Komiksowy portret
Dariusz Chlebowicz
90 min
W poniższym ćwiczeniu pokażemy jak wykonać komiksową postać wykorzystując różne narzę-
dzia Photoshopa. Pokażemy jak skuteczne może być narzędzie pióro podczas obróbki wstęp- film
nych szkiców oraz w jaki sposób ucharakteryzować komiksową postać.
pliki
Szkic
1
Zanim przystąpimy do stworzenia komiksowej posta-
ci wykonamy szkic, na podstawie którego dopracujemy
szczegóły rysunku. Szkic możemy wykonać metodą tra-
dycyjną, przy pomocy kartki papieru i ołówka lub skorzy-
stać z tabletu i Photoshopa. Jeśli ilość pamięci i szybkość
procesora na to pozwala warto tworząc nowy dokument usta-
lić wysoką rozdzielczość (najlepiej co najmniej A4 przy roz-
dzielczości 300 dpi). Obrazek w dużej rozdzielczości będzie
miał więcej zastosowań (np. druk w większym formacie), a po-
mniejszenie obrazka pomoże ukryć ewentualne niedoskonało-
ści powstałe w trakcie tworzenia.
Kontur
2
Do wykonania ładnie wyglądającego konturu użyjemy ścieżek.
Z palety Narzędzi (Tools) wybieramy Pióro (Pen Tool) i obrysowu-
jemy nim linie szkicu. Obrysy nie muszą być dokładne, ponieważ
w każdej chwili możemy je modyfikować według naszych upodo-
bań. Wciskając klawisze [Alt] bądz
[Ctrl] możemy dowolnie zmienić
Artykuł został opublikowany w magazynie .psd. Zapraszamy do lektury całego magazynu.
Szczegóły na stronie internetowej www.psdmag.org. Wszelkie prawa zastrzeżone.
luty/marzec 2005
5
Powielanie całości lub części artykułu bez zgody Wydawnictwa  zabronione.
Komiksowy portret
www.psdmag.org
OKA
ADKA
położenie czy też zakrzywienie ścieżki. Tak przygotowane obrysy
wypełniamy czarnym kolorem (na uprzednio utworzonej pustej war-
stwie). W tym celu przenosimy się do palety Ścieżki (Paths) i klika-
jąc prawym klawiszem myszy wybieramy polecenie Wypełnij ścież-
kę... (Fill Path...). Powstaną w ten sposób grube  linie o zmiennej
szerokości. Warstwie nadajemy nazwę contour.
Zbliżony efekt można uzyskać obrysowując konturem pojedynczą
ścieżkę  Obrysuj ścieżkę... (Stroke Path...)  jest to nieco łatwiej-
sze do wykonania, jednak jednolita grubość linii sprawia wrażenie
sztuczności. Zaradzić temu można zaznaczając opcję Symulacja
nacisku (Simulate Pressure), uzyskanie dobrego efektu wymaga
jednak większej wprawy.
2a
Wypełnienia
3
Kolejnym krokiem jest stworzenie wypełnień dla naszych konturów.
Największą powierzchnię obrazka zajmuje skóra, przechodzimy
więc do próbnika kolorów i wybieramy odcień jak najbardziej pasu-
jący do tego celu  w naszym przypadku będzie to: RGB [253; 221;
187]. Ważne jest aby odcień skóry nie był zbyt jasny bądz
też zbyt
ciemny  jeśli zamierzmy potem cieniować sylwetkę postaci.
Tworzymy nową warstwę [Ctrl]+[Shft]+[N] i przenosimy ją pod war-
stwę z obrysem. Następnie wypełniamy ją kolorem, który wcze-
śniej wybraliśmy na odcień skóry i z menu wybieramy polece-
nie Warstwa>Dodaj maskę warstwy>Odkryj wszystko (Layer>Add
Layer Mask>Reveal All). Przy pomocy pędzla zakrywamy niepo-
2b
trzebne fragmenty warstwy i pozostawiamy tylko te które mieszczą
się w obrysie postaci. Dzięki masce będziemy mogli nadać warstwie
na przykład efekty takie jak rozmycie bez obawy, że jakiś fragment
warstwy wyjdzie nieopatrznie poza kontur. Nazwę warstwy zmie-
niamy na skin.
Cieniowanie
4
Na nowej warstwie, używając pędzla o miękkiej końcówce, rysu-
jemy cienie w nieco ciemniejszym odcieniu. Zmniejszenie Krycia
(Opacity) pędzla na 25% i kilkakrotne zamalowywanie pozwoli uzy-
skać łagodniejsze przejścia tonalne. Podczas malowania nie mu-
simy być bardzo dokładni i trzymać się granic konturów, ponie-
waż wszystko to co namalujemy poza obszarem przykryje maska.
Jeśli pomimo niskiego Krycia nadal widoczny jest efekt pociągnię-
3
cia pędzla zamiast delikatnego wtapiania, możemy posłużyć się fil-
trem Rozmycie gaussowskie (Gaussian Blur). Należy tylko uprzed-
nio rozłączyć (klikając w ikonkę łańcucha) maskę od warstwy, aby
nie uległa ona rozmyciu. Tak zmodyfikowanej warstwie nadajemy
nazwę dark_shadow. Teraz należy zająć się wykonaniem rozbły-
sków na skórze, które można utworzyć poprzez namalowanie na
nowej warstwie kilku pociągnięć grubym pędzlem o jasnym kolo-
rze. Warstwie należy nadać tryb mieszania Mnożenie odwrotności
(Screen) i krycie np. na 70%  warstwę nazywamy light_shadow.
