Literatura dziecięca zwana jest często literaturą czwartą.
Czasem używa się synonimicznie pojęć: literatura dla dzieci o literatura dziecięca. Prof. Ryszard Waksmund uważa jednak, że używanie tych terminów wymiennie jest mylne.
Prof. Jerzy Cieślikowski używa terminu bajeczka dziecięca (z uwagi na opozycję: wiersz dla dziecka, gdzie konkretnym adresatem jest dziecko ↔ „wiersz dziecięcy”, napisany na podstawie wyobraźni dziecięcej).
Pierwsze rozróżnienie:
LIRYKA DLA DZIECKA i LIRYKA DZIECIĘCA
trywialny dominuje monolog liryczny,
dydaktyzm dziecięcy punkt widzenia
świadomy wybór dziecka jako adresata3
ciekawa treść
duży ładunek emocjonalny
interesująca postać bohatera
jeśli bohater to dziecko postać wierna psychologicznie
jeśli bohater to dorosły postać jest pewnym wzorcem
jasny, bogaty styl
fantazja
humor
zagadkowość
dydaktyzm
ilustracja (która ma bawić oraz konkretyzować ważne cechy)
Oświecenie – archaiczne początki i okres klasycznej literatury dla dzieci (umowa starożytność literatury dla dzieci).
Dotyczy to tylko literatury pisanej, która w oświeceniu wytworzyła kanon zasad literatury.
Literatura ta przejmowała pewne cechy z literatury dla dorosłych.
Przed oświeceniem powstawały utwory z myślą o wychowywaniu, np. starochińskie cztery księgi dla dziewcząt, staroindyjski zbiór bajek. Powstawały również utwory poświęcone dzieciom królewskim, zwłaszcza płci męskiej. Najczęściej były takie utwory pretekstem do oddania hołdu królewskim rodzicom.
Materiałem do nauki były rozmaite dydaktyczne dzieła z zakresu różnych nauk, traktaty moralne i polityczne. Tematy wybierano z historii, moralistyki, polityki; zawsze dostosowywano je do aktualnych potrzeb wychowawczych.
W epokach przed oświeceniem literatura dla dzieci była elitarna, dla wybranej młodzieży. Dawała jej wyselekcjonowany obraz rzeczywistości i wyselekcjonowane informacje. Wymagało to od młodzieży akceptacji.
Ludzie z nizin społecznych raczej nie mieli dostępu do literatury. Tylko niewielu z nich miało – dzięki protektorom – możliwości nauki i czytania literatury tzw. wysokiej.
W oświeceniu poszerzył się krąg odbiorców. Odbiorcą stały się większe grupy czytelnicze. Wyznacznikiem tej nowej literatury jest sama przyjemność lektury.
Literatura dla dzieci wywodzi się z folkloru przedpiśmiennego (bajki, piosnki, zagadki, przysłowia).
Dzieci chłopskie nie miały kontaktu z uczonymi dziełami, ale na pewno słuchały opowieści dorosłych, które przyciągały interesującą fabułą, miały czystą narrację oraz były humorystyczne. Dzieci te były zawsze włączone w obszar kultury dorosłych (prace, zabawy, kościół, święta, uroczystości).
Dzieci rodzin magnackich itp., wychowywane przez wiejskie nianie, również brały udział w tej kulturze. Gdy jednak wydostały się z tych kręgów, obcowały z dziełami wysokimi (zwł. starożytnymi).
Zeszytowe druki jarmarczne – łatwe do nabycia, na poziomie dziecka
Celem oświeceniowych wydawnictw było stworzenie literatury przeznaczonej dla dzieci. Problemem jednak było to, że człowiek, a zwł. dziecko, był wówczas niedostatecznie poznany (terra incognita). Większości wydawało się, że dziecko jest albo dzikusem, albo miniaturą człowieka dorosłęgo.
XVII/XVIII w. – postęp (nie tylko techniczny), upowszechnienie oświaty.
Autorzy książek dla dzieci starali się mnożyć i sublimować w utworach środki perswazji. Często przekształcali znane konwencje literackie lub sięgali po gotowe wzorce fabuły.
Myślą przyświecającą wszystkim tym utworom było przekonanie o wyższości człowieka dorosłego nad dzieckiem.
Koniec świata feudalnego dziecko wydobyło się z cienia dorosłych (przede wszystkim dzięki pedagogice J.J. Roussea oraz dziełom malarstwa flamandzkiego).
Romantyczna filozofia – wyidealizowanie dziecka dziecko stało się symbolem odnowy.
W końcu zaczęła powstawać literatura dziecięca jako alternatywa estetyczna i pedagogiczna wobec całej literatury.
Literatura ta była używana jako narzędzie umoralnienia.
Niektóre utwory przeznaczone dla dorosłych stały się częścią kanonu literatury dla dzieci. Czasem dzieje się też odwrotnie.
Przykłady:
Powrót taty Adama Mickiewicza – utwór przeznaczony dla dorosłych, potem czytany przez dzieci
bajki Hansa Christiana Andersena – przeznaczone dla dzieci, czytane również przez dorosłych.
XVIII w. – John Locke zalecał, by w książkach dla dzieci były ilustracje.
Ilustracje początkowo były bardzo ubogie w grafice, nie były kolorowe; miały być przede wszystkim czytelne.
Koniec XVIII w. – wzrost zainteresowania książką myślenie o odbiorcy wiejskim (z tym że z początku były to tylko idee)
XIX w. – obowiązek czytelnictwa (w Polsce było to związane z zaborami) coraz częstszymi odbiorcami literatury były dzieci, młodzież.
Odrębny nurt dla czytelnika wiejskiego.
Dwudziestolecie międzywojenne – ujednolicenie lektur dla czytelnika wiejskiego i inteligenckiego.
Obecnie – umasowienie.
wysoka śmiertelność dzieci i rodzących kobiet dzieci raczej nie dostrzegano
w Polsce zauważano dzieci dopiero w wieku 6-7 lat
dziecko było uważane za owoc zła, ponieważ powstawało w czasie aktu miłosnego uniesienia, które było uważano za coś złego
o wychowaniu dziecka decydowały rygor i chłosta (jeżeli dziecko nie otrzymało za życia kary, to wykonywano ją na zwłokach, sądzono, że w przeciwnym razie nie otrzyma ono zbawienia)
średniowieczne szkoły preferowały surowy sposób wychowania
humanizm rezygnacja z chłosty
wzorowano się na starożytnym autorze traktatu – Kwintylianie, który uważał, że chłosta przysługuje tylko niewolnikom, sądził jednak, że dzieci nie można rozpieszczać
powstały Treny Jana Kochanowskiego – utwór poświęcony dwuipółletniej dziewczynce oburzenie wielu ówczesnych ludzi, którzy uważali, że opiewanie dziecka to temat za lekki, za błahy dla takiego gatunku, jakim jest tren
nawrót do „pedagogiki” średniowiecznej
nauczycielami byli tylko duchowni
w procesie scholaryzacji nacisk kładziono tylko na wychowanie młodzieży traktowanej jednak jak dzieci
surowa dyscyplina
XVII / XVIII W.
