background image

194

http://wychmuz.umcs.lublin.pl

Wychowanie Muzyczne w Szkole

4 2004

Materiały z badań

Elementy sztuki regionalnej 

w pozaszkolnej edukacji 

muzycznej młodego pokolenia*

Dla  człowieka  wartość  regionu,  to 

przede  wszystkim  poczucie  zakorzenie
nia,  niezbędne  by  być  podmiotem,  a  nie 
przedmiotem toczących się procesów kul
turowych.  Poczucie  „zakorzenienia”  jest 
dla  jednostki  istotą  zrozumienia  swoich 
obowiązków  i  zadań  wobec  własnego 
środowiska  (A

NGIEL

,  R

EPSCH

  1999).  Do

świadczenie  uczy  (dobrym  przykładem 
są  tutaj  artyści,  członkowie  narodowych 
szkół  romantycznych),  że  postawy  regio
nalizmu  i  uniwersalizmu  nie  wykluczają 
się  nawzajem.  Wielcy  twórcy  kultury 
muzycznej  eksponowali  swoje  dziedzic
two  narodowe  i  regionalne  nie  zanied
bując  indywidualnego,  wyzwolonego 
w  sensie  artystycznym,  uniwersalizmu. 
Dziś drogą wiodącą do pogodzenia przy
toczonych  postaw  jest  uświadomienie 
sobie  ich  hierarchii:  wspólnota  rodzinna, 

M

IROSŁAW

 K

ISIEL

„Poszukiwaniu własnego miejsca w świe

cie  i  w  otwarciu  się  na  drugiego  człowieka 
może  sprzyjać  potencjał  tkwiący  w  głębokiej 
wiedzy i w wielkiej sztuce, która jest swoistym 
ocaleniem człowieka.” 

(S

UCHODOLSKI

 198

3

, 17

3

)

*

  Materiał  był  częściowo  prezentowany 

w  formie  referatu  na  Ogólnopolskiej  Konferencji 
Naukowej  Ludowość  i  tradycja  wychowania  mu
zycznego  na  różnych  szczeblach  kształcenia

.  In

stytut  Muzyki, 

U

niwersytet  Śląski,  Filia  w  Cie

szynie 24–25 kwietnia 2001. Treść rozważań zosta
ła  zaprezentowana  w  pięciu  częściach:  Sztuka 
regionalna a poczucie tożsamości kulturowej i na
rodowej

;  Determinanty  wzrastania  młodego  po

kolenia  w  kulturę  regionu

U

czestnictwo  mło

dzieży  w  kulturze

;  Amatorski  ruch  muzyczny 

a  identyfikacja  młodych  z  najbliższym  środowi
skiem

 oraz Podsumowanie. Ich celem było ukaza

nie  ważności  elementów  edukacji  regionalnej, 
kształtującej  poczucie  zakorzenienia  w  środowi
sku,  jako  procesu  uświadomienia  młodym  lu
dziom wartości kultury, przez pryzmat twórczości 
muzycznej  wynikającej  z  ich  uzdolnień,  zamiło
wań oraz zainteresowań muzycznych.

lokalna,  mała  ojczyzna,  region,  naród, 
wspólnota  kręgu  kulturowego,  wspólnota 
światowa.  A  kształtowanie  od  najmłod
szych  lat  zdolności  człowieka  do  uczest
nictwa w różnych rodzajach wspólnot wy
daje się być kluczem w zapewnieniu jed
nostce  uczucia  świadomości  własnych 
korzeni kulturowych i jednocześnie poczu
cia  tożsamości  kulturowej  i  narodowej 
(S

AWICKI

 1997).

background image

http://wychmuz.umcs.lublin.pl

Wychowanie Muzyczne w Szkole

4 2004

195

Materiały z badań

Sztuka regionalna a poczucie tożsamo
ści kulturowej i narodowej

Wprowadzanie  elementów  sztuki 

regionalnej  do  muzycznej  edukacji  poza
szkolnej,  stwarzanie  warunków  do  for
mowania  i  wzmacniania  poczucia  tożsa
mości,  jest  poniekąd  odpowiedzią  na 
pojawiające się niebezpieczeństwa związa
ne z uniformizacją naszego życia (P

ODSTA

WA

 

PROGRAMOWA

 1999). W tym przypad

ku  edukację  regionalną  traktuje  się  jako 
powrót  do  ojczyzny  lokalnej,  a  przez  to 
jako  możliwość  zachowania  swojej  indy
widualności,  własnej  kultury  i  specyficz
nej  zdolności  do  życia  we  wspólnocie. 
Tak rozumiane zadania edukacji regional
nej  przekształcają  się  niejako  w  proces 
wzrastania  w  przeszłość,  tradycję  i  kul
turę  swojej  ziemi  rodzinnej.  Ich  celem 
jest  przygotowanie  do  zaangażowanego 
działania  w  swoim  środowisku  lokalnym 
lub rodzinnym. Konsekwencją takiej posta
wy  winno  być  wykształcenie  w  młodym 
człowieku  otwartości  i  tolerancji  na  inne 
społeczności i kultury.

