Janusz Maciejewski Miejsce pozytywizmu polskiego w XIX-wiecznej formacji kulturowej
Pojęcie formacji kulturowej wprowadza Maciejewski w znaczeniu, które zaproponował w rozprawie o Oświeceniu polskim. Tam dotyczyło ono tytułowego zjawiska. Ale jego formuła jest na tyle pojemna, iż można - posługując się nią - porządkować także fenomeny wcześniejsze i późniejsze. Autor zastosował ją np. do sarmatyzmu. Pojęcie formacji kulturowej daje się użyć również w stosunku do wieku XIX oraz innych podobnego typu całości. Podzielają taką opinię również inni badacze, np. Jerzy Ziomek czy Ryszard Nycz.
Formacja jest określoną wspólnotą humanistyczną wyraźnie wyodrębniającą się z większych całości. Takich, jak kultura europejska mająca swój początek w antycznej Grecji i trwająca co najmniej trzy tysiąclecia. W czasie owego trwania przechodziła jednak ona etapy, w trakcie których przyjmowała różne oblicza, a zatem nie można jej zrozumieć i wyjaśnić bez podziału na mniejsze jednostki. Taką zasadniczą jednostką wydaje się właśnie formacja kulturowa. Formacjami byłyby duże zbiory związanych ze sobą zjawisk kulturowych, dostrzeganych z określonego punktu widzenia i porządkowanych przy pomocy takich samych kryteriów, które łączy w całość pewna sytuacja komunikacyjna (rodzaj sporów, sposób ich prowadzenia, język z charakterystycznymi dla danej formacji "słowami kluczami") oraz zespół podstawowych, przez wszystkich uznawanych wartości. Zbiory takie byłyby szersze o zjawisk kryjących się za pojęciem prądu, a obejmowały całość kultury określonego, stosunkowo obszernego wycinka czasoprzestrzennego, wszystkie jej dziedziny.
Formację kulturową łączy w całość pewien zespół akceptowanych przez wszystkich naczelnych wartości oraz stawiane pytania - na które jednak zawsze bywają różne odpowiedzi dzielące wewnętrznie daną formację. Odpowiedzi owe mieszczą się w obrębie granic, które zakreśla świadomość społeczna, wspólna mentalność wykształcona w toku dyskusji i ich pochodna: język. Łączą zatem ludzi w formacje kulturowe nie odpowiedzi na problemy epoki (te dzielą) ale - stół dyskusyjny, kłótnia, w której "strony" respektują jednak podobny zestaw argumentów. Rodzaje tychże argumentów i metody dyskusji odróżniają m.in. jedną formację od drugiej.
Wprowadzenie do nomenklatury pojęciowej terminu formacja kulturowa nie wyklucza posługiwania się terminami dotąd tradycyjnie porządkującymi: prąd i epoka.
PRĄD |
EPOKA |
FORMACJA KULTUROWA |
Dzieli rzeczywistość kulturową w przestrzeni |
Dzieli rzeczywistość kulturową w czasie |
Mieści się zarówno w czasie, jak w przestrzeni społecznej oraz w przestrzeni geograficznej.
|
Można dodatkowo rozwarstwić na nurty |
Można dodatkowo rozwarstwić na okresy |
|
Prądy są ciągami jednorodnych - bo wynikających na ogół z podobnych odpowiedzi na pytania epoki - zjawisk wewnątrz formacji.
|
Mieścimy między określonymi, konkretnymi datami, którymi na ogół bywają jakieś ważne wydarzenia i to najczęściej polityczne (wojny, rewolucje, powstania czy też zawarcie pokoju - ustalającego nowy porządek), rzadziej kulturowe (ważny debiut, manifest nowej grupy artystycznej itp.). epoka staje się ujętym w ścisłe daty czasem, w którym dana formacja dominuje bądź wyłącznie panuje, okresy zaś są poszczególnymi jej fazami. |
Granica między formacjami jest płynna i "ukośna". Początek nowej formacji wyznacza nie wydarzenie, ale w świadomości społecznej. Granice między formacjami są najczęściej granicami między generacjami, które mogą z sobą wiele lat współżyć. Wówczas mamy do czynienia z okresem przejściowym. Tak było np. w Polsce w połowie XVIII w., kiedy w środowisku arystokratycznym, ale także elit mieszczańskich czy duchownych, panowało już oświecenie, a masy szlacheckie tkwiły jeszcze w kulturze sarmatyzmu. Z podobnym zjawiskiem mieliśmy do czynienia w latach dwudziestych następnego stulecia. Wówczas starsi hołdowali jeszcze hierarchiom wartości oświecenia (choć w ich świadomości pojawiły się różne objawy kryzysu), młode zaś pokolenie występowało już pod sztandarami romantyzmu, stanowiącego forpocztę nowej XIX-wiecznej formacji. |
Zachowują jeden wymiar |
Jest trójwymiarowa. Ma charakter na swój sposób "bryłowaty". Jest przy tym pojęciem szerszym, w pewnym sensie nadrzędnym (w pewnym sensie, bo mogą być prądy czy style - jak np. klasycyzm bądź naturalizm - egzystujące wewnątrz więcej niż jednej formacji). |
Wiek XIX - jest rozumiany tu kulturowo, a nie kalendarzowo. Nie pokrywa się idealnie z tym ostatnim. Zaczyna się nieco później - różnie zresztą w poszczególnych krajach - między pierwszym a trzecim jego dziesięcioleciem. Najważniejszym wydarzeniem, które wpłynęło na konsolidację formacji był koniec epopei napoleońskiej i ukształtowanie się nowego porządku Europy na Kongresie Wiedeńskim 1815 roku. Kończy się także później: ostateczne załamanie się tego porządku stanowił wybuch pierwszej wojny światowej.
Tak umiejscowiony w czasie kulturowy wiek XIX traktuje autor jako całość, łączy ze sobą romantyzm oraz pozytywizm, tradycyjnie dotąd postrzegane jako odrębne w czasie, przeciwstawne sobie zjawiska. Temu drugiemu autor nie zaprzecza. Ale spór między nimi traktuje jako jedno ze znamion mentalności XIX w. Tylko dla ludzi tego stulecia było problemem pytanie: romantyzm czy pozytywizm.
Przedwojenny badacz Jan Łempicki w swej monografii Hipolita Taine'a zwrócił uwagę na związki łączące tego czołowego myśliciela pozytywizmu z idealistyczną filozofią romantyczną, a w konsekwencji na swoistą łączność atmosfery filozoficznej pierwszej i drugiej połowy stulecia. W latach pięćdziesiątych zgłosił wątpliwości co do rangi cezury 1864 roku jako przełomu między romantyzmem a pozytywizmem, a zastrzeżenia te pogłębił i sprecyzował w Przedburzowcach oraz rozprawie Powstanie styczniowe a przełom kulturowy połowy wieku.