pod koniec XVII w. monopol nauczania przez duchownych został złamany
XVIII w. – przywilej nauczania został rozciągnięty na arystokrację, lecz także na mieszczaństwo
długa droga pozostawała jednak ciągle do przyznania dziecku psychologicznej odrębności
czynnikiem nadrzędnym w kształtowaniu dziecka był racjonalizm
J.J. Rousseau uważał, że racjonalizm nie powinien decydować o wychowaniu; za podstawę pedagogiczną uznawał jedynie powrót do natury, gdyż twierdził, że dziecko jest „dzikie” i „amoralne”, co uznawał za cechy pozytywne
poeci romantyczni traktowali dziecko instrumentalnie, jako figurę poetycką, kod estetyczny
praktyka wychowawcza nadal była przepojona dyscypliną i dydaktyzmem
w utworach dla młodych czytelników zalecano im pracowitość, oszczędność i filantropię
pod koniec XVIII w. w Anglii pojawił się kapitalizm, dla wielu dzieci zaczęła się wtedy gehenna – pasmo wszelkiej niedoli
białe niewolnictwo – wykorzystywano małych pracowników
dzieci i kobiety, które pracowały tak samo jak mężczyźni, otrzymywały ½ wynagrodzenia
maszyny kaleczyły pracowników
przez długi czas zatrudniano dzieci od 4. roku życia w wymiarze 16 godz. na dobę; dopiero później sprawę tę uregulowały odpowiednie ustawy, które 14 lat, nie więcej niż 6 godz. dziennie
1827 r., Francja – powstało Stowarzyszenie Przyjaciół Dziecięcego Wieku
1880 r., Warszawa – powstało Towarzystwo Przyjaciół Dzieci4
największe prześladowania dzieci
bezdomne i głodujące dzieci umieszczane niekiedy w państwowych zakładach opiekuńczych
ZSRR
1929-1933, Ukraina – akcja rozkułaczania chłopów
dzieci narażane były na głód i kanibalizm
dzieci były umieszczane w obozach pracy dla dzieci lub sierocińcach
z obozów pracy były trzy drogi:
praca w wojsku
praca w NKWD
działalność przestępcza, terrorystyczna (gułagi)
za układanie kamieni na torach kolejowych wg dekretu Rady Najwyższej karano karą śmierci dzieci od lat 12 (uznawano taką psotę za sabotaż)
Niemcy
Hitlerjugend – dzieci traktowane były jedynie jako materiał na przyszłych żołnierzy, którzy będą bronić Niemiec
rodzina uznawana była jedynie za komórkę rozrodczą państwa
kobieta uznana za Niemkę czysto rasową otrzymywała wyselekcjonowanych partnerów, zmuszano ją do aktu prokreacji5
mimo wszystko wiek XX uznawany jest za stulecie dziecka
przełom wieków XIX i XX przyniósł ze sobą nowe tendencje psychologiczne oraz rozwój psychologii; wpłynęło to na zmianę charakteru literatury dla dzieci
nareszcie dziecko zaczęło istnieć jako osoba, zdobyło prawo do bycie sobą, uzyskało wartość jednostkową
Elen Key (szwedzka pisarka) – Stulecie dziecka, nowe pojęcie pajdocentryzm
„wychowanie” powinno wychodzić od dziecka”, trzeba przede wszystkim brać pod uwagę aktualne potrzeby wychowawcze dziecka
podkreślenie indywidualnej natury każdego dziecka
równouprawnienie i suwerenność świata dziecięcego
Freud – 2 aspekty:
empiryczno-opisowy
filozoficzny
dziecko potraktowane jako seksualizm człowieka dorosłego, jako klucz do odkrywania zachowań, sensów snów, pomyłek itd.
Jung odrzucił ww. nauki Freuda; uznał dziecko za przedświadomość i podświadomość dorosłego; głosił wsłuchiwanie się w racje dziecka
w Polsce jednym z najwybitniejszych pedagogów i obrońców praw dzieci był Janusz Korczak
1899, art. Rozwój miłości bliźniego w XIX w.
1919, Jak kochać dziecko
1920, Prawo dziecka do szacunku
Dzieci nie będą ludźmi;
dzieci już są ludźmi.
J. Korczak wysunął postulat równouprawnienia dzieci wobec dorosłych, motywując to faktem, że 1/3 świata ludzi stanowią dzieci ( należy im się 1/3 wszelkich dóbr świata. Ponadto Korczak twierdził, że teoria Freuda splamiła dziecko i jest bardzo krzywdząca.
Puer senex – w starożytności dziecko takie nie wzbudzało wielkiego zdziwienia. Również później w pewnym stopniu było to może niecodzienne, ale nie wzbudzało nie wiadomo jakich sensacji.
Jednak w średniowieczu „cudowne” dziecko przerażało ludzi. Jedynym cudownym dzieckiem mógł być Jezus Chrystus, a inne uznawane były za owoc Szatana.
Od renesansu po oświecenie:
genialne dziecko uważane jako nierealne;
porównanie dziecka to wytresowanego zwierzęcia.
Nawet w romantyzmie, w którym wyidealizowano dziecko, nie zmieniono podejścia do genialności najmłodszych.
V. Hugo, G. Flaubert, W.A. Mozart, G. Bizet, A. Rimbaud, G. Rossini – rozpoczynali działalność artystyczną w bardzo młodym wieku, już na poziomie dojrzałym.
Wydawało się wcześniej, że jeśli dzieci wykazują w młodych latach duże zdolności, to w przyszłości będą miały problemy.
Obecnie genialne dzieci często przerażają, bo przerastają dorosłych.
Dzieciństwo:
telewizyjne (wybiórczy obraz świata)
upedagogicznione
zescholaryzowane
niemikrorodzinne
ukierunkowane na przyszłość
miejskie
Często – brak idealizacji.
Lata 60. XX wieku – rewolucja w wychowywaniu dzieci – przełamanie autorytetu dorosłych. Jednak ten autorytet (dorosłych, rodziców, nauczycieli) jest dla dziecka niezbędny.
U podstaw wszelkiej literatury leży baśń.
Początkowo – baśń mówiona, która nie miała charakteru dydaktycznego. Wzbogacała po prostu rzeczywistość o pierwiastek fantastyczny.
Legendy i mity – przekaz ustny.
Eposy i mity – pierwsza twórczość piśmiennicza
Iliada
Odyseja
Prace i dnie
Teogonia
Ezop – niewolnik na wyspie Samos, który dzięki umiejętności świetnego opowiadania bajek został wyzwolony
pierwiastek humoru, fantazji
od tych bajek pochodzą ulubieni przez dzieci bohaterowie zwierzęcy, którzy odczuwają tak, jak ludzie
traktowano je przez wiele wieków jako materiał do ćwiczeń stylistycznych i retorycznych
treściowo odkryte w XVIII w.
Eneida Wergiliusza
Zbiór baśni Owidiusza – Przemiany
Przełom I i II wieku – Żywoty słanych mężów Plutarcha
sylwetka bohatera wzorzec
przykłady bardzo negatywne kontrast
Legendy i podania chrześcijańskie.
Pieśni rycerskie głoszące w czyny bohaterskie, pochwałę miłości i życia.
Moralitety, misteria (dużo z apokryfów).
Żywoty świętych.
W średniowieczu ścierały się różne nurty i ideologie. Potępiano starożytność grecką i rzymską oraz naturę człowieka. Propagowano porządek nadziemski.
Kościół – przeciwny spuściźnie antycznej, ale literatura łacińska była wciąż popularna.
Sztuka kochania jako metoda krytykowania ludzkich popędów i instynktów
wiersze Katona
elegie Owidiusza
satyry
pisma historyczne Salastiusza
Koniec XV w., Anglia – Lis przechera i tłumaczenie bajek Ezopa
Zbiór Gesta Romanorum zwalczany (ze względu na erotykę) przez Kościół. Wykorzystywany jako materiał do krytykowania złego, niechrześcijańskiego postępowania.