Muzyka  stanowi  trwały  element  ży

cia społecznego, a różnorodność form mu
zycznych  i  ich  funkcji  jest  dla  każdego 
człowieka  „sytuacją”  zastaną  i  naturalną, 
niezależną od miejsca i okresu, w którym 
żyje  (P

YTLAK

  199

3

).  Wiara  w  siłę  od

działywania  muzyki  na  człowieka, 
a w szczególności wiara w jej siłę wycho
wawczą,  towarzyszy  ludziom  na  prze
strzeni  dziejów.  Wydobyte  i  utrwalone 
z  czasów  starożytnych  wartości  intelek
tualne,  moralne  i  oczyszczające  muzyki 
nabierały  stopniowo  coraz  większego 
znaczenia  w  postępowych  systemach 
oświatowych,  stając  się  istotnym  elemen

tem  współczesnych  działań  pedagogicz
nych. Związek muzyki z procesem kształ
cenia  i  wychowania  zaistniał  z  chwilą 
wprowadzenia  do  programu  szkolnego 
przedmiotu  wychowanie  muzyczne  jako 
procesu organizowania różnorodnych doś
wiadczeń  muzycznych,  ukierunkowanych 
na  rozwijanie  percepcji,  wykonawstwa 
i  twórczości  muzycznej  oraz  wyzwalania 
ekspresji jednostki. Wychowanie  muzycz
ne  stymulowało  jednocześnie  prawidłowe 
funkcjonowanie jednostki w kulturze spo
łeczeństwa (P

RZYCHODZIŃSKA

 1989).

Kultura  ludowa,  prezentowana  przez 

folklor  będący  jej  podstawowym  kom
ponentem,  jest  jednym  z  podstawowych 
źródeł komunikacji międzyludzkiej, a wy
raża  się  w  zachowaniu,  światopoglądzie 
i własnej aktywności jednostki. 

U

widacz

nia  się  w  obrzędach,  wierzeniach, 
pieśniach,  opowiadaniach  będących  swo
istą  formą  przekazu,  wytwarza  więzi 
między  ludźmi,  odzwierciedla  codzienne 
problemy.  Przekaz  kulturowy  będący 
transmisją ustalonych wartości, uczuć, po
staw moralnych normowanych przez trady
cję  jest  jednym  z  podstawowych  czynni
ków  określających  przynależność  narodo
wą  (S

IMONIDES

  1989,  46).  Kultura  ludo

wa,  chociaż  stanowi  niewątpliwą  wartość 
samą  w  sobie,  jest  również  ważnym 
elementem  narodowościowym,  zwłaszcza 
w kontekście określenia własnej tożsamo
ści  przez  grupę  społeczną.  Dziś  najpeł
niej  przejawia  się  ona  w  życiu  koheren
tnej zbiorowości, np. jest to tradycyjna kul
tura  Śląska,  Podhala.  Natomiast  w  więk
szych,  heterogenicznych  skupiskach  pod
lega  dużemu  rozproszeniu,  przeobraże
niom i ewaluacji (K

ISIEL

 2002, 287).

background image

196

http://wychmuz.umcs.lublin.pl

Wychowanie Muzyczne w Szkole

4 2004

Materiały z badań

Eugeniusz  Rogalski,  ustalając  cele 

wychowania  muzycznego  i  eksponując 
postawę pietyzmu wobec dzieł sztuki, wy
różnił następujące jego zadania:

a)  rozwijanie  szacunku  do  dzieł 

muzycznych  jako  przykładów  twórczego 
wysiłku  człowieka  oraz  szczytowych 
osiągnięć ludzkości w tej dziedzinie;

b)  kształtowanie  szacunku  do  trady

cji  kulturalnych  naszych  przodków,  które 
odziedziczyliśmy  i  które  zostały  zakodo
wane w naszej osobowości;

c)  rozwijanie  postawy  pietyzmu 

wobec  kultury  ludowej  jako  praźródła 
i  genezy  naszej  narodowej  kultury  (R

O

GALSKI

 1992, 24).

T

ak precyzyjne wyartykułowanie za

dań  daje  podstawę  do  dalszych  rozważań 
na temat roli i znaczenia sztuki regional
nej w pozaszkolnej edukacji młodego po
kolenia.

Determinanty wrastania młodego 
pokolenia w kulturę regionu

Powszechna edukacja muzyczna mło

dych rozpoczyna się i zostaje ugruntowa
na  w  domu  rodzinnym  dziecka,  by  póź
niej  zostać  poddana  weryfikacji  i  wpły
wom  środowiska  rówieśniczego,  szkoły, 
środków  masowego  przekazu  oraz  in
stytucji upowszechniających kulturę.

Istnieje  w  rodzinie  wiele  czynników 

mających  bezpośredni  wpływ  na  mło
dego  człowieka  w  kwestii  wyboru  przez 
niego  wartościowej  muzyki  o  szerokich 
walorach wychowawczych. Dziecko wzra
stające w poczuciu bezpieczeństwa, w do
mu gdzie słyszy śpiew, poznaje wiele pięk
nych  melodii,  w  atmosferze  słuchania 
muzyki  rozpoczyna  swój  start  w  dorosłe 

życie wraz z zamiłowaniem do twórczego 
uczestnictwa  w  kulturze  muzycznej.  Ob
serwowana  dziś  transformacja  modelu 
rodziny,  będąca  odzwierciedleniem  obec
nej cywilizacji, wymaga od rodziców wy
siłku  w  podejmowaniu  zadań  towarzy
szenia swojemu dziecku na drodze (wspar
tej  własnym  przykładem)  wzrastania 
w kulturę swojego regionu.