Liczni badacze pisali o przejawach pozytywizmu (czy realizmu) daleko wyprzedzających lata sześćdziesiąte lub o pogłosach romantyzmu odzywających się głęboko w drugiej połowie wieku:
Andrzej Walicki zwrócił uwagę na polemikę Bronisława Trentowskiego z Mickiewiczem z początku lat czterdziestych, w której ten pierwszy odwoływał się do argumentów typowo pozytywistycznych.
Barbara Skarga poświęciła całą książkę "poprzednikom pozytywizmu" z lat międzypowstaniowych.
Józef Bachórz pisał o "poszukiwaniu realizmu" przez większość prozaików krajowych w latach trzydziestych i czterdziestych, jeśli zaś chodzi o zjawiska kwalifikowane jako romantyczne po 1864 roku, to od bardzo dawna badacze wykrywają je przy analizie utworów Konopnickiej, Gomulickiego i całego kręgu pomniejszych twórców okresu pozytywizmu.
Samą tezę o negatywnym stosunku "młodej prasy" do romantyzmu podważyła Ewa Warzenica w pracy o Pozytywistycznym "obozie młodych" wobec wielkiej poezji romantycznej".
Jedność kulturową wieku XIX bardzo dobitnie wyartykułowały dwie zbiorowe publikacje Przełom anty pozytywistyczny w polskiej świadomości kulturowej końca XIX wieku oraz Literatura południa wieku. W pierwszej z nich wyraz tej świadomości dał Józef Bachórz. Pisał on o zespole pytań i problemów, które - wśród zmienności życia - zachowywały aktualność i "żywiły" całą literaturę polską w. XIX, wchodząc wraz z nią w XX stulecie. "Przestrzeń" ta została zaprojektowana przez pierwsze pokolenie romantyków, pokolenie Mickiewiczowskie. Ono właśnie ustanowiło kanon fundamentalnych zagadnień, jakie podejmował potem cały wiek XIX, przy czym rozwiązania dominujące w czasach romantyzmu już i wówczas wywoływały repliki alternatywne, w czasach zaś panowania pozytywizmu bynajmniej nie zostały zagłuszone oddziaływania literatury romantycznej i trwały jej konsekwencje.
Stanowisko Bachórza zostało poparte przez redaktorów książki: Tadeusza Bujnickiego we "Wstępie" i piszącego te słowa w "Posłowiu".
Wśród badaczy średniego i młodszego pokolenia (np. Ewa Paczoska, Bogusław Dopart) upowszechnia się takie właśnie widzenie XIX wieku.
Bliską koncepcję zaprezentował Ziomek, skłonny cały XIX w. traktować jako szeroko rozumiany romantyzm.
***
Narodziny nowej formacji były rezultatem kryzysu a następnie rozpadu struktury świadomościowej oświecenia. Kryzys ten miał różne korzenie. Złożyło się nań:
doświadczenie historyczne końca XVIII i początku XIX wieku (zwłaszcza rewolucji francuskiej) podważające optymistyczną wizję dziejów.
stopniowe ujawnianie się wewnętrznych sprzeczności ówczesnego systemu myślenia i stojących za nim wartości, prowadzące do podważenia - przez samych ludzi oświecenia - najważniejszych z owych wartości (przypadek Immanuela Kanta).
załamało się przekonanie (wspólne dla rewolucjonistów i kontrrewolucjonistów, Jana Jakuba Rousseau i markiza de Sade'a), "iż człowiek kierując się własnym rozumem - może i powinien organizować swoje życie i historię".
Europa wchodziła w "dekadentyzm" - któremu towarzyszył silny nakaz poszukiwania nowych rozwiązań. Sprzyjały im liczne wyzwania, jakie rzucała epoka, a które zmuszały do odpowiedz i na nie. Waliła się struktura świadomościowa oświecenia, ale jednocześnie rysowały się kontury nowej formacji kulturowej.
Nie oznaczało to zerwania wszelkich ciągłości. Kontynuowano liczne elementy przeszłości. Pielęgnowano składniki trwałe kultury europejskiej (dziedzictwo grecko-rzymskiego antyku oraz tradycji judeochrześcijańskiej). A także to, co było wkładem późniejszych formacji do zasobu tejże kultury. Tak więc również wiek XIX zachował wiele z tego, co oświecenie otrzymało od poprzedników bądź samo wniosło: kult wolności, szacunek dla doświadczenia i pracy. Niektóre z idei zrodzonych w poprzedniej formacji wiek XIX rozwinął. Dotyczyło to idei postępu.
Wszystkie wartości, które były kontynuowane wraz z teraz dopiero ukształtowanymi, stworzyły nową strukturę. Zmieniły często swą rangę lub znalazły się w układach antynomicznych. To ostatnie spotkało np. ideę rozumu. W oświeceniu była to jedna z dwóch (obok natury) naczelnych wartości - i nią przede wszystkim zachwiał kryzys. Pierwszą reakcją przedstawicieli nowej formacji była pełna odmowa zaufania do rozumu. Głośno wyrażało ową odmowę pierwsze pokolenie romantyków. Później sytuacja się zmieniła. Proste odrzucanie wartości przekształciło się w dylemat: "czucie" czy rozum? Wokół niego rozgorzał spór, który m.in. wyróżniał mentalność ludzi XIX wieku od mentalności przedstawicieli sąsiednich formacji. Odpowiedzi zaś na tak postawione pytanie decydowały o wewnętrznym podziale w łonie wspólnoty kulturowej tego stulecia. Byli tacy, którzy przyznawali rozumowi duże nawet znaczenie i tacy, którzy je nadal kwestionowali. (Przestał być natomiast niepodważalnym dogmatem, do którego odwoływali się wszyscy, jak w oświeceniu).
