1. PRAWO AUTORSKIE I WŁASNOŚĆ INTELEKTUALNA – WYJAŚNIENIE POJĘĆ I ZARYS

DZIEJÓW

UTWÓR – każdy przejaw działalności twórczej o indywidualnym charakterze, ustalony w jakiejkolwiek

postaci, niezależnie od wartości, przeznaczenia i sposobu wyrażania. Musi to być rezultat pracy

człowieka, przejaw działalności twórczej. Np. wyrażone słowem, symbolami matematycznymi, znakami

graficznymi, plastyczne, fotograficzne, lutnicze, wzornictwa przemysłowego, architektoniczne,

muzyczne, sceniczne, audiowizualne, filmowe. Utworem nie są odkrycia, idee, procedury, metody i

zasady działania, postacie fikcyjne np. kabaretowe.

TWÓRCA – osoba, która stworzyła utwór, może to być tylko osoba fizyczna, ale prawa autorskie mogą

przysługiwać osobie prawnej. Twórcą nie może być zwierzę. Twórcą stajemy się od chwili tworzenia

utworu.

AUTORSKIE PRAWO MAJĄTKOWE – jest to zakres majątkowego wykorzystywania utworów przez ich

twórców, a więc to, co przynosi im dochód. Są zbywalne i dziedziczne, lecz wygasają z upływem 70 lat

od śmierci twórcy.

AUTORSKIE PRAWO OSOBISTE – można je porównać z prawami autorskimi każdego z nas, a więc

prawo do nazwiska, poszanowania twórczości. Prawa osobiste twórcy nigdy nie wygasają i nie mogą

być przeniesione na inne osoby.

DOZWOLONY UŻYTEK, LICENCJA USTAWOWA – w pewnych sytuacjach można nieodpłatnie korzystać z

utworów, np. poprzez biblioteki. Często twórca jest opłacany, ale nie bezpośrednio przez osobę, która

korzysta z dzieła (bilety w galeriach, muzeach).

ROZPOWSZECHNIANIE WIZERUNKU – zezwolenia nie wymaga rozpowszechnianie wizerunku osoby

publicznej lub osoby stanowiącej szczegół całości, np. zgromadzenia.

ZARYS DZIEJÓW:

Prawo autorskie zostało wprowadzone dla zabezpieczenia interesów twórców oraz wydawców, ponieważ

były częste przypadki utraty przez twórców zysków z tytułu rozpowszechniania utworów, straty firm

zajmujących się dystrybucją i promocją utworów, straty państwa związane z nieodprowadzeniem

podatków. (Cielę należy do jałówki. Gdy Mnisi przepisywali Biblię nastąpił problem, do kogo należy

postać przepisana Biblii.)

2. PRAWO AUTORSKIE W INTERNECIE

1. Utworem może być strona internetowa, jej układ graficzny i kolorystyka.

2. Utworem nie jest banner reklamowy

3. Umieszczenie utworu w Internecie, nie oznacza jego bezpłatnej możliwości kopiowania, a jedynie

bezpłatną dostępność.

4. Utwór podlega ochronie, bez konieczności spełnienia jakichkolwiek formalności.

5. Nie jest jednoznaczne, czy dziennik lub kronika wydarzeń umieszczona w Internecie, jest prasą w

rozumieniu prawa prasowego, jeśli jednak jest uznany za prasę to obowiązuje go prawo prasowe.

6. Bez zezwolenia twórcy wolno nieodpłatnie korzystać z już rozpowszechnionego utworu w zakresie

własnego użytku osobistego (np. rodzina, znajomi), ale nie dotyczy to stowarzyszeń, fundacji, które

chcą go użyć do własnych celów, nawet jeśli nie komercyjnych. Zawsze należy pytać o zgodę na

korzystanie z danego utworu i jeśli autor tego wymaga, zapłacić za korzystanie z niego.

