1

1

PRZEPYS

PRZEPYS

ZNA

ZNA

SZTUKA

SZTUKA

BAROKU

BAROKU

2

2

Barok to epoka, która

Barok to epoka, która

kochała się w zdobnictwie i

kochała się w zdobnictwie i

dążyła ku wielkości, sztuce

dążyła ku wielkości, sztuce

nadludzkiej. Początkowo

nadludzkiej. Początkowo

słowem „barok” oznaczono

słowem „barok” oznaczono

dekoracje, ozdoby o

dekoracje, ozdoby o

nieregularnych dziwacznych

nieregularnych dziwacznych

kształtach, potem objęto

kształtach, potem objęto

ono architekturę , tworząc

ono architekturę , tworząc

monumentalne formy

monumentalne formy

,odbiegające od

,odbiegające od

renesansowej prostoty .

renesansowej prostoty .

3

3

W okresie baroku

W okresie baroku

powstawały wspaniałe,

powstawały wspaniałe,

pełne przepychu pałace

pełne przepychu pałace

królewskie i misternie

królewskie i misternie

zaprojektowane ogrody,

zaprojektowane ogrody,

gdzie drzewom i

gdzie drzewom i

krzewom nadawano

krzewom nadawano

geometryczne lub

geometryczne lub

zwierzęce kształty

zwierzęce kształty

.

.

4

4

BAROKOWE ORGANY LEŻAJSK

BAROKOWE ORGANY LEŻAJSK

5

5



W muzyce okres

W muzyce okres

baroku spinają

baroku spinają

dwa wspaniałe

dwa wspaniałe

artystyczne

artystyczne

dokonania.

dokonania.

1. Opera nowego

1. Opera nowego

gatunku sztuki

gatunku sztuki

muzycznej i

muzycznej i

teatralnej.( we

teatralnej.( we

Włoszech)

Włoszech)

2. Twórczość Jana

2. Twórczość Jana

Sebastiana Bacha

Sebastiana Bacha

(1685 Eisenacht-

(1685 Eisenacht-

1750 Lipsk)

1750 Lipsk)

6

6

Początek i koniec

Początek i koniec

trwającego półtora

trwającego półtora

wieku muzycznego

wieku muzycznego

baroku wyznaczają

baroku wyznaczają

daty

daty

1600 i

1600 i

1750

1750

RAMY CZASOWE BAROKU W MUZYCE

RAMY CZASOWE BAROKU W MUZYCE

7

7

1600- 1750

1600- 1750

KOMPOZYTORZY TEJ EPOKI

KOMPOZYTORZY TEJ EPOKI

ROZWIJALI NOWE FORMY

ROZWIJALI NOWE FORMY

WYKREOWANE W

WYKREOWANE W

RENESANSIE, TWORZAC

RENESANSIE, TWORZAC

RÓWNOCZEŚNIE ZUPEŁNIE

RÓWNOCZEŚNIE ZUPEŁNIE

NOWE, JUŻ BAROKOWYM

NOWE, JUŻ BAROKOWYM

STYLU I CHRAKTERZE

STYLU I CHRAKTERZE

8

8

PIERWSZE DZIEŁA OPEROWE

PIERWSZE DZIEŁA OPEROWE

Opera

Opera

Kompozytorzy florenccy usiłowali związać

Kompozytorzy florenccy usiłowali związać

muzykę z formą dramatyczną na wzór

muzykę z formą dramatyczną na wzór

tragedii greckiej. W ten sposób stworzyli

tragedii greckiej. W ten sposób stworzyli

nową formę muzyczno-dramatyczną – operę.

nową formę muzyczno-dramatyczną – operę.

Pierwsze dzieło tego typu zaginęło – była to

Pierwsze dzieło tego typu zaginęło – była to

opera „Dafne” (1594), dzieło Periego.

opera „Dafne” (1594), dzieło Periego.

Zachowała się natomiast druga z kolei opera

Zachowała się natomiast druga z kolei opera

Pt. „Eurydyka” (1600), zwana „tragedia per

Pt. „Eurydyka” (1600), zwana „tragedia per

musica”. Autorem tekstu był Rinucini,

musica”. Autorem tekstu był Rinucini,

kompozytorami muzyki byli Jałopo Peri

kompozytorami muzyki byli Jałopo Peri

(+1633) i Giulio cacani (+1618). Obie

(+1633) i Giulio cacani (+1618). Obie

wymienione opery zostały wykonane we

wymienione opery zostały wykonane we

Florencji.

Florencji.

9

9

”

”

. Nazwa „opera” pojawia się po raz

. Nazwa „opera” pojawia się po raz

pierwszy we Florencji w 1681 r. i

pierwszy we Florencji w 1681 r. i

odtąd staje się powszechnie

odtąd staje się powszechnie

używane. Utwory operowe

używane. Utwory operowe

rozpowszechniają się szybko.

rozpowszechniają się szybko.