Naczelne wartości, które legły u podstaw kultury XIX wieku
postęp - przekonanie o linearnym, od niższych do wyższych form, rozwoju dziejów. Ten aksjomat przyjmowali wszyscy. Nikt już nie uznawał koncepcji czasu - koła, popularnej jeszcze w oświeceniu. Wg konserwatystów postęp nie był korzystny dla człowieka, dlatego chcieli go spowalniać a przede wszystkim kontrolować, ale wiedzieli, że jest nieunikniony. Liberałowie czy socjaliści wiązali z postępem wielkie nadzieje i starali się go przyspieszać. Rozumienie postępu było jednak bardzo różne - także wśród jego entuzjastów. Do nich wszak należeli zarówno Juliusz Słowacki, jak i Bolesław Prus.
cywilizacja - była ona traktowana jako rezultat postępu. Dążenie do niej uważano za naczelne zadanie człowieka, gdyż właśnie wprowadzenie/upowszechnienie tejże uważali za warunek zapewnienia ludziom szczęśliwszego bytu. Mimo idealizacji pewnych epok przeszłości (średniowiecza, sarmatyzmu), mimo historyzmu, odziedziczonego po późnym oświeceniu, nie wierzono w szczęśliwość pierwotnego człowieka, żyjącego w stanie natury, nie podziwiano "dobrego dzikusa".
szczęście - wierzono nadal, że człowiek ma prawo dążyć do szczęścia: osobistego, ale zwłaszcza powszechnego. Najlepszą zaś drogą do tego jest być pożytecznym (to ostatnie traktowano jako obowiązek człowieka). Teorię formułującą takie zasady nazwano utylitaryzmem i wypisano na sztandarach epoki. Sprzyjanie postępowi, rozwijanie cywilizacji, służenie pożytkowi powszechnemu było jednym ze sposobów przybliżania ludziom ich przyszłego szczęścia, którego szukano gorliwiej niż w poprzednim stuleciu, tworząc liczne utopie społeczne (traktowane jednak jako teorie naukowe, które można i trzeba urzeczywistnić). Dla ich wprowadzenia umiano powołać masowe ruchy polityczne, które swe teorie zaczną wprowadzać w czyn w następnym stuleciu. Wtedy też ulegną one na ogół kompromitacji.
wolność - w Polsce była ona bardzo wysoko ceniona także w kulturze sarmatyzmu, w Europie taką się stała dopiero w XVIII wieku. W wieku XIX natomiast awansowała do wartości naczelnych, choć jednocześnie była bardzo różnie interpretowana i rozumiana. Dzięki teoretycznemu wysiłkowi liberałów - została dokładniej opisana i uściślona, a tym samym przydano jej granice, których nie powinna przekraczać. Stało się nimi np. dla tych ostatnich zagrożenie wolności innego człowieka.
przyjaźń - (weszła w pewnym sensie w jej skład i przeszłowieczna idea braterstwa). Także w poprzednim stuleciu, zwłaszcza w nurcie sentymentalizmu, przywoływano ją z uznaniem, ale rozumiano raczej w aspekcie związku między dwiema osobami. Teraz traktowano ją jako uczucie łączące ze sobą większą liczbę ludzi, jako więź grupową.
młodość - stanowiła następną wartość eksponowaną przez formację XIX-wieczną. Rozumiano ją nie tylko w sensie biologicznym, ale i społecznym. Stąd ubóstwianie ludu i przekonanie o wielkiej przyszłości stojącej przed nim. Stanowiło to przewrót w hierarchii wartości przyjętych w kulturze europejskiej. Do tej pory na szczycie tej hierarchii stała starość. Tak było jeszcze w oświeceniu. Teraz zaczęto bić pokłony młodości - i pod tym względem niczym nie różnił się pozytywizm od romantyzmu. Z nią wiązano zalety człowieka: estetyczne, moralne, intelektualne. Eksponowano jako wzorzec społeczny wspólnoty młodych.
nowość - równie rewolucyjna przemiana w hierarchii aksjologicznej stała się w XIX w. z nowością. Do tej pory w kulturze europejskiej ceniono dawność. Ona nobilitowała. Nowość zaś lekceważono. Oświecenie próbowało podważyć autorytet dawności, ale nie obaliło go. Rewolucjoniści XVIII w. odwoływali się do sankcji przeszłości, a francuscy jakobini w końcu tego stulecia przebierali w kostium antycznych republikanów. Teraz zaczęto cenić nowość, oryginalność, niepowtarzalność. Czynili to zarówno romantycy, jak i pozytywiści.
praca - dotąd omawiane wartości w pewnym sensie miały element wspólny, wiązały się ze sobą. Odrębny od nich jest zespół wartości, w którym nadrzędna rola przypadła pracy. Nobilitowanej już w oświeceniu, ale w XIX wieku podniesionej o szczebel wyżej. Składał się ów zespół z kilku pojęć bliskoznacznych. Było to z jednej strony doświadczenie, praktyka, a z drugiej - czyn, twórczość. Łączyło je to, że wszystkie mieściły się w polu aktywności ludzi wobec rzeczywistości. Człowiek ową rzeczywistość poznawał, ale zarazem na nią twórczo oddziaływał, zmieniał ją. I jedno i drugie było ważnym imperatywem postępowania przedstawicieli tego stulecia. Miało ono sprzyjać szczęściu ludzkości. Dlatego też praca lub "czyn", twórcze działanie - miały w kulturze XIX-wiecznej tak wysoki wymiar aksjologiczny. Czasem była to "praca czysta" (Norwid). Kiedy indziej była wzbogacana o wyraz uściślający np. "praca organiczna".
wynalazczość - rezultatem (i częścią) tak rozumianej pracy była także wynalazczość. Ceniono ją znacznie silniej niż w poprzedniej formacji. To, że wielu odkryć dokonywano współcześnie, było przedmiotem dumy. "Wiekiem pary i elektryczności" nazwano własne stulecie. Określenie to zadomowiło się w okresie pozytywizmu, ale sama dynamika odkryć i wynalazków narastała od początków formacji. Istniała świadomość tego w jej drugiej połowie, skoro mówiono o "wieku" a nie jego części.
nauka - w hierarchii wartości poczesne miejsce miała też nauka, wiedza oraz ich szerzenie: oświata. Scjentyzm zaś organizował widzenie rzeczywistości, stwarzał nawyki postępowania, które ujawniały się nawet w dziedzinach bardzo dalekich od nauki. Przykładem spirytyzm z jego skłonnościami do zmierzenia i zważenia tego, co nadprzyrodzone, z wprowadzeniem do badań nad tą sferą eksperymentów itp.
prawda - z tymi wartościami korelowała też prawda, a ściślej dążenie do niej. Owo dążenie znacznie silniej niż kiedykolwiek wcześniej było odczuwane, a prawda zdecydowanie górowała nad pozostałymi wartościami klasycznej triady dobrem i pięknem - choć i one były traktowane z szacunkiem i uznaniem.
sprawiedliwość - osobne miejsce miała w kulturze europejskiej XIX wieku sprawiedliwość i jej odmiana sprawiedliwość społeczna. Ta ostatnia zastąpiła oświeceniową równość, choć ta pozostała głównym postulatem ugrupowań demokratycznych (warunkowym w nurcie liberalnym, bezwarunkowym w socjalizmie). Nie sądzono już jednak, że człowiek jest równym z natury. Wokół postulatu równości rozpoczął się jeden z charakterystycznych dla tej formacji sporów. Argumentem odwoławczym w owym sporze była właśnie sprawiedliwość społeczna.
