Federico Fellini  lata 50.
Lata 50.  historycy twierdzą neorealizm zamordowany przez cud gospodarczy, Włosi
odwracają się od przeszłości, potrzebuję zastrzyku dobrej energii. W chadeckim rządzie
dominowała polityka usuwania wszelkich znamion lewicowości i postępu  neorealizm
przetrwał, tylko w innych formach niż wcześniej (wg prof. Helman)  jako spuścizna, z której
można czerpać.
Fellini:  Gdy raz się stanie za kamerą, powinno się zaniechać tej pokory [wobec życia i
kamery  wg zasad neorealistycznych, czyli wobec realizmu]; przeciwnie, powinieneś być
arogancki, być tyranem, kimś w rodzaju boga, rządzącego całkowicie nie tylko aktorami, lecz
także przedmiotami i światłem. (& ) pokora nie tylko wobec życia, ale i wobec kamery,
prowadzi do logicznej konkluzji, że reżyser jest zbędny.
Zaczyna konsekwentną pracę nad filmami  od współpracy z Rossellinim nad  Rzym, miasto
otwarte i  Paisa , jednakże nigdy nie tworzył filmów neorealistycznych, jednak można
zauważyć ich wpływ w jego twórczości  rola fantazji i wyobraz
ni była dla Felliniego bardzo
ważna, co więcej podkreślał on potrzebę autorskiej kontroli nad całością.
 Felliniego fascynowała tajemnica spektaklu. Spektaklu jako formy życia i ekspresjiludzi
wyrosłych w kręgu tradycji śródziemnomorskiej, zarazem zaś fenomen charakterystycznego
dla popkultury, dla cywilizacji mediów. Obsesyjnie powracał do tych samych obrazów, jakby
chcąc je zbadać, przeniknąć, zrozumieć. Z ciekawością i ironią ukazywał emocje, jakie budzą
zbliżone do siebie, kinem podszyte formy spektaklu artystycznego i religijnego. 
Kornatowska o Fellinim
 Felliniego fascynowała tajemnica spektaklu. Spektaklu jako formy życia i ekspresji ludzi
wyrosłych w kręgu tradycji śródziemnomorskiej, zarazem zaś fenomenu charakterystycznego
dla popkultury, dla cywilizacji mediów. Obsesyjnie powracał do tych samych obrazów, jakby
chcąc je zbadać, przeniknąć, zrozumieć. Z ciekawością i ironią ukazywał emocje, jakie budzą
zbliżone do siebie, kinem podszyte formy spektaklu artystycznego i religijnego. 
Kornatowska o Fellinim
Trylogia charakterów  bohaterowie Felliniego to postaci niedookreślone, migotliwe, zmienne
"  Światła varietes 1950  nieudany debiut z Lattuadą jako współreżyserem
"  Biały szejk 1952
o Przetworzony scenariusz Antonioniego  przez Felliniego i Pinellego
o Klapa finansowa i prestiżowa  w 1961r. po ponownym wypuszczeniu na
ekrany okrzyknięto go arcydziełem
o Dzieło szydercze, ukazujące w krzywym zwierciadle mieszczan  ich
światopogląd, hipokryzję i przesądy
o Bohaterowie  Ivan i Wanda Cavalli przybywają do Rzymu, by uzyskać
błogosławieństwo od papieża (on chce przedstawić żonę rodzinie i zaliczyć
wycieczkę po Rzymie, ona poznać Białego Szejka, bohatera fotopowieści)
o Wanda  zatopiona w złudzeniach, marzeniach, infantylna, kiedy poznaje
Białego Szejka  nie dostrzega jego prostactwa i kabotynizmu  wierząc, że
okryła rodzinę hańbą próbuje rzucić się do Tybru
o Ivan  produkt faszyzmu, zawsze podporządkowujący się, żyjący w świecie
konwenansów, w obawie przed rodziną rozpaczliwie szuka Wandy z lęku
przed kompromitacją
o Happy end  perfidny, Ivan znajduje Wandę, która w nim upatruje białego
szejka  nic się w ich życiu nie zmienia
o Muzyka  Nino Rota, zdjęcia  Otello Martelli, montażysta  Leo Catozzo
"  Wałkonie 1953
o Tym filmem Fellini zdobywa krytykę, publiczność i festiwale
o Tytuł oryginalny  vitelloni = przerośnięte cielaki  bohaterowie  mężczyz
ni,
którzy dawno już dorośli, jednak próbując przedłużyć czas beztroskiej
młodości
o Miejsce akcji  Rimini (nudna prowincja, gdzie każdy czeka na Wielką
Zmianę)
o Fausto  przywódca, nicpoń i uwodziciel (udowadnia tak swą męskość))
