background image

 

 

PSYCHOLOGIA A 

SZTUKA

 

KONCEPCJE 

ODDZIAŁYWANIA 

OBRAZU

Doświadczenie emocji w 

sztuce:

Wygotski i Dewey

Mgr Anna Waligórska

background image

 

 

Teksty na przyszły tydzień

• Poprzęcka, M. (1986). Czas wyobrażony. O 

sposobach opowiadania w polskim malarstwie 

XIX w. Warszawa: Wydawnictwa UW, s. 62-98

• Poprzęcka, M. (1986). Czas wyobrażony. O 

sposobach opowiadania w polskim malarstwie 

XIX w. Warszawa: Wydawnictwa UW, s. 107-

141

• Stemplewska-Żakowicz, K. (2004). O rzeczach 

widywanych na obrazkach i opowiadanych o 

nich historiach: TAT jako metoda badawcza i 

diagnostyczna. Warszawa: Wydawnictwo 

SWPS „Academica”

background image

 

 

Plan na dziś

• Co dzieje się, kiedy doświadczamy 

sztuki?

• Sztuka jako doświadczenie: Dewey, 

Maslow

• Emocje w sztuce: Pepper, 

Wygotski, Walton 

background image

 

 

Doświadczenie sztuki: zadanie

• Przypomnij sobie chwilę, kiedy 

jakieś dzieło sztuki szczególnie Cię 
poruszyło. Spróbuj odtworzyć ją 
możliwie dokładnie.

• Zapisz przebieg tego 

doświadczenia

• Oraz to, co wydaje Ci się w nim 

najbardziej istotne

background image

 

 

Doświadczenie sztuki: co dzieje 

się w psychice odbiorcy?

• Elementy przeżycia estetycznego

background image

 

 

Wygotski o przeżyciu 

estetycznym

Przeżycie to z natury pozostaje 

niezrozumiałe i ukryte przed podmiotem 
w swej istocie i przebiegu. 

Nigdy nie wiemy i nie rozumiemy, dlaczego 

spodobało nam się to lub inne dzieło 
sztuki.

Każde wyjaśnienie powstaje ex post i 

stanowi jawną racjonalizację nie 
uświadomionych procesów. 

Istota przeżycia nadal pozostaje dla nas 

zagadką.

background image

 

 

Określenia

• Visual experience
• Aesthetic experience
• Aesthetic attitude
• Perception of art

background image

 

 

John Dewey

• Sztuka jako 

doświadczenie
1934

polskie wyd. 

1975

background image

 

 

Dewey o doświadczeniu 

estetycznym

• istotą sztuki jest jej doświadczanie
• obraz wymaga publiczności; jej brak 

pozbawia dzieło pełnego istnienia

• odbiór obrazu nie sprowadza się do 

biernego oglądania 

• wiąże się z aktywnością psychiczną

background image

 

 

Relacja odbiorca – dzieło; 

Dewey

  Przedmiotem relacji odbiorca – 

dzieło nie jest fizyczny obiekt, ale 
jego konkretyzacja w umyśle 
odbiorcy

background image

 

 

Odbiorca - dzieło

• System wzrokowy
• Bezpośrednie wrażenie
• Interpretacja
• Kontekst

odbiorca

obraz

background image

 

 

Rzeczywistość a sztuka; Dewey

• Różnica pomiędzy przeżyciem 

estetycznym, a innymi jest jakościowa. 

• W przeżyciu estetycznym czujemy się 

bardziej obecni i spełnieni poprzez 
aktywne, zintegrowane 
zaangażowanie naszych zmysłów, 
emocji i intelektu.

• Dlatego jest ono wartościowe bez 

żadnego celu praktycznego

background image

 

 

Sztuka jako medytacja?