W większej mierze sięgano do literatury antycznej (Eneida, Przemiany).
1604 – Don Kichot Cervantesa (a potem jego liczne przeróbki)
utwór napisany przez autora w więzieniu
I nakład – 12 tysięcy egzemplarzy, co jednak nie przyniosło zysków autorowi, który całe życie był biedny
Utwór napisany po to, by melancholik się uśmiechał, wesoły był weselszy, a mądry zachwycał się inwencją
Jean de La Fontaine – bajkopisarz, utwory wzorował na bajkach Ezopa
pierwszą książkę dedykował królewskiemu dziecku, lecz przedmowa skierowana była do dorosłych
przesłanie moralizatorskie
wartość tych bajek zakwestionował Rousseau; uważał, że są one dla dzieci niezrozumiałe
Perrault – zbiór baśni (wyd. pod pseudonimem 10-letniego syna, którego nie miał)
Baśnie mojej matki gęsi albo opowiadanie czasu przeszłego
8 baśni, m.in.:
Czerwony Kapturek
Kot w butach
Kopciuszek
Śpiąca Królewna
zakończenie – zawsze morał
adresat – środowisko dworskie na dworze Ludwika XIV
wątki wywodzą się z folkloru
potem powstawały przeróbki tych bajek (Andersen, bracia Grimm)
Kopciuszek Perraulta – pierwsza nowoczesna kreacja postaci kobiecej
baśń najbardziej płodna artystyczna
Od momentu wydania baśni Perraulta – baśń weszła w kanon lektur dziecięcych.
1696 – Przygody Telemacha Fénelona6
utwór napisany dla wnuka królewskiego przez jego wychowawcę, który wybrał taki sposób jako metodę pedagogiczną (edukacyjną); nie spotkał się jednak z dobrym przyjęciem, gdyż władza była arystokratyczna
wzorzec władcy – młodego oświeconego króla
styl bardzo bezpośredni w zakresie kierowania myśli do odbiorcy
pierwiastek przygodowy
wątek zaczerpnięty z Odysei Homera (Telemach był synem Odyseusza) połączony z motywami biblijnymi
Pocz. XVIII w. – 2 nurty:
baśniowy
realistyczny
Jeanne Marie Le Prince de Beaumont – 56 tomów dzieł
“Przyjaciel Dzieci” – magazyn dla dzieci
Zarys historii starożytnej
Listy ciekawe i ucieszne
baśń Piękna i bestia – wątki zaczerpnięte z folkloru
1704-17 – wydano we Francji Baśnie tysiąca i jednej nocy (pierwsze opracowanie w Europie) – przeszczepione na grunt francuski i tłum. Przez Gallanda (francuskiego ambasadora, mieszkającego w Petersburgu)
Opowiadania o Nibelungach
elementy folkloru, np. w historiach o baronie Münchausenie
autor nieznany
dzieło napisane w j. niemieckim, potem przetłumaczone na j. angielski; wtedy okazało się, że oryginalny tekst niemiecki zaginął; ponownie przetłumaczono je na niemiecki (Bürger) i w 1786 r. wydano anonimowo
W Europie, zwłaszcza w Niemczech, wzrosło zainteresowanie folklorem
Musäus – baśnie oparte na wątkach ludowych, wyd. 1782-86
Johann Gotlieb Herder zbierał pieśni ludowe, swoim zainteresowaniem zaraził J.W. Goethego
Johann Wolfgang Goethe nie pisał utworów dla dzieci, ale napisał m.in. Króla Elfów (ballada zawierająca wątki ludowe), Ucznia czarnoksiężnika
1812-22 – wyd. baśni Jakuba (starszy brat) i Wilhelma Grimmów
t. I Baśnie dla dzieci i domu (Kinder- und Hausmärchen; 1812)
mniej więcej taki sam wkład obu braci
teoretyczne wykłady na temat baśni Jakuba Grimma
t. II – przeważa wkład pracy Wilhelma Grimma
t. III napisany tylko przez Wilhelma Grimma
dodatkowo – rozważania nad wartośćiami bajek
Bracia Grimmowie czerpali często wątki z folkloru.
Opowiadania o Wielkoludzie
Opowiadania o elfach
Opowiadanie o Smoku Wawelskim.
Nie było w literaturze polskiej:
pieśni i ballad rycerskich,
epiki rycerskiej,
literatury fantastycznej.
Bajki Ezopa wprowadził do literatury polskiej Biernat z Lublina7.
Wydane w 1522 r. Gesta Romanorum nie nadawały się na literaturę dla dzieci ze względu na dużą dozę erotyzmu.
Dość późne przekłady Owidiusza, Wergiliusza, Plutarcha.
W oświeceniu wpływ na literaturę dla dzieci miała myśl pedagogiczna. W romantyzmie wpływ ten wywarły literatura dla dorosłych oraz powieści.
Literatura dla dorosłych kształtowała się pod wpływem przemian polityczno-społecznych oraz prądów kulturowych.
1719 – wyd. Przypadki Robinsona Cruzoe Daniela Defoe
miał to być romans awanturniczo-przygodowy, ale nim nie jest
szybko odkryto, że jest to dobry materiał do przystosowania tej literatury do literatury dla dzieci – stąd liczne preparacje tej powieści
Podróże Guliwera Jonathana Swifta
zamiar autora został zrealizowany – satyra na ówczesny świat, zwłaszcza na życie w Anglii
fabuła linearnie rozumiana to opowieść o podróży prostaczka w krainie liliputów i wielkoludów; w znaczeniu przenośnym (pod kątem moralnym) – opowieść o świecie małych i wielkich ludzi
w formie baśni „podano” powieść dzieciom
Arnolld Berwuin, Przyjaciel dziecka (utwór literacki)
zwracanie uwagi dzieci na życie codzienne
pochwała pracowitości, użyteczności, dobroci
pokazanie „dzieciństwu dzieciństwa”
Mme de Genlis – ckliwe, naznaczone smutkiem krótkie powieści o niezbyt wielkiej wartości, na niezbyt wysokim poziomie oraz warte zauważenia baśnie Wieczory zamkowe (zamiast wróżek, elfów, stworów – zjawiska przyrodnicze)
Eposy, ballady, opowiadania – tłumaczone na inne języki.
W romantyzmie – oprac. pieśni fińskich.
Elias Linnröt, Kawelela (1835)
epos wzorowany na eposie homeryckim
bohaterowie przezywają niezwykłe przygody
bogactwo wątków
walka człowieka z przyrodą
Baśnie fantastyczne (obok ludowych)
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann – niemiecki powieściopisarz, muzyk, prawnik, przez pewien czas był urzędnikiem w Polsce, założył w Warszawie Warszawskie Towarzystwo Muzyczne
napisał Opowieści fantastyczne (m.in. jest tam Dziadek do orzechów – pierwszy oryginalny utwór baśniowy w literaturze europejskiej, nie było w nim wątków ani motywów zaczerpniętych z ludowości
W romantyzmie nastąpił gwałtowny rozkwit baśni. Nieoczekiwanie ośrodkiem wiodącym stała się Dania.