Włosy
5
Na tym etapie pracy możemy przystąpić do stylizowania fryzury.
Skorzystamy z metody mieszanej, która pozwoli na uzyskanie cie-
kawego i co najważniejsze niepowtarzalnego efektu. Ponownie two-
rzymy nową warstwę  nadając jej nazwę hair i wylewamy ją ko-
lorem brązowym  w naszym przypadku będzie to RGB [124; 47;
26]. Z menu wybieramy polecenie Warstwa>Dodaj maskę war-
stwy>Odkryj wszystko (Layer>Add Layer Mask>Reveal All), a na-
4
stępnie ukrywamy pędzlem te fragmenty warstwy, które wychodzą
luty/marzec 2005
6
www.psdmag.org
poza obrys włosów. Przechodzimy do narzędzia Pędzel (Brush)
i kilkoma odcieniami brązu oraz różnymi grubościami końcówek ry-
sujemy linie przebiegające wzdłuż kierunku układania się kosmy-
ków. Kilkakrotne użycie na zmianę Rozmycia Gaussowskiego i po-
nownego dodania nowych linii zbuduje w miarę skomplikowaną ba-
zę kolorystyczną. W celu nadania włosom wypukłości należy użyć
narzędzia Ściemnianie (Burn) o dużym promieniu w trybie Półcienie
(Midtones) i Cienie (Shadows). W ramach uzupełnienia efektu koń-
cowego wybieramy z palety narzędzie Rozjaśnianie (Dodge) i w try-
bie Światła (Highlights) nadajemy włosom efekt połysku.
5
Szczegóły twarzy
6
Tą samą technikę, którą wykorzystaliśmy do wykonania włosów za-
stosujemy przy tworzeniu tęczówek oczu oraz ust naszej postaci.
Tworzymy więc nową warstwę i nazywamy ją eyes. Kolor narzę-
dzia zmieniamy na RGB [37; 114; 200] i wybierając Wiadro z farbą
(Paint Bucket Tool) wylewamy nim warstwę. Jednak aby nie tracić
czasu na ukrywanie zbędnych fragmentów warstwy zamiast polece-
nia Odkryj wszystko (Reveal All) wybierzemy Ukryj wszystko (Hide
All) i odkryjemy tylko te fragmenty, w których znajdują się kontury
tęczówek. Teraz możemy przystąpić do rysowania tęczówki prosty-
mi pociągnięciami pędzla w różnych odcieniach niebieskiego kolo-
ru. Dodatkowo można dodać odbicia w oczach za pomocą białego
pędzla. Powinniśmy również zadbać o takie szczegóły jak wypeł-
nienie oczu białym kolorem oraz dorysowanie spojówek w ich ką-
6a
cikach.
Tworzymy nową warstwę o nazwie lips i w sposób analogiczny wy-
konujemy usta. Kolorem bazowym dla wypełnienia warstwy w na-
szym przypadku jest RGB [230; 116; 114].
Tło
7
Tło można wykonać dowolnie wybraną techniką, wszystko zależy
od przeznaczenia danego rysunku oraz inwencji twórczej grafika.
My skorzystaliśmy ze zwykłego zdjęcia kwiatów, które poddaliśmy
lekkiej obróbce.
Na początek powiększymy obszar za pomocą polecenia
6b
Obrazek>Wielkość obszaru roboczego (Image>Canvas Size) lub
korzystając z narzędzia do kadrowania (Crop Tool). Następnie two-
rzymy Nowy zestaw warstw (New set layer) o nazwie bg i umiesz-
czamy go na samym dole w hierarchii warstw. Do naszego pli-
ku roboczego przenosimy wybraną fotografię i stosujemy na niej
Filtr>Szum>Mediana (Filter>Noise>Median) o wartości Promienia
(Radius) 4 piksele. Następnie kopiujemy warstwę ze zdjęciem
[Ctrl]+[J] i zmieniamy jej tryb mieszania na Rozjaśnianie (Color
Dodge). Za pomocą warstw korekcyjnych: Krzywe (Curves) i Barwa/
Nasycenie (Hue/Saturation) poprawimy nieco kolorystykę i kontrast
aby nadać zdjęciu ciekawy efekt wizualny. Żeby wzmocnić ko-
lor na obrzeżach obrazka tworzymy nową warstwę, a na niej gra-
dient radialny od koloru białego (w środku) do koloru czarnego (na
obrzeżach). Tak zmodyfikowanej warstwie zmieniamy tryb miesza-
nia na Ściemnianie (Color Burn), a jej krycie zmniejszamy do 30%.
7
Ostatnim elementem tła będzie dodanie rozbłysków, które możemy
wykonać używając pędzla o miękkiej końcówce, a tryb mieszania
ustawiając na Mnożenie odwrotności (Screen).
Opisana technika pozwala tworzyć ciekawie wyglądające ilustracje,
a przy odrobinie wprawy i dobrym szkicu można uzyskać bardzo in-
teresujące efekty.
luty/marzec 2005
7
Komiksowy portret
www.psdmag.org