SCENOGRAFIA - współcześnie s. oznacza wiedzę, umiejętność i sztukę komponowania sceny i przestrzeni teatralnej, a także metonimicznie samą dekorację sceniczną jako rezultat pracy scenografa; sztuka komponowania trójwymiarowej czasoprzestrzeni; przestała być traktowana jako idealna ilustracja tekstu literackiego i stała się narzędziem służącym kompozycji układu scenicznego, który ma na celu interpretację (a nie zilustrowanie) tekstu i ludzkich działań, zobrazowanie sytuacji wypowiadania oraz skonstruowanie sensów przedstawienia jako rezultatu relacji między tekstem i przestrzenią sceniczną.
DEKORACJA - pojęcie d. obejmuje to wszystko, co na scenie stanowi tło dla akcji wykonane za pomocą środków malarskich, plastycznych, architektonicznych itp.
Funkcje dramaturgiczne dekoracji:
Zilustrowanie i uwidocznienie elementów, o których się sądzie, że mogłyby istnieć w świecie dramatu: dekorator wybiera pewne obiekty i miejsca sugerowane przez tekst, by potem uwidocznić je materialnie na scenie w celu stworzenia iluzji uniwersum dramatycznego.
Swobodne konstruowanie i przekształcanie przestrzeni scenicznej, traktowane jako „maszyna do grania”: d. przestaje służyć wiernemu naśladowaniu; staje się pewnym zespołem płaszczyzn itp., które służą aktorom jako strefa ich gry.
Subiektywizacja sceny skomponowanej nie jako układ brył i linii, ale jako zmieniająca się kolorystycznie i świetlnie impresja rzeczywistości, wytwarzająca wobec widza atmosferę oniryczności i fantasmagoryczności.
Dekoracja dźwiękowa - sposób sugerowania za pomocą efektów dźwiękowych istnienia sfery gry poza sceną.
Dekoracja słowna - przedstawiona nie za pomocą środków wizualnych, ale opisana lub sugerowana w komentarzu postaci.
Dekoracja symultaniczna - widoczny przez cały czas trwania spektaklu wystrój sceny przedstawiający kilka miejsc akcji, w których aktorzy grają bądź jednocześnie, bądź przechodzą z jednego miejsca na drugie, kierując w ten sposób uwagę widza na różne sfery gry.
AKTOR - a) Artysta odgrywający role w teatrze lub filmie; określenie zawodu takiego artysty. b) W znaczeniu ogólnym (dziś przenośnym): osoba działająca, biorąca w czymś czynny udział. c) W modelu aktacyjnym: w mniejszym lub większym stopniu zindywidualizowana w strukturze powierzchniowej tekstu manifestacja aktanta ze struktury głębokiej; jednostka dyskursu narracyjnego „odgrywająca rolę” aktanta i będąca rezultatem fabularnych przekształceń synaktycznych i semantycznych. [zajebiste-przyp.red.] d) W znaczeniu przenośnym: człowiek pozujący w życiu na kogoś innego niż jest, nieszczery w swoich zachowaniach, komediant.
POSTAĆ - Stanowi element strukturalny utworu jako czynnik kształtujący opowieść dramatyczną, organizujący materiał narracyjny i fabułę; element skupiający w sobie pewien kompleks znaczeń przeciwstawiający się innym postaciom. P. dramatyczna daje się określić poprzez wyznaczenie zespołu podstawowych cech dystynktywnych, które można wyróżnić na zasadzie binarnych opozycji przeciwstawnych sobie cech: bohater dobry/bohater zły, kobieta/mężczyzna itp.
INSCENIZACJA - W rozumieniu szerokim termin i. oznacza zespół środków służących interpretacji scenicznej: dekoracje, oświetlenie, muzykę i grę aktorów [...]. W rozumieniu wąskim termin i. określa działanie polegające na skonstruowaniu - w dany miejscu i w danym czasie - różnych elementów w celu dokonania interpretacji scenicznej jakiegoś dzieła dramatycznego.
*dążenie do syntezy
*realizacja tekstu w przestrzeni
Sztuka inscenizacji jest sztuką przestrzennego rozplanowania tego, co dramaturg mógł zaprojektować jedynie w czasie; jest przekształceniem (konkretyzacją) tekstu, które dokonywane jest przez aktora w przestrzeni scenicznej w czasie kiedy czynność ta jest odbierana przez widza.
Autos sacramentales - jednoaktowe sztuki religijne wystawiane z okazji Bożego Ciała( w 14 w. kiedy udział w ceremonii był obowiązkowy). Tematy: 1. biblijne, 2. mitologiczne, 3. zaczerpnięte z literatury.
Zarzuela ( z hiszp. Hiszpańska forma dramatyczno- muzyczna z częściami mówionymi popularna w 17w.). Tematyka mitologiczna np.”zatoka syren”. (Teatr dworski)
Komedia Dell`arte-inne określenia: komedia al improwiso ,komedia masek, komedia Arlekina, komedia popisu sztuki aktorskiej
Scenerio(Sogetto) - rodzaj scenariusza:scenariusz działań. (kom.dell`art.)
