8490742933

Tobiasz Papuczys Zakład Teorii Kultur)' i Sztuk Widowiskowych Instytutu Filologii Polskiej UWr Konsultacje: wtorki i piątki 11.50-12.50 tobiasz.papuczys@uwr.edu.pl

FILM I TEATR, konwersatorium 30 h,

[CZĘŚĆ I: FILM; rok akademicki 2016/2017, semestr zimowy]

TREŚCI PRZEDMIOTU:

I Wprowadzenie

1. Definicja i specyfika widowiska kulturowego, typologia widowisk. Język filmu i język teatru - podobieństwa i różnice.

2. Metodologia antropologiczna jako sposób spojrzenia na widowisko filmowe: antropologia widowisk, antropologia filmu, performatyka.

3. Historyczne relacje teatru i filmu u progu narodzin kina (kino jako widowisko jarmarczne. Film d'Art).

II Specyfika sztuki filmowej

1. Kino gatunków i kino stylu zerowego. Pojęcie kina autorskiego

2. Sposoby sygnifikacji w filmie: realizm, modernizm, postmodernizm.

3. Epickość i poetyckość stylu jako dwa bieguny eksponowania autora filmu. Gra i story-telłing jako podstawowe konwencje komunikacji z widzem.

4. Montaż jako cecha dystyktywna dzieła filmowego i „metodologia" filmowej komunikacji. Zagadnienia percepcji obrazu filmowego.

5. Modernistyczne i postmodernistyczne strategie kompozycyjne w kinie autorskim.

6. Deziluzja i efekt obcości. Zagadnienia zdystansowanej narracji filmowej.

III* Teatr w filmie

1 *. Ekranizacje utworów scenicznych.

2*. Sposoby prefiguracji planu: inscenizacja i scenografia w relacji do sposobu fotografowania i montażu.

3*. Teatralność jako sposób budowania języka filmowego na przykładach twórczości wybranego reżysera (tropy: Bergman, Fellini, Almodovar, Angelopoulos)

4*. Musical, film taneczny, film dokumentalny o teatrze i tańcu, film o sztuce (tropy: m.in. Bob Fosse, Carlos Saura, Wim Wenders).

IV Film wobec literatury i innych sztuk: w poszukiwaniu autonomii

1. Relacje między filmem a literaturą. Cechy wspólne i dystynktywne.

2. Esej filmowy jako przykład wizualno-dźwiękowej transpozycji eseju literackiego. Eseizacja kina - strategia (post)modemistyczna?

3. Wizualna autonomiczność filmu a jego związki z literaturą, teatrem, fotografią, sztukami plastycznymi.

4. Cielesność i performatywność współczesnego kina: relacja autor-widz w sztuce filmowej.

5* Postmodernizm filmowy a postdramatyzm we współczesnym teatrze.

Celem zajęć jest wprowadzenie w specyfikę formy filmowej i umiejscowienie kina wobec pozostałych sztuk widowiskowych/performatywnych. Konwersatorium ma za zadanie ukazać najważniejsze zjawiska i konwencje związane z odbiorem sztuki filmowej. Student w trakcie zajęć nabędzie również wiedzę na temat podstawowych sposobów opisywania i analizowania dzieła filmowego oraz będzie mógł zastosować ją w praktyce, pisząc teksty krytyczne, które mają stanowić podstawę zaliczenia przedmiotu.

Forma zaliczenia:

1. Praca pisemna na zaliczenie przedmiotu: esej / szkic krytyczny nl. wybranego filmu, gatunku, twórcy filmowego etc. lub recenzja dowolnego filmu. Samodzielny wybór tematu pracy i sposób jego ujęcia również podlega ocenie. Minimalna objętość tekstu: 2 strony A4 (rozmiar czcionki: 12, interlinia: 1,5 wiersza, ok. 5000 znaków ze spacjami.

2. Ocenianie ciągle: obecność na zajęciach, aktywność w dyskusji, merytoryczne przygotowanie do zajęć studenta podlega ocenie w sposób punktowany. Dopuszczalne są trzy nieusprawiedliwione nieobecności. Kolejne należy zaliczyć dodatkowym tekstem krytycznym, notatka lub kolokwium absencyinym.

|* Zagadnienia dodatkowe. Zostaną zrealizowane w miarę możliwości czasowych i zainteresowania grupy danym teinatem.|