Najpierw we Włoszech (Florencja,

Najpierw we Włoszech (Florencja,

Rzym, Mantua) stają się ulubioną

Rzym, Mantua) stają się ulubioną

rozrywką arystokracji. Opery

rozrywką arystokracji. Opery

wystawiane były na różne okazje: np.

wystawiane były na różne okazje: np.

na przyjęcie polskiego królewicza

na przyjęcie polskiego królewicza

Władysława IV we Florencji

Władysława IV we Florencji

wystawiono operę „La liberazione di

wystawiono operę „La liberazione di

Ruggiero”. Autorką tej opery była

Ruggiero”. Autorką tej opery była

córka Caciniego Francesco.

córka Caciniego Francesco.

10

10

1600

1600

To

To

data,

data,

która zapisała

która zapisała

się jako symboliczny

się jako symboliczny

początek

początek

historii

historii

europejskiej opery, oraz

europejskiej opery, oraz

orientacyjny punkt

orientacyjny punkt

wyjściowy epoki baroku.

wyjściowy epoki baroku.

11

11

Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi

(1567-1643

(1567-1643

)

)

Twórca który skierował europejska

Twórca który skierował europejska

operę na właściwe tory.

operę na właściwe tory.

1.

1.

Rozbudował i usamodzielnił

Rozbudował i usamodzielnił

orkiestrę towarzyszącą operowym

orkiestrę towarzyszącą operowym

śpiewakom.

śpiewakom.

2. Wprowadził arie i duety,

2. Wprowadził arie i duety,

stworzył nowoczesny kształt

stworzył nowoczesny kształt

dzieła operowego.

dzieła operowego.

12

12

DRAMMA PER MUSICA

DRAMMA PER MUSICA

TO MUZYKA DRAMATYCZNA,

TO MUZYKA DRAMATYCZNA,

TEATRALNA ,PIERWSZEJ POŁOWY

TEATRALNA ,PIERWSZEJ POŁOWY

XVII WIEKU.

XVII WIEKU.

ZYSKAŁA SOBIE WE WŁOSZECH

ZYSKAŁA SOBIE WE WŁOSZECH

CORAZ WIECEJ ZWOLENNIKÓW, A

CORAZ WIECEJ ZWOLENNIKÓW, A

ODWIEDZAJACY TEN KRAJ

ODWIEDZAJACY TEN KRAJ

OBCOKRAJOWCY ZACHWYCALI

OBCOKRAJOWCY ZACHWYCALI

SIĘ NOWYM ZJAWISKIEM-

SIĘ NOWYM ZJAWISKIEM-

ROZGŁASZLI JEJ SŁAWĘ PO

ROZGŁASZLI JEJ SŁAWĘ PO

CAŁYM KONTYNENCIE.

CAŁYM KONTYNENCIE.

13

13

Concero grosso

Concero grosso

To nowa forma koncertu

To nowa forma koncertu

barokowego, w której występowała

barokowego, w której występowała

grupa instrumentów solowych,

grupa instrumentów solowych,

przeciwstawna w muzycznym

przeciwstawna w muzycznym

dialogu całej orkiestrze.

dialogu całej orkiestrze.

Twórca tej formy to Arcangelo

Twórca tej formy to Arcangelo

Corelli (1653-1713)

Corelli (1653-1713)

Nowy typ concerto grosso stworzył

Nowy typ concerto grosso stworzył

Antonio Vivaldi(1678- 1741)

Antonio Vivaldi(1678- 1741)

14

14

BASSO CONTINUO

BASSO CONTINUO

Pod koniec XVI wieku wchodzi w użycie

Pod koniec XVI wieku wchodzi w użycie

tzw. bas generalny, zwany inaczej

tzw. bas generalny, zwany inaczej

basso

basso

continuo

continuo

. Do jego rozpowszechnienia

. Do jego rozpowszechnienia

przyczynił się Lodowico da Viadama.

przyczynił się Lodowico da Viadama.



Zasada basso continuo polegała na tym, że

Zasada basso continuo polegała na tym, że

melodii ciągle towarzyszył głos basowy, nad

melodii ciągle towarzyszył głos basowy, nad

którym odpowiednimi cyframi oznaczano

którym odpowiednimi cyframi oznaczano

harmoniczną treść akordu. Cyfry oznaczały

harmoniczną treść akordu. Cyfry oznaczały

interwały licząc od nuty basowej. Był to zapis

interwały licząc od nuty basowej. Był to zapis

schematyczny, skrótowy. Na podstawie tych

schematyczny, skrótowy. Na podstawie tych

oznaczeń improwizowano akompaniament.

oznaczeń improwizowano akompaniament.

Głos basowy i podkład harmoniczny mógł być

Głos basowy i podkład harmoniczny mógł być

wykonywany przez organy lub inny

wykonywany przez organy lub inny

instrument, na którym możliwa jest gra

instrument, na którym możliwa jest gra

akordowa. Potem basso continuo wykonywała

akordowa. Potem basso continuo wykonywała

nawet orkiestra.

nawet orkiestra.

15

15