1902979871

• Pages	Plik Edycja Wstaw Format	Uporządkuj Widok Udostępnij	Okno	Pomoc
• om				Zajęcia
EN 121% v	1 f + ]	U III III _> > fc=	T	■ i Ltl^v
Widok Zoom	Dodaj stronę	Wstaw Tabela Wykres	Tekst	Kształt Multimedia

Montaż, cięcia, praca kamery

Cięcia, montaż (różne techniki narracyjne) stworzyły kino!

- Edwin Porter (umarł w zapomnieniu w 1941)

a) Zycie amerykańskiego strażaka (1903). Przed Porterem była zachowana jedność przestrzeni, ale nie

było porządku chronologicznego, akcja się powtarzała. W tym filmie mamy do czynienia z jednością czasu (porządek chronologiczny), ale przestrzeń została podzielona (akcja dzieje się w różnych miejscach). Najpierw widzimy strażaków, zmiana miejsca, widzimy pokój, zmiana miejsca, znów widzimy ulicę. Jest to montaż chronologiczny. Dzięki temu w filmie widzimy ruch, akcję, w teatrze to nie jest możliwe (kino teatralne ->kino akcji).

b) Napad na ekspres (1903). Pierwszy western i pierwszy rewolwer wycelowany w publiczność w scenie

końcowej. Prosta akcja filmu, napad na pociąg z pieniędzmi. Scena końcowa ukazuje bandytę celującego poprzez kamerę w widzów - ucieczka widzów z kina.

-    Buster Keaton

a) Młody Sherlock Holmes (1924) — zastosował podwójną ekspozycję (scena snu) oraz cięcia sceny

(inny przykład montażu chronologicznego), dzięki czemu w oka mgnieniu (czary) znajdywał się co chwila w innym miejscu (łącznie z „wejściem” do filmu - naśladowcy m. in. Purpurowa różna z Kairu, Bohater ostatniej akcji).

-    Charles Pąthe

a) Le ę.hęyąl gmbdlJg/The RwKkWjjy. Horse (1907) reż. Louis .Qągnigr. Początkowa scena dostawy

zakupów, cięcie, widok na ulicę gdzie koń zjada paszę. To jest również montaż. Różnica jest taka, że akcja nie następuje chronologicznie (PASlgp.QWł), ale występuje jednoczesność wydarzeń. Montaż równoległy.

Dzięki temu do filmu został wprowadzony kontrast, można budować napięcie, można snuć jednocześnie dwa wątki. Inspiracje: Krzyżacy (1960) reż. Aleksander Ford.

-    Andre Cąhnettes, Charles Le Bargy

a) Zabójstwo księcia Gwizjusza (1908) — bohater jest tyłem do kamery. Skoro tak to zaraz powstał

pomysł aby pokazać kontrplan-przeciwujęcie. Pojawiła się możliwość zmiany kierunku filmowania (kamera wkroczyła do akcji). Nastąpiło radosne zerwanie z teatrem.

Nawiązania:

-    Zabójstwo JęssęNgo_ Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda (2007) reż. Andrew Dominik - scena zastrzelenia Jamesa;

-    Potop (1974) reż. Jerzy Hoffman - modlitwa Oleńki.

nr 2

Komentarz

<2©

Współpracuj

Format Dokument

-    Florence Lawrence

^a)    Thosę Ąwju] HątsJ Te okropne kapelusze (1909) reż. D. Griffith - bohaterka z białej sukni jest anonimowa. Producent puścił plotkę, że aktorka umarła, a pojawiła się w kolejnym filmie.

b)    The M&ndęd Lute (1909) reż. D. Griffith - F. Lawrence gra Indiankę.

Zarabiała 80 tys. $. Stworzyła kanon gwiazdorstwa (sława, rozgłos, tragedia - popełniła samobójstwo w 1938).

-    Asta Nielsen

a) Przepaść (1910) — występują aluzje seksualne podczas tańca. Ona w powabnej sukni kręci biodrami, on jest związany i może tylko obserwować.

W Europie Zachodniej nie było ścisłej cenzury, panowała większa swoboda obyczajów niż w USA.

-    Gloria Swanson

a) StflgkL Struęk (1925) - nie eksponowano seksu, ale luksus i kostiumy.

SKANDYNAWIA (Wkład w rozwój filmu)

Znaczenie losu i śmierci w literaturze Skandynawii (Siódma pieczęć (1957) reż. I. Bergman - gra w szachy ze śmiercią). Zmienne światło na dalekiej Północy.

-    Benjamin Christensen (Dania)

a)    Tajemnicze X (1913) — pioniersko przedstawił sen (słoń), narysowany na taśmie filmowej. Pokazanie na filmie nie tylko ludzkich twarzy, ale także przedstawienie ich myśli.

b)    Czarownice (1922) — średniowieczny wątek opętania przez czarownice (magia na przestrzeni wieków).

Jeden z pierwszych „horrorów dokumentalnych” (pierwowzór m. in. dla Egzorcysty, Blair Ifitcji Project). Nowatorsko posłużył się światłem (wiele źródeł), złożone efekty (plastyczna wiara w czarownice, diabły, złe duchy). Celem reżysera nie było tylko przedstawienie faktów, co pokazanie jak przesądy oddziałują na psychikę jednostki.

-    Victor Sjostrom (Szwecja)

a) Furman śmierci (1921) — wielowarstwowy film, przedstawienie nastroju za pomocą obrazu: cmentarz,

obraz na niebiesko, mrok, pijak opowiada mroczne opowieści (legenda o wozie widmo, prowadzonym prze z furmana, który zabiera dusze zmarłych). Zastosowanie podwójnej ekspozycji (oddzielenie się duszy od ciała).