Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
25 lutego 2011, 12:30 Autor: Jarosław Zachwieja
czytano: 52595 razy
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie
Niebo jest ważnym elementem większości
fotografii przedstawiających pejzaże i to zarówno
naturalne, jak i miejskie. Fotografując je,
chcielibyśmy, aby na każdym kadrze
prezentowało się ono olśniewająco, wspaniale, a
przynajmniej barwnie i interesująco. I choć
pierwsze próby z reguły nie wypadają zbyt
pomyślnie, to jednak nie ma powodów do tego,
aby to marzenie porzucać. Zdjęcia krajobrazowe z
pięknym niebem nie są bowiem trudne do
uzyskania. W naszym poradniku pokazujemy, jak
je robić.
Któż z nas nie zachwycał się fotografiami pejzażowymi wykonywanymi przez mistrzów tego gatunku?
Prawie zawsze na zdjęciach wykonywanych przez takie legendy jak Ansel Adams, Galen Rowell czy
Michael Kenna istotnym elementem kadru jest niebo. I niezależnie od tego, czy mamy do czynienia z
obrazem kolorowym, czy też czarno-białym, to interesująco sfotografowane niebo nieodmiennie budzi w
nas bardzo żywe emocje. Kiedy jednak sami próbujemy je uwiecznić w takiej postaci, to często zdarza
się, że zamiast oglądanego przez nas głębokiego błękitu i śnieżnobiałych chmur widzimy na ekranie
monitora niezbyt kontrastowe plamy o szarej barwie na bladoniebieskim tle. Takie zdjęcia krajobrazowe
prezentują się niezbyt korzystnie i zrozumiałą reakcją na ich widok jest zadawanie sobie pytania: "co
robimy z
le?".
Umiejętnie sfotografowane niebo w znacznym stopniu może poprawić każdą, najprostszą nawet fotografię krajobrazową. Fot.
MorgueFile
1 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
Dobra wiadomość jest taka, że każdy z nas może stosunkowo łatwo poprawić wygląd nieba na zdjęciach
krajobrazowych i nie tylko. Wprawdzie osiągnięty efekt zależy w dużej mierze od umiejętności i
determinacji fotografującego, ale za to do upragnionego celu prowadzi znacznie więcej, niż tylko jedna
droga. Możliwości działania obejmują stosowanie rozmaitych fotograficznych sztuczek, funkcji aparatu,
dodatkowych akcesoriów, jak i cyfrową ingerencję w obraz. Na łamach tego artykułu postaramy się
pokrótce omówić je wszystkie.
Pora dnia i ustawienie względem słońca
Niebo bezustannie zmienia swój wygląd  nic więc dziwnego więc, że kluczową kwestią dla
wykonywania zdjęć krajobrazowych ze wspaniałym niebem jest znalezienie się w plenerze o właściwym
czasie. Na temat odpowiedniej pory roku i dnia w fotografii krajobrazowej napisano bardzo wiele i nie
ma ani powodu, ani nawet możliwości, aby to wszystko przytoczyć na łamach takiego artykułu, jak ten.
Warto natomiast przypomnieć kilka elementów szczególnie istotnych z punktu widzenia umieszczania w
kadrze nieba.
Fotografie przedstawiające słońce skryte za chmurą lub chmurami, którego promienie przebijają się tworząc efektowne snopy
światła to jedna z nielicznych sytuacji, gdy oświetlenie frontalne sceny w fotografii krajobrazowej jest korzystne i
pożądane. Fot. MorgueFile
Większość początkujących fotografów pejzażowych dosyć szybko odkrywa, że czyste niebo, nawet o
bardzo pięknej barwie głębokiego błękitu na zdjęciach prezentuje się niezbyt interesująco. Istnieje
wprawdzie pewien wyjątek od tej reguły  gdy niebo stanowi tło dla wyrazistych kształtów i barw
obiektów wypełniających pierwszy plan  jednak poza tym najlepiej jest uznać, że całkowicie
bezchmurna pogoda niezbyt nadaje się na sesję plenerową. Atrakcyjne niebo na zdjęciach to niebo, na
którym się coś dzieje: chmury tworzą intrygujące kształty, przebija się przez nie światło, gdzieś w
oddali widać nadchodzącą burzę, bądz
nieboskłon przybiera fantastyczne barwy. Podobnie mało
atrakcyjne są dni, kiedy niebo przykrywa równa warstwa jednakowych chmur. Pamiętajmy:
jednostajność nie jest cechą mile widzianą w fotografii pejzażowej.