Wśród wielu pełnionych przez rodzi

nę funkcji szczególnie ważna jest funkcja 
przekazywania  dziedzictwa  kulturowego. 
Rodzina jako pierwsza grupa, w której roz
wija  się  młody  człowiek,  udostępnia  całe 
bogactwo  kultury,  dokonując  jej  mody
fikacji,  wyboru  i  selekcji.  Stanowi  grupę 
odniesienia,  z  którą  każda  jednostka 
świadomie  się  identyfikuje,  od  której 
przyjmuje  poglądy,  postawy,  obyczaje, 
wzory  zachowania  i  postępowania  (T

YSZ

KA

 1979, 71). W niej dziadkowie byli i są 

krzewicielami tradycyjnych wartości i oby
czajów.  Stanowią  też  swoistą  „żywą 
historię rodziny”, czyli są integralną czę
ścią  rodzinnego  dziedzictwa  kulturowego 
(R

U

SEK

 1995, 44). Niestety, młodzież zda

je się niedoceniać tych wartości, wpatrzo
na w przyszłość najczęściej ignoruje prze
szłość  (K

ORCZAK

  1992,  11).  Rozdźwięk 

międzypokoleniowy nie pomaga pielęgno
waniu  tradycji  ludowych. 

J

ednakże  mą

drzy  rodzice  cieszący  się  autorytetem 
u swojego dziecka, wspierając różne jego 
poczynania,  mogą  stać  się  przewod
nikami  w  kształtowaniu  zainteresowań 
młodego  człowieka  (K

WIECIŃSKI

  1995, 

271).  Przy  niewłaściwym  postępowaniu 
dorosłych, w postępowaniu młodego czło
wieka  pojawi  się  konformizm  manifes
tujący  podporządkowanie  się  narzuco

background image

http://wychmuz.umcs.lublin.pl

Wychowanie Muzyczne w Szkole

4 2004

197

Materiały z badań

nym  z  zewnątrz  zasadom  i  autorytetom. 
Takie  sytuacje  można  zauważyć,  patrząc 
np.  na  subkulturę  muzyczną,  której  war
tość  tak  często  odbiega  od  wyobrażeń 
i  oczekiwań  dorosłych  (L

ASKOWSKA

 

1999, 1

3

2).

Środowiskiem  rówieśniczym  mło

dego  człowieka  jest  klasa  szkolna  lub 
grupa  działająca  poza  szkołą.  Tworzą  ją 
koledzy  i  koleżanki  będący  w  bliższych 
lub  dalszych  kontaktach  z  jednostką. 
Środowisko  rówieśnicze  może  wpływać 
na  jednostkę  pozytywnie  lub  negatywnie. 
Gdy mamy do czynienia z silną osobowo
ścią  pozytywną  młodego  człowieka,  to 
rodzaj  wpływu  środowiska  na  jednostkę 
jest  zdecydowanie  pozytywny. 

J

ednakże 

gdy  jednostka  pozytywna  posiada  słabą 
osobowość,  rodzaj  wpływu  na  jednostkę 
w tym przypadku będzie zależał od tego, 
jak silny jest jej związek z rodziną. Specy
ficznym  środowiskiem  wzrastania  mło
dych  jest  zespół  ludzi,  w  którym  realizo
wane  są  z  góry  sprecyzowane  zaintere
sowania np. muzyczne. Wzajemny wpływ 
w  tego  typu  środowisku  jest  w  większo
ści przypadków mobilizujący i twórczy za
razem.  Znaczącym  elementem  oddziały
wania środowiska rówieśniczego jest ran
ga  miejscowości  oraz  pochodzenie  ro
dzin,  z  jakich  wywodzi  się  młodzież. 
Środowisko  lokalne,  w  którym  dorasta 
dziecko,  stanowi  dla  niego  niewyczerpal
ne  źródło  przeżyć  i  doświadczeń,  mate
riałów do obserwacji oraz pole do aktyw
nego działania.

