32
ru wykorzystywaną w amerykańskiej tradycji literackiej przez Czarnych autorów autobiografii i utworów o charakterze wyznań lub wspomnień.
Dash zdaje się świetnie rozumieć uwagę hooks, że „kwestia rasy i reprezentacji to nie tylko krytykowanie istniejącego status quo, ale także konieczność transformacji wizerunków, tworzenie alternatyw"1 2. Taką alternatywą wobec hollywoodzkich konwencji i obrazów tożsamości: rasowej, płciowej, narodowej etc. są filmy Dash, która z poszukiwań nieszablonowych rozwiązań i strategii uczyniła wyznacznik swojego artystycznego stylu. Postawa reżyserki, odwołującej się do kinowej historii, jak i działania stworzonych przez nią postaci Czarnych kobiet szukających inspiracji w tradycji, są wyrazem stanu, definiowanego przez hooks jako „ciągłe pozostawanie w procesie jednoczesnego przywoływania przeszłości - nawet kiedy kreuje się nowe sposoby myślenia - oraz tworzenia przyszłości"3’. Przykład Dash i jej bohaterek pokazuje, że łączenie wszystkich wymiarów czasowych wpływa na spójność tożsamości kulturowej, która, jak podkreśla przywoływany przez hooks Satuart Hall, jest „kwestią «stawania się», jak i «bycia». Należy ona do przyszłości, w takim samym stopniu jak do przeszłości. [...] Tożsamości kulturowe skądś pochodzą, mają historię. Ale, jak wszystko co historyczne, podlegają ciągłej przemianie"3.
Strategia autorska Dash oraz zaproponowany przez nią ogląd świata opiera się na zaczerpniętej z Czarnego feminizmu koncepcji „spojrzenia opozycyjnego"4. Wyposażone w nie Czarne kobiety mogą „zaangażować się w proces, którego esencją będzie ogląd historii jako kontra-pamięci i sposób na poznanie teraźniejszości i wymyślenie przyszłości"5. W kinie Czarnych kobiet, zauważa Oleksy, wprowadzenie doświadczenia „«opornych» widzów"6 pozwala autorkom na znaczne poszerzenie kwestii tożsamości i uwzględnienie oprócz wątku genderowego także „wielorasowość i wieloetniczność"7.
Dash, postawiona wobec faktu, że „tradycyjny film amerykański nie dostarczał pozytywnych wzorców zachowań dla białych kobiet, tym mniej ich proponował kobietom czarnym"8, wprowadza do filmowej rzeczywistości Czarne postacie kobiece w ich własnym środowisku, kulturze, obyczajowości. W ten sposób, autorka promuje własną kulturę, uświadamiając Afroamerykankom bogactwo ich tradycji, z której powinny czerpać, by osiągnąć pełnię swojej podmiotowości. Głównym przedmiotem zainteresowań oraz punktem odniesienia pozostają dla reżyserki - podobnie, jak dla Czarnych teoretyczek feminizmu - bliskie więzi między Afroamerykankami, od zawsze uchodzące za „antidotum przeciw podwójnej represji kobiet afroamerykańskich: ze względu na płeć i na rasę"9. Związki i relacje międzyludzkie mają szczególne znaczenie dla mniejszościowej społeczności Czarnych, bowiem pozwalały jej przetrwać w niekorzystnych warunkach bytowych i znosić skutki rasowej dyskryminacji. Czynione przez Dash odniesienia do afroamery-kańskiej historii, tłumaczą i uzasadniają przypisaną jej rolę „przekazi-cielki kultury"10. Funkcja ta czyni z Daughters of Dust rodzaj ponadczasowej opowieści, która w równym stopniu dotyczy historycznych, co i współczesnych społeczności. Film, wraz z całym bogactwem mitów, symboli, rytuałów zaczerpniętych z afrykańskiego dziedzictwa, odbierany jest jako „krytyczna fantazja o historycznym «przedlem»"11, którego Dash pozostaje prekursorską kreatorką i konsekwentną popularyzatorką.
Autorka uchodzi za wyrazicielkę nowego modelu kina Czarnych kobiet. Jego zwolenniczki i praktyczne realizatorki podkreślają znaczenie, jakie odgrywa dla nich samych oraz ich bohaterek, „znajomość przeszłości i przyszłości skoncentrowanej wokół Afrykańskich kobiet, celebrowanie czarnej społeczności i tożsamości Czarnej diaspory"12. Dash, jak i inne należące do tej grupy reżyserki, tworzą filmy pokazujące co to znaczy być Afroamerykanką funkcjonującą i działającą w obrębie jakiegoś dominującego systemu. Illusions jest przykładem na to, jak jeden z tych systemów - obecny w kinie hollywoodzkim - zostaje rozbity i zakwestionowany przez Czarną producentkę. Podobnie postępuje Dash, która dzięki twórczej niezależności poddaje kinowe konwencje modyfikacjom lub je całkowicie lekceważy wprowadzając w ich miejsce nowatorskie rozwiązania, by wyrazić w swoich filmach fizyczne i duchowe doświadczenie afroamerykańskich kobiet.
34 Tamże, s. 4.
Tamże, s. 5.
Tamże.
Oleksy, dz. cyt., s. 158.
Tamże.
Tamże.
Tamże.
Tamże, s. 157.
Tamże, s. 174.
Erhart, dz. cyt., s. 129.
Tamże.
Diawara, dz. cyt., s.71.