Bardzo dobre momenty do fotografowania to te, które zwiastują nadchodzącą zmianę pogody  burzę
czającą się na horyzoncie, niebo rozpogadzające się po ulewie, promienie słońca przebijające się przez
skłębione chmury itd. Wszystko to dodaje zdjęciom (a zwłaszcza zdjęciom, w którym ważną rolę
odgrywa niebo) sporo dynamiki.
2 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
Zachód słońca w połączeniu z interesującym układem chmur pozwala stworzyć scenę o znacznej sile wyrazu. Fot. MorgueFile
Jeśli chodzi o porę dnia, trudno powiedzieć coś więcej, niż tylko raz jeszcze przypomnieć naczelną
zasadę fotografii pejzażowej: zdjęcia należy robić rankiem i póz
nym popołudniem, najlepiej w okresie
tzw. złotej godziny, czyli w ciągu kilkudziesięciu minut przed i po wschodzie oraz zachodzie słońca.
Przebijające się przez atmosferę pod kątem ostrym promienie słońca oświetlają ziemię ciepłym
światłem. To z kolei tworzy ciekawe kontrasty z intensywnie niebieskim niebem oraz białymi i szarymi
chmurami, bądz
też pięknie dopełniając je w sytuacji, gdy ma ono ciepły czerwonawy odcień. Wtedy też
różnica jasności między niebem a ziemią jest najmniejsza i najprostsza do opanowania, co nie
pozostaje bez wpływu na ekspozycję zdjęcia (więcej na ten temat na następnej stronie w rozdziale
poświęconym filtrom połówkowym).
Nie należy też  pomijając momenty, gdy fotografujemy wschody i zachody słońca albo gdy naszym
celem jest uchwycenie promieni światła przebijających się zza chmur  ustawiać się przodem do tarczy
słonecznej. Nie dość, że wiąże się to ze spadkiem kontrastu zdjęcia i ryzykiem powstania efektu flary, to
również samo niebo widziane z tej perspektywy wydaje się być bledsze, a chmury płaskie i nijakie.
Dużo lepsze efekty w tym zakresie (i nie tylko w tym) daje pozycja zapewniająca nam oświetlenie
boczne lub tylne.
3 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
Bardzo interesujące ujęcia krajobrazowe z niebem w roli głównej łatwo można uzyskać zaraz przed wschodem i po zachodzie
słońca, gdy nieboskłon ma zróżnicowaną kolorystykę, a chmury są w interesujący sposób podświetlone od dołu. Fot.
MorgueFile
Czas naświetlania  jak aparat zobaczy chmury
Wykonując zdjęcia z widocznymi w kadrze chmurami, najczęściej mamy możliwość uwiecznienia ich na
wiele sposobów  nie tylko tak, jak sami je widzimy. Wszystko to dlatego, że chmury nie są elementem
stałym, lecz bezustannie przemieszczają się i zmieniają swój wygląd. Jeżeli robią to wystarczająco
szybko, to wówczas manipulując czasem naświetlania możemy osiągnąć interesujące efekty.
4 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
Wykorzystanie dłuższych czasów naświetlania podczas fotografowania nieba, po którym chmury przesuwają się z większą lub
mniejszą prędkością pozwala uzyskać bardzo "malarski" efekt często stosowany dla uspokojenia nastroju sceny. Fot.
MorgueFile
Najczęściej czasy naświetlania rzędu od kilku sekund do kilku minut wykorzystuje się, aby poruszające
się chmury i niebo o ciekawej kolorystyce utworzyły intrygującą mieszankę barwną. Wielu pejzażystów
nadmorskich wykorzystuje tę technikę, aby uzyskać zarówno na wodzie, jak i sklepieniu niebieskim
efekt mglistego rozmycia. Niejednokrotnie obraz taki potrafi być równie interesujący, jak ten
przedstawiający ostre, kłębiące się chmury, a przy tym bardziej pasuje do klimatu ujęcia.