7. Dla własnego użytku legalnie korzystać można z utworów, które zostały udostępnione za zgodą autora.

8. Jeżeli coś cytujemy, mamy obowiązek podać imię i nazwisko twórcy, oraz źródło cytatu.

3. WYNALAZKI I OCHRONA PATENTOWA

Wynalazki – podlegają ochronie patentowej, jeżeli jest nowy, ma możliwość przemysłowego

stosowania (może być wykorzystany w działalności przemysłowej lub rolnictwie). Wynalazkiem nie

mogą być: odkrycia, teorie naukowe, metody matematyczne, plany, zasady i metody dotyczące

działalności umysłowej lub gospodarczej oraz gry, wytwory, których niemożliwość wykorzystania może

być wykazana w świetle powszechnie przyjętych i uznanych zasad nauki

OCHRONA PATENTOWA – z chwilą stworzenia wynalazku na rzecz jego twórcy powstaje prawo do

patentu, zgłoszenie wynalazku do opatentowania w Urzędzie Patentowym. Prawo to jest zbywalne i

podlega dziedziczeniu. Prawo o ubieganie się o patent przysługuje twórcy wynalazku. Patent jest

udzielany na okres 20 lat od dnia zgłoszenia. Przez ten czas twórca posiada monopol na gospodarczą

eksploatację opatentowanego rozwiązania. Wynalazcy zapewnia się prawną ochronę jego interesów.

Podstawowa ochrona patentowa obejmuje swoim zasięgiem terytorium państwa, na który został patent

zgłoszony. Za ochronę patentową wnosi się opłaty urzędowe, związane z utrzymaniem patentu w mocy,

koszty obsługi prawnej.

4. RÓŻNE RODZAJE ROZUMIENIA I DEFINIOWANIA KULTURY

DEFINICJE KULTURY: kultura to całokształt wyuczonych przez ludzi, jako członków społeczeństwa,

zachowań, wierzeń, obyczajów, tradycji przekazywanych z pokolenia na pokolenie oraz przedmiotów

materialnych towarzyszących tym zachowaniom.

PODZIAŁ DEFINICJI KULTURY:

1. Definicje opisowo – wyliczające – próbują wskazać różne dziedziny kultury, do nich należy

definicja Taylora.

2. Definicje historyczne – zwracają uwagę na tradycję ludzkości i jej społeczne dziedziczenie całego

dorobku ludzkości.

3. Definicje normatywne – zachowania kulturowe muszą być podporządkowane normom

społecznym

4. Definicje psychologiczne – kultura służy zaspokajaniu potrzeb

5. Definicje strukturalne – zwraca uwagę na całościowy charakter poszczególnych kultur

6. Definicje genetyczne – skąd pochodzi kultura, dlaczego stała się opozycją dla natury.

ROZUMIENIE KULTURY:

WARTOŚCIUJĄCE – wąskie, nieakademickie, używane na co dzień w języku potocznym, zasady

dobrego wychowania i zachowania się, bycie kulturalnym.

NIEWARTOŚCIUJĄCE – szerokie, akademickie, używane w nauce, każde zachowanie jest kulturowe i

należy dociekać jego przyczyn

ATRYBUTYWNE (niewartościujące) – opis cech, z uwagi na które coś kwalifikuje się jako kulturę

DYSTRYBUTYWNE (niewartościujące):

- konkretne, gdy wskazuje na konkretną kulturę (np. kultura polska),

- typologiczne, gdy wskazuje na pewną grupę kultur, które posiadają cechy wspólne (np. kultura

ludowa),

- całościowe – kultura lub typ kultury, która przysługuje całemu społeczeństwu (kultura pierwotna),

- częściowe – kultura lub typ kultury, który przysługuje tylko pewnej grupie społecznej (polska kultura

szlachecka).

5. KULTUROZNAWSTWO WOBEC INNYCH NAUK SPOŁECZNYCH

KULTUROZNAWSTWO – dziedzina nauki z zakresu humanistyki zajmująca się badaniem kultury.

SOCJOLOGIA – przedmiotem badania jest społeczeństwo, grupy społeczne. Bada grupy ludzi

wchodzące ze sobą w interakcje. Nie ma społeczeństwa bez kultury i kultury bez społeczeństwa.

ETNOGRAFIA – Jest to nauka o ludach, narodach i grupach etnicznych, zajmująca się przede

wszystkim opisem i badaniami poszczególnych społeczności, głównie pierwotnych. Współcześnie

zajmuje się również społecznościami tradycyjnymi i wiejskimi.

ARCHEOLOGIA – celem jest odtwarzanie społeczno – kulturowej przeszłości człowieka na podstawie

znalezionych źródeł archeologicznych, czyli materialnych pozostałości działań ludzkich. Koncentruje się

na kulturze materialnej.

ANTROPOLOGIA – dział nauki o człowieku, jako istocie społecznej, mówiący o jego powiązaniach ze

światem kultury i całokształtem wytworów społecznych działań ludzkich.

