4189284032

IRok Stacjonarne Studia Licencjackie

2.    Instrumenty muzyczne

3.    Muzyka w mitach

4.    Trójjedyna choreja, epika i liryka

5.    Teoretyczne i doświadczalne podstawy pitagorejskiej koncepcji dźwięczności kosmosu

6.    Platońska koncepcja etosu

7.    Arystotelesa mimesis i katharsis

8.    System doskonały

9.    Grecki zapis muzyki na tle notacji wcześniejszych

10.    Współczesne interpretacje muzyki starożytnej Grecji

Historia muzyki średniowiecza dr Irena Bieńkowska

wykład, 2 godz., semestr zimowy

I.    Chronologia i ogólna charakterystyka muzyki średniowiecza 2-3. Teoria muzyki w średniowieczu

4-5. Monodia gregoriańska - kształtowanie się gatunków

6.    Jednogłosowa twórczość świecka średniowiecza (trubadurzy, truwerzy, minnesingerzy)

7.    Od początków wielogłosowości do twórczości szkoły Notre-Dame

8.    Twórczość motetowa XIII wieku

9.    Wielogłosowa twórczość świecka okresu ars nova

10.    Włoska twórczość epoki trecenta

II.    Twórczość schyłku XIV i początku XV wieku

12.    Muzyka angielska w XIII-XV wieku

13.    Podstawowe systemy notacji muzycznej w średniowieczu

14.    Muzyka instrumentalna w okresie średniowiecza

Historia muzyki średniowiecza dr Tomasz Jeż

ćwiczenia, 2 godz., semestr zimowy (2 grupy)

Zajęcia są zaprojektowane jako cykl ćwiczeń praktycznych, prowadzonych równolegle do wykładu pod tym samym tytułem. Ich przedmiotem jest analiza najważniejszych form, gatunków i technik kompozytorskich w zakresie repertuaru monodycznego (liturgicznego i pozachorałowego) oraz polifonicznego (wczesna wielogłosowość, polifonia St. Martial, szkoła Notre Damę, ars antiąua, ars nova, włoskie trecento, epoka Ciconii, ars subtilior). Celem zajęć jest poznanie historycznej dynamiki zmian stylistycznych i umiejętność rozpoznania poszczególnych faz rozwoju polifonii.

Harmonia 1 i 2 (poziom podstawowy) dr Katarzyna Naliwajek-Mazurek

ćwiczenia, 2 godz., semestr zimowy i letni

Ćwiczenia z harmonii prowadzone od poziomu podstawowego mają na celu opanowanie umiejętności połączeń akordowych od trójdźwięków triady, przez akordy poboczne, różne typy akordów septymowych, opóźnienia, akordy wtrącone, modulacje. Wiedza o różnych typach połączeń akordowych przedstawiona będzie w kontekście stylistycznym, na konkretnych przykładach zaczerpniętych z praktyki kompozytorskiej. Zajęcia służą jednocześnie opanowaniu anglosaskiej terminologii harmonicznej.

Forma zaliczenia: prace cząstkowe oraz końcowy sprawdzian pisemny.

W semestrze drugim obok kontynuacji zagadnień rozpatrywanych w semestrze pierwszym (m.in. dotyczących modulacji i analizy harmonicznej) omawiane będą cechy harmoniki drugiej połowy XIX oraz XX wieku.

Forma zaliczenia: aktywne uczestnictwo w zajęciach, prace cząstkowe oraz sprawdzian pisemny.

O SPIS TREŚCI

IMUW INFORMATOR 2010/2011