Wstęp
Filtry, cz. 1
O tym, że znalezienie się we właściwym miejscu o właściwej porze nie gwarantuje jeszcze uzyskania
udanych zdjęć krajobrazowych przekonało się bardzo wielu fotografów. Często dobrze jest mieć pod
ręką trochę przydatnego wyposażenia. Szczególnie użyteczne w fotografii krajobrazowej są filtry.
Właściwe użycie odpowiednich filtrów pozwala uchwycić na zdjęciach naprawdę zachwycające niebo.
Efekty działania wielu z nich można też z mniejszym lub większym powodzeniem spróbować symulować
w programie graficznym.
Filtr polaryzacyjny
Gdyby dowolnego, dysponującego choć niewielkim doświadczeniem fotografa krajobrazowego zapytać,
jaki dodatek do ulubionego aparatu i obiektywu uważa za najbardziej niezbędny, to prawie na pewno
usłyszelibyśmy, że jest to filtr polaryzacyjny. Filtr ten, dzięki swojej właściwości zatrzymywania światła
spolaryzowanego w określony sposób umożliwia m.in. znaczne przyciemnienie nieba i zwiększenie
intensywności jego kolorystyki bez zmiany jasności fotografowanego krajobrazu oraz chmur.
Zdjęcie wykonane z wykorzystaniem filtra polaryzacyjnego pozwala ukazać niebo takim, jakim często zdarza się nam je
oglądać: dramatyczne, barwne, mocno kontrastujące z chmurami. Fot. MorgueFile
Fotografowanie z wykorzystaniem filtra polaryzacyjnego, zwanego potocznie "polarem" wymaga (poza
samym filtrem) również pewnego treningu i wiedzy. Ci, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z
tym urządzeniem, z reguły potrzebują nieco czasu na nauczenie się zasad jego obsługi. Oprócz bowiem
5 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
ustawienia samego filtra (dokonuje się tego za pomocą obrotowego pierścienia na oprawce) ważna jest
też orientacja aparatu względem z
ródła światła (czyli słońca) oraz fotografowanej sceny.
Używanie "polara" jest szczególnie trudne w przypadku obiektywów szerokokątnych, do których światło
wpada z bardzo wielu płaszczyzn  w rezultacie efekt działania polaryzatora potrafi być mocno
zróżnicowany w różnych częściach kadru. Ponadto starsze typy polaryzatora (tzw. liniowe) wykazują
tendencje do zakłócania systemów AF w lustrzankach i mimo atrakcyjnej ceny nie należy ich kupować 
chyba, że fotografujemy aparatami kompaktowymi lub tzw. bezlusterkowcami, takimi jak Sony NEX czy
Olympus PEN.
Symulacja efektów działania filtrów polaryzacyjnych możliwa jest w bardzo ograniczonym zakresie. Nie zlikwidujemy w ten
sposób np. odblasków ani odbić. Możemy natomiast z powodzeniem spróbować poprawić wygląd nieba w podobny sposób, jak
robi to "polar".
Pełne odtworzenie efektów działania filtra polaryzacyjnego za pomocą technik cyfrowych nie jest
możliwe. Nie usuniemy w prosty sposób odblasków z powierzchni lustrzanych odbić i wody, ani żaden
automatyczny mechanizm programowy nie oceni, które obszary na zdjęciu należy przyciemnić i
wzmocnić ich kolorystykę. Niemniej w stosunku do zdjęć krajobrazowych i nieba w szczególności
możemy spróbować dokonać pewnych poprawek, które zbliżą nas do działania "polara". Nie będzie to
jednak symulacja idealna i należy się z tym pogodzić.
Poprawa wyglądu nieba "ą la filtr polaryzacyjny" sprowadza się do trzech czynności: wzmocnienia
kontrastu zdjęcia, zwiększenia intensywności barwy nieba oraz jego przyciemnienie. Dwie ostatnie
czynności najłatwiej jest przeprowadzić w aplikacjach takich jak Adobe Lightroom, czy Nikon
CaptureNX, które umożliwiają korektę określonych fragmentów obrazu za pomocą tzw. punktów
kontrolnych. W Photoshopie podobny efekt można osiągnąć za pomocą narzędzi Barwa / Nasycenie
(Hue/Saturation) oraz Mieszanie Kanałów (Channel Mixer). W nowszych wersjach tego programu
dostępna jest też namiastka mechanizmu punktów kontrolnych.
