SPIS TREŚCI
Ogólna charakterystyka programu 4
Cele zajęć artystycznych 5
Cele główne 5
Cele szczegółowe 5
Cele wychowawcze 6
Formy i metody pracy 6
Tematyka zajęć artystycznych 7
Propozycje kryteriów oceny i metod sprawdzania osiągnięć ucznia 8
WYCIĄG Z ROZPORZĄDZENIA MINISTRA EDUKACJI NARODOWEJ Z DNIA 23 GRUDNIA 2008 R. W SPRAWIE PODSTAWY PROGRAMOWEJ
KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO – III ETAP EDUKACYJNY – ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE
CELE KSZTAŁCENIA – WYMAGANIA OGÓLNE
I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji – percepcja sztuki.
II. Tworzenie wypowiedzi – ekspresja poprzez sztukę.
III. Analiza i interpretacja tekstów kultury – recepcja sztuki.
TREŚCI NAUCZANIA – WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE
Przykładowe zajęcia: zespół wokalny
1. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji – percepcja
sztuki. Uczeń:
1) aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym szkoły i środowiska;
2) stosuje podstawowe zasady związane ze śpiewem zespołowym;
3) współpracuje z zespołem według ustalonych reguł;
4) zna rolę i zadania dyrygenta (lidera zespołu);
5) zna i stosuje zasady zachowania estradowego.
2. Tworzenie wypowiedzi – ekspresja poprzez sztukę. Uczeń:
1) stosuje różne rodzaje aktywności muzycznej;
2) tworzy wokalne wypowiedzi dźwiękowe o różnych funkcjach;
3) wykonuje improwizacje głosowe;
4) współtworzy opracowania utworów na zespół wielogłosowy.
3. Analiza i interpretacja tekstów kultury – recepcja sztuki. Uczeń:
1) świadomie wybiera repertuar, dokonuje oceny jego trudności, wartości
i atrakcyjności;
2) rozpoznaje i określa elementy muzyki oraz budowę utworu muzycznego;
3) interpretuje wykonywane utwory zgodnie z ich stylem i przeznaczeniem.
ZALECANE WARUNKI I SPOSÓB REALIZACJI
Szkoła opracowuje i przedstawia uczniom ofertę zajęć artystycznych. Rodzaj zajęć oraz realizowany program powinny być dostosowane do zainteresowań uczniów. Zajęcia mogą być realizowane w trybie regularnych, cotygodniowych spotkań lub w trybie projektu wskazanego przez nauczyciela lub zaproponowanego przez uczniów, także w korelacji z pracą nad projektami z innych działań edukacyjnych. Przygotowując konkretną ofertę zajęć artystycznych, nauczyciel precyzuje wymagania szczegółowe wynikające z wybranego zakresu i formy zajęć.
Zajęcia artystyczne oferowane przez szkołę mogą stanowić podstawę do stworzenia lokalnej (gminnej, powiatowej, dzielnicowej) oferty, z której uczniowie mogą wybrać interesujące ich zajęcia.
Należy stwarzać możliwość publicznego prezentowania efektów pracy uczniów w ramach zajęć artystycznych, włączając odpowiednie prezentację w organizację szkolnych i środowiskowych uroczystości i imprez oraz stymulować ucznia do udziału w koncertach, przeglądach i konkursach.
KOMENTARZ DO PODSTAWY PROGRAMOWEJ PRZEDMIOTU ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE (ZAJĘCIA MUZYCZNE)
Wojciech Czapski, Kinga Łapot - Dzierwa, Magdalena Radziejowska
W realizacji zajęć artystycznych na III i IV etapie edukacji należy zwrócić uwagę na następujące elementy:
Zajęcia artystyczne mogą być związane z jedną dyscypliną sztuki lub mieć charakter interdyscyplinarny (np. kółko teatralno-muzyczne, informatyka muzyczna, muzyka w filmie, sztuka wybranej epoki).
Zajęcia artystyczne mogą mieć charakter praktyczny, rozwijający muzyczne umiejętności (np. zespół instrumentalny, kapela, studio nagrań, zespół taneczny), poznawczy – rozszerzający wiedzę z wybranego obszaru muzyki i kultury muzycznej lub badawczy – rozwijający umiejętność zdobywania i interpretowania informacji dotyczących muzyki (sztuki, kultury).