Środki masowego przekazu odgrywa

ją  znaczącą  rolę  w  procesie  wychowaw-
czym. Pełnią również ważną misję w prze
kazie  muzyki  i  wszelkich  treści  z  nią 

związanych.  Muzyki  nadawanej  w  radiu, 
telewizji i coraz częściej poprzez Internet 
słucha  najczęściej  młodzież.  Środki 
masowego przekazu nie wykorzystują swo
ich  możliwości  w  zakresie  kształtowania 
kultury  muzycznej  u  młodych  słuchaczy. 
Wręcz  przeciwnie,  prezentują  lawinę  na
grań muzycznych z dominacją kreacji ła
twych,  atrakcyjnych,  nie  angażujących 
wyobraźni  i  pamięci  słuchacza.  Dokonu
jąc  przeglądu  „ramówki  programowej” 
Polskiego Radia i Telewizji należy stwier
dzić,  iż  najwięcej  czasu  w  mass  mediach 
poświęca  się  na  emisję  muzyki  rozryw
kowej  (PR  –  68,5%,  TV  –  71,6%).  Wy
przedza  ona  zdecydowanie  pozostałe 
rodzaje muzyki w tym: artystyczną (PR – 
18,1%, TV – 11,4%), ludową (PR – 5,1%, 
TV – 11,2%) oraz inną (PR – 8,

3

%, TV – 

5,8%).  Bliższa  weryfikacja  treści  audycji 
radiowych  i  programów  telewizyjnych 
wskazuje  na  skromny  repertuar  tytułów 
bezpośrednio związanych z muzyką ludo
wą.  Polskie  Radio  proponuje  na  przy
kład:  Czas  na  folk,  Notatnik  kulturalny, 
Na  folkowej  scenie,  Księga  pieśni

,  na

tomiast  TV:  Gala  piosenki  biesiadnej, 
Kalejdoskop  regionalny,  Tańce  polskie, 
Ej  przeleciał  ptaszek  –  50  lat  Mazowsza

 

(A

NTENA

… 2001). Znaczącą funkcję w po

wszechnej  edukacji  muzycznej  spełnia 
przemysł fonograficzny i wideofoniczny.

Wśród opublikowanych tytułów (pły

ty  CD,  kasety  magnetofonowe  i  wideo) 
rejestracje muzyki ludowej również są naj
skromniejsze.  Podobne  miejsce  w  kul
tywowaniu  tradycji  ludowej  pełni  Inter
net. W tym miejscu warto zwrócić uwagę na 
dużą  popularność  wśród  rzeszy  słuchaczy 
i  publikatorów  medialnych  muzyki  w  stylu 

background image

198

http://wychmuz.umcs.lublin.pl

Wychowanie Muzyczne w Szkole

4 2004

Materiały z badań

folk np. Golec 

u

Orkiestra, Brathanki, muzy

ki wyrosłej z tradycji i nawiązującej do folk
loru.  Styl  folk  odnosi  się  głównie  do 
piosenek  opartych  na  elementach  ludowych 
kultur  europejskich,  afrykańskich  i  latyno
skich. Piosenki w tym stylu mają zazwyczaj 
metryczny  akcent  na  mocnej  części  taktu, 
śpiew wykonywany jest legato (P

ANEK

 2000, 

111). Teksty piosenek często mają charakter 
opowiadający, balladowy. 

U

żywane są instru

menty akustyczne.

U

czestnictwo młodzieży w kulturze

W roku akademickim 1999/2000 prze

prowadzono  badania  ankietowe  dotyczące 
oceny  przez  młodzież  studiującą  swoich 
kompetencji muzycznych. Analizując wyni
ki  ocen  różnych  gatunków  muzycznych, 
zwrócono uwagę na fakt, iż badani określa
ją  się  jako  entuzjaści  dwóch  spośród  po

danych rodzajów muzyki, tj.: muzyki tanecz
nej  (42,0%)  i  filmowej  (

3

1,0%).  Pozytyw

nie  odnoszą  się  do  większości  z  wy
mienionych,  chociaż  prym  w  tych  ocenach 
przyznali:  muzyce  popularnej  (46,0%), 
z  tolerancją  ankietowani  odnieśli  się  do 
muzyki  ludowej  (25,0%),  z  niechęcią  do 
jazzowej  (

3

8,5%)  i  elektronicznej  (

3

0,

3

%). 

W  ten  sposób  dają  wyraz,  poprzez  subiek
tywną ocenę, swojego stosunku do funkcjo
nujących  w  obiegu  medialnym  gatunków 
i stylów muzycznych (ryc. 1).

U

zyskane  wyniki  wskazują,  że  naj

bliższa  współczesnemu  młodemu  czło
wiekowi  jest  muzyka:  taneczna,  filmowa, 
popularna  i  młodzieżowa.  Natomiast  mu
zyka  artystyczna,  o  wyższych  wartoś
ciach,  wymagająca  od  słuchacza  pewne
go  przygotowania  i  dojrzałości  w  od
biorze,  tzn.:  muzyka  symfoniczna,  kame

Ryc. 1. Stosunek emocjonalny badanych studentów do różnych gatun
ków muzyki w świetle średniej oceny wyników. 
Źródło:  Badania  ankietowe  przeprowadzone  wśród  studentów  kierun
ku pedagogika studiujących na uczelniach województwa śląskiego.

background image

http://wychmuz.umcs.lublin.pl

Wychowanie Muzyczne w Szkole

4 2004

199

Materiały z badań

ralna, operetkowa, operowa, jest zaledwie 
zauważana i percypowana w sposób, deli
katnie mówiąc, umiarkowany. Na margine
sie zainteresowań pozostaje muzyka ludo
wa, elektroniczna i jazzowa.

