20 kwietnia 2015, 23:05

Autor: Redakcja SwiatObrazu.pl
czytano: 4463 razy

Portret przy świetle zastanym - porady praktyczne

Prezentujemy kilka porad dotyczących szczególnie
trudnych, czy po prostu kłopotliwych sytuacji
występujących podczas fotografowania ludzi przy
świetle zastanym. Możecie te porady potraktować
jako gotowe rozwiązania określonych wyzwań, ale
lepiej zrobicie, jeśli będą one dla Was punktem
wyjścia do dalszych poszukiwań i samodzielnych
prób. Niezależnie od tego, na co się zdecydujecie
jesteśmy pewni, że okażą się one dla Was
użyteczne.

Jak radzić sobie ze światłem zbyt kontrastowym?

Światło kontrastowe (w szczególności światło słoneczne występujące przy bezchmurnej pogodzie, ale
także oświetlenie emitowane przez latarnie uliczne, czy niczym nieosłonięte reflektory, żarówki itd.)
można złagodzić, stosując dyfuzor z mlecznobiałego materiału, który częściowo rozproszy promienie
świetlne. Im dalej od modela znajdzie się dyfuzor, tym stopień zmiękczenia światła będzie większy, ale
też konieczne będzie użycie większego ekranu rozpraszającego. Inną metodą, stosowaną podczas pracy
przy świetle naturalnym, jest ustawienia modela w cieniu tak, aby nie padały na niego ostre promienie
słoneczne.

Jak radzić sobie ze światłem za mało kontrastowym?

Światło mało kontrastowe w fotografii przy świetle zastanym występuje najczęściej wtedy, gdy niebo
przykrywa zbyt duża warstwa chmur. W takiej sytuacji (choć nie zawsze zdaje to egzamin) korzystne
może być użycie blendy. Musi jednak padać na nią choć trochę światła słonecznego, aby odbita wiązka
w jakikolwiek sposób wpłynęła na scenę. Jeżeli tak nie jest, można spróbować ratować zdjęcie na etapie
jego cyfrowej obróbki poprzez podniesienie kontrastu czy parametrów takich jak Clarity (występujący
m.in. w Lightroomie suwak do kontroli poziomu kontrastu lokalnego). Nie należy jednak z tym
przesadzać, ponieważ każda ingerencja w zdjęcie pogarsza jego jakość, powodując ryzyko utraty
szczegółów w ciemnych lub też w jasnych partiach obrazu. Czasami też po prostu lepiej jest poczekać
na bardziej sprzyjające światło, niż powtarzać całą sesję. Można też – jeśli dysponujecie takim
drobiazgiem – spróbować pewnej sztuczki bardzo lubianej przez niektórych fotografów: użyć do
zwiększenia kontrastowości i poprawienia kolorystyki sceny filtra polaryzacyjnego. Przy oświetleniu
mocno rozproszonym ten ulubiony gadżet fotografów pejzażowych potrafi ujawnić zupełnie nowe
obszary zastosowania.

Jak fotografować pod światło?

Stwierdzenie, że nie powinno się robić zdjęć pod światło jest mitem – w dodatku kompletnie
nieprawdziwym. Jeśli tylko mamy do dyspozycji blendę oraz założoną na obiektyw osłonę
przeciwsłoneczną, możemy fotografować ludzi pod światło, uzyskując przy tym bardzo interesujące
rezultaty.

Słońce odbite od naszego ekranu wykreuje znakomite oświetlenie główne (kluczowe) dobrze

Portret przy świetle zastanym - porady praktyczne

http://www.swiatobrazu.pl/portret-przy-swietle-zastanym-porady-prakt...