***
O jedności formacji kulturowej decydowały nie tylko wspólne wartości, ale i spory, które w jej łonie toczono. One nie tylko dzieliły w wyniku różnych odpowiedzi, jakie dawano na pytania epoki - ale i łączyły, bo przedmiotem sporu bywały problemy interesujące właśnie przedstawicieli tylko tej a nie innej formacji. Rodzaj polemik, argumenty, do jakich się odwoływano, były także ważnym elementem wyróżniającym daną formację kulturową od innych. Wśród sporów, które prowadzono i które nadały koloryt kulturowemu wiekowi XIX trzeba wyróżnić szczególnie te skupione wokół kilku problemów konstytuujących najważniejszą dla tej formacji opozycję: romantyzm-pozytywizm. Należałoby więc tu wymienić:
Indywidualizm-kolektywizm. z jednej strony uznanie dla praw jednostki ludzkiej, jej wolności, niekrępowania przez konwencje, rutyny i układy społeczne. Z drugiej doprowadzone do apogeum poczucie wspólnoty. Dziewiętnastowieczni indywidualiści jednocześnie uwielbiali występować w imieniu i w obronie narodu, ludu, proletariatu, ludzkości. Ku drugiej opcji przechylali się raczej pozytywiści, ku pierwszej romantycy. Co nie oznacza, iż czynili to konsekwentnie. I pierwsi mieli zrozumienie dla praw jednostki, cenili - choć bardziej umiarkowanie indywidualizm. Dla drugich była owa antynomia źródłem wielkiego rozdarcia wewnętrznego, widocznego w Dziadach, Kordianie, Nie-Boskiej komedii.
Pesymizm-optymizm. Romantycy, a jeszcze silniej dekadenci końca wieku skłaniali się ku pesymistycznemu widzeniu świata, dziejów i miejsca w nim człowieka, pozytywiści - przeciwnie. Ci pierwsi nie byli pesymistami bezwzględnymi. Wierzyli w postęp. Walczyli o wolność ludu i narodów. Liczyli, że może się ona urzeczywistnić. Zromantyzmu wyrósł Hegel oraz jego uczeń, skrajny optymista Karol Marks. Pozytywiści wielokrotnie popadali w zwątpienie co do kierunku rozwoju rzeczywistości, pisali "Dumania pesymisty", a niektórzy nie przestając być wyznawcami pozytywistycznej czy materialistycznej wizji świata wyciągając z nich ostateczne konsekwencje stawali się dekadentami. Ani romantyczna filozofia idealistyczna nie skłaniała jednoznacznie do pesymizmu, ani pozytywistyczna czy materialistyczna do optymizmu.
Wiara-wiedza. Czucie i wiara kontra mędrca szkiełko i oko. W romantyzmie zdawała egzamin "wiara" przede wszystkim jako ludowe, "naiwne" odczucie, za którym stoją głębokie przeżycia i duchowe doświadczenie, bądź mistyczne, na własną rękę odkrywanie Boga - a nie jako religia, określone wyznanie. Te ostatnie w XIX stuleciu nadal przeżywały kryzys zaufania. Z tą w stosunku do w. XVIII różnicą, że człowieka teraz cechował wobec tak rozumianej wiary raczej indyferentyzm a nie sprzeciw. Kościoły czuły się zagrożone przez rozwój nauki i polemizowały z najnowszymi teoriami, chciały kompromitować. Przedstawiciele zaś ówczesnej wiedzy - poza zwolennikami materializmu - raczej starali się unikać spięć, tłumaczyć, że najnowsze doktryny i odkrycia nie są sprzeczne z prawami wiary i łagodną perswazją odpowiadać na ataki przeciwników. Przedstawiciele wiedzy w XIX w. ignorowali zakazy ze strony kościołów w postępowaniu naukowym. W tym zakresie "wiara" nie była mocną wartością. Na jej korzyść przemawiały okresowe załamania, pewności co do precyzji "szkiełka i oka" - co było także powodem dla rozwoju pesymizmu.
Aktywizm (maksymalizm) - pasywizm (minimalizm). Czyli "siły na zamiary" lub "zamiar według sił". Ta antynomia głęboko przenikała świadomość człowieka XIX wieku. Skłaniał się on do aktywności, miał głęboko zakodowany jej imperatyw. Ale doświadczał też w swych działaniach nakierowanych na realizację tego imperatywu niepowodzeń, jeśli nie klęsk. (Przestawał być wtedy użytecznym). Doprowadzało to do jego załamań, skłaniało do rezygnacji, bądź przyjmowania taktyki małych kroków. Bo wprawdzie człowiek XIX w. chciał zmieniać, doskonalić świat, ale nie kosztem skuteczności. Stąd rozdarcie między wolą działania a umiarkowaniem, ostrożnością, stałą uwagą, aby nie stała się ona przeszkodą w realizacji celu.
Dążność do realizacji ideału a kult rzeczywistości. Miała ona nieco inny charakter od dotychczasowych, bo tamte ujawniały się często wewnątrz świadomości tych samych jednostek. Tu raczej dzieliły ludzi na reprezentantów różnych opcji i stymulowały podział na prądy, obozy literackie, predylekcje do określonych sposobów ujmowania świata.
Wszystkie te antynomie można by umieścić w nadrzędnej dla formacji XIX-wiecznej opozycji romantyzm-pozytywizm, rozumianych jako zespół skłonności filozoficzno-światopoglądowo-ideowych, tylko częściowo realizujących się w określonych prądach kulturalnych.
Pozostałe opozycje np.
antynomia między dążnością do obiektywizmu - zatem gotowością uznania, przynajmniej wysłuchania cudzych racji - a tendencyjnością. W pierwszej realizowało się między innymi pragnienie tolerancji, w drugiej imperatyw ulepszania świata - zgodnie z własnymi przekonaniami. To drugie potrafiło rodzić nietolerancję dla przekonań i działań innych, zacietrzewienie, dążność do forsowania za wszelką cenę tego, co się uważa za słuszne, kwestionowanie istnienia bezstronności. Rezultatem tego było pojawienie się tendencyjności także w literaturze: od początku wieku spontaniczna, w jego połowie została sformułowana jako nakaz, swego rodzaju program estetyczny. Podważany był on jednak (zwłaszcza w ostatnich trzech dziesiątkach kalendarzowego stulecia) teoretycznie i praktycznie, boć przecież w myśleniu człowieka XIX wieku tkwił także postulat bycia obiektywnym i tolerancyjnym.
