background image

6 czerwca 2014, 00:00

Autor: Łukasz Malczewski
czytano: 6543 razy

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

Na  początku   chciałem   Was   powitać   w   nowym   cyklu   artykułów   -
mam   nadzieję,   że   na   przestrzeni   serii   tekstów   uda   nam   się
przedstawić najważniejsze aspekty pracy fotografa zajmującego się
komercyjną fotografią modową. Poruszę tu takie zagadnienia, jak
przygotowanie   teoretyczne,   budowanie   warsztatu   pod   konkretny
projekt   czy   wreszcie   skupienie   się   na   podejściu   typowo
reklamowym   –   bo   w   końcu   nasze   zadanie   polega   również   na
promocji określonej kolekcji ubrań. Jak zatem zacząć?

Idea zdjęć modowych

Najważniejsze jest to, byśmy zdawali sobie sprawę z celowości przeprowadzenia sesji zdjęciowej – albo
nawet całej kampanii reklamowej. Musimy ustalić idee oraz charakter naszych działań odnoszących się
do jak najbardziej poprawnego – również merytorycznie – przedstawienia pracy projektanta. Tutaj to
właśnie on, często w połączeniu ze stylistą, będzie stanowić o wpływie na efekt końcowy naszej pracy.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

1 z 14

2015-08-15 21:30

background image

Projekt: Anna Krzyżanowska, fot. Łukasz Malczewski

Fotografia  mody jest  tematem  bardzo rozległym  –  ile osobowości  ten  zawód  wykonuje, tyle  będzie
istnieć   sposobów   realizacji   zlecenia,  i   pod   względem   praktycznym,   i   teoretycznym.   Osobiście,   przy
rozpoczęciu   pracy   z   projektantem   bądź   firmą,   staram   się   jak   najdokładniej   poznać   kolekcję   i
porozmawiać   na   temat   bieżących   trendów   czy   inspiracji.   Zawsze   po   takiej   wizycie   otrzymam   stos
informacji, które potem wykorzystuję w ramach sesji.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

2 z 14

2015-08-15 21:30

background image

Torby, płaszcz, akcesoria: Linda Mahiout i Roland Leglaye. Sesja wizerunkowa i kampania reklamowa

dla MAHIOUT, fot. Łukasz Malczewski

Jeśli okaże się, że przyjrzenie się kolekcji byłoby niemożliwe, warto poprosić o rysunki, szkice, zdjęcia
poszczególnych elementów i akcesoriów. Uczulam raz jeszcze – dobrze jest poznać historię, tło danej
linii   produktów.  Na  tej   właśnie   podstawie   rozpoczynam   pracę   nad   planowaniem   technicznej   strony
zdjęć,  od   tego  też   zależy   temat   konsultacji   z   pozostałymi   członkami   ekipy   –   wizażystą,  fryzjerem,
stylistą.

Początkowe przygotowania sesji wymagają omówienia struktury powstania projektu. W kolekcji każdego
projektanta jest jakaś myśl przewodnia, detal, mówiący o tym, że to właśnie ta linia jest wyjątkowa.
Tylko takie podejście jest w stanie zagwarantować sukces przedsięwzięcia i ogólne zadowolenie.

Inspiracje i trendy

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

3 z 14

2015-08-15 21:30

background image

Sukienka: Monika Błażusiak, fot. Łukasz Malczewski

Inspiracje to nie tylko strona fotograficzna, ale sam sposób projektowania kolekcji. Jeśli ociera się ona o
klimat vintage, nawiązuje do stylu  bardziej  eleganckiego, salonowego, to powinniśmy zdecydowanie
brać to pod uwagę w momencie doboru miejsca sesji, wizażu, a nawet całego wizerunku.

I   tutaj,   jak   w   poprzednich   artykułach   poświęconych   fotografii   aktu   artystycznego,   powtórzę   się   –
powinniśmy podglądać tych, którzy wraz z czołowymi projektantami  tworzą świat mody. Doprowadzi
nas   to   do   zrozumienia   kierunków   realizacji   i   stanie   się   źródłem   inspiracji,   ucząc   zarazem,   jak
przeprowadzać coraz to bardziej odważne projekty.

Nie jestem zwolennikiem kopiowania; uważam natomiast, że jeśli się uczyć, to od najlepszych. Dopiero
wtedy nabiera to zupełnie innego znaczenia, bo po jakimś czasie stajemy się pewni siebie i zaczynamy
kreować naszą własną rzeczywistość.

Zaczynamy!

Po  pierwsze  –   musimy pamiętać,  że  będziemy  odpowiedzialni  za prezentację  projektu,  który  został
przemyślany i stworzony przez zupełnie inną osobę. My, jako autorzy zdjęć, będziemy musieli pokazać
to w taki  sposób, by końcowy odbiorca dowiedział się na dany temat jak najwięcej. Naszą rolą jest
zamknięcie w kadrze koncepcji projektanta okraszonej właściwym stylem.