PSYCHOLOGIA SPOŁECZNA – nauka z pogranicza psychologii i socjologii, bada w jaki sposób

obecność innych ludzi i ich działania wpływają na psychikę jednostki.

JĘZYKOZNAWSTWO – dział nauk humanistycznych badający istotę, budowę i rozwój języka.

6. POZNANIE I SPOSTRZEGANIE SPOŁECZNE

POZNANIE SPOŁECZNE – sposób, w jaki ludzie myślą o sobie i o świecie społecznym, jak

selekcjonują, interpretują, zapamiętują i wykorzystują informacje w wydawaniu sądów i podejmowaniu

decyzji dotyczących świata społecznego. Przy wielości informacji zalewających nas współcześnie

wybieramy tylko niektóre, interesujące nas informacje. Nazywa się to oszczędność poznawcza, teza

mówiąca, że ludzie uczą się stosować efektywne uproszczenia myślowe i praktyczne reguły

zdroworozsądkowe, które pomagają im zrozumieć rzeczywistość społeczną. Minusy oszczędności

poznawczej są takie, że możemy pominąć informacje, które są ważne, możemy dokonać nietrafnych

ocen, spostrzegać i interpretować rzeczywistość w sposób zniekształcony, często nie wiedząc, że się

mylimy.

SPOSTRZEGANIE SPOŁECZNE – jest to badanie i rozumienie, jak dochodzimy do zrozumienia innych,

w jaki sposób tworzymy wyobrażenia o innych ludziach. Nie widzimy ich emocji, tego, co myślą,

dlatego głównie zwracamy uwagę na zachowania niewerbalna, ale również werbalne oraz cechy

fizyczne.

7. TŁUM I PROCESY ZACHODZĄCE W TŁUMIE

TŁUM – ludzie w tłumie są związani ze sobą na bazie wspólnych emocji przeżywanych z racji tego

samego wydarzenia. Dzięki temu ludzie identyfikują się z tą zbiorowością, czyli tłumem. Tłum nie

posiada norm organizacyjnych ani moralnych. Nie ma żadnej formalnej kontroli społecznej. Czynnikiem

kształtującym tłum są bardzo silne bodźce emocjonalne, takie jak gniew, krzywda, zemsta, pęd do

zdobyczy, ale również radość, euforia, które w miarę ich wzrostu mogą prowadzić do nieprzewidzianych

zachowań. W tłumie jednostka wchłania emocje innych ludzi, zaraża się nimi. Występuje również

naśladownictwo i sugestia. Tłum daje jednostkom poczucie siły i odwagi, zmniejsza odpowiedzialność,

która zostaje podzielona na innych uczestników. W tłumie ludzie przestają bać się kary za łamanie

prawa. Im więcej ludzi postępuje w ten sam sposób, tym trudniej pozostałym ludziom zachowywać się

inaczej. W tłumie może znajdować się przywódca, czyli jednostka, której sugestie powodują, że tłum

działa szybciej, bardziej agresywnie i zgodnie z wolą przywódcy.

CECHY TŁUMU – dezindywidualizacja (częściowy zanik niektórych cech osobowości jednostki na czas

udziału w zbiorowej psychice tłumu), wzmożone naśladownictwo (naśladowanie innych w większym

stopniu niż zwykle), zarażenie emocjonalne, podatność na sugestie i oddziaływania innych.

RODZAJE TŁUMU – agresywny, uciekający, ogarnięty paniką, atakujący, rabujący, demonstrujący.

8. KOMUNIKACJA WERBALNA I NIEWERBALNA W KONTEKŚCIE ŻYCIA SPOŁECZNEGO

KOMUNIKACJA – porozumiewanie się z inną osobą werbalnie lub niewerbalnie. Mogą wystąpić bariery

komunikacyjne takie jak różnice kulturowe, brak zrozumienia, utrudnienie percepcyjne, stereotypy,

samopoczucie.

KOMUNIKACJA WERBALNA – jest to rozmowa z drugą osobą, której powinniśmy słuchać, najczęściej

jest wykorzystywana w niej również komunikacja niewerbalna.