Inna opozycja wiązała się ze stosunkiem do odziedziczonego po oświeceniu postulatu równości (i tam jednak nie traktowanego bezdyskusyjnie). Dla wielu przedstawicieli omawianej formacji dążenie do niej było rzeczą godną poparcia i zrozumiałą (socjaliści). Ale dla innych nie było to oczywiste. Część z nich (liberałowie) gotowi byli wprawdzie znieść przywileje stanowe, uznać równość ludzi wobec prawa, ale zachować nierówność majątkową. Realizację pełnego egalitaryzmu uważali oni - podobnie jak konserwatyści - za utopię, przy tym groźną, bo prowadzącą do destrukcji naturalnego układu społeczeństwa. Społeczeństwo to bowiem widziano na kształt organizmu, w którym każda klasa czy grupa socjalna ma swoje stałe miejsce i służy sprawnemu działaniu całości. (Ewidentnym dowodem możliwości wspomnianej wyżej destrukcji były dla konserwatystów - ale częściowo i dla liberałów - wydarzenia rewolucji francuskiej).
Nurty myśli politycznej, które w XIX wieku "zagospodarowały" obszar świadomości społecznej: konserwatyzm, liberalizm i socjalizm. Wszystkie ukształtowały się ostatecznie w XIX wieku - już po rewolucji. Miały pewne antecedencje w poprzednim stuleciu, ale dopiero teraz przybrały postać wykrystalizowaną. Stały się one "wizytówką" omawianej formacji. Co prawda w XX wieku będą te nurty kontynuowane, ale liberalizm zleje się z konserwatyzmem, socjalizm rozpadnie na socjaldemokrację i komunizm, pojawi się kilka nowych nurtów politycznych jak nacjonalizm, agraryzm, chrześcijańska demokracja, ale - ich spór przestanie pełnić rolę naczelnego konfliktu ideowo-politycznego. Zasadniczą opozycją XX wieku będzie konflikt między demokracją a totalitaryzmem. Owe trzy XIX-wieczne nurty polityczne różnił nie tylko stosunek do postulatu równości, ale i wielu innych spraw, jak przyspieszanie bądź spowalnianie postępu, stosunek do wiary i Kościoła (ten ostatni był ostoją dla konserwatystów, starali się ograniczyć bądź zlikwidować jego wpływy liberałowie i socjaliści), do rewolucji społecznej jako metody działania politycznego. Tu z kolei akceptowali ją socjaliści, odrzucali liberałowie i konserwatyści. Dyskusja i rozważania związane z tymi problemami również nadawały koloryt wiekowi XIX i decydowały o jego specyfice.
***
Wszystkie wspomniane opozycje i antynomie nie rozbijały całości XIX-wiecznej formacji kulturowej a wręcz przeciwnie: cementowały ją. Wracając zatem do tej ostatniej jako całości, należałoby określić jej granice, tym razem w przestrzeni. Mieściła się ona w ramach cywilizacyjnej wspólnoty europejskiej. Od dwóch stuleci zaczęła ona przekraczać macierzysty subkontynent w wyniku podboju i kolonizacji Ameryki. Ta początkowo nie miała aktywnego udziału w tworzeniu kultury, ale sytuacja zmieniła się w XVIII wieku, kiedy to doszły do samoświadomości i rozwinęły się duchowo byłe kolonie angielskie (równocześnie "wybijając się" na niepodległość). Za nimi - już w XIX wieku - poszły także dawne kolonie hiszpańskie czy portugalskie.
Ameryka to nie jedyny kierunek ekspansji kulturowej Europejczyków. Drugim był Wschód, a dokładniej ortodoksyjne chrześcijaństwo. W starożytności i wczesnym średniowieczu stanowiło ono jedność z Zachodem. Ale od ostatecznego utrwalenia się schizmy w XI stuleciu kraje prawosławne stopniowo oddalały się od kulturowego centrum Europy. Ostatecznie odcięły je od owego centrum podboje państw wschodnioeuropejskich przez Turków i Tatarów. Izolacja trwała także po zrzuceniu jarzma tych ostatnich przez Moskwę w końcu XV wieku - stąd nie przechodziła ona ani renesansu ani pełnego baroku. Powrót Rosji za Piotra I jego następców do oświeconej Europy przyczynił się m.in. do tego, iż wyzwalające się w XIX wieku spod panowania Turków prawosławne kraje bałkańskie również do niej dołączały.
Najciekawszym przykładem rozszerzenia się w tym czasie kultury europejskiej było zainteresowanie się nią w końcu XIX wieku przez azjatycką Japonię kraj o bogatych własnych, odrębnych, zamkniętych wobec innych. Tradycji tych nie odrzucono, ale otworzono się na świat i zaczęto gwałtownie przejmować zdobycze cywilizacji europejsko-amerykańskiej oraz utrzymywać z nią kontakt. W XIX w. zintensyfikowano kolonizację Ameryki Poł. oraz zaczęto Australii i Nowej Zelandii. Korzyści kulturowe z tego powodu pojawią się jednak dopiero w następnym stuleciu.
Cywilizacja europejska powiększyła swój obszar geograficzny i to nie tylko w zakresie peryferii. Uległo rozszerzeniu także jej centrum, do którego właśnie w tym czasie dołączyły państwa skandynawskie oraz Rosja i USA. Powiększyła się także w XIX w. liczba języków kultury europejskiej. W stuleciu tym nastąpiło obudzenie świadomości narodowej licznych grup etnicznych: Słoweńców, Czechów, Łużyczan, Łotyszy, Finów, Katalończyków, Prowansalczyków. Na stan kultury polskiej XIX w. miał wpływ fakt odrodzenia narodowego i powstania literatur litewskiej, białoruskiej, ukraińskiej i kaszubskiej. Jeśli chodzi o ponadnarodowy język porozumienia Europejczyków, był nim nadal francuski. Nie tak jednak bezwzględnie jak w poprzedniej formacji. W części konkurencyjne stały się angielski i niemiecki.
Jeśli chodzi o granice społeczne formacji, to w dalszym ciągu obowiązywał istniejący od schyłku średniowiecza podział na kulturę warstw wyższych oraz chłopstwa, rozwijającego własny folklor. Omawiane tu zjawiska egzystowały tylko w ramach tej pierwszej. W XIX w. układ ten zaczął się załamywać. Gwałtowny proces urbanizacji, rozwój oświaty - także na wsi - stopniowo włączał masy chłopskie w kulturę ogólnonarodową (w którą od czasów romantycznych fascynacji zaczął wkraczać także folklor). Granica między kulturą ludową a wyższych warstw narodu zaczęła się załamywać, aby w następnym stuleciu ulec całkowitej likwidacji. Powstało jednolite społeczeństwo - choć równocześnie zaznaczył się w nim podział na kulturę masową i elitarną. Otóż zalążki tej pierwszej pojawiają się już u schyłku formacji XIX-wiecznej - i to także jedna z jej cech.