Jeśli chodzi o podział na projekty realizowane w studio i plenerze, to naprawdę jedynym ograniczeniem
jest   sama   wyobraźnia.   Czasem   wystarczy   kawałek   drewnianych   drzwi,   by   dopasować   stylistykę   do
istniejącej kolekcji i móc prezentować ją na łamach magazynów dla kobiet.

Przy   realizacji   sesji   związanych   z   prezentacją   kolekcji   istotna   jest   komunikacja   i   zgodność   z   już
istniejącymi tematami.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

4 z 14

2015-08-15 21:30

background image

"Noc Kairu", Anna Krzyżanowska, F/W 2012/13, fot. Łukasz Malczewski

Ania, zainspirowana klimatem Afryki, chciała przedstawić swoją kolekcję w prosty, elegancki sposób.
Wybraliśmy więc wypłowiałe, stare, wypalone przez słońce drewno, co pozwoliło na minimalistyczne
nawiązanie do tematu.

Starałem się nie przesadzać z ilością sprzętu, ale – znając już projektantkę – musiałem zaprezentować
tkaniny i poszczególne elementy wykończenia w sposób  jak najbardziej widoczny.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

5 z 14

2015-08-15 21:30

background image

Kolekcja: Anna Krzyżanowska, fot. Łukasz Malczewski

Ania zawsze zwraca uwagę na szczegóły struktur materiałów wykorzystywanych w projektach. Chciała
też, by wydźwięk sesji był łagodny i ciepły. No i właśnie – dobrze jest, gdy mamy możliwość pracy z
projektantami o określonym, konkretnym  stylu i zdających sobie sprawę z efektu, jaki chcą uzyskać
sesją  zdjęciową.   Jeśli   fotograf   otrzyma  jasne   postulaty,   to  jego  praca  staje   się   prostsza  i   bardziej
przyjemna.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

6 z 14

2015-08-15 21:30

background image

Od   strony   technicznej   sfotografowanie   lookbooka   –   katalogu   kolekcji   –   było   stosunkowo   proste.
Wykorzystałem   w   tym   celu   duży,   oktagonalny   softbox   o   przekątnej   120   cm,   który   zawiesiłem   na
statywie ustawionym  pod   kątem   z  lewej  strony  kadru  (tak, jak wskazuje cień  na  twarzy modelki).
Zdjęcia rejestrowałem Nikonem D800E i obiektywami AF-S NIKKOR 50 mm f/1,4G oraz AF-S NIKKOR
24-70 mm f/2,8G ED.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

7 z 14

2015-08-15 21:30

background image

"Pięćdziesiątka" lub zoom o takich ogniskowych, w przypadku przedstawiania pełnej sylwetki, pozwala
na realne odwzorowanie proporcji modelki. Poza tym – są po prostu wygodne.

Osobiście   najbardziej   jestem   pod   wrażeniem   AF-S   NIKKOR   24-70   mm   f/2,8G  ED.   To  szkło  ostre   i
szybkie,   zwłaszcza   jak   na   swoją   zmiennoogniskową   charakterystykę.   Daje   przy   tym   spory   komfort
pracy, zwłaszcza wtedy, gdy nie mamy możliwości zbliżenia się czy szybkiej zmiany pola widzenia na
szersze. Co istotne, przy ogniskowej 70 mm i jasności f/2,8 opisywany obiektyw dobrze sprawuje się w
fotografii portretowej.

Strona 1

Strona 2

Projekt bardziej skomplikowany

Zdjęcia   do   nowej,   męskiej   kolekcji   Royal   Crown,   powstały   na   zlecenie   grupy   projektantów
prezentujących   swoje   prace   na   łódzkim   Fashion   Week.   Przygotowania   rozpoczęliśmy   jeszcze   przed
powstaniem ubiorów. Jak to wyglądało?

Kolekcja miała nawiązywać do czasów wojennych. Klucz stanowił  styl  militarny, choć stawiający też
nacisk na modę okresu międzywojennego.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

8 z 14

2015-08-15 21:30

background image

Kolekcja: Royal Crown War and Form, fot. Łukasz Malczewski ---

Po  zapoznaniu   się   z   pomysłami   projektantów   zaczęliśmy   planować.   Łatwo  nie   było  –   nie   mieliśmy
wówczas   szans   na   zdobycie   odpowiednich,   autentycznych   rekwizytów.   Poszliśmy   więc   w   innym
kierunku,  chcąc   pokazać   kolekcję   na  symulowanym   planie   filmowym.  Wypożyczyliśmy   więc   "ciężki"
sprzęt   oświetleniowy,   wykorzystywany   w   dużych   produkcjach,   po   czym   zasiedliśmy   do   omawiania
koncepcji.   Świetną   sprawą   było   bezpośrednie   zaangażowanie   się   projektantów   w   rolę   stylistów   i
rozplanowanie elementów zdjęcia.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