Zakres merytoryczny, charakter i formę zajęć (projekt lub regularne lekcje) należy dostosować do zainteresowań uczniów, liczebności grupy, wyznaczonych celów, potrzeb szkoły i lokalnego środowiska.
W organizacji i przygotowaniu programu zajęć artystycznych należy uwzględnić możliwości szkoły: lokalowe, dotyczące sprzętu lub kadrowe – zajęcia musi prowadzić nauczyciel o kompetencjach zgodnych z ich profilem.
Osiągnięcia uczniów powinny być prezentowane publicznie w formie właściwej dla rodzaju zajęć: publikacji, koncertu, występu, wystawy, sesji przedstawiającej wyniki badań, z założeniem realizacji celu edukacyjnego – wdrażania uczniów w uczestnictwo w kulturze i upowszechnianie kultury w lokalnej społeczności.
OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA PROGRAMU
Przedstawiony przeze mnie program nauczania zajęć artystycznych jest zgodny z podstawą programową kształcenia ogólnego dla szkół podstawowych i gimnazjów. Spełnia on również podstawowe warunki zawarte w wyżej wymienionym ROZPORZĄDZENIU MINISTRA EDUKACJI NARODOWEJ Z DNIA 23 GRUDNIA 2008 R. (rozporządzenie to zostało opublikowane w „Dzienniku Ustaw” z dnia 15 stycznia 2009 r. Nr 4, poz.17).
Program realizowany jest na zajęciach artystycznych w wymiarze jednej godziny tygodniowo. Zakłada on:
naukę piosenek i pieśni patriotycznych, historycznych, ludowych, młodzieżowych, turystycznych oraz popularnych ze słuchu, jak i przy użyciu nut;
naukę gry na instrumentach
oraz tworzenie własnych wypowiedzi muzycznych.
Program opiera się na koncepcji twórczego myślenia i działania ucznia. Ta nowoczesna forma nauczania daje gimnazjaliście możliwość poznawania i odkrywania treści edukacyjnych przez własną twórczość. Zawiera wiedzę zarówno z zakresu dziejów muzyki, jak i rodzajów oraz form dzieł muzycznych wymaganych na tym etapie treści programowych.
Inspirując do własnych poszukiwań, program podkreśla rolę sztuki i muzyki we współczesnym świecie i codziennym życiu. Uczniowie, będąc zarówno współtwórcami, uczestnikami i widzami, wchodzą w bezpośrednią relację ze sztuką. Dzięki temu wzmacnia się rozwój emocjonalno - intelektualny młodzieży.
Tak więc - jednym z ważniejszych kryteriów tychże zajęć jest to, aby młodzież dobrze bawiła się przy muzyce i była współorganizatorami spotkań. Zaś proponowane przez nich piosenki, czy układy taneczne mają być dla nich bodźcem do poszukiwania coraz ciekawszych pomysłów. Dlatego też zajęcia artystyczne w gimnazjum traktowane są jako przedmiot swobodny, który poprzez indywidualną i grupową aktywność twórczą w formie zabawy, otwiera młodego człowieka na różne dziedziny życia.
Program stwarza również możliwość obcowania z pokrewnymi dziedzinami sztuki i łączenia muzyki z filmem, plastyką itp. Pomaga także w szukaniu informacji oraz zachęca do czynnego udziału w życiu kulturalnym i przygotowuje do świadomej percepcji i recepcji dzieł sztuki w życiu dorosłym. Rozwija poczucie tożsamości uczniów z kulturą własnego kraju i regionu, ale także rozwija zainteresowanie i tolerancję wobec innych kultur światowych oraz ciekawość ich dorobku muzycznego.
W programie poruszone są psychologiczno - socjologiczne aspekty współczesnego życia, uwrażliwiające młodzież na otaczające dźwięki i przejawy twórczości muzycznej. Uczy autorefleksji, obiektywnej i subiektywnej obserwacji oraz umiejętności szukania rozwiązań i odnoszenia się do nich poprzez postawy społeczne i wytwory artystyczne.
Uczniowie rozwijają twórcze myślenie i umiejętności interpersonalne co daje możliwość wyjścia z własnym działaniem w przestrzeń publiczną, poza wąską grupę klasy, do społeczności szkolnej lub pozaszkolnej.
