warsztaty

.psd 11/2009 » www.psdmag.org

szkic

W mojej pracy zdecydowałem, że na pierwszym planie będzie
figurować postać kobiety. Na początku zabrałem się za kom-

pozycję rysunku, postawę postaci, jej pozycję na

płótnie. Wykona-

łem kilka szybkich szkiców, a gdy byłem zadowolony z rezultatu, za-
brałem się za bardziej szczegółowy rysunek. Ważną rzeczą jest zro-
bienie dobrego szkicu, ponieważ pomoże on nam później w malowa-
niu. Rysujemy na nowej warstwie i ustawiamy ją na samej górze li-
sty warstw.

tło

Następną czynnością, do której powinniśmy przystąpić, jest
ustalenie kolorystyki tła - będzie ona w znacznym stopniu wpły-

wała na to jakimi kolorami będziemy malować to, co się znajduje na
pierwszym planie. Wybrałem

Gradient Tool, zaznaczyłem opcję Ra-

dial Gradient i wypełniłem całe tło kolorami. Od żółtego przez czer-
wony, granatowy aż do jasnoniebieskiego.

tło c.d.

Czas, by ożywić nasze tło. Stwórzmy nową warstwę, zróbmy na
niej zaznaczenie za pomocą narzędzia

Rectangular Marquee

Tool i wypełnijmy je gradientem np. o dwóch różnych odcieniach nie-
bieskiego. Później używając [

Ctrl]+[T] i za pomocą Warp Mode prze-

kręćmy nasz prostokąt, by uzyskać nowy zadowalający kształt. Uży-
wamy

Filter>Blur>Motion Blur z parametrem Distance 30 lub więk-

szym. Na koniec zmieniamy

Blending Mode warstwy na Overlay. Że-

by bardziej urozmaicić tło można dodać jeszcze kilka takich warstw,
eksperymentując z rodzajami gradientów i mieszaniem warstw.

tło koniec

Do wykończenia tła użyłem zdjęcia mgławicy (

Orion_Nebu-

la.jpg). Naturalnie może to być zupełnie inna fotografia lub tek-

stura, którą znajdziecie i uznacie za ciekawą. Zdjęcie wklejamy na
nową warstwę i zmieniamy opcje

Blending Mode na Soft Light. Dla

wyraźniejszego efektu skopiowałem warstwę i ustawiłem ją nad ist-
niejącą.

pasja

kolorów

W tym tutorialu pokażę jak wykorzystać Photoshopa do malowania postaci

i sprawienia, by współgrała z otaczającym ją tłem. Tablet graficzny okaże się bardzo

przydatnym narzędziem. Przed przystąpieniem do pracy zalecane jest zapoznanie

się z anatomią człowieka, proporcjami, układem mięśni, a także z ekspresją twarzy.

Warto także przeszukać Internet w poszukiwaniu odpowiednich dla nas zdjęć, które

pomogą nam w wyobrażeniu sobie tego, co chcemy narysować.

digital painting od podstaw

warsztaty

.psd 11/2009 » www.psdmag.org

malowanie postaci

Twardym pędzlem o

Opacity 100%, wypełniamy kontur szkicu

jednolitym granatowym kolorem, nadajemy postaci kształt. Bę-

dziemy później pozbywać się szkicu, więc ważne jest, żeby na tym
etapie zrobić ładne wypełnienie z równymi krawędziami.

kontrast

Na tym etapie postanowiłem dodać kolor spoza palety kolorów
tła. Aby ożywić trochę kolorystykę i sprawić, by postać

wyszła

nieco z tła. Zdecydowałem się na lekko przyćmioną morską zieleń.
Świeżo dodany kolor oświetla nowe partie ciała bohaterki, ukazując
ją w całej okazałości.

gra świateł

Na nowej warstwie malujemy refleksy światła na skórze. Kolory
najlepiej wybrać

Pipetą (Sample Tool) z kolorów tła. Powinniśmy

zacząć od mniej dominującego koloru (najlepiej fioletowego), na nim
będziemy dodawać później mocniejsze barwy. Żeby rysunek wyglą-
dał realistycznie, musimy określić położenie źródła światła. Mając to
w pamięci, malujemy oświetlone partie ciała. Powoli nadajemy na-
szej bohaterce wrażenia trójwymiarowości. Na tym etapie nie przej-
mujmy się, jeśli wyjdziemy poza krawędzie konturu, w późniejszym
etapie pokażę jak szybko się tego pozbyć.