Instytucje  upowszechniające  kulturę 

pełnią funkcje reprezentanta wartości kul
tury  w  środowisku,  oferując  społeczeń
stwu  wiele  propozycji  repertuarowych. 
Reprezentantami  wartościowej  kultury 
są: filharmonia, teatr, opera i operetka, do
my kultury. Wśród proponowanego reper
tuaru można odnaleźć różne formy i gatun
ki  muzyki  artystycznej. 

J

ednocześnie  na

leży stwierdzić, że niewielka część popula
cji młodzieży uczestniczy w zorganizowa
nych  formach  prezentowania  warto
ściowej  muzyki.  Słaba  frekwencja  z  jed
nej  strony  ma  podłoże  finansowe 
(zubożenie  społeczeństwa,  nowe  pokusy 
świata), z drugiej strony wpływają na nią 
wykształcenie odbiorców muzyki (liceali
ści  wykazują  większe  zainteresowanie 
niż uczniowie szkół zawodowych) oraz na
wyki  wyniesione  z  domu  (S

U

CHODOLSKI

 

1969,  22). 

J

est  faktem,  iż  sztuka,  w  tym 

muzyka,  posiada  ogromny  wpływ  na  po
czynania  człowieka.  Niejednokrotnie 
„uczy”  odpowiedniej  postawy  wobec 
tego,  co  dobre  i  wobec  tego,  co  niskie. 
W  muzyce  tkwi  siła  wychowawcza,  jest 
ona  również  środkiem  kształcenia  osobo
wości człowieka.

Dokonując  oceny  częstotliwości 

udziału  badanych  w  koncertach  muzycz
nych,  otrzymano  dane  skłaniające  do 
ostrożnych wniosków w zakresie zaintere
sowań  młodych  ludzi  formą  kontaktu 
z muzyką „na żywo”. Na skali punktowej 
od 0 do 10 jedynie koncerty muzyki popu

larnej  cieszyły  się  większą  popularnością 
wśród  respondentów,  zbliżając  się  na 
skali  do  punktu  4  („pamiętam  takie  spo
tkanie  z  muzyką  i  mogę  o  nim  poroz
mawiać”).  Na  podobne  usytuowanie 
mogły  również  liczyć:  festiwale,  konkur
sy muzyczne i widowiska plenerowe. Po

Tab. 1
Częstotliwość  uczestnictwa  badanych  studentów 
kierunku pedagogika w koncertach muzycznych or
ganizowanych przez instytucje kulturalne

Przyjęto skalę 10-punktową, gdzie: 0 – brak zainte
resowania  tego  typu  spotkaniami;  1  –  brałem(am) 
udział  w  koncercie  jeden  raz  bardzo  dawno  temu; 
2 – spotkania z muzyką organizowane w okresie po
bytu w szkole podstawowej; 

3

 – spotkania z muzy

ką  organizowane  w  okresie  pobytu  w  szkole  śred
niej;  4  –  pamiętam  takie  spotkanie  z  muzyką 
i  mogę  o  nim  porozmawiać;  5  –  obecnie  biorę 
udział  przy  nadarzającej  się  okazji;  6  –  biorę 
udział w tego typu spotkaniu raz w roku; 7 – udaje 
mi się brać udział w tego typu spotkaniu raz na pół 
roku; 8 – śledzę repertuar koncertów, bywam na naj
ważniejszych; 9 – jestem melomanem, systematycz
nie słucham tego typu koncertów; 10 – jestem miło
śnikiem i pasjonatem muzyki, cały wolny czas po
święcam na uczestniczenie w tego typu imprezach.
Źródło:  Badania  ankietowe  przeprowadzone  wśród 
studentów  kierunku  pedagogika  studiujących  na 
uczelniach województwa śląskiego.

background image

200

http://wychmuz.umcs.lublin.pl

Wychowanie Muzyczne w Szkole

4 2004

Materiały z badań

zostałe  rodzaje  koncertów  (spotkań 
z muzyką), tj. spektakle operetkowe i ope
rowe,  koncerty  symfoniczne  były  przed
miotem  jedynie  wspomnień  z  czasów 
szkolnych.  Badani  nie  wykazali  zaintere
sowań spektaklami baletowymi. Takie roz
łożenie wyników świadczy o małym zain
teresowaniu młodego pokolenia uczestnic
twem  w  profesjonalnym  ruchu  muzycz
nym  z  jednej  strony,  z  drugiej  –  wynika 
z potrzeby kontaktu wielu osób z muzyką 
łatwą,  efektowną  i  atrakcyjną  w  formie 
przekazu i odbioru.

Amatorski ruch muzyczny 
a identyfikacja młodych 
z najbliższym środowiskiem

Wiele zasług w upowszechnianiu kul

tury  należy  przypisać  nieprofesjonalne
mu  ruchowi  muzycznemu  (chóry,  or
kiestry, zespoły instrumentalne, wokalno-
instrumentalne,  taneczne).  Ruch  oparty 
na  dobrowolności  jego  członków  skupia 
osoby, którym bliskie jest pragnienie kul
tywowania  rodzimej  pieśni  i  muzyki  in
strumentalnej oraz chęć propagowania jej 
w  środowisku  bliższym  i  dalszym.  Nie
wielka  część  repertuaru  poświęcona  jest 
muzyce  ludowej  autentycznej  lub  stylizo
wanej.  Dokonując  krótkiej  charaktery
styki  form  aktywności  muzycznej  ruchu 
amatorskiego,  należy  zwrócić  uwagę  na 
specyfikę jego aparatu wykonawczego.