Lazzi- zestaw gagów, żartów(kom.dell`arte)
Maski emploi - przypisana maska (rola) do danej postaci. Grywało się ją tak długo ,jak było się w trupie.(specjalizacja).Typy postaci. Tylko zakochani nie mieli masek. Ściśle określony wygląd każdej z postaci:
Pantalone - starzec, Wenecjanin, kupiec, zamożny, stateczny, cieszy się dużym uznaniem społecznym dopóki nie ogarnie go nieoczekiwana namiętność lub nie zacznie walczyć z latoroślą, maska ciemnobrązowa, haczykowaty nos, bródka, rola poważna, kolor czarno - biały, jego przyjacielem był......
Dottore - Bolończyk, uczony w prawie, filozofii lub teologii, kolor czarny, stanowił tło dla Pantalone, pomagał mu rozwiązywać problemy, postać ozdobna (Pantalone był dynamiczny), często zmieniał nazwę np. na Balanzonne (od banialuki), w miarę rozwoju komedii postać ta traciła na znaczeniu
Cassandro - Neapolitańczyk, kupiec, bywalec w domu Pantalone, jego doradca
Capitano - także bywalec u Pantalone, żołnierz samochwała, postać ozdobna, ekstrawaganckie oracje.
Postaci służących - zanni i servetty, cyrulicy, oberżyści; podział ze względu na kostium:
zanni o stroju luźnym
zanni o stroju obcisłym
zanni o stroju upstrzonym (Arlekin)
Arlekin - mocno wyartykułował go Goldoni, inne imiona: Truffaldino, Bogallino, łajdak i dureń, służący, nogi sztywno wyprostowane, wpychał siebie i swego pana w opresję.
Columbina - miłość Arlekina, servetta.
Para kochanków
Poliszynel
Brigiello - muzykant brutal.
Scapino - też biały kostium, też muzykant, śpiewak, służący przebiegły, ale nie brutalny.
passos, występowali tam: błazen = bobo, sprytny sługa pana, hultaj, student, filozof.(Lope de Rauda)
Asmodeusz, demon poczęty z Lilith i Samuela, który miał rozwalać udane związki.
zapadnie, glorie (windy unoszące),
flugi (symulator lotu postaci),
praktykable (zamki, góry)
Teatr marionetek -
Scena fartuchowa - wysunięty proscenium, przypominający scenę elżbietańską.
Scena głębna - scena przesłonięta kurtyną i na proscenium odbywały się dialogi, a za sceną romanse.
Cenzura 1734-1968 - rozpoczęła się Aktem Licencyjnym z roku 1737, wydanym przez parlament
-zakaz grania za pieniądze
-obowiązek zgłoszenia dwa dni wcześniej zagrania sztuki
-cenzurowano wszystkie sztuki
-przywrócono Szekspira
Imitatio - podstawowa kategoria estetyczna sztuki okresu klasycyzmu. Naśladownictwo natury i antycznych wzorców. Prawdopodobieństwo (Racine, Molier).
Poetyka spojrzenia - (E. Wąchocka) trzy rodzaje spojrzeń autora na widowisko, Bohatera na Innego i trzecie spojrzenie Tożsamości na siebie samego.
Honette homme - model postawy oświecenia, człowiek ogładzony, wychowany na dworze, wykształcony.
Komedia francuska (Comedie Francaise) - teatr królewski, sponsorowany, przedstawienia odbywały się codziennie.
Haus Wurstem - rodzaj niemieckiego arlekina.
.
Spór o cyda- jądrem kontrowersji jest jego z jednej strony starania Corneille`a o skupienie wartości antycznych jedności(nie udało mu się osiągnąć jedności formy z treścią), a z drugiej wzorców romantycznych.
Bractwo Męki Pańskiej - średniowiecze; w 1548 roku dostalo zakaz grania repertuaru religijnego i nakaz swieckiego od parlamentu otrzymalo pierwszy staly teatr w Paryżu.:
Palac Burgundzki( poprzednio służył grą sportowym). Od 1641 jest jedynym budynkiem teatralnym w paryżu.Bractwo M.P. mialo licencje na wystawianie sztuk inni placili im za to, by moc zagrac. W 1630 dopuscili do wystawiania w dzielnicy Marais(prapremiera Cyda). BMP mialo duze poparcie Kościoła.
Picaro warstwa spoleczna ludzi wolnych od wszelskich obowiązków spol.; cyganeria.
Ferrara- (włoska komedia). Komedie Florovisiego i Ariosta w duchu łacińskich wzorow. Ariosto: „Szkatulka”. `Oszuści”,”Rajfurka”,”Szarlatan”,”komedia akademicka”. Epizody w jego komediach SA żywe, język świeży, a a atmosfera Plauta subtelnie przetworzona w taki sposób, ze plautowska komedia prymitywnych apetytow seksualnych, staje się komedia romantycznej przygody.
Ludi- świeto teatralne , na potrzeby, którego w Rzymie zbudowano tymczasowy teatr(okres Star. Rzymu i wloskiego odrodzenia-Leon X)
teatr Filipa Astley (1742 - 1814), woltyżera:
przestrzeń sceny pudełkowej połączona z przestrzenią areny dała możliwość aranżowania przedstawień z udziałem koni
połączenie pantomimy z woltyżerką
pomysł został przejęty przez Francje, gdzie w Paryżu i okolicach zaczęły powstawać podobne teatry -> wykupione przez braci Franconi
monumentalne widowiska
wielkie sceny batalistyczne
brak słowa
mimodramy - pantomima z wątłym dialogiem
rodzina Franconi dalej budowała, w 1807 roku powstał Cyrk Olimpijski16, w 1826 roku II
16 Chodził tu Mickiewicz.