edukacja artystyczna

  1. Kompozycja- jest to układ elementów plastycznych na płaszczyźnie lub przestrzeni.

  2. Kompozycja rysunkowa- plama walorowa, jeśli pocieramy / przesuwamy ołówkiem (inaczej szrafowanie), np. frotaż

  3. Kompozycja kolorystyczna- farbami i barwami.

  4. Kompozycja trójwymiarowa- w kompozycji 2- wymiarowej jest szerokość i wysokość. Natomiast w 3- wymiarowej jest jeszcze głębia istniejąca w przestrzeni. Rzeźba, relief płaski, wypukły (wystający), wgłębny- stosowany w Egipcie. Projekt- to projektowanie np. tworzenie celów w konspektach.

  5. Leonardo da Vinci- przedstawiciel wczesnego renesansu. Znakomity malarz, inżynier, rzeźbiarz. Tworzył dużo obrazów o tematyce sakralnej. „Dama z Gronostajem”, „Mona Liza”, „Dama z Łasiczką”, „Ostatnia Wieczerza”.

  1. Michał Anioł Buonarroti (malarstwo)- freski na sklepieniu kaplicy Sykstyńskiej na Watykanie, zaprojektowane w oparciu o Stary Testament.

  1. Rembrandt van Rijn- Holender, żył w Amsterdamie. Największy malarz wszechczasów. Stosował światło/ciemność- to go interesowało. „Saskia”- jego żona, którą portretował. „Wymarsz Straży Nocnej”, „Lekcja Anatomii”.

  1. Jan Vermeer- Holenderski malarz. Zachowało się jedynie 30 jego unikalnych obrazów. „Mleczarka”- gra świateł i cieni, „Dziewczynka z Perłą”- iluzja barwą.

  1. Jean-Baptiste Chardin- Francus, rokoko. Był mistrzem martwych natur. “Opiekunka dzieci” i “Domek z kart” miały podtekst filozoficzno- moralny.

  1. J.M Turner- Wyrafinowana kompozycja malarska.

  2. Claude Monet- Impresjonista II poł. XIX wieku. Malował plamami (in pasta- grubo). Uważał, że należy malować w plenerze o tym samym koncie i porze. Namalował kilkanaście obrazów o różnych porach dnia. „Katedra w Rouen”.

  1. Paul Cezanne- Stworzył własny sposób malowania (martwa natura, ale wszystko było czytelne, pejzaże, kolorystyka). Zaczynał z impresjonistami, ale się odłączył.

  2. Henri Matisse- Fowizm, kolor- malowany od razu, bez szkicu. Namalował portret zieloną kreską np. namalował tak swoją żonę. Zieloną reską tworzył np. cień. „Rozmowa”- emocjonalny podtekst.

  1. Kazimierz Malewicz- Abstrakcjonista rosyjski, który namalował czarny kwadrat na białym tle i odwrotnie.

  2. Jackson Pollock- ekspresjonista amerykański, I poł. XX wieku- wylewał farbę, chlapiąc ręką na płótno. Kompozycja była otwarta- nic nie przedstawiała, malował gestem. Był alkoholikiem. Reprezentował ekspresjonizm abstrakcyjny.

  3. Mark Rothko- ekspresjonista amerykański, mimo że urodził się w Rosji. Malował np. dwa kolory, nie chlapane. Zderzał np. czerń i szarość. Popełnił samobójstwo. Reprezentował ekspresjonizm abstrakcyjny.

  4. Michał Anioł Buonarroti (rzeźba)- „Dawid”- 3 wymiarowa, „Pięta Sykstyńska”- w białym marmurze, „Kaplica Medyceusza we Florencji”.

  1. Donatello- Rzeźbiarz, „Dawid”- oblany w brązie, pracował w Rzymie.

  1. Gian Lorenzo Bernini- Rzeźbiarz, „Ekstaza Św. Teresy”. Przedstawiciel baroku „Kolumnada przed Bazyliką Piotrową na Watykanie”.