KOMUNIKACJA NIEWERBALNA – jest to komunikowanie się bez słów, wyrażanie emocji mimiką,

gestami, okazywanie pewnej postawy. Nad komunikatami niewerbalnymi nie zawsze możemy

zapanować, np. drżenie rąk, gdy jesteśmy zdenerwowani. Komunikacja niewerbalna ma wiele funkcji,

np. informacyjna (możemy dowiedzieć się o samopoczuciu rozmówcy, jego pewności siebie, stanie

uczuciowo – emocjonalnym oraz postawie wobec drugiej osoby), wspieranie wypowiedzi słownej (dużo

z tego co mówimy wspieramy gestami wyrażającymi niektóre słowa), wyrażanie postaw i emocji

(wyrażanie stanów uczuciowo - emocjonalnych), definiowanie relacji (poziom poufałości i zażyłości

pomiędzy uczestnikami komunikacji), kształtowanie wrażenia (umożliwia stworzenie określonego

wizerunku, najczęściej atrakcyjności i zaufania).

9. KULTURA POPULARNA I KULTURA MASOWA

KULTURA POPULARNA – zawiera się w kulturze masowej, różni się jedynie od kultury masowej tym, że

popkultura jest popularna i aprobowana w konkretnych grupach społecznych (dociera bezpośrednio do

konkretnej grupy)

KULTURA MASOWA – treści łatwe, zrozumiałe w odbiorze, zawierają elementy rozrywkowe, przyciągają

publiczność, szeroko dostępna, przekazywana przez środki masowego przekazu, komercjalizacja

utworów

Badacze:

 Antonina Kłoskowska, Marek Jeziński, Marian Golka

10. KULTUROZNAWSTWO WOBEC INNYCH NAUK SPOŁECZNYCH

KULTUROZNAWSTWO – dziedzina nauki z zakresu humanistyki zajmująca się badaniem kultury.

SOCJOLOGIA – przedmiotem badania jest społeczeństwo, grupy społeczne. Bada grupy ludzi

wchodzące ze sobą w interakcje. Nie ma społeczeństwa bez kultury i kultury bez społeczeństwa.

ETNOGRAFIA – Jest to nauka o ludach, narodach i grupach etnicznych, zajmująca się przede

wszystkim opisem i badaniami poszczególnych społeczności, głównie pierwotnych. Współcześnie

zajmuje się również społecznościami tradycyjnymi i wiejskimi.

ARCHEOLOGIA – celem jest odtwarzanie społeczno – kulturowej przeszłości człowieka na podstawie

znalezionych źródeł archeologicznych, czyli materialnych pozostałości działań ludzkich. Koncentruje się

na kulturze materialnej.

ANTROPOLOGIA – dział nauki o człowieku jako istocie społecznej, mówiący o jego powiązaniach ze

światem kultury i całokształtem wytworów społecznych działań ludzkich.

PSYCHOLOGIA SPOŁECZNA – nauka z pogranicza psychologii i socjologii, bada w jaki sposób

obecność innych ludzi i ich działania wpływają na psychikę jednostki.

JĘZYKOZNAWSTWO – dział nauk humanistycznych badający istotę, budowę i rozwój języka.

11. STEREOTYPY I UPRZEDZENIA W ŻYCIU SPOŁECZNYM

STEREOTYP: uogólnione przekonanie na temat członków grup społecznych. Mogą być pozytywne lub

negatywne, ale często są połączone z uprzedzeniami i dyskryminacją. Powstawanie stereotypów to

naturalna skłonność ludzi do upraszczania informacji dostarczanych z otoczenia. Wystąpienie jednej

cechy u przedstawiciela danej grupy społecznej przy jednoczesnym braku wiedzy na temat tej grupy

powoduje przypisanie wszystkim jej członkom cech występujących tylko u tej jednej osoby. Stereotyp

może być zmieniony poprzez zgłębienie zachowań całej grupy lub uznanie go za wyjątek nieodnoszący

się do większości.

UPRZEDZENIE: to postawa wobec członków konkretnej grupy. Uprzedzenia, stereotypy i

dyskryminacja często łączą się ze sobą, tworząc zespoły zwane rasizmem, antysemityzmem, itp.

Zagrożenie stereotypem, czyli lęk przed potwierdzeniem negatywnych stereotypów na temat własnej

grupy, utrudnia ludziom wykorzystanie własnego potencjału i osiągnięcie maksymalnych wyników.