Ważnym elementem programu jest także rozwój umiejętności manualnych, kompozycyjnych i literackich ucznia. Program rozwija wyobraźnię i osobowość ucznia odwołując się do szerokiej wiedzy i myślenia przyczynowo - skutkowego.
Proponowane tematy, metody realizacji działań artystycznych i pisemnych oraz techniki wykonania prac są podporządkowane procedurom osiągania zamierzonych celów edukacyjnych, dzięki którym uczeń zdobędzie określoną wiedzę, umiejętności, kompetencje i postawy życiowe.
CELE ZAJĘĆ ARTYSTYCZNYCH
CELE GŁÓWNE:
pobudzanie wszechstronnego rozwoju uczniów w zakresie:
rozbudzania twórczej postawy wobec siebie i świata;
rozwijanie ogólnej wrażliwości ucznia;
rozwijanie umiejętności refleksyjnego słuchania i patrzenia;
rozwijanie muzykalności;
rozwijanie wrażliwości muzycznej;
wyposażenie uczniów w podstawowe umiejętności muzyczne;
wdrożenie uczniów do aktywnego uczestnictwa w kulturze;
wpływ poprzez sztukę na obyczaje i kulturę uczniów.
CELE SZCZEGÓŁOWE:
Uczeń:
poznaje różny repertuar piosenek i utworów muzycznych;
poznaje wykonawców muzyki rozrywkowej;
poznaje wybrane przeboje polskiej muzyki rozrywkowej;
świadomie wybiera repertuar, dokonuje oceny jego trudności, wartości
i atrakcyjności;
poznaje odmiany muzyki rozrywkowej;
poznaje podstawowe pojęcia muzyczne;
poznaje wiadomości związane z notacją zapisem muzycznym;
uczy się śpiewać ze słuchu lub przy użyciu nut poprawnie intonacyjnie z właściwym podparciem oddechowym i zalecaną w zapisie nutowym interpretacją;
uczy się grać na instrumentach (akompaniament do wybranych piosenek);
poznaje rodzaje zespołów wokalnych i instrumentalnych;
poznaje instytucje kultury muzycznej;
poznaje główne formy muzyki;
nabiera nawyku uczciwej rywalizacji biorąc udział w konkursach muzycznych;
wyraża swoje uczucia, nastroje różne stany emocjonalne za pomocą środków muzycznych;
potrafi czerpać radość ze wspólnego śpiewu indywidualnego i zespołowego, gry na instrumentach;
interpretuje wykonywane utwory zgodnie z ich stylem i przeznaczeniem;
stosuje różne rodzaje aktywności muzycznej.
CELE WYCHOWAWCZE:
Uczeń:
aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym szkoły i środowiska;
wykazuje twórczą postawę;
staje się tolerancyjny wobec innych ludzi;
współpracuje z zespołem według ustalonych reguł;
przygotowuje się do świadomego odbioru muzyki;
nabiera dbałości i szacunku wobec dóbr kultury muzycznej i poczucia tożsamości narodowej;
stosuje podstawowe zasady związane ze śpiewem zespołowym;
rozwija poczucie odpowiedzialności za wyniki pracy indywidualnej i zespołowej;
przez kontakt z różnymi gatunkami muzyki rozwija swoje zainteresowania;
dzięki własnym osiągnięciom twórczym nabiera pewności siebie, co powoduje wyższą samoocenę ucznia;
podejmuje działania w sytuacjach trudnych.
FORMY I METODY PRACY
Realizując program, można wykorzystywać różne sposoby kierowania procesem nauczania - uczenia się, uwzględniając możliwości modyfikacji w zależności od sytuacji dydaktycznej i indywidualizacji pracy z uczniem zdolnym oraz uczniem mającym trudności w nauce.
