
sakralnej i świeckiej
Czas kultury
Czas realny – czas przyrodniczy, który dzieli się na fizyczny,
astronomiczny, geologiczny, biologiczny.
Czas kulturowy – indywidualny czas jednostki i czas
społeczeństwa. To czas przeżywany, doświadczany indywidualnie.
Czas cykliczny. Czas dzieli się na cyklicznie powracające odcinki –
lata, miesiące, pory roku, dzień, noc.
Czas linearny – znaczenie dla tego czasu miał judaizm, który jako
pierwszy system światopoglądowy nie opisywał świata jako
cyklicznego, a zaczął to robić jako zmierzający do pewnych
zdarzeń w przyszłości (nadejście Mesjasza)
Czas historyczny - nastawiony jest na kolejność zdarzeń po sobie
następujących, bardzo skupia się na przeszłości.
Czas liturgiczny - przyjęty w danej religii cykliczny podział roku z
wyróżnieniem obchodzonych dni świątecznych, obrzędów i
innych, związanych z liturgią i teologią danego wyznania
.
Duchowość w kulturze
wiedza, którą odnieść można do pojęć opartych na konkluzjach
wynikających z doświadczenia empirycznego
przekonania, które nie maja potwierdzenia w odpowiedzialnej
wiedzy empirycznej, umożliwiającej uznanie ich za prawdziwe
wartości, które wskazują, co dla społeczeństwa jest dobre, słuszne.
Są to pojęcia abstrakcyjne.
normy, czyli zbiory przepisów i uregulowań społecznych, które
wskazują odpowiednie zachowania
zwyczaje, czyli rutynowe zachowania z życia codziennego
obyczaje, czyli normy, które uważa się za najbardziej istotne, żeby
życie społeczne mogło funkcjonować jako wartość
tabu, czyli takie obyczaje, dzięki którym wiadomo, czego się robić
nie powinno
prawa, czyli normy, które ustanawia i wymusza władza państwowa
symbole, które zyskują na znaczeniu na podstawie umowy
społecznej. Są to gesty, słowa, przedmioty, obrazy
Obyczaje
Tradycja- jest to ogół obyczajów, norm, poglądów, zachowań itp.
właściwych jakiejś grupie społecznej, przekazywanych z pokolenia na
pokolenie; też: ciągłość tych obyczajów, norm, poglądów lub zachowań..
Obyczaj – ujednolicony i usystematyzowany sposób zachowania
(norma), schemat zachowania akceptowany w danej społeczności
oparty na obowiązującej w niej tradycji, której przestrzeganie jest
regulowane przez sankcje społeczne.
O polskich zwyczajach i obyczajach można mówić w różnych
kategoriach. Są więc
-
Obyczaje religijne z różnego typu świętami,
-
Obyczaje związane z pracą rolniczą,
-
Obyczaje rodzinne związane z życiem rodzinnym ze
szczególnymi, ważnymi wydarzeniami w życiu człowieka jak
ciąża, poród, ślub, wesele, pogrzeb,
-
Obyczaje związane ze specyfiką życia miejskiego i wiejskiego,
-
Obyczaje związane wychowywaniem dzieci,
-
Obyczaje związane z poglądami na świat
-
Obyczaje związane z miejscem pracy