[converttable end="1"]
przed korektą
6 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
po korekcie
Efekt pracy nad zdjęciem w Lightroomie. Podniesiony kontrast ogólny i lokalny (suwaki Contrast i Clarity) wzmocnione i
przyciemnione niebo (Saturation, Luminance) oraz dodana winieta (Post-Crop Vignetting) dały całkiem niezły efekt. Fot.
MorgueFile
[converttable]
Często działaniu filtra polaryzacyjnego towarzyszy też wzrost efektu winietowania, zwłaszcza jeżeli
fotografujemy obiektywem szerokokątnym. Dodanie winiety jest stosunkowo proste i w programach
graficznych najczęściej są służące do tego celu opcje. W razie ich braku zawsze można też nałożyć na
zdjęcie warstwę gradientową (planszę, na której jedna barwa płynnie przechodzi w drugą)  kołową
przezroczystą w środku i czarną na krawędziach.
7 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
Filtr połówkowy
Jednym z największych problemów pojawiających się podczas fotografowania pejzaży jest znaczna
różnica jasności pomiędzy obszarem nieba i ziemi na korzyść tego pierwszego. Występuje ona właściwie
o każdej porze dnia i powoduje, że przy poprawnie wyeksponowanym krajobrazie niebo na zdjęciu ulega
prześwietleniu. Z punktu widzenia utrzymania właściwej jasności nieba na zdjęciach  a w
konsekwencji jego bogatej kolorystyki i kontrastu  konieczne jest zatem wyrównanie jasności obszaru
nieba i ziemi. Służą do tego filtry szare połówkowe (ang. graduated ND lub split neutral density), które
są częściowo zupełnie przezroczyste, częściowo zaś szare, dzięki czemu pozwalają ograniczyć ilość
światła docierającą do matrycy aparatu w wycinku kadru. Filtry takie odznaczają się zróżnicowaną
intensywnością oraz rodzajem przejścia (miękkie lub twarde) pomiędzy obszarem przezroczystym i
przyciemnionym, dzięki czemu każdy fotograf może znalez
ć typ najbardziej odpowiadający jego
potrzebom.
System mocowania filtrów Cokin umożliwia swobodną regulację położenia filtrów w oprawie. Dzięki temu linię horyzontu można
ulokować w dowolnym miejscu kadru i dopasować do niej umiejscowienie filtra połówkowego.
W przypadku filtrów połówkowych najpopularniejsze rozwiązanie w postaci nakręcanej na obiektyw
oprawki ze szklanym krążkiem wiąże się z poważnymi ograniczeniami  wymusza bowiem na
fotografującym ustawianie horyzontu w samym środku kadru. Znacznie wygodniejsze jest więc
skorzystanie z systemu prostokątnych filtrów systemu Cokin, gdzie wysokość położenia punktu
przejścia pomiędzy częścią szarą i przezroczystą można swobodnie regulować. Z tematem filtrów
połówkowych, ich rodzajów i zasad użycia można dokładniej zapoznać się w artykule Dawida Petki, pt.
Filtry połówkowe w praktyce, do którego lektury serdecznie zachęcam.
Jeżeli nie dysponujemy filtrem połówkowym, a chcemy złagodzić rozbieżności w ekspozycji pomiędzy
niebem a ziemią, to możemy spróbować zrobić to poprzez obróbkę cyfrową. Większość nowoczesnych
aplikacji do edycji fotografii ma dedykowane narzędzia symulujące działanie filtrów graduated ND. I tak
na przykład w Lightroomie jest to opcja Graduated Filter w module Develop (analogiczna do niej
8 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
znajduje się też w module Adobe Camera Raw). W innych można natomiast skorzystać z narzędzi
generujących powyżej zdjęcia warstwę gradientową o przebiegu liniowym z przezroczystości w kolor
czarny. Tak zrobimy m.in. w Photoshopie oraz GIMPie.
