Instytucje kultury i polityka kulturalna

Katarzyna Dąbrowska

Sylwia Pięta

Małgorzata Mac

Dwuletnia strategia rozwoju Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie

1. Wizja

Teatr im. Juliusza Osterwy na stałe identyfikowany w przestrzeni ogólnopolskiej z Lublinem – promujący region, miasto, ściągający swym repertuarem ludzi z Polski, Europy. Teatr w Lublinie postrzegany jako ambasador i promotor kultury Wschodu i pogranicza, stały partner w dialogu kultur.

1. Misja

Bogactwo i oryginalność kultury rodzącej się na ścianie wschodniej, wielokulturowość i wyjątkowe położenie Lublina mogą stanowić niewyczerpane i bogate źródło inspiracji twórczej. Teatr, poza doskonaleniem repertuaru żelaznego, nawiązującego do klasyki polskiej i światowej, powinien wyspecjalizować się w odgrywaniu sztuk i adaptacji klasyków rosyjskich, ukraińskich itd. (np. Nabokov, Bułhakow), ponadto podjąć trwałą współpracę z ośrodkami teatralnymi i teatrami zagranicznymi (wymiany, wspólne warsztaty) i wspierać inicjatywy młodych twórców, którzy pragną i potrafią oddać niepowtarzalny charakter Lublina, Wschodu, regionu.

1. SWOT

mocne strony	słabe strony
alternatywa dla ofert teatrów z całej Polski, a może i Europy działalność edukacyjna, warsztatowa stałe dofinansowanie z budżetu miasta, wspomagane przez środki zewnętrzne zwiększenie konkurencyjności tradycja – teatr, z przerwami, istnieje od 1886 roku, w tym czasie gościł na scenach ikony polskiej kultury położenie teatru	niewielkie, jak na tak zdecydowane rozwinięcie oferty i działalności, zaplecze przestrzenne wymagana reorganizacja przestrzeni scenicznej mało znany, wymaga wielu działań służących promocji ograniczone finanse
szanse	zagrożenia
podjęcie współpracy ze studentami kierunków nawiązujących do specyfiki pracy w teatrze (rozszerzenie oferty edukacyjnej lubelskich uczelni) pozyskiwanie dodatkowych źródeł finansowania ze środków unijnych, grantów ministerialnych i samorządowych pozyskanie nowych grup odbiorców wymiana doświadczeń np. z najlepszymi teatrami rosyjskimi brak podobnej oferty podniesienie jakości oferty, a także jej wyspecjalizowany charakter skutkują wzrostem pozycji artystycznej i częstszym udziałem w teatralnych festiwalach w Polsce i za granicą	ciągły wzrost konkurencyjności postępująca komercjalizacja kultury wraz z podniesieniem jakości usług, oferty, najprawdopodobniej wzrosną także inne koszty, w tym ceny biletów, które mogą zniechęcać do uczęszczania do teatru

1. Cele strategiczne i operacyjne

   1. Popularyzacja kultury Wschodu

      • tworzenie i realizacja wszelkich działań teatralnych i parateatralnych

      • prezentacja działań w siedzibie teatru, na terenie całej Polski i poza jej granicami

      • gromadzenie i upowszechnianie wiedzy na temat kultury Lublina i kultury Wschodu

   2. Promocja teatru i Lublina w Polsce i za granicą

      • uczestnictwo w ważnych imprezach kulturalnych (festiwale, przeglądy)

      • nawiązanie stałej współpracy z teatrami ściany wschodniej

      • prowadzenie wymiany najlepszych studentów/aktorów (ERASMUS teatralny)

   3. Prowadzenie działalności edukacyjnej, warsztatowej i szkoleniowej; promocja „młodych talentów”

      • organizacja we współpracy z zainteresowanymi uczelniami zajęć mających podnieść kompetencje studentów, np. teatrologii

      • organizacja tzw. objazdówek

      • prowadzenie cyklu otwartych warsztatów z profesjonalistami

      • objęcie opieki nad młodymi artystami (których uda się wyłonić z grona warsztatowiczów)

      • utworzenie stypendium im. Juliusza Osterwy

   4. Zwiększenie atrakcyjności Lublina, budowanie jego marki

      • przyciąganie oryginalną ofertą studentów, ludzi związanych z teatrem

      • ściąganie inwestorów (chcących np. nawiązać współpracę z państwami ściany wschodniej i dbającymi o swój własny, dobry wizerunek)

   5. Powiększenie zaplecza przestrzennego

      • rozbudowa teatru i/lub utworzenie nowych przestrzeni służących np. tylko celom warsztatowym, administracyjnym, promocyjnym

   6. Osiągnięcie stabilnego poziomu finansowania z budżetu miasta, państwa, a także poprzez systematyczne pozyskiwanie środków zewnętrznych

      • zwiększenie ilości pisanych projektów

      • zwiększenie udziału środków unijnych w finansowaniu działań teatru

2. Wskaźniki realizacji:

   1. Wzrost liczby widzów

   2. Wzrost liczby premier

   3. Wzrost liczby studentów zainteresowanych ofertą edukacyjną współtworzoną przez teatr

   4. Pojawienie się inwestorów chcących nawiązać współpracę z Lublinem i teatrem

   5. Wzrost liczby teatrów, z którymi nawiązano współpracę

   6. Większa rozpoznawalność Lublina

   7. Sprawozdania finansowe ujawniające zadowalające wykorzystanie środków unijnych

   8. Zwiększenie udziału teatru (właściwie jego aktorów, reżyserów, scenarzystów) w festiwalach polskich, międzynarodowych, zagranicznych

   9. Zwiększenie ilości premier własnych

3. Odbiorcy:

- ludzie wykształceni;

- przedział wiekowy: 1) 16-20 lat 2) 40-60;

- średnio- i bardzo zamożni

- studenci uczelni lubelskich, polskich i zagranicznych

- osoby zainteresowane udziałem w kulturze

- inwestorzy polscy i zagraniczni

- studenci np. teatrologii

7. Potrzeby:

- brak miejsca, gdzie odbiorcy mogliby zaspokoić potrzebę obcowania ze sztuką i kulturą

- brak zajęć rozwojowych dla młodych twórców i studentów

- brak ciekawej oferty w innych teatrach

- mała ilość inscenizacji dzieł powstałych w krajach bloku wschodniego