Integracja elementów obecnych w 

normalnym doświadczeniu 

koncentracja na przeżyciu i jego 

obiekcie

cechy doświadczeń typu 

medytacyjnego

background image

 

 

Dewey a Maslow

Doświadczenie estetyczne Deweya

podobieństwo do poznania typu B (being) 

Maslowa, różniącego się od codziennego 

poznania typu D (deficiency), opartego na 

potrzebach braku. 

przeżycia typu B wiążą się z 

"doświadczeniem szczytowym"; 

Maslow 

zbierając dane do swojej koncepcji pytał badanych w głównej mierze i ich 

wyjątkowe przeżycia związane właśnie z odbiorem sztuki

 

Być może "przeżycie szczytowe" stanowi 

inną formą opisu pełnego i angażującego 

przeżycia estetycznego.

background image

 

 

Abraham 

Maslow

background image

 

 

Co o tym sądzicie?

background image

 

 

Warunki pełnego odbioru; 

Wygotski

• koncentracja uwagi widza na dziele
• traktowanie go podczas odbioru w 

izolacji od bodźców pozaestetycznych

• zachowanie pewnego dystansu wobec 

przedstawionych postaci i sytuacji

• brak motywacji; brak działania
• „Brak bowiem dystansu pozbawia nas 

wrażeń estetycznych”.

background image

 

 

Forma a oddziaływanie 

psychologiczne

Wygotski

• Wygotski uznawał formę za 

„najważniejszy mechanizm sztuki”.

• Forma konstytuuje sztukę we 

wszystkich jej dziedzinach.

• Jednak nie można analizować formy 

niezależnie od materiału 
psychologicznego (wyrażanych w dziele 
myśli i uczuć)

• Są one ściśle związane 

background image

 

 

Sprzeczność formy i treści; 

Wygotski

• „dzieło artystyczne zakłada... antynomię, 

pewną wewnętrzną niezgodność pomiędzy 
materiałem a formą”. 

• Ta niezgodność jest pożądana!
• Wg Wygotskiego prawidłowy stosunek 

między treścią i formą nie polega na 
harmonii

• a na sprzeczności treści i formy. 
• Forma „walczy z treścią... przezwycięża ją”.
• Efektem jest rozładowanie napięcia w 

dziele i katharsis widza 

background image

 

 

Giovanni Segantini, Złe matki

background image

 

 

Wygotski

Różnica 

pomiędzy 

sztuką 

prawdziwą a 

popularną?

Brak sprzeczności 

między treścią a 

formą!

background image

 

 

Sprzeczność a harmonia w 

sztukce

• Wygotski podkreśla tylko sprzeczność

• inni dwa typy odbioru:
• Edmund Burke (XVIII w.): wzniosłość i 

piękno

• Stephen C. Pepper: „art of relief” i „art 

of delight”

• Mieczysław Wallis: „ostre” i „łagodne” 

przeżycia estetyczne

background image

 

 

Patrick Deshaye                    Tadeusz 

Dominik

background image

 

 

Emocje a sztuka: Stephen 

Pepper

Podział na trzy rodzaje emocji:
• Emocje źródłowe: towarzyszą 

rzeczywistym wydarzeniom

• Emocje pochodne: towarzyszą 

bezpośredniej percepcji lub antycypacji 
rzeczywistej aktywności

• Emocje podwójnie pochodne: wiążą się z 

aktywnością umysłową nt. sytuacji, w 
których doznawać można emocji 
pierwotnych.

Do której kategorii nalezą emocje 

estetyczne?

background image

 

 

Emocje w sztuce; Pepper

Przeżycia wzbudzane przez sztukę - 

podwójnie pochodne emocje. 

Są to prawdziwe przeżycia tylko słabsze
(Różnią się od nich jakościowo lecz 

ilościowo). 

Wartość przeżycia wzrasta zależnie od 

zaangażowania emocjonalnego 

Żywość reakcji emocjonalnej wyznacza 

siłę oddziaływania sztuki

background image

 

 

Czy się zgadzacie?

1902                                   1905
Stanisław Wyspiański, Macierzyństwo

background image

 

 

Lew Wygotski

• Inne poglądy na 

naturę emocji w 

sztuce

• „Psychologia 

sztuki” 

(1925/1965) 

polskie wyd. 

1980

background image

 

 

Sztuka a komunikacja; Wygostki

• Sztuka przetwarza uczucia z 

jednostkowych w społeczne. 

• W czasie tworzenia następuje 

zobiektywizowanie, 
uzewnętrznienie i utrwalenie uczuć 
w „zewnętrznych przedmiotach 
artystycznych”

background image

 

 

Wygotski o emocjach w sztuce

• Obok percepcji zmysłowej i uczuć 

kluczowa jest 

wyobraźnia

wyobraźnia.