Przynależność do grupy objętej negatywnymi uprzedzeniami i stereotypami pociąga za sobą koszty

materialne i psychologiczne. Uprzedzenie do innych przekreśla możliwość zawarcia potencjalnie

cennych przyjaźni, lub brak zatrudnienia potencjalnie wysoko wykwalifikowanego pracownika. Często

dochodzi do nieporozumień, gdy pracownik nie zatrudnia np. czarnego pracownika, ze względu na

obiektywnie niskie kwalifikacje, a zostaje posądzony o rasizm.

A12. ASERTYWNOŚĆ I JEJ REGUŁY

ZACHOWANIE ASERTYWNE: to posiadanie i wyrażanie własnego zdania oraz bezpośrednie wyrażanie

emocji i postaw w granicach nienaruszających praw i granic psychicznego terytorium drugiej osoby, bez

zachowań agresywnych, oraz obrona własnych praw w sytuacjach społecznych. Osoba asertywna

potrafi kontrolować swoje emocje i nie poddaje się manipulacjom oraz naciskom emocjonalnym innych

osób. Cechy osoby asertywnej to obrona swoich poglądów, umiejętność odmowy, wyrażania opinii oraz

ocen w sposób nieobraźliwy, samoświadomość własnych wad i niedoskonałości, umiejętność

przyjmowania krytyki i pochwał, wrażliwość na innych, poszanowanie ich opinii i indywidualnych cech

charakteru, również stanowczość. Akceptacja i szacunek wobec siebie i innych.

ASERTYWNA ODMOWA: stosowana jest w przypadku, kiedy możemy spełnić prośbę drugiej osoby,

ale kosztem własnych interesów. Odmawiając asertywnie nic nie dajemy, ani nic nie bierzemy od

drugiej osoby. Przy takiej odmowie nie można naruszać psychologicznego terytorium myśli, przekonań i

wartości drugiej osoby. Schemat asertywnej odmowy: odmowa, informacja o decyzji, krótkie

wytłumaczenie, propozycja alternatywy.

ASERTYWNA OBRONA PRZED AGRESJĄ: to stawianie granic w przypadku zachowań, które mogą

wyrządzić nam krzywdę. Cztery etapy asertywnej obrony: przekazanie informacji, wyrażenie uczuć,

przywołanie zaplecza (informacja o tym, co zrobimy, jeśli druga osoba nie zmieni swojego zachowania),

korzystanie z zaplecza.

REGUŁA WZAJEMNOŚCI: odwdzięczanie się innym tym samym zachowaniem. Wnosi pozytywny

wpływ na relacje społeczne. Poprzez wymianę podarunków, przysług i usług ludzie budują między sobą

trwałe relacje. Łamiąc regułę wzajemności narażamy się na dezaprobatę społeczną.

A13. KULTURA A CYWILIZACJA

KULTURA – jest to całokształt wyuczonych przez ludzi jako członków społeczeństwa zachowań,

wierzeń, obyczajów, tradycji przekazywanych z pokolenia na pokolenie, oraz przedmiotów materialnych

towarzyszących tym zachowaniom.

- rzeczownik cultura (cultura agri) uprawa ziemi,

- od I w. do XVIII w. cultura animi uprawa (ćwiczenie) umysłu

- w Polsce to pojęcie funkcjonuje od lat 20 XIX w.

CYWILIZACJA – jest to zaawansowany stan rozwoju społecznego i kulturowego charakteryzującego

się między innymi pojawieniem się miast oraz pisma, a zatem każda cywilizacja to kultura, ale nie

każda kultura to cywilizacja.

- od łacińskiego civis – obywatel

„Kultura lub cywilizacja jest to złożona całość obejmująca wiedzę, wierzenia, sztukę, prawo,

moralność, obyczaje i wszystkie inne zdolności i nawyki nabyte przez człowieka jako członka

społeczeństwa.” Taylor

A14. KULTURA VERSUS NATURA

Kulturę możemy zmieniać i się do niej dostosowywać, a do natury nie.

1. Natura jest stanem charakteryzującym się chaotycznym niezróżnicowaniem, kultura jest czymś

uporządkowanym i można ją zrozumieć.

2. Natura jest ciągła, kultura nieciągła.

3. Natura to zwierzęcość, kultura to człowieczeństwo.

4. W naturze istnieje wolność, kultura to reguła i normy.

5. Natura jest światem nieprzetworzonym, kultura przetworzonym (np. potrawy surowe i gotowane,

smażone).