Hans Christian Andersen (1805-75)
miał bardzo nieszczęśliwe dzieciństwo i całe życie
pierwszą jego miłością był teatr, marzył o tym, żeby zostać aktorem, potem zajął się dramatem – chciał być reżyserem – nic z tych marzeń nie wyszło
zaczął pisać utwory dla dorosłych, sądząc, że to będzie robić w życiu i że może to przyniesie mu sławę; na marginesie tej działalności pisał utwory dla dzieci i niespodziewanie dzięki temu stał się sławny
opublikował 156 baśni:
fantazja miesza się w nich z rzeczywistością
humor podszyty jest łzami
początkowo – wpływ folkloru duńskiego (ale był to tylko wpływ)
Baśń jest podstawowym etapem kształtowania indywidualności i osobowości dziecka, bardzo oddziałuje na wyobraźnię.
Funkcje baśni:
kompensacyjna
terapeutyczna (wyładowanie myśli)
ludyczna
estetyczna
Baśń pozwala przełamywać stany bierności, pozwala wypełniać świat realny elementami fantastyki.
Nieodłącznymi elementami baśni są tajemniczość i humor. Tego oczekują od baśni dzieci.
Przekazy ustne
XVII/XVIII w. – baśń wykazuje dość dobrą, wysoką pozycję wśród innych gatunków literackich.
Oświecenie wylansowało modę na powiastkę dydaktyczną, filozoficzną baśnie były gatunkiem mniej pożądanym i akceptowanym. Z drugiej jednak strony to właśnie w oświeceniu ustaliły się wzorce baśni francuskiej (m.in. Leprince de Baeumont).
Baśni jednakże zarzucano to, że to nie jest gatunek pożądany, zwłaszcza ze względu na elementy fantastyki.
Romantyzm – pierwsze zbiory folklorystyczne.
Pozytywizm – wartość baśni „podgryzana” była przez wartości dydaktyczne.
Wobec tragedii narodowej baśń uznano za gatunek niepedagogiczny i niepatriotyczny, zwłaszcza źle traktowano baśnie ludowe.
Takie elementy jak cudowność, fantastyka, melodramatyczność – odbierane były bardzo negatywnie.
Panowało ponadto przekonanie, że dziecku należy przedstawiać gołą prawdę, a nie zaciemniać faktyczny obraz.
1822 (początek romantyzmu) – Jędrzej Śniadecki
pogardliwe opinie o fabułach baśni
krytyka bohaterów („dziady i baby, co dzieci jedzą”, królowie, upiory itp.)
dyskwalifikacja baśni jako gatunku literackiego i jako potencjalną literaturę dla dzieci
Miłośnicy folkloru i kolekcjonerzy
Władysław Wójcicki, Klechdy, starożytne podania i powieści ludu polskiego i Rusi (1837)
Karol Baliński, Powieści ludu spisane z podań (1842)
Lucjan Siemieński, Podania i legendy polski, ruskie i litewskie (1845)
Roman Zamorski, Podania i baśnie ludu w Zamości (1852)
Antoni Gliński, Bajarz polski (1853)
Folklor potraktowany został jako narzędzie walki politycznej, którym twórcy mieli ratować oraz podtrzymywać narodową kulturę. Baśń miała wtedy szansę stać się pełnowartościowym gatunkiem literackim.
Elementy baśni ludowej:
realizm życia, obyczajów i wierzeń
wiara w zadośćuczynienie za doznane krzywdy
tęsknota za lepsze życie
Niemcy
Gdy bracia Grimmowie wydawali swoje baśnie, ich utwory miały swą ugruntowaną pozycję – od razu stały się wzorem do naśladowania w tym gatunku. Grimmowie występowali przeciw dydaktykom, odrzucając ich argumenty.
Obrona pozycji baśni:
Herder – bronił baśni ludowej, uważając ją za absolutnie niezbędny etap w rozwoju każdego człowieka
Wilhelm Hauff – wywalczył wysoką pozycję baśni literackiej (Kunstmärchen); uważał, że gdy się ją czyta, styka się z prawdą psychologiczną
Anglia
William Thackeray napisał sporo utworów. Najbardziej znany to Pierścień i Róża
Róża – postać bez wad
satyra na dwór królewski (postacie: książę Bulba, Gburiano, Gburia Furia)
Oscar Wilde – andersenowski klimat baśni
O samolubnym olbrzymie
O szczęśliwym księciu
ptak jerzyk zakochuje się nieszczęśliwie w trzcinie; zamarza, ponieważ nie odleciał na zimę do ciepłych krajów
O słowiku i róży
słowik przypłacił życiem piękny, czerwony kolor róży
róża nie doceniła wszystkiego, co otrzymała; później stała się własnością studenta, który nie cenił róży i dał ją swojej wybrance; dziewczyna ta również nie doceniła daru
XIX wiek – nasilenie publikacji, co było efektem działalności komercyjnej
Piotr Chmielowski
Jan Karłowicz
W. Nowicki
1856 – zbiór Bajki polskie
1866 – Historie Ali-Baby i 40 rozbójników
1871 – trzy zbiory, m.in.:
Kopciuszek dla grzecznych dzieci
Czerwona czapeczka
Józef Kraszewski – Bajeczki (obrona baśni)
Walery Przyborowski – Baśnie ludowe przewidziane dla młodszej dziatwy
Emilia Puffke – Baśnie wielkopolskie
Tłumaczenie bajek Fénelona oraz Beaumonta.
Dwa światy prowadzone równolegle: realistyczny i fantastyczny. Mistrzem prowadzenia takiej fabuły był Andersen.
Koniec XIX w. – na większą skalę powstawały utwory, w których połączone zostały realizm oraz fantazja. Przestają się pojawiać czarodziejskie przedmioty, które przenoszą ze świata realnego w świat fantazji. Postacie, dawniej fantastyczne, uzyskały teraz rys indywidualności. Nie ma już typizacji bohaterów. Wszyscy bohaterowie są na równych prawach w utworach akcja staje się bardziej wartka (więcej jest „dziania się” niż opisu)8.
Przykłady utworów:
Piotruś Pan – bohater stoi przed oknem mamy; wie, że zrobił coś złego to okno już się nigdy przed nim nie otworzy
utwory Kiplinga9:
Takie sobie o ludziach
opowiadania o ludziach i zwierzętach
Księga dżungli
zwierzęta nie są już uproszczone w swym rysie
bohater główny jest człowiekiem – jest on głową i patronem wszystkiego, ale zwierzęta rządzone są głównie prawem dżungli, któremu podlegają
zwierzęta – bardzo dobrze podpatrzone, są jednak do końca zwierzętami (nie są to ludzie w zwierzęcej skórze, lecz w głównej mierze „zwierzęta”)
Cudowna podróż Selmy Lagerlof
gęsiarek odbywa podróż
opis całej Szwecji
Piotruś Pan, Takie sobie bajeczki, Cudowna podróż – utwory te zawierają podtekst i kontekst, co utrudnia odbiór tych dzieł dzieciom.
typowa baśń dziecięca (nie ma kontekstu filozoficznego)
bohater – wystrugany z drewna pajacyk, który ma przygody zarówno w świecie realnym, jak i fantastycznym; reaguje jak prawdziwe dziecko
cechy bohatera ludowego:
temperament
spryt
uczuciowość
przemiana rozrabiaki w pozytywny, jasny charakter (bohater staje się pracowity i docenia swą pracę)
Maria Konopnicka, O krasnoludkach i sierotce Marysi
postacie zindywidualizowane
krasnoludki – postaci fantastyczne
sierotka Marysia – bohater pozytywny, z którym współpracuje cały świat fantastyczny
specyficzny klimat utworu – akcja ma miejsce na tle polskiej wsi
cały utwór przesiąknięty jest humorem
Postulat – młodym czytelnikom trzeba uświadomić i pokazać znaczenie baśni jako dokumentu rozwoju kultury i cywilizacji ludzkości.