Zespół  wokalno-instrumentalny  jest 

podstawowym rodzajem zespołu w muzy
ce  młodzieżowej.  W  tym  przypadku 
utwór muzyczny jest wykonywany równo
cześnie na dwóch płaszczyznach – wokal
nej  i  instrumentalnej.  Skład  instrumenta
rium  jest  umowny  i  podporządkowany 

z jednej strony umiejętnościom wykonaw
czym  grupy  instrumentalistów,  z  drugiej 
–  charakterowi  wykonywanej  muzyki. 
Wspólne muzykowanie w zespole dostar
cza jego członkom wielu przeżyć estetycz
nych, pozwala młodemu człowiekowi spo
tkać  się  z  bogatą  twórczością.  Zespoły 
wokalno-instrumentalne wykorzystują mu
zykę  ludową,  wprowadzając  pewne  jej 
elementy do swojego repertuaru.

Zespół  instrumentalny  stanowi  gru

pa  muzyków  wykonujących  utwory  prze
znaczone na różnego rodzaju instrumenty 
muzyczne.  Wśród  tych  zespołów  można 
wyróżnić zespoły o jednolitym składzie in
strumentalnym,  np.  gitarowy,  mandolino
wy,  akordeonowy,  keyboardowy  oraz  ze
społy  o  rozmaitym  składzie,  gdzie  dobór 
instrumentów  jest  celowy  bądź  wynika 
z zainteresowań jego członków.

T

worzone zespoły wokalne, jak rów

nież  ich  podział  i  specyfika,  podyktowa
ne są rodzajem wchodzących w ich skład 
głosów  (np.  chóry  żeńskie,  męskie 
i  mieszane).  Ważna  w  tym  podziale  jest 
liczba  głosów  tworzących  zespół  (1-,  2-, 

3

- i 4-głosowe). Inna interpretacja uwzglę

dnia środki wykonawcze (zespół wokalny 
a  cappella,  z  towarzyszeniem  instrumen
tu).  W  muzyce  wokalnej  do  wykonania 
utworu  wykorzystywany  jest  głos  ludzki 
solo lub w zespole. Śpiew jest pierwszym 
i  najstarszym  instrumentem  muzycznym 
naszej  cywilizacji,  jak  również  najstarszą 
i najpopularniejszą formą uprawiania mu
zyki.  W  naturalny  sposób  zaspokaja  we
wnętrzne  potrzeby  wyrażania  stanów 
emocjonalnych i przeżyć człowieka.

Zespoły  taneczne  nawiązują  do 

pierwotnej  aktywności  człowieka,  eks

background image

http://wychmuz.umcs.lublin.pl

Wychowanie Muzyczne w Szkole

4 2004

201

Materiały z badań

presji  ruchowej  ludzkiego  ciała.  Taniec 
tworzy  całość  wybranych  elementów  ru
chowych  mających  określoną  formę  i  na
zwę.  Istnieje  kilka  technik  tańca,  wśród 
nich  należy  wymienić:  taniec  klasyczny 
(akademicki),  taniec  charakterystyczny 
(stylizacja  tańców  ludowych  różnych  na
rodów), taniec nowoczesny (taniec wyzwo
lony, taniec wyrazisty), taniec postmoder
nistyczny.  Celem  tańca  jest  m.in.  wyra
bianie sprawności fizycznej i psychicznej, 
estetyki ruchu, a szczególnie rozwijanie za
miłowań i umiejętności tanecznych.

Zespoły ludowe (folklorystyczne) kul

tywują sztukę ludową tworzoną i asymilo
waną  przez  ludzi  wyrosłych  i  żyjących 
w  kręgu  kultury  ludowej.  Obcowanie 
z muzyka ludową daje młodym muzykom 
zadowolenie,  przeżycie  estetyczne  i  ra
dość  wywodzące  się  z  piękna  intuicyjne

go,  niezafałszowanego  pogonią  za  ar
tystycznymi modami.

Młodzież podejmująca studia (a rek

rutująca  się  z  heterogenicznych  środo
wisk)  wskazuje  na  różnorodność  swoich 
kontaktów  ze  sztuką,  w  tym  i  z  muzyką. 
Prowadząc  badania  ankietowe,  uzyskano 
informacje  nt.  przygotowania  muzyczne
go  młodych  ludzi,  wynikającego  bez
pośrednio  z  ich  działalności  w  amator
skim ruchu muzycznym.

U

zyskane  rezultaty  wskazują,  że  ten 

typ doświadczeń ma, uczestnicząc aktyw
nie  (okres  nauki  w  szkole  podstawowej 
i średniej) w pracy chóru – 61,1% respon
dentów,  zespołu  wokalnego  –  1

3

,9%,  ze

społu  tańca  towarzyskiego  –  12,1%,  ze
społu 

wokalno-instrumentalnego 

– 

10,1%, orkiestry – 5,

3

%, oraz zespołu tań

ca  ludowego  –  4,

3

%. 