Należą również do nich liczne właściwości wspólne dla całej formacji, odróżniające ją od innych i nie podlegające antynomiom wewnętrznym. A więc obyczajowość, w zasadzie bardzo jednolita przez cały wiek, z niewielkimi tylko wariantami środowiskowymi (w elitach należały do nich np. mody artystyczne: różniło się zachowanie artysty - romantyka, biedermeierowca, pozytywisty czy modernisty). Następnie ten sam typ edukacji zarówno w zakresie jej organizacji (trójstopniowość: szkoła ludowa, średnia, wyższa), jak i programu, uwzględniającego nauki matematyczno-przyrodnicze, lecz z silną humanistyką, z dwoma nowoczesnymi językami obcymi i dwoma klasycznymi: łaciną i greką. Ta ostatnia przy tym stała się przedmiotem nauczanym w szkole średniej nowożytnej Europy dopiero teraz - po raz pierwszy od czasów starożytnych.
Ten sam styl przez cały wiek XIX panował w architekturze (neogotycyzm, neoklasycyzm, eklektyzm). Bardzo niewielkie ewolucje zaznaczyły się w malarstwie. Nowe elementy wprowadził tu dopiero impresjonizm i secesja. Podobnie rzecz wyglądała w dziedzinie muzyki a także literatury użytkowej i popularnej. Tu również panował ten sam model przez całe stulecie. Nieco bardziej skomplikowana była sytuacja w literaturze.
***
Trzeba uprzytomnić sobie wyjątkową sytuację, w jakiej znalazła się kultura polska w tym stuleciu. Nie mieli Polacy własnego państwa. Tym się różnili od bezpaństwowych grup etnicznych, budzących się dopiero teraz do życia świadomego swej odrębności, że uprzednio przez wiele wieków mieli takież państwo, że co więcej utracili je stosunkowo niedawno. A zatem byli ukształtowanym w pełni narodem politycznym, a nie tylko kulturowym. Od wszystkich zaś innych starych i nowych narodów Europy różnili się dodatkowo tym, że znaleźli się w obrębie trzech różnych organizmów państwowych, a jakby tego było mało przez większość stulecia posiadali jak na owe czasy liczną i znaczącą emigrację polityczną (początkowo - bezpośrednio po 1831 roku - skupiającą większość ówczesnych elit intelektualnych narodu). Przedstawiciele tej emigracji stworzyli w diasporze najwybitniejsze ówczesne polskie dzieła literackie, muzyczne, filozoficzne, w zakresie myśli politycznej itp.
W takiej sytuacji rozwijała się jedna kultura polska. Jedna mimo wysoce niesprzyjających temu warunków, jakie stwarzało jej rozczłonkowanie terytorialne. Istniała bowiem świadomość narodowa elit mocno cementująca całość. Dzięki niej mimo utrudnień ze strony zaborców - miał miejsce przepływ informacji między poszczególnymi zaborami i ośrodkami diaspory oraz funkcjonował wspólny "rynek" wartości kulturowych.
Świadomość zaś owa była silna dlatego, iż całokształt życia Polaków organizowała nadrzędna, nieprzeparta wola odzyskania własnej państwowości. Stymulowała ona kolejne powstania, a gdy te przestały być realne po 1864 roku organizowała bierny, ale niezwykle skuteczny opór w zaborze rosyjskim i niemieckim oraz (zwłaszcza w tym ostatnim) mającą realne sukcesy pracę organiczną (Galicja uzyskała po 1866 roku autonomię).
Badania zarówno okresu romantyzmu, jak i pozytywizmu od kilkudziesięciu lat skłaniają współczesnych historyków literatury do wniosku, że dla zrozumienia tejże literatury nie wystarczają dotąd używane terminy. Istnieje potrzeba tworzenia nowych. Powszechnie się przyjęły dwa: biedermeier i przedburzowcy, ale wprowadzano i inne np. parnasizm. Mimo to pozostaje sporo zjawisk czy nurtów, które można ująć tylko określeniami opisowymi.
Romantyzm i pozytywizm - widziane jako alternatywy światopoglądowe - funkcjonują przez cały kulturowy w. XIX.
Od kilkudziesięciu już lat istnieje wśród historyków literatury świadomość artystycznej niejednorodności literatury okresu tradycyjnie umieszczanego między 1822 a 1864 rokiem. Z jednej strony mamy dominujący początkowo model literatury realizujący się w dziełach uważanych za romantyczne i tworzonych przez pisarzy utożsamiających się z tym prądem. Z drugiej jednak strony spotykamy w tym samym okresie dużej niekiedy rangi twórców zupełnie nie mieszczących się we wspomnianym modelu i co więcej spotykamy dyskusje i polemiki z bardzo znaczącymi cechami romantyzmu, w których biorą udział nie tylko poszczególni pisarze, ale także ich grupy. Większość owych niechętnych wobec dominującego prądu pisarzy przyjęto ostatnio określać terminem biedermeier. Biedermeierowcy sytuują się zatem jako człon alternatywny i opozycyjny wobec romantyzmu. Ten jednak w pierwszych trzech dziesiątkach nowej formacji zdecydowanie dominował. (rozpadał się na wiele nurtów często się zwalczających). Pozycję tę traci w latach pięćdziesiątych. Teraz zaczyna dominować biedermeier.
Zasadnicze zmiany w układzie prądów literackich wewnątrz formacji XIX-wiecznej następują w Polsce około 1860 roku. Występują wtedy przedburzowcy, którzy główny kierunek swego ataku wymierzali w biedermeier, wystąpili zaś w obronie romantyzmu, nawiązali do wielu jego elementów. Znalazły się w ich programie i realizującym go modelu literatury także akcenty antyromantyczne, uderzające jednak głównie we współczesnych im epigonów, nie zaś w czołowych twórców epoki, do których odnosili się z szacunkiem a niekiedy uwielbieniem (choć ich jednocześnie reinterpretowali - zgodnie ze swymi upodobaniami estetycznymi). Przedburzowcy byli więc czymś trzecim, rozpoczynali nowy prąd, którego kontynuacją stanie się pozytywizm. Kontynuacją programową, ale przede wszystkim personalną. Wszyscy przedstawiciele pokolenia 1860 (a oni stanowili trzon przedburzowców), którzy przeżyli powstanie, stali się potem pozytywistami.