żar ognia, chłód kosmosu

Za pomocą miękkiego pędzla o niskim

Opacity (50% lub mniej) na-

nosimy kolor na oświetloną skórę. Założyłem, że czerwone świa-

tło pada z lewej strony rysunku, więc czerwień w partiach ciała zwró-
conych w tamtą stronę jest intensywniejsza. Obszary wymagające
szczegółowości (np. twarz, dłoń) malujemy małym pędzlem przy przy-
bliżeniu 200% - 300%. Na nowej warstwie rysujemy żywym pomarań-
czowym kolorem partie ciała najbardziej wystawione na działanie oświe-
tlenia. W podobny sposób dodajemy niebieski blask bijący z tyłu.

usunięcie pozostałości

Jeśli zostały Wam jakieś pociągnięcia wystające poza kontur
postaci, to można w łatwy sposób się ich pozbyć, zachowując

przy tym resztę pociągnięć w stanie nienaruszonym. By to zrobić,
wybieramy warstwę, którą chcemy oczyścić i przytrzymując kla-
wisz [

Ctrl] klikamy lewym przyciskiem myszy miniaturkę warstwy

z konturem. Uzyskamy dzięki temu zaznaczenie w kształcie tego
właśnie konturu. Później wybieramy

Select>Inverse i wciskamy kla-

wisz [

Delete].

włosy – wypełnienie

Twardym pędzlem o

Opacity 100% wypełniamy szkic włosów

kolorem. Ja użyłem ciemnego fioletu. Tym razem nie trzeba

dbać zbytnio o dokładność kształtu kosmyków ani tym bardziej ry-
sować pojedynczych włosków. Później te niedoskonałości zostaną
zakryte przez kolejne warstwy.

pasja kolorów – digital painting od podstaw

.psd 11/2009 » www.psdmag.org

włosy – określenie kierunku

Na nowej warstwie, dość twardym pędzlem (

Hardness 80-

90%), o średnim rozmiarze i Opacity około 80%, malujemy dłu-

gie pasma włosów. Używamy ciemnego koloru, najlepiej tego same-
go, którego używaliśmy podczas malowania postaci. Głównym ce-
lem tego punktu jest określenie kierunku układania się włosów. Nie
zamalowujemy więc całej warstwy pod spodem, zostawiamy miej-
sca odkryte.

włosy c.d.

Czas na dodanie światłocieni. Wybieramy najpierw fiolet o dwa

tony ciemniejszy. Zachowując kierunek ruchu włosów, rysujemy

szerokie pasma włosów, miękkim pędzlem o dużym

Opacity 80%.

Później zmieniamy kolor na jaśniejszy. Zmniejszamy pędzel, zwięk-
szamy jego

Twardość (Hardness) do około 50%, a Opacity zmniej-

szamy do 50% i malujemy na tym samym miejscu nowe pasma wło-
sów tym razem już dokładniej. W końcu wybieramy kolor jaśniej-
szy od bazowego i znowu w podobny sposób zmieniamy parametry
pędzla. To samo robimy z innymi kolorami – zielenią i czerwienią.

jeszcze więcej włosów

Teraz powinniśmy mieć zaznaczone na włosach główne kolo-

ry i ich rozmieszczenie. Powyższa technika malowania pozwa-

la na oddanie głębi i złożonej struktury włosów. Pora na najjaśniejsze
barwy, jasny błękit i pomarańcz. Można od razu zacząć od dokład-
niejszych pędzli. Jako że te barwy znajdują się na brzegach fryzu-
ry, można ich użyć do zamalowania niedoskonałości kształtu kosmy-
ków na niższych warstwach. Na koniec rozmiar pędzla zmniejszamy
do minimum i jasnymi kolorami rysujemy pojedyncze włoski.

połączenie włosów ze skórą

Na nowej warstwie domalowujemy wszystkie brakujące ele-

menty włosów, szczególnie skupiamy się na miejscu, gdzie wło-

sy łączą się z głową. Powtarzamy kroki z poprzednich punktów.

ostateczne pociągnięcie

Na koniec powinniśmy spojrzeć na nasz rysunek jeszcze raz

w poszukiwaniu wszelkich błędów i niedociągnięć. Może się

okazać nawet, że będziemy musieli część rysunku narysować od
nowa. Za pomocą narzędzia

Smudge Tool możemy wygładzić kra-

wędzie rysunku lub rozmyć barwy w niektórych miejscach. Robimy
przybliżenie na twarz i czarnym kolorem, małym, twardym pędzlem
o

Opacity 20% przyciemniamy elementy twarzy najbardziej schowa-

ne przed światłem. Wnętrze ust, ucha, dziurki nosa itp. Po zakończe-
niu poprawek możemy wreszcie usunąć warstwę ze szkicem.

Podsumowanie

Nauczyliśmy się jak w Photoshopie stworzyć od samego szkicu
interesującą i kolorową grafikę. Poznaliśmy kilka sztuczek uła-

twiających malowanie, a także prosty sposób na tworzenie ciekawe-
go tła. Wszystko to tylko za pomocą podstawowych narzędzi, odro-
biny wyobraźni i wytrwałości. Zachęcam czytelników do tworzenia
własnych oryginalnych prac. Mam nadzieję, że moje rady okażą się
dla Was pomocne.

Tomasz Szewczyk