Futurisme
Mouvement esthétique né vers 1909 en Italie, affirmant une rupture totale avec le passé et proclamant la nécessité de rčgles nouvelles pour exprimer les valeurs du xxe s
« mouvement littéraire né en Italie qui se proposait de renouveler complčtement les arts » (Le Figaro, 20 févr. 1917 « attitude d'esprit qui consiste ŕ se tourner résolument vers le futur » (Loti, Vertige mond., p. 132).
ETYMOLOGIE
Les termes apparaissent au début du XXe sičcle, créations de Marinetti en 1909, immédiatement repris dans les autres langues européennes; futurisme construit sur futur emprunté au latin futurus «qui est Ŕ venir» + isme marquant une volonté de théorisation, de mouvement ou d'école.
Doctrine esthétique formulée par le počte italien Marinetti, exaltant la valeur du nouveau et du mouvement, de tout ce qui, dans le présent (vie ardente, vitesse, machinisme, révolte, goűt du risque, etc...) préfigurerait le monde futur.
Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique du début du XXe sičcle, qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, les machines et la vitesse.
Né en Italie autour du počte Filippo Tommaso Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909 empruntent ŕ la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumičres afin d'exprimer une « sensation dynamique », une simultanité des états d'âme et des structures multiples du monde visible.
Un mouvement « Valet de Carreau », a existé en Russie (appelé également Cubo-Futurisme) dans les années 1910-1917 (Vladimir Maďakovski, Kasimir Malevitch, Kontchalovsky, Mikhaďl Matiouchine, Machkov, Lentoulov, Gontcharova, Kouprine, Tatline etc.).
Le futurisme est certainement l'un des mouvements d'avant-garde qui a le plus choqué. Il prône en effet l'amour de la vitesse, de la violence, de la machine, le mépris de la femme, la guerre « comme seule hygične du monde ».
Plus qu'un mouvement, le futurisme devient un art de vivre. Il touche la peinture, la sculpture, la littérature, le cinéma, la photographie, le théâtre, la mise en scčne, la musique, le bruitisme, l'architecture et męme la politique, la cuisine ou la céramique qui sera consacrée dans le dernier des manifestes futuristes de 1939.
Russolo et Pratela ŕ travers une théorisation de la notion de bruit vont faire l'apologie du son. Le bruit est en premier lieu ingérable et échappe ŕ toute classification (par exemple, le bruit d'une usine). C'est ainsi qu'il se différencie du son, de la musique. Maintenant, l'analyse du bruit ou plutôt des bruits permet de le maîtriser. Voilŕ pourquoi Russolo et Pratella ont commencé ŕ faire un classement du bruit, ŕ chercher ses caractéristiques (chose ŕ laquelle personne n'avait pensé auparavant). Cette analyse du bruit va ętre reprise par les Dadaďstes mais avec un point de vue différent : pas de notion d'agressivité ; puis ensuite au sein de la musique contemporaine par Edgar Varčse, Pierre Schaeffer et beaucoup d'autres créateurs, et enfin réintroduite dans la musique industrielle au début des années 1980 par Vivenza.
Le mouvement deviendra art officiel fasciste sous Mussolini et mourra avec ce dernier. La compromission du Futurisme avec le Fascisme est en grande partie lié au fait que Marinetti est mort pendant la Guerre ŕ Bellagio, le dernier bastion du Fascisme vaincu, et a eu droit aux derničres obsčques nationales du Régime. Cependant, quelques futuristes, comme Ballá ne joueront pas dans le Fascisme et préféreront sortir du Futurisme pour pouvoir continuer ŕ exercer leur art. Aujourd'hui encore quelques artistes se réclament du Futurisme comme Enzo Benedetto qui publia le manifeste Futurismo-oggi en 1967, Antonio Fiore en Italie, qui proposent de passer ŕ la troisičme étape artistique du mouvement : la premičre était la vitesse, la deuxičme la course au ciel, la troisičme sera la course ŕ l'espace.
Le futurisme littéraire italien. (Raymond Xhrouet - Université de Nice.)
«La poésie futuriste annonce sur certains points la poésie dadaďste et surréaliste».
Dans le mouvement culturel pluridisciplinaire que Filippo Tommaso Marinetti crča en lançant son premier manifeste dans Le Figaro du 20 février 1909, la littérature occupe une place prépondérante.
S'opposant ŕ la littérature romantique et au vérisme, le futurisme littéraire italien exalte la révolte permanente; ses caractčres principaux sont la lutte contre l'académisme du passé et la recherche continuelle de nouvelles formes d'expression. Toutefois la révolte n'est pas gratuite: elle est justifiée par la volonté de transformer l'univers culturel et les mentalités. Elle avait été préparée par une campagne en faveur du vers libre lancée par Marinetti dans sa revue Poesiaau dÉbut du XXe sičcle.
Beaucoup de manifestes furent signés collectivement mais Marinetti apparaît comme le chef de file incontesté. Il élabora une véritable doctrine de la langue poétique.
Avec les manifestes sont présentées les nouvelles techniques d'expression. Dans le premier, Marinetti déclarait que les futuristes voulaient chanter l'audace, l'énergie, le mouvement agressif, la gifle et le coup de poing, et que le monde s'était enrichi d'une nouvelle beauté: celle de la vitesse. En outre, l'écrivain, comme l'artiste, devait mépriser le public et lui imposer ses idées. Lors des soirées organisées dans les théâtres des grandes villes italiennes, les textes étaient déclamés devant un public bruyant et hostile. La déclamation avait alors autant d'importance que l'oeuvre proprement dite.