W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych ujawniają się wśród przedstawicieli młodszych generacji nowe prądy: naturalizm, modernizm. Ten ostatni stanie się teraz alternatywą dla nadal żywego pozytywizmu, reprezentowanego przez pisarzy starszych pokoleń.
Prądy te objęły większość zjawisk literackich epoki. Ale nie wyczerpywały możliwości artystycznych omawianej formacji kulturowej. W żadnym prądzie nie mieściła się twórczość Edmunda Chojeckiego (na czele z Alkhadarem i przekładem Rękopisu znalezionego w Saragossie Jana Potockiego). Odrębna pozostała poezja i proza Norwida. Jest kilku poetów (Felicjan Faleński), dla których być może należałoby wprowadzić termin parnasizm?
REALIZM
W literaturze krajów zachodnich czy Rosji bywa on używany jako nazwa prądu, który wystąpił po romantyzmie i to - z wyjątkiem Niemiec - bezpośrednio. Termin pozytywizm poza Polską egzystuje tylko jako nazwa szkoły filozoficznej. U nas też były takie próby i przymiarki przed trzydziestu, czterdziestu laty. Nie przyjęły się. Realizm pozostał jako pomocniczy termin przeciwstawiany romantyzmowi, a czasem także pozytywizmowi. Ściślej wczesnopozytywistycznej literaturze tendencyjnej jako kolejny wyższy etap. Był ten termin także przedmiotem najrozmaitszych manipulacji o podłożu politycznym. Nigdy pisarze polscy nie rozpoznawali się jako grupa pod jego hasłem (tak, jak było to np. z naturalizmem). Od lat pięćdziesiątych używano go jako terminu literackiego, ale początkowo służył przede wszystkim jako obelga. Występował wówczas w parze nie z "idealizmem" ("Walka realizmu z idealizmem" - tytuł artykułu Lucjana Siemieńskiego). Oznaczał upodobanie pisarza w ukazywaniu przykrych, drastycznych stron życia. Z czasem zaczynał nabierać znaczenia aksjologicznie neutralnego a nawet nieco dodatniego. Nie ukrywał bowiem pełnej prawdy o rzeczywistości, mówił o niej nawet, jeśli była zła - w przeciwieństwie do szlachetnego być może w intencjach, ale kłamliwego jej idealizowania, upiększania. W latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych, siedemdziesiątych pisarze chętniej skłonni byli przyznawać się do idealizmu niż realizmu bądź widzieć się pośrodku między nimi, jak Bolesław Prus w kronice z 1885 roku. Zaczęli godzić się na określanie ich mianem realistów dopiero w latach osiemdziesiątych, nie bez wpływu naturalistów, którzy często tego terminu używali wymiennie z głównym pojęciem, pod którego sztandarem wystąpili i oczywiście używali z dodatnim znakiem wartościującym. Dla modernistów był to już w dużej mierze synonim pozytywizmu. Sami zaś pozytywiści w tym czasie skłonni byli bez oporów przystać na to. W takim stanie rzeczy przekazano to pojęcie późniejszym krytykom i badaczom. Charakterystyczne przy tym, że "idealizm" literacki nie utrzymał się nie tylko jako przeciwczłon realizmu, ale w ogóle nie wszedł w praktykę naukową jako termin w jakikolwiek sposób odnoszący się do sztuki. Sam zaś realizm XIX wieku zaczął oznaczać pewien ciąg literacki, w szczegółach opisywany przez historyków literatury dopiero ex post i stanowiący pewien wzorzec dla licznych i różnych zjawisk literatury XX wieku, obdarzanych także tą nazwą (często w sposób programowy przez samych twórców). Zaczął realizm w praktyce badawczej oznaczać taki typ twórczości (przede wszystkim literackiej, ale - w mniejszym zakresie - także malarskiej), w którym zdecydowanie na pierwsze miejsce wysuwa się werystyczny sposób ujęcia rzeczywistości. Poza nim dopuszczalna jest w niewielkim stopniu karykatura (ale nie groteska), alegoria czy parabola. Następnym wyróżnikiem są pewne upodobania tematyczne uprzywilejowujące nowe, nie będące dotąd przedmiotem literatury środowiska (najczęściej nizin społecznych). Związana z realizmem jest też pewna wizja życia, jako zadania raczej trudnego i odpowiedzialnego.
Wszelkie podziały w kulturze są wielopłaszczyznowe. Np. wyróżniłem w XVIII wieku trzy takie płaszczyzny:
płaszczyznę doktryn estetycznych, na której ścierały się klasycyzm i liczne heterodoksje wobec niego, określone przeze mnie zbiorowym terminem klasycyzm;
płaszczyznę postaw filozoficzno-literackich: sentymentalizm i niesentymentalizm (racjonalizm);
płaszczyznę stylów: barok, klasycyzm, rokoko, neogotycyzm.
Również w XIX wieku podziały wewnątrz formacji możemy poprawnie rozpatrywać tylko widząc je na wielu płaszczyznach, choć nieco inaczej się układających. Wspomniałem już o płaszczyźnie postaw filozoficzno-światopoglądowo-ideowych, na której rozgrywa się opozycja romantyzmu i pozytywizmu (traktowanych właśnie jako postawy). Odrębna od niej jest płaszczyzna prądów literackich. Ukazuje się tym samym owa bezradność badawcza w zakresie nazewnictwa która sprawiła, że i w oświeceniu nazwą klasycyzm zmuszony byłem określać zarówno zjawisko wśród doktryn, jak i wśród stylów. Na płaszczyźnie prądów ujawniły się w XIX wieku nowe, ważne cechy. W przeciwieństwie do poprzednich formacji twórcy nie tylko wyraźniej eksponowali swe poglądy estetyczne, ale m.in. na ich podstawie łączyli się we wspólnoty, przypisywali do konkretnych szkół czy prądów. Trzecią płaszczyzną jest ta, na której mieści się realizm. O odrębności czy nawet opozycyjności nurtów decyduje na niej głównie sposób ujęcia rzeczywistości - i to jest również novum w XIX-wiecznej formacji kulturowej. Realizm bowiem - jak już wspomniałem - wyróżnia to, iż zdecydowanie uprzywilejowuje właśnie werystyczny sposób ujmowania rzeczywistości, inne wykorzystując tylko śladowo.