Początki naukowej interpretacji baśni
Ośla skórka – baśni tej zarzucono w pozytywizmie wątek kazirodztwa; w modernizmie broniono jej, naukowo wyjaśniając te motywy
krytykowane wcześniejsze motywy z baśni Perraulta (mord 7 żon, śmierć Czerwonego Kapturka) również wyjaśniane były naukowo (z odniesieniem do wątków mitologicznych, np. Czerwony Kapturek umiera, lecz odradza się jak Jutrzenka)
W Polsce w XIX w. dominowały motywy patriotyczne.
Stanisław Karpowicz – niechęć do fabuł fantastycznych i przygodowych.
pogląd, że baśnie niepotrzebnie rozpalają wyobraźnię, wyjaławiają umysł i odciągają od książek prawdziwych
Kazimierz Truliński – krytyka:
nadprodukcyjności baśni (wielkiej liczby wydawanych baśni)
demonizacji zjawisk przyrodniczych
animizacji otoczenia
cyklu o Wojtusiu J. Porazińskiej
motywu oszustwa
motywu szybkiego bogacenia się
pogląd, że baśń poszerza zakres działania dziecka
W latach hitleryzmu, II wojny światowej i okupacji traktowano baśnie (oraz inne gatunki) jako przejawy faszyzmu.
Maria Szczepańska, artykuł Niemieckie bajeczki w „Przekroju”
analiza Jasia i Małgosi br. Grimmów
interpretacja jako emanacji złego niemieckiego ducha
las obóz koncentracyjny
łup
piec krematorium
itp.
Irena Tomska, artykuł Hitler i Grimm w „Kurierze porannym”
pogląd, że baśń i mitologia niemiecka kształtowały umysłowość Niemców (np. gloryfikację przemocy fizycznej, bicie dzieci po twarzy)
Wiesław Osterloff, recenzja Jasia i Małgosi w „Życiu Szkoły”, 1946, nr 10
baśnie niemieckie = szkoła egozimu
W. Osterloff, artykuł Kryminalistyka i bajki Grimma w „Odrodzeniu”
krytyka bezdusznego klimatu baśni, motywu zemsty
śmierć interpretowana jako mord z premedytacją
treści odbierane jako sadystyczne, podkreślanie braku wrażliwości na cierpienie
krytyka motywów kazirodztwa
1945 – alianci zakazali wydawania baśni braci Grimmów oraz innych utworów o charakterze baśniowym.
Obrona baśni – Krystyna Kuliczkowska, artykuł W obronie Kopciuszka i Królewny Śnieżki w „Życiu Szkoły” 1946, nr 11 – polemika z Osterloffem
wyważone poglądy, że motywy okrutne występują nie tylko w literaturze niemieckiej, a poza tym, wywodzą się z folkloru, ponadto nie we wszystkich baśniach występują takie motywy
Na pierwszym miejscu stawiano zadania, wartości oraz oczekiwania polityczne. Baśń została zanegowana przez główną linię partii. Jak się jednak okazało, baśń była gatunkiem najważniejszym w literaturze dla dzieci.
ZMIANY STRUKTURALNE W GATUNKU (BAŚNI)
XVII w. – baśnie były b. popularne
Pentameron (księga 5 dni, Zbiór baśni bajek, zbiór nowelistyczny)
Motywy (pochodzące z wierzeń celtyckich i germańskich):
porwanie królewny lub królewicza
poszukiwanie żywej wody
trudna przeprawa
walka ze smokiem, z karłami, olbrzymami itp.
macocha krzywdząca pasierbów
zaczarowana potrawa lub zaczarowany napój
czarodziejski pierścień
zaklęcia i uroki
magiczna broń
zaczarowane ogrody
podwodne królestwa
XVII/XVIII w. – tworzenie się klasycznej baśni francuskiej (wywodzącej się z romansu)
François Fénelon, Charles Perrault
XIX w. – dobry okres baśni
motywy wywodzące się z nowelistyki i poezji
połączenie realizmu i fantastyki
twórcy niemieckiej baśni romantycznej – Novalis i Ludwig Tieck
duży nacisk na okres dzieciństwa
Novalis, Baśń o różyczce i hiacyncie
L. Tieck
Jasnowłosy Eckeberth
Elfy
mała dziewczynka trafiła do świata elfów, poznała go i wszystkie ich sekrety; jako osoba dorosła zdradziła tajemnice elfów, za co spotkała ją surowa kara – umarła ona i jej córka, wraz z nią obumarło całe jej otoczenie
Dziecko wyidealizowano. Postrzegano je jako nieskażony cywilizacją wytwór natury, a zatem istotę zdolną do odczuwania świata trancendentalnego.
Hoffmann, Tajemnicze dziecko
brak płaszczyzny dydaktycznej
ścisły kontakt z przyrodą
Lata 30. XIX w. – okres puszkinowski
Dekabryści – grupa rewolucyjna
hasło kształcenia młodzieży w duchu patriotycznym
Syn ojczyzny
Po upadku powstania dekabrystów – „Gazeta literacka” (1830-31), drukował w niej Puszkin.
Aleksander Puszkin – 6 utworów dla dzieci i charakterze baśniowym:
O carze sułtanie
O popie i jego parobku jołopie
O rybaku i złotej rybce
O Śpiącej Królewnie
O złotym koguciku
O niedźwiedzicy (bajka niedokończona)
baśnie te były oparte na starych motywach
Wasyl Żukowski – sięgał do opowieści, które słyszał w dzieciństwie
pochodził z Syberii – sięgał właśnie do motywów syberyjskich
Konik Garbusek
oparty na motywach ludowych
Iwan Andriejewicz Kryłow (1769-1844)
był samoukiem, wiele nauczył się dzięki czytaniu (a czytał wszystko, co mu wpadło w ręce)
interesował się dziennikarstwem, zainteresował się tworzeniem literatury
w wieku lat 16 napisał pierwszy utwór, operę Kofejnica
nie został wystawiony ani wydrukowany, ale dzięki niemu zyskał protektorów, którzy załatwili mu pracę urzędnika
żył w Petersburgu
od 1790 roku poświęcił się wyłącznie pracy pisarskiej
pisał utwory o tematyce politycznej, żądał w nich sprawiedliwości społecznej, krytykował ustrój społeczny spowodowało to wygnanie
ostatnie lata swego życia spędził na pracy bibliotekarza w bibliotece publicznej
napisał ponad 200 satyr (bajek satyrycznych), z których część stanowiła opracowanie wątków lafontainowskich, większość jednak była oryginalnymi satyrami na współczesną mu sytuację w Rosji (Wrona i lis, Obóz, Wilk w psiarni, Szczupak, Kot)
upodobanie do zacierania granic między przyrodą a duchem
krytyka miasta i mieszczaństwa
świat mieszczański – akcja dzieje się w mieście, bohaterowie wywodzą się z warstwy mieszczańskiej
spopularyzowana przez Hoffmanna
tego typu bajki tworzył Andersen, odchodząc jednak od pewnych koncepcji Hoffmanna
Bajarz polski A. Glińskiego
47 wątków, głównie kresowych
styl – zrytmizowany, miejscami wierszowany
wśród utworów – przeszczepione na grunt polski z literatury rosyjskiej (np. O królewnie zaklętej w żabę, O staruszce i złotej rybce)
Walery Przyborowski, Baśnie ludowe dla młodszej dziatwy
autor sięgnął bezpośrednio do Bajarza polskiego
podział opowiadań na rozdziały
modyfikacja tytułów
ożywienie akcji przez wprowadzenie dialogów
Józef Ignacy Kraszewski, Bajeczki
6 utworów:
powiastki dla ludu
Garbucha
Mitręga
Dary Boże
bajki o charakterze epickim
Z chłopa król
Kwiat paproci
Głupi Maciuś
najbardziej typową baśnią jest Z chłopa król
motyw czarodziejskiego pierścienia
współdziałanie natury z bohaterami ludzkimi (zwierzęta pomagają ludziom)
baśń ludowa12
Lata 90. XIX wieku – wspaniały przemarsz baśni przez literaturę dziecięcą |
1896 – rok przełomowy w baśni
odmiana wiejska baśni
Maria Konopnicka, O krasnoludkach i sierotce Marysi
Adolf Dygasiński, Cudowne bajeczki
osobne opowiadania zróżnicowane tematycznie i genologiczne
trywialny symbolizm
bohaterowie mają charakterystyczne nazwy zdradzające funkcję i cechy bohaterów, np. Tęcza, Zoryczka, Gniewiec, Milutka, Ognik, Jaskier, Zadzior, Kłótwa
Modernizm – prawdziwy symbolizm (inny niż w bajce ludowej)
Prekursorzy baśni symbolicznej to romantycy i Andersen13.