U

zyskane  wyniki 

Tab. 2

U

czestnictwo  badanych  studentów  kierunku  pedagogika  w  amatorskim  ruchu 

muzycznym (członkostwo w wybranym zespole artystycznym) N= 208

*

Ankietowani mogli podać kilka odpowiedzi.

Źródło:  Badania  ankietowe  przeprowadzone  wśród  studentów  kierunku  peda
gogika studiujących w wybranych uczelniach województwa śląskiego.

background image

202

http://wychmuz.umcs.lublin.pl

Wychowanie Muzyczne w Szkole

4 2004

w  swoich  wartościach  procentowych  nie 
sumują się do 100, gdyż część ankietowa
nych  wskazywała  na  uczestnictwo 
w  kilku  zespołach  równocześnie  (np. 
chór  i  zespół  wokalno-instrumentalny, 
chór  i  zespół  wokalny  lub  zespół  tańca 
towarzyskiego).  Największy  procent  ak
tywnego  udziału  badanych  w  wybranych 
rodzajach  zespołów  artystycznych  przy
pada  na  szkołę  podstawową  (54,7%  wy
powiedzi), niespełna o połowę mniej przy
pada  na  okres  nauki  w  szkole  średniej 
(28,1%), jak również na okres nauki póź
niejszej  (szkoły  pomaturalne,  wyższe 
szkoły  zawodowe,  uczelnie  wyższe)  – 
23,0%.  Najmniejszą  popularnością  pod 
względem  członkostwa  w  wybranym  ze
spole  artystycznym  studentów  kierunku 
pedagogika cieszyły się: zespół tańca ludo
wego,  orkiestra,  zespół  wokalno-instru
mentalny,  zespół  tańca  towarzyskiego 
oraz zespół wokalny.

Szczegółowa analiza zebranego mate

riału  unaoczniła  fakt,  że  największą 
grupę  badanych  stanowili  ankietowani, 
którzy  aktywnie  uczestniczyli  w  pracach 
chóru  szkolnego.  Zaprezentowane  dane 
wskazują, iż znaczny odsetek osób miało 
kontakt z tą formą aktywności muzycznej 
już  w  szkole  podstawowej,  natomiast 
w  późniejszym  okresie  nauki  kontakt  ten 
był  znacznie  mniejszy. 

U

dział  w  zaję

ciach  zespołu  wokalnego,  zespołu  tańca 
towarzyskiego,  zespołu  tańca  ludowego, 
zespołu  wokalno-instrumentalnego  i  or
kiestry  kształtuje  się  na  poziomie  warto
ści niskich. W tej ocenie nie pomaga po
ziom  i  zakres  dodatkowego  wykształce
nia muzycznego, jakim legitymują się nie
liczni badani.

W najbliższym środowisku ludzi mło

dych  coraz  słabiej  zaznacza  się  działalność 
amatorskiego  ruchu  artystycznego  w  for
mie:  zespołów  muzycznych  działających 
przy  szkołach,  kół  tanecznych  propagują
cych  tańce  regionalne,  organizowania  kon
certów,  przeglądów  zespołów  muzycznych, 
w tym chórów, kół teatralnych krzewiących 
tradycję  mowy,  konkursów  międzyszkol
nych o tematyce z pogranicza historii, kul
tury i sztuki. Ich repertuar tylko w niewiel
kiej  części  (z  wyjątkiem  tanecznych  ze
społów  ludowych)  zawiera  treści  (ludowe 
lub  regionalne)  wspierające  kształtowanie 
szacunku  do  tradycji  kulturowych  przod
ków (K

ISIEL

 1999, 151–161).

Podsumowanie

Współczesna  rzeczywistość  stawia 

wyzwanie  animatorom  kultury,  insty
tucjom  upowszechniającym  kulturę  oraz 
środkom  masowego  przekazu  w  zakresie 
pielęgnowania  tradycji  i  zwyczajów  oraz 
w  identyfikacji  z  najbliższym  środowi
skiem.  Mając  znaczący  wpływ  na  wybór 
przez  młodych  ludzi  właściwej  muzyki, 
powinni  właśnie  muzykę  ludową  (auten
tyczną  opracowaną  i  stylizowaną)  wy
korzystać  jako  ważny  element  sztuki 
regionalnej  w  pozaszkolnej  edukacji 
muzycznej  młodych.  Należy  podkreślić, 
iż w dalszym ciągu w procesie wrastania 
w  kulturę  regionu  niezaprzeczalną  rolę 
pełni rodzina.

Ważnym  elementem  edukacji  regio

nalnej  kształtującej  poczucie  zakorze
nienia  w  środowisku  jest  uświadomienie 
młodym  ludziom  wartości  kultury  jako 
twórczości  muzycznej  wynikającej  z  uz
dolnień,  zamiłowań  i  zainteresowań  mu

Materiały z badań

background image

http://wychmuz.umcs.lublin.pl

Wychowanie Muzyczne w Szkole

4 2004

203

A

NGIEL

 

J

.,  R

EPSCH

  E.,  1999,  Edukacja 

regionalna  –  dziedzictwo  kulturowe  w  re
gionie. Program autorski

, Wyd. Polska Sek

cja CIOFF, Warszawa.