  1. Antonio Canova- Neoklasycyzm lub klasycyzm. Odkuwał w białym marmurze rzeźby związane z mitologią.

  2. Henry Morre- XX- wieczny rzeźbiarz. Inspiracją był realizm- ciało człowieka, rodzina, ale przedstawieni w inny sposób.

  3. Barbara Hepworth- rzeźbiarka brytyjska, była abstrakcjonistką. Interesowały ją zagadnienia przestrzeni integralnej z rzeźbą (za sprawą drążonych w rzeźbie otworów) oraz podkreślanie w niej charakterystycznych cech materiału, z którego jest zrobiona.

  4. Constantin Brancusi- Abstrakcjonista, Rumun, II poł. XX wieku. Pracował i tworzył w Paryżu. „Ptak w przestrzeni”.

  1. Alberto Giacometii- Rzeźbiarz i malarz, zmarł 1966 rok. Miał abstrakcyjne podejście do realizacji 3 wymiarowego człowieka, otoczenia.

  2. Aleksander Colder- W latach 1923-1925 studiował w Art. Students` League w Nowym Jorku. W 1926r. wyjechał do Paryża. W latach 30-tych związał się ze środowiskiem międzynarodowej awangardy. Tworzył kompozycje abstrakcyjne, głownie metalowo-ruchome zw. mobile oraz statyczne zw. stabile o formatach geometryczno-organicznych. Artysta wywarł silny wpływ na współczesną rzeźbę. Zajmował się też litografią i malarstwem. Stosował technikę gwaszu.

Definicje poszczególnych zagadnień, technik, podłoża, przybory. Rodzajów plastycznych środków wyrazu, umiejętności przedstawienia- opisu wykonanych ćwiczeń, prawidłowa nazwy kolorów po dwa: żółcienie, czerwienie, błękity, zielenie, brązy.

Kolory: biel i czerń to dopełnienia

Kompozycja rysunkowa- środkiem wyrazu jest WALOR

Kompozycja kolorystyczna- środkiem wyrazu jest BARWA

Kompozycja trójwymiarowa- środkiem wyrazu jest PRZESTRZEŃ + TRZY

WYMIARY: WYSOKOŚĆ, SZEROKOŚĆ, GŁĘBOKOŚĆ

Podstawowe kolory to:

1. biały

2. żółć jasna to żółć cytrynowa, a ciemna to po prostu żółta

3. brąz- jasny to ugier jasny, a ciemna brąz to siena palona

3. czerwień ciemniejsza to cynober, a jaśniejsza karmin

4. zieleń jasna, ciemna zieleń

5. niebieski jasny to ultramaryna, a ciemny błękit paryski 6. czerń


Wyszukiwarka

Podobne podstrony:
Prawo autorskie -skrypt, edukacja artystyczna, prawo autorskie
edukacja artystyczna 2
Plan wynikowy Zajęcia artystyczne Gimnazjum II, edukacja artystyczna
ed. artystyczna zal, Pedagogika, edukacja artystyczna
Preparowanie liści , edukacja artystyczna
Plastyka w wychowaniu dziecka, edukacja artystyczna
EDUKACJA ARTYSTYCZNA W WYCHOWANIU PRZEDSZKOLNYM, Dokumenty do szkoły, przedszkola; inne, wychowanie
rysunek dziecka, edukacja artystyczna
Edukacja artystyczna w szkole podstawowej, gimnazjum i liceum Tom 7
zajecia artyst plastyka rozklad, edukacja artystyczna
WYKŁADY Z PSYCHOLOGII OGÓLNEJ, Edukacja artystyczna (...) muzycznej, Psychologia
Pedagogika ogólna- podst pojęcia, Edukacja artystyczna (...) muzycznej, Psychologia
01. Langer - Geneza artystycznego sensu, EDUKACJA PRZEZ SZTUKĘ
Edukacja kulturalna i artystyczna
Edukacja kulturalna i artystyczna K

więcej podobnych podstron