Klechdy sezamowe (wyd. 1913)
Przygody Sindbada Żeglarza (wyd. 1913)
napisana na zamówienie Jakuba Mordkowicza
dominują tematy i obrazy onirystyczne ( psychoanaliza – sny, archetypy, sobowtóry)
wartości metafizyczne
Wacław Sieroszewski, Dary wiatru (1910), m.in. Stoliczku, nakryj się
sfera cudowności służy do zaprezentowania walorów polskiej wsi
przesłanie, że człowiek powinien tak zadbać o swe życie, żeby sam sobie pomógł
bohaterki – królewskie córeczki, rozpieszczone przez rodziców, absurdalnie się zachowujące i miewające absurdalne zachcianki
Zofia Urbanowska, Złoty pierścień
główna bohaterka – Zoryna (Chmurka) – rozpieszczona, kapryśna
Zoryna miała zachciankę – ptasie mleczko; gdy zdobyto je dla niej, już jej się go odechciało
dobra wróżka usypia bohaterkę, po czym sprawia, że zostaje ona zamieniona rolą z biedną gęślarką, w tej postaci słyszy krytykę dworu pod swoim adresem, co jest dla niej ogniem cierpienia; z tej „podróży” Zoryna wraca odmieniona – mądra i dojrzała
autorka zareklamowała też swoją książkę Złoty Gucio
Lata 20. i 30. XX wieku – najlepsze translacje bajek
Edith Nesbit (1858-1924), angielska pisarka powieści fantastycznych dla dzieci
1904 Feniks i dywan
1906 Historia amuletu
istoty i rekwizyty baśniowe
podróż w czasie (w przeszłość i w przyszłość)
wydarzenie dzieją się w zwyczajnej angielskiej rodzinie
Początek XX wieku – sięganie do średniowiecza – „odkrycie” Dziejów Tristana i Izoldy, poematów epickich, romansów, pieśni rycerskich.
Tolkien – badania nad średniowieczem, mitologią i językowa rekonstrukcja świata średniowiecznego (wiedza o wątkach germańskich i celtyckich).
Hobbit, czyli tam i z powrotem
Rudy Jil i jego pies
Kazimierz Król – opracował Parsiwal
Halina Górska – O księciu Gotfrydzie, rycerzu gwiazdy wigilijnej
Wątki słowiańskie – baśń regionalna
reakcja na poczucie zagrożenia ze strony germańskiej
gł. Kaszuby, Warmia, Mazury, Pomorze, Ziemia Lubuska, Górny Śląsk
Kaszuby:
Mieczysław Rościszewski, Bajki i baśnie ludów słowiańskich (1926)
Stanisław Dzikowski, Jak Rokita przegrywał w karty i jak się odgrywał w: Zaczarowane zwierciadło
Zuzanna Rabska, Baśnie kaszubskie (1925)
Maria Kędzierzyna, Baśnie polskie (1948):
nietypowa bohaterka – bajka
zamiast wstępu – skarga bajki na to, że mimo wygranej wojny nie można usunąć rekwizytów obcych
O przepięknej Hannie
bohaterka – kapryśna królewna musi czyścić buty wybrankowi
Szkatułka królewny
wybranek królewny odrzuca ją i wybiera wieśniaczkę
widoczne wątki ideologiczne i polityczne
Socrealizm – proponuje regionalne baśnie ZSRR
Po „odwilży” – powrót baśni regionalnej (gł. Dolny Śląsk i Kaszuby)
Maria Kahn, Baśń o srebrnorogim jeleniu. Baśń spod wrocławskiego ratusza (1956)
„nic po skarbie, którym nie można się z innymi podzielić”
Współczesne baśnie regionalne są owocem XIX-wiecznych opracowań romantycznych.
Ścisłe powiązania baśni regionalnej i podań.
Realia geograficzne, topograficzne, etnograficzne.
Inwazja nowoczesności – baśń nowoczesna (miejska)
pociąg, automobil
akcja przenosi się do miasta, gł. na duże osiedla mieszkaniowe
antytradycja
realia dostosowane do otoczenia dzieci
nowi bohaterowie – policjant, gangster, listonosz, sprzedawca lodów itp.
infantylne postrzeganie rzeczywistości
nowe miejsca i przedmioty – cyrk, zoo, kolej żelazna, gazety
zabiegi adaptacyjne
połączenie magii i techniki
Jan Brzechwa, Akademia Pana Kleksa (1946)
satyryczny charakter
Mateusz – postać typowo baśniowa
Lalka – technika
Jan Brzechwa, Podróże Pana Kleksa (1961), Tryumf Pana Kleksa (1964)
parodia współczesnej nauki
motyw wyspy wynalazków
Stanisław Lem, Bajki robotów
językowy stereotyp stylistyczny
satyra
groteska fantastyczno-naukowa (antybaśń)14
Antoni Gawiński, Baśnie staroświeckie – przeinaczanie wątków
Stanisław Pagaczewski, Porwanie Baltazara Gąbki (1966)
smok – przyjaciel króla Kraka, dobry, przyjazny bohater, pracuje na rzecz pozytywnych idei
Januszewska, Smok i królewna
W bajkach Januszewskiej – bohater to wątły król, jego berło to flaszka wódki, tron to beczka z kiszonymi ogórkami
Niemczuk, Bajki pana Bałagana
przeinaczenie wszystkich wątków baśniowych
O królewnie Śmieszce
O robaku i rybce
O dziwnym smoku i niezwykłym smogu
Nieprzemakalny kapturek
Brzydkie kociątko
Józef Ratajczak, Bajki znane i nieznane (1991)
nawiązanie do Andersena:
Krzesiwo i kundel
Ślub Calineczki
Żołnierzyk w ołowiu
nawiązanie do Grimmów:
Czerwony Kapturek z osiedla
Śpiąca Królewna
Antybaśń – zawsze odwołuje się do baśni15
utwór fantastyczny
ma być (wg Krystyny Kuliczkowskiej) zobrazowaniem jakiejś metafory funkcjonującej w potocznym użyciu i świadomości, jej fabularyzacją, odnośnikiem do czegoś powszechnie znanego
metafora dotyczyć ma istotnych spraw współczesnego życia, co sprawia, że utwór ma charakter uniwersalny
na pierwszym planie – przygodowa fabuła, poszukiwanie rzeczy niezwykłych
Przykłady utworów:
Kulmowa, Wio, Leokadio
pierwszy poziom – utwór o dorożkarskim, pociągowym koniu, który po wielu latach pracy decyzją Ojców Miasta zostaje wysłany na emeryturę; pojawia się tajemnicza kwiaciarka, która sprawia, że koniowi wyrastają skrzydła; koń (pegaz)
drugi poziom – 1) parodia współczesnej rzeczywistości; 2) koń-pegaz to alter ego autorki
Anna Kamieńska, W nie-Paryżu i gdzie indziej
Wiktor Woroszyński, Podmuch malowanego wiatru
W tym rodzaju baśni metafory są udosławiane, np.
