FASZYZM WŁOSKI
FASZYZM WŁOSKI:
29 października 1922 Mussolini przejął władzę. Powstało kilka filmów ekranizujących te wydarzenia, ale nie była to jeszcze propaganda.
W 1924 z polecenia Mussoliniego powstała faszystowska wytwórnia LUCE(L'Unione Cinematografica Educativa) finansowana z budżetu państwa:
Produkcja i wyświetlania dokumentalnych filmów propagandowych.
Stopniowo zaczęto wydawać szeregi dekretów
Wprowadzono nakaz wyświetlania kronik przed filmami
W 1934 powołano Generalną dyrekcje Kinematografii
W 1935 ukonstytuowała się ostatecznie rzymska szkoła filmowa- Centro Sperimentale→głównie utwory propagandowe
W 1936 rozpoczęto budowę miastecka filmowego Cinecitta
Filmy faszystowskie- LUCE:
Czarna koszula,1933
Biały szwadron, A. Genina, 1936
Scypion afrykański C. Gallone 1937
Do 1928 praktycznie cała kinematografia była w rękach faszystów.
Władza przejęła całkowitą kontrolę nad kinematografią
Rozpoczął się okres propagandy
Scenariusze poddawano ostrej cenzurze, wszystko musiało mieć kontekst polityczny i społeczny.
Lata 1929 -1939 -„kino ucieczki od rzeczywistości”→Kino białych telefonów:
błahe filmy
pozbawione akcentów społecznych i politycznych
większość reżyserów wybrała drogę kompromisu politycznego.
Styl konserwatywny
Zatarcie granic między rzeczywistością a wyobraźnią. (Tak jak w filmie Cinelandia)
Był to kino sponsorowane przez drobnomieszczaństwo (90% produkcji)
W produkcji poszukiwano rozwiązania pośredniego pomiędzy amerykańską ilością a radziecką jakością.
Dino Alfiri - szef włoskiej propagandy, w kryzysie zaproponował dotacje państwowe dla małych wytwórni.
W latach 1927-1931 wytwórnia LUCE wyprodukowała około 900 kronik; zaspokajała też artystyczne upodobania samego duce, najbardziej odpowiadała mu rola gwiazdora; narodził się autentyczny kult politycznego idola. Trwało to do wybuchu drugiej wojny światowej.
KRONIKI:
Zadziwiająca formalizacja przekazu audiowizualnego
Monumentalizacja świata przedstawionego za pomocą kontr świateł, panoram wertykalnych, ruchowi kamery ku górze i autonomizacji efektów dźwiękowych
Zneutralizowanie indywidualnej inwencji odbiorcy - jednoznaczność
Znaczne ograniczenie możliwości artystycznych reżyserów
Włochy ukazywane jako kraj szczęśliwy i bogaty; koszmarne relacje z reszty świata
Dekret Belluzzy z 1928- nakaz wyświetlania w kinach przynajmniej 10% włoskich produkcji
Próbowano tworzyć filmy na wzór amerykańskich - bez powodzenia; powstał nowy gatunek filmów historycznych; większość jednak nie miała znaczenia.
„Puchar Mussoliniego”- główna nagroda dla filmów faszystowskich na festiwalu w Wenecji.
Dominujące motywy kina faszystowskiego:
kult męskości
zachwyt nad pracą
obsesja pieniędzy
komfort religii
społeczna rola rodziny
przewaga życia w mieście nad nudną wsią
omijanie tematów związanych z walką klasową
słownictwo przypominające edukacyjną retorykę zabarwioną prostym humorem
Allesandro Blasetti:
oficjalny bard idei nacjonalistycznych
egzorcyzmował widowiska
Stara gwardia-pierwszy poważny sukces filmu tendencyjnego
Carmine Gallone→Scypion Afrykański:
technicznie nawiązywał do monumentalnej szkoły historycznej (okres działań Hannibala; apoteoza kolonializmu)
dobre wykonanie, ale marna fabuła.
Luis Trenker →Kondotierzy:
monumentalny fresk historyczny
dobrze zrobiony
duże powodzenie u publiczności.
Mario Camerini→Wielki apel:
konflikt między ojcem nieprzystosowanym do rzeczywistości a synem faszystą
bardzo ważna w filmach faszystowskich była tematyka rodziny
wpływ nauki Kościoła i szkoły
ojcowie najczęściej nieprzystosowani, kobiety i dzieci to postacie o silnie zintegrowanych osobowościach (kobieta-matka-rodzicielka)
Faszyzm wywierał wielki wpływ na kinematografię, ale nie doprowadził do powstania własnego kierunku filmowego.
Z pomocą propagandzie przyszła cenzura kościelna - wskazanie na walory moralne i religijne filmów.
Jednocześnie w kinematografii przeprowadzano różne eksperymenty:
1935 rok - Carlo Belli i Luigi Figini kręcą Film metafizyczny→w stylu eksperymentów z „filmem czystym” w wykonaniu francuskiej awangardy
Powstawały także filmy dokumentalne i hagiograficzne (sponsorowane przez Kościół)
Pod koniec lat '30 zaczęły się pojawiać pierwsze głosy na temat zmiany sposobu wyrażania się w filmach; za sprawą intelektualistów zmieniła się wizja kina; przełom miał jednak nastąpić dopiero po wojnie.