1 z 2

2015-08-15 22:50

eksponujące modela od przodu, a światło słoneczne padające z tyłu pięknie odetnie nam postać z tła
tworząc tzw. kontrę świetlną. Dość popularnym trendem w fotografii portretowej jest właśnie taki rodzaj
oświetlenia posunięty przez twórcę do tego stopnia, że padające na obiektyw promienie słońca tworzą
tzw. flarę (efekt ten powstaje, gdy światło odbija się od kolejnych soczewek obiektywu). I choć
generalnie wystąpienie takiego efektu uważane jest za błąd, to w niektórych przypadkach jego mądrze i
plastycznie użycie tworzy na zdjęciu bardzo silny, charakterystyczny nastrój.

Jak ustawiać balans bieli w fotografii portretowej przy świetle

zastanym?

Niezależnie od tego, czy fotografujemy podczas dnia pogodnego, pochmurnego, czy też w świetle
sztucznym, balans bieli zawsze warto ustawiać poprawnie – nawet jeśli korzystamy w trybie RAW.
Wprawdzie zdecydowana większość aparatów cyfrowych wyposażona jest w tryb automatycznego
balansowania bieli, co w większości przypadków sprawdza się bardzo dobrze, niemniej jednak warto
pokusić się o bardziej precyzyjne ustawianie tego parametru, o ile tylko pozwala nam na to nasz aparat.
Nasze możliwości działania będą uzależnione od dostępnych w tym zakresie opcji, jednak jedna rzecz
pozostaje niezmienna: manualnie ustawiony balans bieli zapewni nam kolorystykę fotografowanej sceny
taką, jaką zaplanowaliśmy sami, a nie taką, jaką nasz sprzęt uzna za prawidłową. Może być to
szczególnie użyteczne w sytuacji, gdy chcemy na zdjęciu oddać nietypową kolorystykę sceny
występującą tylko w określonym miejscu i czasie.

W zależności od funkcji dostępnych w aparacie, balans bieli można ustawiać za pomocą prostych
trybów predefiniowanych dla typowych rodzajów oświetlenia (słońce, chmura, żarówka itd.), poprzez
ustawianie wartości w Kelwinach (bardziej przydatne w fotografii studyjnej, choć jeśli dobrze znamy typ
lamp stosowanych w miejscu, w którym wykonujemy zdjęcia, to funkcja ta może się okazać użyteczna
podczas robienia zdjęć przy oświetleniu zastanym sztucznym), a skończywszy na regulacji przy użyciu
wzornika bieli. W roli tego ostatniego najlepiej sprawdzi się szara karta, choć w ostateczności możemy
posłużyć się nawet czystą kartką z drukarki. Warto też pamiętać, że jeśli zależy nam na ukazaniu na
zdjęciu pięknych złotych kolorów poranka lub czerwieni zachodu słońca, to balans bieli najkorzystniej
jest ustawić na światło dzienne. Nie zawsze bowiem idealnie poprawne kolory tego, co widać na zdjęciu
to te, które chcemy pokazać. Światło sceny decyduje o jej nastroju – tę ostatnią zaś często tworzą
rozmaite dominanty.

Regulując balans bieli w fotografii portretowej, należy jednak przede wszystkim zwrócić uwagę na to,
aby na zdjęciach naturalnie odzwierciedlony został odcień skóry modela – jest to element, na który
oglądający nasze zdjęcie zawsze zwrócą uwagę, wychwytując każdy błąd – i w razie potrzeby
skorygować ustawienia. Należy również pamiętać, że wyświetlacze stosowane w aparatach nie
odwzorowują barw w sposób idealny (ani nawet w przybliżeniu tak poprawnie, jak zrobi to dobrze
skalibrowany monitor). Tak więc zachęcamy do wykonywania zdjęć w formacie RAW, aby w procesie
cyfrowej postrodukcji móc dokonać ostatecznej korekty balansu bieli z poziomu komputera.

To tylko niewielki fragment jednej z lekcji e-kursu

E-szkoła portretu

www.swiatobrazu.pl

Portret przy świetle zastanym - porady praktyczne

http://www.swiatobrazu.pl/portret-przy-swietle-zastanym-porady-prakt...

2 z 2

2015-08-15 22:50