Wiele programów umożliwia symulowanie efektów działania filtrów grad ND. Najlepiej mechanizmy te sprawdzają się w
przypadku zdjęć zapisanych w formacie RAW.
Jednak chęć skorzystania z metod cyfrowych nie uprawnia nas do zignorowania kwestii różnic w
jasności obszarów nieba i ziemi na etapie wykonywania zdjęć. Wręcz przeciwnie  aby zdjęcie nadawało
się do tego typu edycji, musimy pomyśleć o tym jeszcze w plenerze. Aby więc niebo nie uległo
przepaleniu, a jednocześnie to, co poniżej nie okazało się nadmiernie niedoświetlone, należy
precyzyjnie ustawić ekspozycję i w miarę możliwości zawsze zapisywać zdjęcia w formacie RAW.
Filtry, cz. 2
Oprócz najważniejszych w fotografii krajobrazowej "polarów" i "połówek" istnieje też wiele innych
rodzajów filtrów. Jeden z nich jest bardzo przydatny w szczególnej odmianie fotografii krajobrazowej,
jaką jest fotografia czarno-biała. Mowa o filtrach barwnych, wśród których szczególne znaczenie podczas
wykonywania zdjęć nieba mają filtry czerwone i pomarańczowe.
Filtry barwne w fotografii czarno-białej
Gdy celem naszym nie jest wykonanie zdjęcia kolorowego, lecz monochromatycznego (niezależnie od
tego czy będzie to obraz czarno-biały, czy tonowany), to otrzymujemy do rąk kolejną broń od wielu już
lat wspomagającą fotografów krajobrazowych: czerwone i pomarańczowe filtry barwne. Znane i
powszechnie stosowane od samego zarania fotografii filtry barwne służą do osłabiania określonych
kolorów na zdjęciu, w efekcie czego obraz monochromatyczny tego typu wydaje się być w danym
miejscu nieco ciemniejszy. W przypadku fotografii krajobrazowej użycie filtra czerwonego owocuje
silnym wytłumieniem składowych niebieskiej i turkusowej widma świetlnego (filtr barwny najsilniej
pochłania kolory leżące po przeciwnej stronie koła barw, a przepuszcza "swoje"). W efekcie niebo staje
się znacznie bardziej kontrastowe, chmury wyraz
niejsze, a ekspozycja bardziej wyrównana.
9 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
Choć początkującemu fotografowi może się to wydawać dość dziwne, głównym zastosowaniem dla filtrów barwnych jest
uzyskiwanie określonych efektów w fotografii czarno-białej. W przypadku zdjęć krajobrazowych szczególnie użyteczne są filtry
o barwach ciepłych, które pozwalają wzmocnić kontrast pomiędzy niebem a chmurami. Fot. MorgueFile
Działanie filtrów barwnych bardzo łatwo można odtworzyć w komputerze. Co więcej, wiele narzędzi
obecnych zarówno w programach graficznych, jak i w oprogramowaniu samego aparatu umożliwia
osiągnięcie w fotografii czarno-białej takich właśnie efektów. W przypadku Photoshopa narzędziem
takim tradycyjnie jest wspomniane już w tym artykule Mieszanie Kanałów (po zaznaczeniu opcji
Czarno-białe). Znacznie wygodniej jednak skorzystać z opcji Czarno-białe (Black and White) z
menu Obraz -> Dopasowania (Image -> Adjustments), która została wprowadzona w nowszych
wersjach programu. Z kolei w Lightroomie wszystkie niezbędne narzędzia służące do tego celu
dostępne są w module Develop na panelu B&W (po jego uruchomieniu zdjęcie automatycznie
przełączone zostaje w tryb czarno-biały).