• „absolutnie wszystkie systemy 

psychologiczne próbujące 

zinterpretować sztukę w istocie 

stanowią... teorię wyobraźni i 

odczuwania”. 

• Brak zadowalających teorii uczucia i 

wyobraźni jest wg Wygotskiego 

główną przyczyną fiaska 

dotychczasowych koncepcji przeżycia 

estetycznego (psychoanaliza, empatia, 

bottom - up).

background image

 

 

Odczucia estetyczne; Wygotski

• Nierozerwalnie powiązane z 

aktywnością wyobraźni. 

• Jej funkcjonowanie wiąże się z 

rozładowaniem uczuć (katharsis)

• Czym różnią się uczucia wywołane 

sztuką od rzeczywistych?

• Brak rzeczywistego działania!
• Działanie i praktyczna motywacja 

świadczy o niezrozumieniu celu 
sztuki

background image

 

 

Cechy uczuć estetycznych

• aktywny (częściowo twórczy) 

charakter

• rozgrywanie się w 

umyśle/wyobraźni

• rozładowanie energii psychicznej
• wewnętrzna sprzeczność                 

         (np. podoba nam się to co 
brzydkie, smutek sprawia nam 
przyjemność)

background image

 

 

Józef Simmler, Śmierć Barbary Radziwiłłówny, 

1860

background image

 

 

Kendall Walton

• Również 

podkreśla rolę 
wyobraźni w 
odbiorze sztuki

• Mimesis as 

make believe, 
1990

background image

 

 

Kreowanie fikcyjnych światów

• Wspólną rolą reprezentacji jest make-

believe

• Kreacja fikcji, podobna do pewnego 

stopnia do zabawy dziecięcej

• Też uprawiamy swoiste gry przy użyciu 

sztuki.

• Zaangażowanie w zabawę pomaga w 

przyswojeniu ról społecznych, rozumieniu 
innych ludzi, empatii

• Podobną rolę pełni sztuka.

background image

 

 

Sztuka a zabawa - różnice

• dzieci - kreowanie wymyślonych 

światów w zabawie 

• dorośli - przyjemność obcowania  ze 

sztuką reprezentacyjną 

• formy stają się mniej jawne, bardziej 

wyrafinowane

background image

 

 

Różnica między odbiorem sztuki a 

zabawą cd

.

• Odbiorcy są pasywni, refleksyjni i 

zdystansowani 

• Dzieci są aktywne, fizyczne i 

zaangażowane

• Świat sztuki jest dookreślony i bardziej 

niezależny od naszego niż zabawa. 

• Z obrazem mniej dopuszczalnych 

„prawdziwych fikcyjnie” akcji. 

• Nacisk na psychologiczne uczestnictwo.

background image

 

 

Wyobrażenia w sztuce

• Niska samoświadomość w 

momencie odbioru 

• Często mają charakter społeczny
• Niekoniecznie oznaczają 

wyobrażanie sobie nieprawdy. 

• Najczęściej nie są celowe 
• Nawet celowe wyobrażanie sobie 

czegoś rozwija się spontanicznie. 

• Wyobrażający sobie jest raczej 

widzem niż konstruktorem. 

background image

 

 

Emocje w sztuce; Walton

• Rozgrywają się w wyobraźni 

(wyobrażonym świecie fikcji)

• Do fikcyjnego świata należy np. 

strach widza horroru. 

• Odbiorca jest „refleksyjnym 

rekwizytem generującym fikcyjne 
prawdy o sobie”. 

• Jest jednocześnie podmiotem i 

przedmiotem uczucia. 

background image

 

 

Emocje w sztuce; Walton cd.

• Odbiorca rzeczywiście doświadcza 

czegoś, co wg fikcyjnych zasad jest 
doświadczeniem strachu. 

• Fikcyjnie czuje, że znajduje się w jednej 

rzeczywistości ze światem 
przedstawionym.

• Ten strach może być nawet wykrywalny 

wskaźnikami skórnogalwanicznymi...

• Ale nie wywołuje przeciwdziałającej mu 

akcji, a przyjemność 

• Analogie? 

background image

 

 

Co o tym sądzicie?

background image

 

 

background image

 

 

Louise Bourgeois, Pająk

background image

 

 

Wyspiański, Portret Elizy 

Pareńskiej, 1902

background image

 

 

Gustav 

Tenggren

Sven i Svea


Document Outline