Może to być:
praca indywidualna;
praca w grupach;
praca z tekstem;
planowanie, organizowanie i ocenianie własnej nauki;
stosowanie zdobytej wiedzy w praktyce;
samodzielne lub grupowe przygotowywanie przez uczniów niektórych tematów
lekcyjnych;
rozwiązywanie problemów w sposób twórczy;
rozpoznawanie gatunków muzycznych podczas słuchania i śpiewania piosenek;
poznawanie utworów muzycznych podczas koncertów i nagrań;
analiza utworu muzycznego;
multimedialne środki przekazu;
dbałość o właściwą oprawę muzyczną podczas uroczystości szkolnych;
muzykowanie na instrumentach;
śpiew solowy, grupowy;
udział w konkursach muzycznych;
przygotowanie do publicznych wystąpień poprzez prezentowanie osiągnięć artystycznych uczniów na terenie szkoły lub środowiska;
zbieranie i dokumentowanie zdobytej wiedzy, osiągnięć artystycznych np. w postaci kronik, artykułów w prasie, gazetek, nagrań muzycznych;
efektywna współpraca ucznia w zespołach np. udział w zespołach muzycznych;
poszukiwanie, porządkowanie i wykorzystywanie informacji z różnych źródeł dotyczących kompozytorów, utworów muzycznych, nagrań, impresji artystycznych, konkursów i przeglądów muzycznych;
TEMATYKA ZAJĘĆ ARTYSTYCZNYCH
ŚPIEWANIE INDYWIDUALNE ORAZ GRUPOWE ZE SŁUCHU LUB Z OBSERWACJĄ ZAPISU
piosenek patriotycznych,
piosenek historycznych,
piosenek młodzieżowych,
piosenek turystycznych,
piosenek ludowych,
wybranych piosenek z repertuaru muzyki rozrywkowej,
kolęd,
pastorałek,
piosenek o tematyce świątecznej,
utworów wielogłosowych.
GRANIE NA INSTRUMENTACH MUZYCZNYCH MELODII Z NUT LUB ZE SŁUCHU
dzwonki,
flet prosty,
gitara
lub keyboard (do wyboru).
TWORZENIE WYPOWIEDZI DŹWIĘKOWYCH
tworzenie akompaniamentu do piosenek;
nauka gry na instrumentach;
śpiew dwugłosowy.
ĆWICZENIA TWÓRCZE
układanie własnych tekstów piosenek, rymowanek;
tworzenie melodii do podanych tekstów oraz do tekstów swojego autorstwa;
tworzenie improwizacji ruchowych do muzyki;
tworzenie akompaniamentów do piosenek;
prace plastyczne wykonane w różnych stylach;
indywidualne wypowiedzi poprzez rysunek.
GATUNKI I STYLE MUZYKI
zapoznanie z historią i rozwojem wybranych gatunków i stylów muzycznych;
zapoznanie z muzyką rozrywkową;
kształcenie postawy tolerancji dla różnych gustów i upodobań;
odróżnienie twórczości artystycznej i popularnej.
PROPOZYCJE KRYTERIÓW OCENY I METODY SPRAWDZANIA OSIĄGNIĘĆ UCZNIA
PROPONOWANE OBSZARY OCENIANIA
Zaangażowanie w pracę twórczą – przygotowanie materiałów muzycznych,
aktywność na zajęciach, koncentracja oraz aktywna praca indywidualna i zespołowa.
Wrażliwość słuchowa, chęć rozwijania umiejętności słuchania.
Chęć i stopień przyswojenia wiedzy dotyczącej omawianych zjawisk muzycznych i kulturowych.
Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów oraz zadań muzycznych i plastycznych.
Poziom zainteresowania muzyką – aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie własnych poglądów, formułowanie wniosków.
Wykonywanie obowiązkowych zadań, ćwiczeń i poleceń.
Śpiew grupowy i inna grupowa aktywność muzyczna; łączenie własnej ekspresji z całą grupą.
Organizacja własnego warsztatu pracy.
Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem nauczyciela.
Posiadanie uzdolnień lub zainteresowań muzycznych i rozwijanie ich na zajęciach szkolnych i pozaszkolnych.
Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów.
Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin kultury i techniki oraz umiejętność myślenia przyczynowo - skutkowego, kojarzenie faktów.
Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie.
Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy do własnej twórczości.
Indywidualna działalność muzyczna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym oraz w przestrzeni publicznej.
PROPONOWANE OBSZARY OCENIANIA (wersja rozszerzona)
Ocenie z muzyki mogą podlegać postawy, umiejętności i wiedza:
w zakresie postaw możemy oceniać:
słuchanie muzyki,
wykonywanie muzyki,
w zakresie umiejętności oceniamy:
umiejętność śpiewu,
umiejętność gry na instrumentach,
umiejętność odczytywania zapisu nutowego,
w zakresie wiedzy oceniamy:
wiedzę z dziedziny kultury muzycznej,
znajomość podstawowych zasad muzyki.