A15. REALIZM JAKO KIERUNEK I JAKO STYLISTYKA – NA PRZYKŁADACH DOWOLNIE

WYBRANYCH DZIEDZIN SZTUKI

MALARSTWO – styl zapoczątkowany we Francji z drugiej połowy XIX wieku. Głównie malowano sceny

rodzajowe z życia prostych ludzi, namalowane przy pomocy uproszczonych środków wyrazu, o

spokojnej palecie i kompozycji. Zakładający wierne odtwarzanie rzeczywistości.

Przedstawiciele:

Honore Daumier (Lunatycy, Żebracy), Wojciech Kossak (Orlęta lwowskie, Piłsudski na koniu)

LITERATURA – kierunek literacki ukształtowany we Francji, w pierwszej połowie XIX wieku. Dąży do

maksymalnego zbliżenia dzieła literackiego do rzeczywistości i jej zgodnego z prawdą odwzorowania,

oraz obiektywnego przedstawienia świata rzeczywistego.

Przedstawiciele:

Honoriusz Balzac, Aleksander Dumas, George Sand

A16. GŁÓWNE NURTY FILOZOFII XX WIEKU: FENOMENOLOGIA, PRAGMATYZM,

EGZYSTENCJALIZM

FENOMENOLOGIA – filozofia przeciwko psychologii. Jednostki ludzkie i ich sądy są zmienne, ale

prawdy są „wieczne”, są idealnymi normami dla wszystkich sądów, niezależnie od czasu i warunków.

Hussrel chciał oprzeć filozofię na naukowych fundamentach, ale po odrzuceniu psychologii doszedł do

wniosku, że należy dopiero ją stworzyć, tą nauką miała być fenomenologia, tzw. „pierwsza nauka”, o

której myślał już Kartezjusz. Nauka bez założeń, stwierdza tylko to, co oczywiste.

Edmund Hussrel, Max Scheler

PRAGMATYZM – postawa, polegająca na realistycznej ocenie rzeczywistości, liczeniu się z

konkretnymi możliwościami i podejmowaniu działań, które gwarantują skuteczność.

William James

EGZYSTENCJALIZM – pozostajemy w stanie totalnej niewiedzy, wszystko co możemy zrobić, to

uświadomić sobie naszą niezdolność do wiedzy prawdziwej i koniecznej o czymkolwiek w świecie,

posiadamy jednak potrzebę takiej wiedzy. Możemy swobodnie wybrać nasz światopogląd i nasz sposób

życia w świecie. Egzystencjaliści pytają, jak mamy żyć w tym irracjonalnym i bezsensownym świecie.

Kierkegaard

A17. MIT I MITYZACJA W LITERATURZE I MALARSTWIE

Mity w kulturze pełnią funkcję opowieści moralizatorskich o ponadczasowym przesłaniu. Ale nie tylko,

bo przede wszystkim we współczesnych czasach są one inspiracją dla artystów, filozofów i historyków.

Do kultury wniosły szereg przeróżnych pojęć, aforyzmów i metafor. Przedstawiają one postawy

aktualne do dziś. Gdyby nie było mitów greckich, nie powstałyby wielkie dzieła takie jak Iliada, poeci

nie stworzyliby pięknych wierszy o tematyce mitycznej, zabrakłoby wielu obrazów inspirowanych

mitami, a także wielu pięknych tekstów piosenek.

LITERATURA - fraszka „Na historyję trojańską”, „Odprawa posłów greckich” oraz trzy treny: Tren X,

Tren XIV, Tren XV Jana Kochanowskiego, „Grób Agamemnona” Juliusza Słowackiego.

Wiersz Zbigniewa Herberta „Nike, która się waha”.

MALARSTWO - „Narodziny Wenus”, „Wenus i Mars” - obrazy włoskiego malarza renesansowego Sandro

Botticellego oraz „Orfeusz i Eurydyka” Rubensa

A18. TRADYCJA I AWANGARDA W LITERATURZE I MALARSTWIE

TRADYCJA - ogół doświadczeń oraz dokonań literackich z przeszłości, które w określonym czasie i dla

określonej grupy społecznej służą za punkt odniesienia dla działalności twórczej. Składniki tradycji

literackiej można uporządkować ze względu na ich przynależność do określonej formy strukturalnej

(np. rodzaj, gatunek literacki) oraz na przynależność do określonej warstwy procesu

historycznoliterackiego (np. renesans, oświecenie, modernizm).