o Leopoldo  uważa się za artystę, niewydarzony poeta i dramaturg
o Alberto  maminsynek
o Riccardo  śpiewak, któremu nie wyszło
o Narrator  Moraldo  wrażliwy, zdolny do krytycznej oceny, on w finale
opuści rodzinne strony i uda się do wielkiego miasta
o Narracja  epizodyczna, bohaterowie wykonują szynności pozornie
bezwartościowe  postaci określa ich sposób bycia (uosabiają oni istotę
prowincjonalizmu)
Trylogia samotności (łaski i zbawienia)  świeckie wykorzystanie tych idei, by oddać
osobisty egzystencjalny kryzys bohaterów
"  La Strada 1954
o Współczesna opowieść o Pięknej i Bestii, dobra kobieta, która zmienia złego
mężczyznę poprzez swoją miłość, przypowieść o zbawieniu duszy przez
poświęcenie i ofiarę
o Bohaterowie  Gelsomina (Masina), Zampano (Quinn) i Szalony Linoskoczek
to wagabundzi, ludzie drogi, nienależący do żadnego miejsca i czasu
o Struktura dzieła  podporządkowana motywowi podróży; zaczyna się od tego,
że osiłek jarmarczny Zampano kupuje niedorozwiniętą Gelsominę od matki,
po to by pomagała mu w drodze i uatrakcyjniała występy; Gelsomina buntuje
się przeciwko złemu traktowaniu, ucieka, ale Szalony tłumaczy jej, ze bez niej
Zampano nie miałby nikogo; Zampano zabije Szalonego, gdyż ten ciągle z
niego kpi; Gelsomina popada w szaleństwo, Zampano porzuca ja przy drodze;
po kilku latach Zampano wraca do tego miejsca, gdzie dowiaduje się o jej
śmierci  całkowicie go to łamie
o Muzyka  Rota
o Krytykowano ten film za skupieniu się na poetyce samotnego człowieka,
zamiast na większości  Fellini odpowiada, że największą troską dziś powinna
być samotność, którą może przełamać jedynie więz
jednego człowieka z
drugim
o Fellini to reżyser, który podąża własną drogą
"  Niebieski ptak 1955
o Zbyt dużo materiału, zbyt dużo koncepcji  pomimo powrotu do świata
znanego z  La Strady film nie udaje się
o Oryginalny tytuł  bidone  oszust, a bohaterowie filmu to oszuści, dla których
stało się to zawodem
o Fellini chciał zrobić film o wesołych szarlatanach, jednak po zetknięciu się
bezpośrednio ze środowiskiem zauważył cynizm, pazerność, egoizm i
okrucieństwo  film więc był mroczniejszy
o Główny bohater  Augusto opuścił rodzinę, starzeje się, traci zręczność i wenę,
szuka kontaktu z porzuconą córką Patrycją
o Bidoniści  przebierając się za księży, jeżdżą po wsiach, wyłudzając pieniądze
od naiwnych i chytrych wieśniaków; proceder trwa dopóki Augusto nie
spotyka się ze sparaliżowaną dziewczyną, od której rodziny wyłudził już
wszystko  załamuje się i doświadcza go  dotyk łaski  wspólnicy myśląc, że
próbuje ich oszukać, zabierają pieniądze i zostawiają go skatowanego na
drodze, nikt nie chce mu pomóc, umiera
"  Noce Cabirii 1957
o Inspiracja  opowiadanie prostytutki Wandy, którą Fellini poznał, kręcąc
 Niebieskiego ptaka
o Główna bohaterka  Cabiria (Masina) to prosta dziewczyna uliczna, która radzi
sobie z prozą codziennego życia, krzepiąc się w wiarą w naiwny cud 
mężczyzna wybawiciel, którego miłość ja wyrwie z dotychczasowego życia,
jednak za każdym razem jej marzenia okazują się ułudą, a każdy za
napotkanych mężczyzn wykorzystuje ją i porzuca
o Cabiria jednak doświadcza  dotknięcia łaski  po przejściu próby cierpienia 
muzyka, którą słyszy po spotkaniu młodych ludzi, staje się dla niej metaforą
zbawienia (spontanicznym, nieoczekiwanym doświadczeniem)
o W ostatniej scenie  Cabiria patrzy wprost w kamerę, wprost na widza, wg
Bazina zapraszając go do towarzyszenia jej na drodze, którą podąża
o Fellini o Masinie (byli małżeństwem):  Giulietta to przypadek specjalny. Nie
tylko zagrała główne role w kilku moich filmach, ale również je inspirowała.
Tak więc sama Giulietta jest ich tematem.