Ocena z dziedziny percepcji utworów muzycznych może dotyczyć następujących kryteriów:
rozpoznawanie dzieła muzycznego;
rozpoznawanie charakterystycznych cech dzieła muzycznego (struktury czy konstrukcji);
znajomości literatury muzycznej w powiązaniu z wiedzą dotyczącą epoki, stylu, kompozytora;
szczególnym zainteresowaniem się określonym dziełem wyrażające się w chęci jego powtórnego wysłuchania.
Ocena z dziedziny wykonywania muzyki może dotyczyć:
aktywności,
pomysłowości.
Umiejętność śpiewu można oceniać według następujących kryteriów:
czystość intonacji,
poprawność rytmiczną,
muzykalne wykonanie piosenki (dynamika, tempo, artykulacja),
przekazywanie treści emocjonalnych.
Umiejętność gry na instrumentach można oceniać według następujących kryteriów:
sprawność techniczną,
muzykalność wykonania partii instrumentalnej,
prawidłowe wykonanie dźwięków w skali, czy trudniejszych całych utworów (w przypadku gry na flecie prostym).
Umiejętność odczytywania zapisu nutowego można oceniać następująco:
czytanie rytmu (np. samodzielne odczytanie tematu rytmicznego, partii instrumentalnej, rytmu piosenki);
czytanie na instrumencie melodii opartych na dźwiękach o zróżnicowanej wysokości;
czytanie zapisu nutowego głosem (należy stosować ostrożnie ze względu na trudność).
Ocena z dziedziny kultury muzycznej może dotyczyć:
pogłębianie znajomości dzieł muzycznych, stylów, wykonawców;
samodzielnego przygotowania materiałów bibliograficznych do lekcji;
dokonywania wyborów nagrań;
opracowania wystąpienia na temat aktualnie przerabiany na lekcji.
SZCZEGÓŁOWE KRYTERIA OCENY
Szczegółowe kryteria zostały ułożone w oparciu plan wynikowy i przedstawione wymagania podstawowe (oceny dopuszczająca i dostateczna) i ponadpodstawowe (oceny dobra, bardzo dobra i celująca) oraz o zasady pomiaru dydaktycznego i oceniania kształtującego. I tak:
OCENA NIEDOSTATECZNA
Uczeń:
Rzadko uczestniczy w zajęciach, przeważnie nie wykonuje ćwiczeń.
Nie wykazuje zaangażowania i aktywności, słabo pracuje samodzielnie i w grupie.
Nie wykonuje prawidłowo ćwiczeń muzycznych (poniżej 33%).
Nie posiada umiejętności myślenia analitycznego ani syntetycznego, nie umie ocenić pracy swojej ani innych.
Nie rozumie omawianych pojęć (poniżej 33%) i prawie nigdy nie stosuje w praktyce omawianych zjawisk i treści.
Nie przejawia ukształtowanych uzdolnień zainteresowań muzycznych ani plastycznych.
Często utrudnia pracę w grupie, nie potrafi wyciszyć się, prawie nigdy nie stara się włączyć w grupowe muzykowanie.
Nie opanował nawet najłatwiejszych treści nauczania i umiejętności będących przedmiotem zajęć (poniżej 33%).
OCENA DOPUSZCZAJĄCA
Uczeń:
Uczestniczy w zajęciach i z pomocą nauczyciela wykonuje ćwiczenia.
Nie wykazuje zaangażowania i aktywności, słabo pracuje samodzielnie i w grupie.
Wykonuje prawidłowo część (co najmniej 33%) ćwiczeń muzycznych.
Nie posiada umiejętności myślenia analitycznego i syntetycznego oraz oceny pracy swojej i innych, a jego wypowiedzi i prace są mało rozbudowane.
Rozumie i stosuje niektóre z omawianych zjawisk i treści (około 33-50%).
Nie przejawia ukształtowanych uzdolnień ani zainteresowań muzycznych ani plastycznych.
Zazwyczaj nie utrudnia pracy w grupie, potrafi wyciszyć się, czasami stara się włączyć w grupowe muzykowanie.
Opanował najłatwiejsze z treści nauczania i umiejętności będących przedmiotem zajęć(około 33-50%).
OCENA DOSTATECZNA
Uczeń:
Uczestniczy w zajęciach, wykonuje ćwiczenia z niewielką pomocą nauczyciela lub
grupy.