„A

NTENA

.  Pismo  widzów  i  słuchaczy”  2001, 

nr 16 i 17.

D

ANEL

-B

OBRZYK

 H. (red.), 1999, Muzyka w edu

kacji i wychowaniu

, Wyd. 

U

Ś, Katowice.

D

YMARA

  B.  (red.),  2000,  Dziecko  w  świecie 

muzyki

, Impuls, Kraków.

K

ATARYŃCZ

U

K

-M

ANIA

  L.,  K

ARCZ

 

J

.  (red.), 

2002,  Edukacja  artystyczna  wobec  prze
mian  społeczno-oświatowych

,  Wyd. 

U

Z, 

Zielona Góra.

K

ISIEL

  M.,  1999,  Rola  muzyki  i  poszczegól

nych  jej  form  aktywności  w  realizacji  zało
żeń edukacji regionalnej na poziomie kształ
cenia  wczesnoszkolnego

,  [w:]  Edukacja 

regionalna.  Z  historii,  teorii  i  praktyki

,  red. 

Maria T. Michalewska, Impuls, Kraków.

K

ISIEL

  M.,  2002,  Elementy  sztuki  regionalnej 

w  edukacji  szkolnej  a  poczucie  zako
rzenienia w środowisku

, [w:] Muzyka w na

uczaniu  zintegrowanym

,  red.  E.  Zwolińska, 

Wyd. AB, Bydgoszcz.

K

ISIEL

 M., 200

3

, Media w edukacji muzycznej 

uczniów  szkoły  ogólnokształcącej

,  Wyd. 

GWSP i KAH, Mysłowice.

K

ORCZAK

 

J

.,  1992, 

J

ak  kochać  dziecko

,  War

szawska Agencja Wydawnicza, Warszawa.

K

WIECIŃSKI

  Z.,  1995,  Socjologia  edukacji, 

Wyd. 

U

niwersytetu  w  Białymstoku  „Trans 

Humana” i Wszechnica, Mazurska Olecko.

L

ASKOWSKA

  H.,  1999,  Muzyka  młodzieżowa 

w  środowisku  społecznym  ludzi  młodych

Wyd. 

U

czelniane WSP, Bydgoszcz.

P

ANEK

 W., 2000, Encyklopedia muzyki rozryw

kowej

, Świat Książki, Warszawa.

P

ODSTAWA

  programowa  kształcenia  ogólnego 

dla szkół podstawowych i gimnazjum

, MEN, 

Warszawa 1999.

P

RZEREMBSKA

 V. (red.), 2002, Problemy współ

czesnej edukacji muzycznej

, Wyd. 

U

Ł, Łódź.

P

RZYCHODZIŃSKA

  M.,  1989,  Wychowanie 

muzyczne.  Idee,  treści,  kierunki  rozwoju

WSiP, Warszawa.

P

YTLAK

  A.,  Muzyka  a  wychowanie,  1993, 

[w:]  Encyklopedia  pedagogiczna,  red. 
W.  Pomykało,  Wyd.  Fundacja  Innowacja, 
Warszawa.

R

OGALSKI

  E.,  1992,  Muzyka  w  pozaszkol

nej edukacji estetycznej

, Wyd. WSP, Byd

goszcz.

R

OGALSKI

  E.  (red.),  1997,  Profil  kształce

nia  nauczycieli  muzyki  dla  potrzeb 
szkoły  ogólnokształcącej

,  Wyd.  WSP, 

Bydgoszcz.

R

U

SEK

 H., 1995, Rola kobiety w procesie trans

misji kultury regionalnej

, [w:] Kultura ludo

wa  na  pograniczu

,  red.  D.  Kadłubiec, 

Katowice.

U

CHYŁA

-Z

ROSKI

 

J

., 1999, Promuzyczne zacho

wania  młodzieży  w  okresie  dorastania  i  ich 
uwarunkowania

, Wyd. 

U

Ś, Katowice.

S

AWICKI

  M.,  1997,  Dziedzictwo  kulturowe 

w regionie. Koncepcja edukacji regionalnej. 
Załącznik  do  zarządzenia  MEN  nr  8  z  dn. 
15.05.1997

, Warszawa.

S

IMONIDES

  D.,  1989,  Folklor  Górnego  Śląska, 

Katowice.

S

U

CHODOLSKI

  B.,  1969,  O  sztuce  i  wychowa

niu estetycznym

, PZWS, Warszawa.

S

U

CHODOLSKI

  B.,  1983,  Wychowanie  i  strate

gie życia

, WSiP, Warszawa.

T

YSZKA

  Z.,  1979,  Socjologia  rodziny,  War

szawa.

Materiały z badań

zycznych  jednostki.  One  to  umiejętnie 
wprowadzone, są w stanie obudzić w mło
dym  człowieku  chęć  popularyzowania 
własnej muzyki i realizowania się w róż
nych  formach  aktywności,  kultywowania 
tradycji regionu, ale również tworzenia no
wych treści i interesujących kreacji.