scan0072 (9)

201

Ryc. 201. Almudena stop- / niowo dodaje kolor, wprowadzając zmiany, które podkreślają subtelność kontrastów. Delikatny błękit oczu wzmocnił ich znaczenie dla całości kompozycji. Twarz wygląda niemal hieratycznie.

Ryc. 202. Trwa proces rozmywania i barwy stają się coraz bardziej delikatne. Błękity na szyi i bluzce tworzą ładny kontrast z ciepłą harmonią całości.

Ryc. 203. Efekt końcowy odznacza się wspaniałą subtelnością chromatyczną, podkreśloną jeszcze przez harmonię linii. Artystka aż do końca brała tę harmonię pod uwagę. Uzyskała dzięki temu pełnię kolorystyczną z odcieniami i delikatnym modelunkiem, który pozwolił uniknąć zbytniej płaskości tematu. Hieratyczna ekspresja to jedna z zalet tego dzieła. To doskonały przykład obrazu akrylowego, namalowanego z prostotą i delikatnością.

Artystka kontynuowała modelowana twarzy. To ciekawe, jak Almudenie udało się wzbogacić pewne obszary, które -wydawałoby się - nie przyjmą już żadnych poprawek. Dzięki jej znajomość: koloru, Almudena wiedziała, jak wprowadzić czerwienic i żółcienie, nie łamią: ciągłości powierzchni twarzy. Te nowe tony ożywiły i wzbogaciły dzieło. W podobny sposób artystka delikatnie zamalowała oczy, które teraz są subtelnie wymodelowane. Przypominają oczy majestatycznych postaci malarstwa romańskiego. W pewien sposób artystyczny model tych dzieł najbardziej przypomina pracę Almudeny. Podobnie jak na freskach romańskich, twarz namalowana jest ideograficznie, czyli za pomocą znaków, które nawiązują do rzeczywistości, ale mają niezależną wartość jako ornamenty. Barwy nadają dziełu wrażliwość i bogactwo. Nie powinno więc dziwić, że Almudena często maluje freski i zna zasady rządzące tym stylem.

Na końcu artystka pomalowała bluzkę jasnym błękitem. Kolor ten jest dopełniający dla żółcieni, na których opiera się obraz, i wprowadza nieco chromatycznego liryzmu, doskonale pasującego do całości. W tym dziele farb akrylowych użyto w sposób maksymalnie prosty i oszczędny. Wierzymy, że jest to znakomity przykład możliwości tego medium.