Niektórzy fotografowie zwracają uwagę na fakt, że stosowanie tradycyjnych filtrów barwnych pozwala
uzyskać większą rozpiętość tonalną uwiecznianej sceny. Jest tak, ponieważ zmieniając zdjęcie w
komputerze usuwamy z niego część zarejestrowanych informacji, a korzystając z filtrów tradycyjnych
sprawiamy, że światło ulega zmianie jeszcze przed jego dotarciem do przetwornika aparatu. Z drugiej
jednak strony edycja cyfrowa otwiera przed fotografującymi znacznie większe możliwości  mogą oni
bez problemu korygować barwy bardziej swobodnie i z większą dozą przewidywalności, aniżeli przy
użyciu filtrów tradycyjnych. Nie bez znaczenia pozostaje też fakt, że efekty nieudanej obróbki w
programie graficznym zawsze można cofnąć.
10 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
Począwszy od wersji CS3 program Adobe Photoshop dysponuje bardzo przydatnymi opcjami służącymi do korygowania
tonalności zdjęć czarno-białych. Fot. MorgueFile
Filtr barwny w przypadku krajobrazowej fotografii czarno-białej może w pewnych sytuacjach zrobić dla
zdjęcia to, co filtry połówkowe i polaryzacyjne razem wzięte. Dotyczy to jednak tylko zdjęć, w których
niebo nie jest w pełni pokryte chmurami. Wówczas bowiem nie będzie na nim widać kolorów, którymi
dałoby się sterować. Trzeba też pamiętać o konieczności dobrania właściwego koloru filtra do pory dnia
 czerwone szkiełko doskonale sprawdzi się w ciągu dnia, gdy niebo jest błękitne, ale będzie zupełnie
bezużyteczne o zachodzie słońca.
HDR w zastępstwie filtrów
W sytuacji braku filtrów istnieje jeszcze jedna metoda, aby wykonywane przez nas zdjęcia krajobrazowe
odznaczały się bogatą kolorystyką nieba. Jest nią skorzystanie z techniki High Dynamic Range, która
właściwie użyta pozwala bardzo nie tylko wyciągnąć ze sceny maksimum jej tonalności (co czyni
stosowanie filtra połówkowego zupełnie niepotrzebnym), ale też skompresować tę tonalność w taki
sposób, że uzyskamy zdjęcie przebijające swoją dynamiką nawet to, co otrzymalibyśmy za pomocą
"polara".
Dzięki wykorzystaniu technik HDRI podczas tworzenia fotografii panoramicznej przedstawiającej pejzaż historycznego centrum
Wrocławia udało się uchwycić w pełnej krasie niezwykłą kolorystykę nieba towarzyszącą tamtemu dniu. Wykorzystanie w tej
sytuacji filtra połówkowego byłoby mocno utrudnione ze względu na sterczące wysoko w niebo wieże kościołów i katedry. Fot.
Jarosław Zachwieja
11 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
Dokładny opis technik HDRI i przykłady wykorzystania ich w fotografii krajobrazowej (i nie tylko) można
znalez
ć w cyklu filmów szkoleniowych opracowanych przez serwis SwiatObrazu.pl, takich jak
Zachwycające fotografie w technice HDRI dla początkujących, Zachwycające zdjęcia w technice HDRI
dla zaawansowanych oraz inne wideo szkolenia wchodzące w skład projektu 12 filmów szkoleniowych na
rok 2011. Widoczny powyżej przykład wykorzystania tej techniki w fotografii panoramicznej, na którym
można podziwiać uchwycone w niebanalny sposób niebo, pochodzi właśnie z jednego ze wspomnianych
szkoleń.
Inne możliwości
Przedstawione powyżej fizyczne i cyfrowe metody uzyskania idealnego nieba w fotografiach
krajobrazowych nie są jedynymi możliwościami, jakimi dysponujemy. Z pomocą może przyjść nam też
nasz aparat. I choć to, co z jego pomocą osiągniemy w istocie rzeczy nie będzie się różnić zbytnio od
przedstawionych wcześniej technik (głównie programowych), to jednak warto wspomnieć o
oferowanych nam funkcjach. Głównie dlatego, że funkcje te dostępne są w nieco inny sposób, niż
zostało to opisane do tej pory.
Tryby tematyczne
Praktycznie od początku istnienia fotografii cyfrowej we wszystkich aparatach (za wyjątkiem najbardziej
zaawansowanych modeli profesjonalnych, w których było to zbędne) obecne są programy tematyczne.