„mieć kamienne serce”
Ende, Mio, mój Mio (1954)
rycerz Kato czyni zło, sieje postrach, ponieważ ma kamienne serce; czego się dotknie, obdarza tą skazą
„książę Mio z Krainy Dalekiej (na innej płaszczyźnie – chłopiec-sierota wychowywany przez krewnych go krzywdzących) walczy z ludźmi o kamiennym sercu
„oszczędzać czas”
Ende, Momo
Fabularyzacja metafory o skradzionym czasie
Mała bohaterka – Momo – obserwuje ludzi, którzy nie mają dla siebie czasu; ona jednak ma czas dla wszystkich; w ten sposób usiłuje leczyć świat dorosłych; odkrywa i dekonspiruje Kasę Oszczędności Czasu, co prowadzi do rozwiązania tej instytucji
Utopia negatywna przynosi pozytywne rozwiązanie
„rzucać okiem”
„słońce wschodzi”
„iść po rozum do głowy”
„Wisła wpływa do Bałtyku”
funkcja kompensacyjna
metaforyzacja samotności dziecka
metaforyzacja poszukiwania przyjaciela
dojrzewalnie bohatera16:
Kornel Makuszyński, Przyjaciel wesołego diabła (1930)
Janek – chłopiec – z diabła uczynił przyjaciela, który nabrał cech pozytywnych
przezwyciężenie egoistycznej natury bohatera
metaforyzacja przezwyciężenia lęków, strachów (funkcja kompensacyjna)
W szkole dziecko poznaje baśnie już od I klasy szkoły podstawowej. W klasie IV rozpoczyna tworzyć własne baśnie.
Prof. Ryszard Waksmund uważa, że powinno to nastąpić dopiero w klasie VII lub VIII (obecnie – w gimnazjum).
Ryszard Handke postawił dwa pytania:
czy fantastyka naukowa może być baśnią naszych czasów?
czy baśń naszych czasów może nuć fantastyką naukową?
Uważał, że trzeba rozdzielić fantastykę naukową w jej typowej postaci od baśni. Obecnie fantastyka naukowa zaczyna funkcjonować w zakresie baśni, zaczyna przejmować jej funkcje na płaszczyźnie rozumienia dzieła literackiego.
W recenzjach i wypowiedziach krytycznych (także w wypowiedziach pisarzy) fantastykę naukową oraz baśń współczesną traktują na równi (i zamiennie). Zdaniem Handkego jest to błędne ze względu na różnice gatunkowe.
Baśń klasyczna:
świat cudowny
fantastyczne przedmioty
konstrukt (formuła) dawności
funkcje poznawcze
funkcja kompensacyjna
próba określenia czegoś nieznanego
próba odmłodzenia gatunku
zły los równoważony przez sprawiedliwość
Baśń fantastyczno-naukowa:
idealna hybryda – łączy w sobie różne składniki genet. odmian
blisko rzeczywistości, nie ma świata cudownego, nie ma sprawiedliwej wizji świata
elementy naukowo-techniczne jako czynnik obowiązkowy
zmyślenia są pozornie naukowymi odkryciami, muszą stwarzać wrażenie, że są to odkrycia techniki
Stanisław Lem, Fantastyka i futurologia
Stanisław Lem, Bajki robotów
świat dobra i zła
świat rycerzy i księżniczek
regułą jest tryumf dobra nad złem
przekształcenia
Maciej Kuczyński, Babcia-robot przy kominku
akcja w bardzo odległej przyszłości
nawiązania do baśni w zakresie stylistyki („długo, długo baśń się plecie”, „wnuczęta-robocięta”, „za siedmioma górami, za siódmym księżycem, za dziesiątą orbitą”)
idealizacja dziecka i dzieciństwa
dziecko – symbol wyobcowania artystów
pośrednik między rzeczywistością a transcendencją
kult Jezusa jako dzieciątka
wpływ poglądów J.J. Rousseau
gloryfikacja dzieci dotyczyła stanu ducha i objawów społecznych
często bohaterem jest dziecko z nizin społecznych
tematyka dziecięca – na równi z takimi tematami, jak emancypacja kobiet czy wyzysk chłopów
utwory przeznaczone dla czytelnika elitarnego
nobilitacja bohatera dziecięcego, ale sposób przedstawiania go stał się bardziej realistyczny
Literatura dla dzieci czerpała zawsze z gotowych tematów, wzorów. Zaczęły się pojawiać nowe problemy – w literaturze przeznaczonej dla dzieci ukazywano dramaty rodzinne, społeczne oraz pokoleniowe.
Przykłady utworów, w których występuje bohater-dziecko:
Mała księżniczka
główną bohaterką jest bardzo urodziwa, 7-letnia dziewczynka, Sara, która zjednuje sobie wokół wielu przyjaciół (z wyjątkiem właścicielki pensji)
Heidi
Mały lord (1886)
głównym bohaterem jest chłopiec o złocistych włosach skontrastowany z niedobrym, starym, skąpym dziadkiem, który nie akceptuje Amerykanów (m.in. nienawidzi matki chłopca)
dziecko ma dobroczynny wpływ na starca
Król Maciuś I Janusz Korczaka
Awantura o Basię Kornela Makuszyńskiego
Zupełnie innego bohatera ukazuje Halina Górska w Drugiej bramie (1935). Bohaterką tej książki jest brzydka, odrażająca sierota Józia.
Drugi typ bohatera dziecięcego stanowi bohater zbiorowy – dziecięca zbiorowość ukazywana zazwyczaj na drugim planie, czasem w epizodach pojawia się tzw. republika dziecięca (grupa organizowana w zabawie w plemiona, armię, bandę, wojsko itp.).
grupa tworzona w opozycji do innej grupy (dzieci z innej kamienicy, z innego podwórka) albo w opozycji do dorosłych
początkowo do grup tych należy jedynie biedota miejska (bardzo rzadko pojawia się tego typu grupa wśród elity czy też ktoś z elity w obrębie republiki dziecięcej)
Wiele utworów w literaturze dla dzieci to parafrazy utworów dla dorosłych. Czasem są to po prostu utwory w wydaniu skróconym (np. Chata wuja Toma, Przygody Guliwera) bądź utwory wzbogacone o komentarze pedagogiczne.
W literaturze dla dzieci i młodzieży (zwłaszcza w powieściach podróżniczych i marynistycznych) pojawiają się marzenia, że przygoda cywilizacyjna jest możliwa do przeżycia, a każdy z bohaterów dziecięcych może zostać marynarzem, poszukiwaczem skarbów itd. Ostatnimi tego typu przygodami były poszukiwanie złota na Alasce i wyprawy polarne. Potem wielka przygoda stała się mitem i literacką projekcją, a Indian i zbójców zastępują „plemiona” i bandy dziecięce, republiki internatowo-szkolne lub domorośli detektywi.