9 z 14

2015-08-15 21:30

background image

Kolekcja: Royal Crown War and Form, fot. Łukasz Malczewski

Pamiętajmy przy tym, jak nieocenioną pracę na planie wykonują wizażyści, styliści włosów i asystenci.
To ludzie, bez których naprawdę trudno byłoby uzyskać widoczne wyżej efekty – choćby dlatego, że
modela trzeba w "początkowym stanie" utrzymać przez całą sesję. Konieczne jest przygotowanie cery
fotografowanej osoby do gorących temperatur panujących na planie, generowanych przez tysiące watów
oświetlenia ciągłego. Asystenci, z kolei, dbają o przygotowania scenografii i poprawne ustawienie lamp.
My,   jako   prowadzący   cały   projekt,   nie   możemy   tracić   idealnego   miejsca   i   wybranej   perspektywy;
skupmy się na poszukiwaniu najlepszego ujęcia.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

10 z 14

2015-08-15 21:30

background image

Kolekcja: Royal Crown War and Form, fot. Łukasz Malczewski

W   przypadku   tej   sesji   technika   światła   mieszanego   wymagała   naprawdę   dobrego   zaplanowania
rozłożenia  wszystkich   źródeł.  Początkowo  poprawialiśmy   oświetlenie   ciągłe   –   duże  lampy   typu   dino
zostały ulokowane z tyłu sceny, tak, by owocowały silną kontrą, a przy tym stanowiły swego rodzaju
"filmowe" tło.

Mocnym  punktem  produkcji  były też spore soczewki  Fresnella, doświetlające zarówno modela, jak i
poszczególne detale jego ubioru. Kolejny element  to dwie lampy błyskowe o małej  mocy (200  W),
mające na celu wyrównanie jasności lamp tylnych, a także zamrożenie teatralnego dymu unoszącego
się  za postacią. Jeśli  i  tu  skorzystałbym   ze światła  ciągłego, w  miejsce kształtnego, strukturalnego
dymu, powstałaby bezkształtna masa szarej mgły.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

11 z 14

2015-08-15 21:30

background image

Kolekcja: Royal Crown War and Form, fot. Łukasz Malczewski

Wybór modela

Kluczowa   jest   sama   komunikacja   z   modelem.   Należy   non   stop   rozmawiać,   powtarzając,   co
fotografowana osoba ma robić i jak się zachowywać. Przyczyna jest naprawdę prosta – model przecież
nie widzi tego, co my, nie do końca zdaje sobie też sprawę z tego, jaki efekt końcowy chcemy osiągnąć.
Nasze wskazówki mają bezpośrednie przełożenie na poziom finalnych kadrów.

Dobór właściwej osoby do sesji modowej też nie jest prostą sprawą. Istnieją natomiast pewne zasady,

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

12 z 14

2015-08-15 21:30

background image

których powinniśmy się trzymać.

Pierwsza z  nich  to wzrost  modela. Możemy zapytać  projektanta, jaki  rozmiar ubrań  przygotował  na
sesję – samo to znacznie ograniczy poszukiwania. Druga rzecz, którą musimy wziąć pod  uwagę, to
portfolio.   Jeśli   znajdziemy   osobę   chętną  do   współpracy   i   dodatkowo   posiadającą  obszerny   dorobek
zgodny z naszymi oczekiwaniami, to już "jesteśmy w domu". Sami projektanci często dobierają modeli
ze względów typowo wizualnych, na podstawie samej aparycji – my natomiast musimy mieć dodatkowo
świadomość tego, czy ktoś pasuje do danej kolekcji, do danego stylu, czy też nie.

Odpowiedni obiektyw

Jeśli   chodzi   o   szkła   –   nie   ma   złotej   zasady.   Nikt   nie   mówi,   jakiego   obiektywu   używać   do   sesji
modowych.

Osobiście staram się fotografować obiektywami stałoogniskowymi – 35 mm, 50 mm, 85 mm i 105 mm.
Nie zawsze jednak wygodnym jest noszenie całej torby sprzętu czy ciągłe zmienianie szkieł, więc nie
powinno nam też zabraknąć dobrego zoomu.

Polecam   wcześniej   wspomniany   24-70   mm   od   Nikona,   a  także   dłuższy   AF-S   NIKKOR   70-200   mm
f/2,8G   ED   VR   II.   Ten   ostatni   ma  do  zaoferowania   świetną  plastykę   i   bardzo   dobrą  jakość   obrazu,
stanowiącą doskonałą podstawę do dalszej postprodukcji.

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

13 z 14

2015-08-15 21:30

background image

fot. Łukasz Malczewski

W kolejnym artykule zajmiemy się już realizacją konkretnej sesji, gdzie bardziej szczegółowo omówię
stronę techniczną, łącznie z rozmieszczeniem świateł i parametrami nastaw ekspozycji. 

www.swiatobrazu.pl

JESTEM MODNY: Fotografia mody - praktyczny poradnik

http://www.swiatobrazu.pl/jestem-modny-fotografia-mody-praktyczny-...

14 z 14

2015-08-15 21:30