Wśród nich program "Krajobraz" (ang. landscape) nieodmiennie zajmuje jedno z pierwszych miejsc na
liście dostępnych opcji. Czy może on w jakiś widoczny sposób wpłynąć na wygląd nieba na
fotografiach? Otóż tak.
Jaskrawa kolorystyka wielu zdjęć krajobrazowych połączona z bardzo intensywnym nasyceniem barwy zielonej i niebieskiej to
częsty efekt działania programu tematycznego "Krajobraz". Fot. MorgueFile
Jak już opisywałem to w poprzednim artykule poświęconym fotografii pejzażowej, jakim był tekst pt.
Super ostre zdjęcia krajobrazowe, działanie programów tematycznych sprowadza się do sterowania w
sposób zaprogramowany przez twórców aparatów parametrów ekspozycji oraz takich elementów obrazu
jak ostrość, nasycenie barw i kontrast. Jednym z nieodzownych efektów działania takiego trybu jest
modyfikacja niektórych kolorów na zdjęciu. W przypadku programów do zdjęć krajobrazowych
wzmacniane jest przede wszystkim nasycenie koloru zielonego i niebieskiego  modyfikacja tego
drugiego powoduje m.in. zwiększenie kontrastu pomiędzy niebem a chmurami i w konsekwencji efekt
jest podobny do tego, jaki uzyskujemy symulując cyfrowo działanie filtra polaryzacyjnego.
Style barwne
W sposób podobny do powyższego, choć nieco bardziej subtelnie, działają mechanizmy spotykane od
kilku lat (zwłaszcza w lustrzankach cyfrowych) mechanizmy stylów barwnych. Są one spotykane pod
różnymi nazwami  np. w aparatach firmy Canon noszą one nazwę Picture Styles  ale efekty ich
12 z 13 2015-08-15 20:33
Zdjęcia krajobrazowe: niebo jak marzenie http://www.swiatobrazu.pl/zdjecia-krajobrazowe-niebo-jak-marzenie-...
działania sprowadzają w gruncie rzeczy do jednego: modyfikacji kolorystyki zdjęć na poziomie tzw.
krzywych gamma.
Program Adobe Lightroom od wersji 2. wzbogacony został o możliwość nakładania na zdjęcia zapisane w formacie RAW profili
barwnych. Dzięki temu, że aplikacja rozpoznaje on model aparatu, którym wykonane zostało zdjęcie, możliwe jest uzyskanie
takich fotografii, jakie wykonalibyśmy z wykorzystaniem stylów barwnych dostępnych w naszym aparacie.
Nie wnikając w szczegóły techniczne, modyfikacje te polegają dokładnie na tym samym, na czym
polega modyfikacja kolorystyki zdjęć za pomocą takich narzędzi Photoshopa jak Krzywe (Curves) czy
Mieszanie Kanałów. Pozwala to zmodyfikować z poziomu aparatu kolorystykę zdjęcia bez ruszania
innych jego parametrów, takich jak ostrość, czy jasność.
Niektóre aparaty pozwalają też na nakładanie stylów barwnych już na gotowe zdjęcia zapisane w
formacie RAW. Dzięki temu możliwe jest bezstratne modyfikowanie kolorystyki obrazu i jednoczesne
korzystanie z manualnych trybów ekspozycji (jest to najważniejsza różnica pomiędzy stylami barwnymi,
a opisanymi powyżej programami tematycznymi).
Podsumowanie
Nowoczesny fotograf dysponuje bardzo wieloma możliwościami kontroli rozmaitych elementów zdjęcia.
Dotyczy to również fotografii krajobrazowych. Jest to bardzo dobra wiadomość, ponieważ nie jesteśmy
ograniczeni tylko do jednej metody, z której nie zawsze możemy skorzystać (ponieważ np. nie
dysponujemy szklanym filtrem połówkowym). Prawdą jest jednak, że pomimo bardzo dynamicznego
rozwoju technik cyfrowych najlepsze efekty, jeśli chodzi o uzyskiwanie idealnego nieba na zdjęciach,
nadal dają sprawdzone metody opracowane przed dziesiątkami lat.
www.swiatobrazu.pl
13 z 13 2015-08-15 20:33