AWANGARDA W LITERATURZE - Podstawą dla awangardzistów była twórczość opozycyjna wobec

wzorców będących spadkiem po romantyzmie i Młodej Polsce. Jedną z podstawowych zasad działania

ruchów awangardowych XX wieku było dążenie do zamknięcia nowej wizji poezji w wyraźnym

programie. Poeci awangardowi szukali teoretycznego uzasadnienia swojego działania twórczego.

Wychodzili z założenia, że tworzenie nie jest dziełem przypadkowym, ale wyrazem pewnych przekonań,

które da się przedstawić w formie jasno sformułowanych zasad. Stąd na początku XX wieku pojawiło

się wiele manifestów artystycznych, w których twórcy przedstawiali nową wizję poezji. Prawie każdy

ruch awangardowy uważał niemal za swój obowiązek opublikowanie manifestu.

AWANGARDA W MALARSTWIE – odrzuca dotychczasowe style, kreuje własny świat, nie naśladuje

rzeczywistości, szuka odrębnego języka wyrazu. Twórcy awangardy odrzucali dorobek kulturowy i

poszukiwali nowych, oryginalnych rozwiązań ideowo-artystycznych. Zjawisko pojawiło się ok. 1910

roku i wiązało się z powstaniem nowych kierunków w sztuce takich jak: Ekspresjonizm, Kubizm,

Dadaizm, Surrealizm.

A19. SZTUKA I IDEOLOGIA W LITERATURZE I MALARSTWIE

LITERATURA - odwoływała się do XIX-wiecznych wzorów prozy realistycznej i poezji społecznej.

Standardowe dzieło spełniało postulaty: typowości opisywanych sytuacji, ideologicznej motywacji

rozwoju akcji i romantyki rewolucyjnej. Narracja wyrażała przesłanie dydaktyczne. Wyraźna była

granica między postaciami pozytywnymi i negatywnymi. Prekursorem prozy socrealistycznej według

oficjalnego stanowiska był Maksim Gorki, jako autor powieści Matka. W Polsce socrealizm w literaturze

został oficjalnie ogłoszony za obowiązujący w 1949 na zjeździe związku zawodowego literatów polskich

w Szczecinie. Do głównych osiągnięć realizmu socjalistycznego zaliczano utwory takie jak: Nr 16

produkuje Jana Wilczka, Węgiel Aleksandra Ścibora-Rylskiego. Literatura stanowiła wówczas ważny

element propagandy dla państwa (nazywało ono pisarzy "inżynierami dusz ludzkich"), zatem

działalność pisarzy czy np. twórców "pieśni masowych" nie była wtedy moralnie neutralną

MALARSTWO - W tych dziedzinach realizm socjalistyczny cechował się ograniczoną tematyką: portrety

przywódców, wizerunki pracy i życia ludu, sceny batalistyczne. Podstawową cechą formy była dbałość o

realistyczne obrazowanie, jak najbardziej zgodne z potocznym wyobrażeniem świata przez masowego

widza. Socrealistyczna sztuka nawiązywała formalnie do klasycyzmu, a tematycznie często do

ludowości. Odtwarzanie rzeczywistości nie było głównym celem z punktu widzenia zleceniodawcy, czyli

państwa – cel był apologetyczno-propagandowy. Mimo to zachowało się sporo dzieł o wysokiej wartości

artystycznej. W późniejszym okresie obowiązywania socrealizmu pojawiały się próby przemycania

pewnych cech postimpresjonizmu, kubizmu lub koloryzmu. Głównymi reprezentantami socrealizmu w

sztuce radzieckiej byli Isaak Brodski ( Lenin w Smolnym), Aleksander Gierasimow ( Stalin i Woroszyłow

na Kremlu). W Polsce symbolem obrazu socrealistycznego jest Podaj cegłę Aleksandra Kobzdeja oraz

Włodzimierz Zakrzewski ( Towarzysz Bierut wśród robotników). W rzeźbie dominowały rzeźba

architektoniczna (Pałac Kultury i Nauki oraz Plac Konstytucji w Warszawie).

A20. PONOWOCZESNOŚĆ WOBEC TRADYCJI

W ponowoczesności jednostka jest w radykalny sposób przeciwstawiana tradycji.

W perspektywie ponowoczesności nie liczy się ani tradycja, ani religia, ani normy społeczne, ani

zdrowy rozsądek, ani cokolwiek innego, co byłoby wspólną podstawą dążenia poszczególnych osób do

szczęścia i radości życia.