Czasami wykazuje zaangażowanie i niekiedy aktywnie pracuje samodzielnie lub w grupie.
Wykonuje prawidłowo około 50-75% ćwiczeń muzycznych.
Z pomocą nauczyciela lub klasy dokonuje analizy, syntezy, oceny pracy własnej i innych, wykazuje się pewną kreatywnością. Jego wypowiedzi i prace są mało rozbudowane ale poprawne.
Rozumie i stosuje około 50-75% z omawianych treści i zjawisk.
Przejawia pewne zainteresowania lub uzdolnienia muzyczne oraz plastyczne.
Nie utrudnia pracy w grupie, potrafi wyciszyć się, stara się włączyć we wspólne muzykowanie.
Opanował łatwe treści nauczania i umiejętności (ok. 50-75%) będące przedmiotem zajęć.
OCENA DOBRA
Uczeń:
Uczestniczy w zajęciach, wykonuje większość ćwiczeń prawidłowo (ok. 75-90%), samodzielnie lub we współpracy z grupą.
Wykazuje się starannością i zaangażowaniem, sumiennie pracuje.
Potrafi myśleć analitycznie i syntetycznie, potrafi ocenić pracę własną i innych, wykazuje się kreatywnością.
Wykonuje prawidłowo około 75-90% ćwiczeń muzycznych. Jego wypowiedzi i prace są poprawne, niektóre są bardziej rozbudowane lub oryginalne.
Rozumie i stosuje około 75-90% z omawianych treści i zjawisk.
Przejawia wyraźne zainteresowania lub uzdolnienia muzyczne oraz plastyczne.
Odpowiedzialnie i twórczo pracuje w grupie, aktywnie włącza się we wspólne muzykowanie, nie utrudnia pracy grupowej.
Opanował większość treści i umiejętności będących przedmiotem zajęć (ok. 75-90%).
OCENA BARDZO DOBRA
Uczeń:
Uczestniczy w zajęciach, wykonuje wszystkie ćwiczenia (90-100%) prawidłowo i samodzielnie.
Wykazuje się zaangażowaniem, starannością i kreatywnością. Sumiennie pracuje.
Wykazuje się w ćwiczeniach, zadaniach i pracach myśleniem analitycznym i syntetycznym, potrafi wnikliwie ocenić pracę własną i innych, wykazuje się kreatywnością.
Wykonuje prawidłowo około 90-100% ćwiczeń w zeszycie oraz w pracy nad projektami. Jego wypowiedzi i prace są poprawne, rozbudowane i oryginalne.
Rozumie i stosuje wszystkie (90-100%) treści i zjawiska omawiane na zajęciach.
Przejawia wyraźne zainteresowania i uzdolnienia muzyczne oraz plastyczne.
Odpowiedzialnie i twórczo pracuje w grupie, animuje wspólne muzykowanie, nigdy nie utrudnia pracy grupowej.
Opanował treści i umiejętności będące przedmiotem zajęć (ok. 90-100%).
OCENA CELUJĄCA
Uczeń:
Spełnia kryteria oceny bardzo dobrej.
Wykazuje się wybitnymi zdolnościami i osiągnięciami, wykraczającymi wyraźnie poza podstawę programową i program nauczania.
Posiada autentyczne i wybitne uzdolnienia lub zainteresowania i rozwija je aktywnie, np. w szkole muzycznej, na zajęciach artystycznych itp.
Swoje wybitne uzdolnienia i umiejętności potrafi odpowiednio wykorzystać i osiągnąć efekt wykraczający poza poziom szkolny.
Wykazuje się odpowiedzialną i dojrzałą postawą artystyczną i społeczną oraz autentycznym zaangażowaniem w pracę.
Ocena celująca, jako przeznaczona dla uczniów wybitnych, powinna być wystawiana bardzo indywidualnie, dlatego zaproponowane kryteria są ogólne i nie mogą uwzględnić całej rozmaitości talentów, zainteresowań i osiągnięć, które można napotkać u młodzieży.
TEMATYKA LEKCJI
KLASA I A, I B, I C, I F (semestr I i II)
TEMATYKA LEKCJI KLASA I G integracyjna (semestr I i II)
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
TEMATYKA LEKCJI
KLASA III B, III C, III D, III E (semestr I i II)
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||