Mistrzowie Kina Amerykańskiego - Klasycy

HOWARD HAWKS

-osobiste piętno reżyserii / autor filmowy

-sam uważał się za sprawnego rzemieślnika / sceptycyzm wobec własnej twórczości

- scenarzysta lub współscenarzysta oraz producent reżyserowanych przez siebie filmów,
często nie firmował ich własnym nazwiskiem

Historia życia:

-podczas studiów dorabiał przy produkcji filmów, zastąpił nieobecnego reżysera

-kierowca rajdowy i pilot - pasja

-był inżynierem, konstruował auta wyścigowe i samoloty

- 1922 - przyjaciel I.Tallberg (z MGM) polecił Hawksa swojemu koledze z Paramount ->Hawsk został szefem w dziale scenariuszy, odszedł do MGMu, bo chciał być reżyserem, tam
też ceniono jego talent doboru materiału

- 1925 - przeszedł do Foxa, tam dopiero mógł w pełni zająć się realizacją filmów

Filmy nieme:

-1926 - pierwszy film wg. własnego scenariusza - „Droga do chwały” (w 1936 nakręcił film dźwiękowy pod takim samym tytułem, ale o zupełnie odmiennej tematyce)

- „Fig Leaves” - komedia satyryczna / relacje damsko-męskie w raju odgrywające się
Nowym Jorku

motywy:

- KOBIETY - silne, niezależne, pewne siebie, znające swoje miejsce. „W społeczeństwie patriarchalnym, szansą dla kobiet są sztuki przedstawiające, w ramach których same siebie czynią spektaklem, mogą zachować niezależność i zrealizować swoje plany” musza być dobre w tym co robią - profesjonalizm

„Dzewczyna Piętaszek” 1940

„Tylko Aniołowie mają skrzydła” 1939

-palenie papierosów - urasta do rangi rytuału, określa relacje między bohaterami, uwypukla cechy charakteru

Przełom dźwiękowy: (trudna próba dla Hawksa)

-„W sercu lotnika” miał problemy z dialogami

-„Ostatnia sprawa Trenta” - aktorzy nie mieli odpowiednich głosów, film zrealizowano jako
niemy / detektywistyczny

-„Patrol” - pierwszy film dźwiękowy / tematyka lotnicza, I Wojna Światowa

Kryminalne historie:

- różnorodność

-problem wspólny: niebezpieczni dla społeczeństwa, neurotyczni indywidualiści, którzy nie
spełniają norm etycznych i moralnych (władza, pieniądze, skrywane popędy seksualne)

„Człowiek z blizną”

-Niezależna produkcja H.Hawksa i H.Hughesa

-Wszedł do kin w 1932 (problemy z dystrybucją, ze względu na niejednoznaczną wymowę
moralną i stosunek do przemocy)

-Po raz pierwszy w filmie użyty pistolet maszynowy Thomson

-negocjacje z Haysem - dodanie podtytułu „Shame of a Nation”, zapewnienia komisarza policji, o dydaktycznym charakterze filmu

- swobodna trawestacja historii Ala Capowe

-Tony Camonte - bohater filmu, łamie wszystkie prawa, pnąc się po szczeblach kariery

- kazirodcze niemal przywiązanie do siostry

- 28 morderstw

-krytycyzm Hawksa wobec brutalnego kapitalizmu ameryk. / kariera gangstera jest typowo
kapitalistyczna - historia wzlotu i upadku

- wrażliwość na sprawy społeczne

„Scarface” Hawksa, „Wróg Publiczny”Wellmana i „Mały Cezar” LeRoya kodyfikują gatunek filmu gangsterskiego!

-gloryfikacja przemocy i zbrodni, jednak u Hawksa nie jest to pozbawione rysu artystycznego, plastyka obrazu - kontrasty świetlne, dominacja mroku

-motyw blizny, neon reklamowy „The Word is Yours”

“Wielki Sen”1946

-Kwintesencja czarnego kryminału/ na podstawie debiutanckiej powieści R.Chendlera, -Faulkner napisał scenariusz

-role pierwszoplanowe - H.Bogart i L.Bacall

-typowe dla Hawksa sardoniczne poczucie humoru „Chciała mi siąść na kolanach, chociaż stałem”

-atmosfera przestępstwa i zepsucia

-dobre tempo akcji

-Hawks aktorki obsadzał tylko raz, aktorów miał ulubionych: John Wayne, Cary Grant

Bogart do Hawksa „Nie jestem przystojny, ale charakter mam wypisany na twarzy, a to kosztowało mnie mnóstwo whisky”

Klasycyzm Westernów:

5 westernów zrealizował

-bohater w sytuacji krańcowej, poddawany presji, oś dramaturgiczna jest pytanie „podoła zadaniu, czy się podda”

-Hawks humanizuje bohaterów / w przeciwieństwie do Forda, który idealizuje

-bohaterowie noszą w sobie doświadczenie klęski

-historie o dojrzewaniu moralnym

„Rzeka czerwona”

„Rio Bravo” 1959

„Tylko Aniołowie mają skrzydła” 1939

Film przygodowy (banalny i najlepszy f.przyg.Hawksa

- „Mężczyzna ma działać a nie mówić, kobieta zaś powinna kochać mężczyznę i cenić za jego dokonania i profesjonalizm”

-stał się rozwiązaniem modelowym dla wielu filmów wojennych

Styl Hawksa:

Prostota fabuł, subtelne opowieści o ludzkich słabościach

Łączenie elementów tragicznych z komicznymi

Czarne poczucie humoru.

Bohaterowie są lakoniczni, działają nie mówią(jak sam Hawks)

Jego kunszt polega na oszczędności w używaniu środków formalnych i użyteczności ich stosowania.

ZASADA UMIESZCZANIA KAMERY NA WYSOKOSCI OCZY(po to najbardziej klarowne)

Dbałość o klarowność przedstawienia.

Unikanie retrospekcji i futorospekcji - czas teraźniejszy, bo jest najklarowniejsza historia wtedy.

Hawks- inteligencja pragmatyczna- środki jakich używa są takie jak on.

Rozrachunek z fetyszami Ameryki: seks, młodość i sukces.

Pracował dla wszystkich 7 wytworni: Fox, Warner(WB), Columbia, RKO, MGM, Universal, Paramount.

Czuwał nad wszystkim, Az po moment montażu