Dawna wielka przygoda uległa przewartościowaniu. Jej symbolem stała się zabawa (zmiana stosunku dorosłych do dziecka – dziecko albo się uczy, albo się bawi).
Marek Twain, Przygody Tomka Sawyera
Bohater dziecięcy musi być wiarygodny, tj. dopasowany do środowiska – miasta.
model bezpiecznej przygody kryminalnej ukształtowany do końca lat 60. XX wieku
poetyka tytułów
przykłady:
Adam Bahdaj, Wakacje z duchami, Stawiam na Tolka Banana
Jerzy Broszkiewicz, Długi deszczowy tydzień
Zbigniew Nienacki – cykl o Panu Samochodziku
dziecko i dzieciństwo, powiązane ze sferą sacrum, stało się przedmiotem manipulacji w literaturze
romantycy między dzieckiem (postrzeganym jako natura tchnięta przez Boga Jego iskrą) a poetą stawiali znak równości
zmierzała w stronę pokazywania dziecka jako ofiarę (zwłaszcza ofiarę człowieka dorosłego)
koncepcja dziecka poniżonego (Hugo, Dickens, Dostojewski)
dziecko przedstawiane jako istota nad wyraz dojrzała, która nie jest w stanie przyjąć zdeprawowanej rzeczywistości
dziecko-ofiara kontrastowane z rówieśnikami bądź takimi, którymi powodzi się znacznie lepiej, bądź z takimi, którzy są katami (np. Hugo, Nędznicy – matka staje się wzorem postępowania dla córek, które – tak jak ona – stają się okrutne)
Zło w dziecku przedstawiane jest albo jako tajemnica, albo jako patologia.
głównie beletrystyka XIX w.
Richard Hughs, Organ na Jamajce
Günter Grass, Blaszany bębenek
Kosiński, Malowany ptak (1965)
Psychologia rozwojowa (inspirowana z jednej strony darwinizmem, biologizmem, z drugiej natomiast idealistycznymi pozostałościami romantyzmu) – kruszenie mitów
Keyr – twierdziła, że nastąpiło przeobrażenie figury dziecięcej w bardziej prawdziwą, sprawiedliwą
Janusz Korczak propagował pozytywistyczne metody wychowawcze.
Proza wspomnieniowa – często opisująca lata dalekie i wstydliwe.
Tematy tabu:
kryzys religijny
motyw śmierci samobójczej
pojawia się w utworze Brzechwy Gdy owoc dojrzewa – 11-letni chłopiec popełnia samobójstwo w toalecie dworcowej
erotyka
antymieszczański model wychowania
Jeanne Vanderbruck, Podręcznik dla dzieci, które mają trudnych rodziców
antypedagogika
klasyfikacja rodziców:
rodzice nie chcący
rodzice, którzy chcą, by ich dziecko...
rodzic-kłamczuch
rodzic adoptowany
rodzic wstrętny
w związku z powyższą klasyfikacją wysunięty został wniosek, że dzieci „przebierają się”, tzn. przybierają różne postawy, w zależności od typu postaci rodzica; są to postacie:
debila
punka
kaskadera
swawolnego Dyzia
uprzykrzonego gówniarza
rozdział Życie seksualne rodziców – przykład dziewczynki, która chciała wrzucić siostrzyczkę do śmieciarki
Marek Twain, Tajemniczy przybysz
młody Szatan ukazał się trzem chłopcom, napełnił ich dusze grozą, ale również ekstazą
Dziecko Rosemary (sfilmowane przez Romana Polańskiego w 1968)
Omen (sfilmowany w 1976)
tworzenie tekstów obrazoburczych, prześmiewczych (parodie, trawestacje)
przedstawianie na opak w celu:
zabawy
profanowanie sacrum, parodiowanie go
zmierzanie do zburzenia czegoś idealnego bądź tego, co wydaje się idealne
kompensaty – parodie:
szkolnych ideałów
pieśni patriotycznych
pieśni partyzanckich
pieśni wojskowych
pieśni państwowych (np. hymnów)
pieśni religijnych
modlitw
kazań
folklorystyczna aktywność dziecka przez długi czas była ukryta przed oczami dorosłych, z czasem jednak została ujawniona i opisana
Współczesny folklor słowny dzieci i młodzieży
w literaturze – np. Przypadki Mikołajka Gościnnego
życie uczniów, którzy dają się bezustannie w znaki nauczycielom (ci zamiast w miarę możliwości ignorować ich wybryki – wchodzą z nimi w dyskurs)
Literatura dla dzieci jest łącznikiem pomiędzy literaturą wysoką a kulturą masową. Wyrosła na gruncie nauk pedagogicznych.
Utwór dla dzieci jednoczy artyzm z najprostszą formą.
Twórczy nurt poezji – pozytywizm.
T. Lenartowicz
M. Konopnicka
Lata 60. i 70. XIX wieku – powieści i opowiadania dla dzieci zlały się z głównymi nurtami literatury dla dorosłych.
Powieść dziecięca – traktowana przez pozytywistów jako sojusznik proklamowanych haseł.
Stanisław Karpowicz określa miejsce literatury dla dzieci w kulturze. Uważa twórczość dla dzieci za integralną część literatury. Wysunął także postulat, że pedagogika i psychologia powinny wspomagać tę dziedzinę literatury.
Przełom XIX i XX wieku – psychologia rozwojowa – postulat uczenia poprzez działanie, a nie przez teorię.
Pisarze konstruowali portrety rozwojowe dziecka; dziecko w literaturze stało się podmiotem działającym (Janusz Korczak).
Kornel Makuszyński, Anna Kamieńska, Jan Brzechwa – zmiana adresata literatury (z dorosłego na dziecko).
Literatura dla dzieci powinna być nasycona treścią współczesną.
1 Kryteria te są stosowane w odniesieniu do literatury XIX-wiecznej.
2 Są trudne do ustalenia; ponadto są zmienne i elastyczne.
3 Lub: adresat dorosły, ale utwór „przeszedł” do literatury dla dzieci.
4 A znacznie wcześniej istniały w Warszawie towarzystwa zajmujące się ochroną zwierząt!
5 Por. film Europa, Europa w reż. Agnieszki Holland.
6 François de Salignac de la Mothe, znany jako François Fénelon (1651-1715).
7 Żywot Ezopa Fryga.
8 Najpełniejsza realizacja tych cech występuje w utworach Marii Konopnickiej.
9 Zwierzęta przestały być alegoriami później Jack London.
10 Motyw Pinokia pojawia się w filmie A.I. Sztuczna inteligencja, reż. S. Spielberg.
11 Tj. pseudonim autora, pochodzi on od nazwy rodzinnej wsi pisarza. Naprawdę pisarz ten nazywał się Carlo Lorenz Milli.
12 Wg Cieślikowskiego.
13 Później – Oscar Wilde, Szczęśliwy książę, Dom granatów.
14 Już od XVIII w. – przekraczanie granic gatunku, np. przez nieszczęśliwe zakończenie, przeinaczanie wątków.
15 Por. film Shrek – konwencja baśni; smoczyca zakochuje się w osiołku; księżniczka zamienia się w ogrzycę; główny bohater nie jest piękny ani rycerski; porywa księżniczkę nie dla siebie; motywy odrażające.
16 Mamy tu do czynienia z metaforyzacją dojrzewania psychicznego. Przedtem baśnie dotyczyły dojrzewania fizycznego (w baśni obrazowej – Bildungsmärchen). Por. też Córka czarownic, Dziadek do orzechów Hoffmanna.