Le désir de renouvellement des techniques d'expression est affirmée avec force dans leManifeste technique de la littérature futuriste (1912), dans Destruction de la syntaxe, Imagination sans fil, Mots en liberté (1913), ainsi que dans Splendeur gčométrique et mécanique de la sensibilité numérique (1914).
Le langage futuriste est un mélange de prose et de poésie; l'écrivain a recours aux signes mathématiques ou musicaux pour exprimer plus directement le rythme de la vie moderne. Les éléments de la phrase susceptibles de constituer un obstacle, comme la ponctuation, sont éliminés. L'emploi d'analogies devait permettre la traduction des nuances. Marinetti invite les počtes ŕ se débarrasser de la logique et ŕ pénétrer l'essence de la matičre. La «révolution typographique» et le «lyrisme multilinÉaire» impliquent l'utilisation de plusieurs encres et de caractčres typographiques différents dans une męme phrase. Onomatopées, listes de mots, tableaux, mots en diagonale ou disposés verticalement, verbes ŕ l'infinitif, équations, accolades et crochets, permettent de faire une synthčse rapide de la réalité. Avec la «simultanéité», le počte traduit parallčlement les couleurs, les sons, les odeurs. Grâce aux «tables futuristes», le lecteur devait éprouver simultanément plusieurs impressions. On est en présence d'un art visuel: le texte n'est plus seulement ŕ lire mais ŕ regarder. On assiste ŕ la destruction de la syntaxe et ŕ l'abolition des anciennes rčgles du récit. Marinetti était convaincu que seul ce langage pouvait traduire le monde moderne. Le počte futuriste est ŕ l'avant-garde; il devient le porte-parole du modernisme et provoque le scandale en employant de nouveaux procédés littéraires.
Les oeuvres sont nombreuses et variées mais elles retiennent moins l'attention que les textes théoriques. On y trouve l'illustration des théories contenues dans les manifestes. Parmi celles de Marinetti on retiendra: Le monoplan du Pape (1911), La bataille de Tripoli (1912), Bataille poids + odeurs (1912), Zang Toumb Toum (1914), qui reflČte sans doute le mieux la théorie des mots en liberté, Huit âmes dans une bombe (1919), L'alcôve d'acier (1921), Les indomptables(1922). En 1931, Marinetti lança «l'aéropoésie» qui visait ŕ dépasser les expériences précédentes: l'auteur devait faire ŕ chaque minute une synthčse du monde. Dans cette perspective s'inscrit Espagne rapide et toro futuriste (1931). On notera aussi «Aéropočme du golfe de La Spézia» (1935). Ce sont les tentatives extręmes de Marinetti. Cependant, avec La fascination de l'Egypte (1933) et La grande Milano tradizionale e futurista (1969, posthume), Marinetti reviendra ŕ une prose classique.
Parmi les nombreuses créations de mots en liberté d'autres auteurs on citera: Ponts sur l'océan(1914), de Luciano Folgore; Baďonnettes (1915) d'Auro d'Alba, Bif ZF + 18, d'Ardengo Soffici, L'exil de Paolo Buzzi, ainsi que les oeuvres de Bruno Sanzin et Pino Masnata.
AU THÉÂTRE, les futuristes voulaient choquer et créer une atmosphčre d'ivresse intellectuelle. Les spectacles devaient devenir une lutte contre le public oů, cependant, l'humour apparaissait. Ces théories nouvelles sont codifiées dans le Manifeste des dramaturges futuristes (1911), Le music-hall (1913) et le Manifeste du théâtre synthétique futuriste (1915) de Marinetti, Settimelli et Corra.
Les pičces brčves appelées «synthčses» étaient destinées ŕ traduire l'essentiel de la réalité. Marinetti lança aussi le théâtre de la surprise oů la trouvaille avait un rôle fondamental: il fallait surprendre et provoquer dans le public des réactions imprévues. On a souvent vu dans le théâtre futuriste des ressemblances avec celui de Pirandello sur le plan des rapports entre le public et les acteurs.
Parmi les auteurs on retiendra les noms de Volt, Mario Dessy, Arnaldo Ginna, Fortunato Depero, Remo Chiti et Enrico Prampolini.
On doit considérer que l'expérience littéraire des futuristes a ses limites. Tous ces écrivains étaient trčs différents les uns des autres et se sont parfois rapprochés pendant peu de temps. Quant ŕ Marinetti, le révolutionnaire, qui avait soutenu l'intervention de l'Italie pendant la premičre guerre mondiale, bien que s'efforçant, jusqu'ŕ sa mort, en 1944, d'animer le mouvement, il a considérablement évolué; il a accepté de devenir académicien sous le régime fasciste et n'a pas poussé jusqu'au bout la révolution typographique, revenant, dans les derničres années de sa vie, ŕ une prose plus traditionnelle.
Le futurisme littéraire engendra trčs vite des réactions contradictoires et tout aussi violentes que les idées qu'il voulait imposer. Mais aux réactions épidermiques des premičres années de lutte succédčrent des études approfondies et, męme si les oeuvres peuvent sembler superficielles, il n'est plus possible de considérer le futurisme comme un mouvement secondaire; c'est l'avant-garde dont l'Italie du début du XXe sičcle avait besoin. Son apport novateur est indéniable.
En France, le futurisme qui s'est présenté d'abord comme une machine de guerre contre «l'impérialisme artistique français» a provoqué des attitudes de rejet malgré le soutien de Guillaume Appolinaire.