W literaturze XIX wieku występowały wszystkie sposoby ujmowania rzeczywistości. Początkowo nie traktowano preferowania któregokolwiek z nich jako znaczącego. Romantyzm cechowało świadome mieszanie kategorii. Tak jak łączono tragizm z komizmem, na tych samych prawach mieszano w utworach fantastykę z weryzmem (jak np. w Dziadach Mickiewicza), symbolistykę z groteską. Z czasem dopiero zaczęło krystalizować się u części pisarzy przekonanie, iż werystyczny sposób ujmowania rzeczywistości jest lepszy od innych oraz towarzysząca owemu przekonaniu praktyka. Praktyka ta zaczęła też być odczytywana jako znacząca, dostrzegana również przez przeciwników realizmu i wartościowana dodatnio lub ujemnie. Realizm krystalizował się w romantyzmie, biedermeierze, pozytywizmie. (Ich przedstawiciele w przeciwieństwie do poprzedniej płaszczyzny - nie zawsze mieli świadomość, że w tym właśnie procesie uczestniczą). Apogeum osiągnął w naturalizmie i późnych dziełach pozytywistów. Dokonując tego sytuował się w opozycji do wielu, bardzo niejednorodnych zjawisk, które trudno objąć jednym terminem. Dlatego nazwę owe zjawiska po prostu "nierealizmem".
Przyjęcie dla realizmu i nierealizmu w XIX wieku osobnej płaszczyzny rozwiązuje trudności z dopasowaniem go do prądów literackich. Ukazuje sztukę tego stulecia jako skomplikowany, ale czytelny obraz.
Nie ostatnia to płaszczyzna w XIX-wiecznej formacji kulturowej, na jakiej możemy porządkować literaturę. Jest jeszcze np. płaszczyzna polityczna, w tej jednak formacji (zwłaszcza w jej środkowym okresie: od lat czterdziestych do osiemdziesiątych) w sposób znaczący dzieląca także literaturę. W końcu właśnie głównie poglądami politycznymi (w części także filozoficznymi) różnili się "stańczycy" od demokratów galicyjskich, a jedni i drudzy uważani byli za ugrupowania także literackie. Podobna zasada obowiązywała przy konstytuowaniu się "młodych konserwatystów" warszawskich. Osobną płaszczyzną była ta, na której wyodrębnił się nurt prozy, poezji, dramatu o tematyce szlacheckiej, zwany przez niektórych badaczy niezbyt precyzyjnie neosarmatyzmem. Rozwijał się on zarówno w łonie romantyzmu jak i biedermeieru czy pozytywizmu (tylko przedburzowcy go zdecydowanie odrzucali). Obok niego na tejże płaszczyźnie rozwijał się nurt chłopski, także w ramach wszystkich prądów, od romantyzmu po modernizm.
***
Periodyzacja polskiego, kulturowego wieku XIX
Podzielić można epokę, w której dominuje omawiana formacja kulturowa na następujące okresy:
Lata dwudzieste. Współżycie - w różnych pokoleniach - starej formacji z nową (z ilościową - choć nie jakościową - przewagą nawet oświecenia, którego ludzie mają w ręku większość instytucji kulturalnych). Nowa formacja jest w ataku, toczy się walka romantyków z klasykami. Podziały wewnętrzne tych pierwszych na razie - w obliczu przeciwnika - jeszcze się nie ujawniają (Mochnacki i Grabowski np. występują razem).
Lata trzydzieste. W wyniku wydarzeń 1830/1831 roku oświecenie traci całe swe zaplecze instytucjonalne i gwałtownie się rozpada. Romantyzm z kolei przestaje być monolitem. Powstają w nim różne, zwalczające się nurty (np. grupa "Ziewonii" atakująca mickiewiczowski model poezji). Ujawniają się także tendencje konkurencyjne, antyromantyczne - te, które dzisiaj określamy terminem biedermeier (choć wówczas nie nosiły żadnej nazwy). Przedstawiciele tego prądu przypuszczają atak na romantyzm ("literaturę szaloną" - sformułowanie Michała Grabowskiego z "Tygodnika Petersburskiego"). Jest to jednak krytyka wewnątrz formacyjna; biedermeier akceptuje bowiem przełom romantyczny, bardzo ostro odcina się od oświecenia. Co nie przeszkadza, że to on przygarnia jego rozproszone resztki. Wszyscy czynni pisarze związani przed 1831 rokiem z instytucjonalnymi strukturami starej formacji dołączają teraz do ugrupowań biedermeierowskich (poza samotnymi jednostkami typu Kajetana Koźmiana). Na razie biedermeier rozwija się jednak w cieniu romantyzmu, który przechodzi swą szczytową fazę.
Lata czterdzieste (do upadku Wiosny Ludów). Dalej dominuje romantyzm, choć biedermeier zdecydowanie się umacnia, głównie w prozie krajowej. Równocześnie w tejże prozie - przechodząc na inną płaszczyznę podziałów - coraz większe obszary zdobywa realizm. Rozwija się też w tym okresie bujnie gawęda szlachecka. Biedermeier przestaje być jedyną stroną atakującą. Drugie pokolenie romantyków krajowych przystępuje do ostrych z nim polemik.
Lata pięćdziesiąte. Gwałtowne załamanie się romantyzmu, który wprawdzie trwa, ale jako wąski nurt, stopniowo popadający w epigonizm. Prądem dominującym staje się biedermeier, który opanowuje większość ośrodków życia literackiego. Poza tymi prądami pojawiają się jednak zjawiska nie należące do żadnego z nich. W tych latach właśnie ostatecznie wykrystalizowuje się propozycja literacka Norwida, nie podjęta jednak przez nikogo poza nim. Dalej rozwija się realizm, zdobywając coraz mocniejszą pozycję w nurcie biedermeieru (Korzeniowski, Kraszewski), jak i poza nim (Alkhadar Chojeckiego).
Lata sześćdziesiąte. Zaczynają się od ostrego ataku teraz właśnie (w samym końcu lat pięćdziesiątych) uformowanych przedburzowców: przede wszystkim na biedermeier, ale w części i na romantyzm (zwłaszcza współczesny, epigoński). Model literacki tychże nawiązuje do dojrzałego romantyzmu w zakresie problematyki literackiej, ale odrzuca fantastykę czy skłonności mistyczne. Cechuje go programowa trzeźwość, zdecydowanie też preferuje realizm, choć w połączeniu z tendencyjnością literatury. Działalność przedburzowców współgra z nastrojami insurekcyjnymi poprzedzającymi powstanie styczniowe. Dlatego po jego klęsce załamuje się ich aktywność i zaczynają rozliczenia, które doprowadzą do przekształcenia się przedburzowców w pozytywistów.
Lata siedemdziesiąte. Pisarze starszych generacji kontynuują na ogół biedermeier lub romantyzm. Przedburzowcy natomiast ulegają dekompozycji. Zachowując wspólny model literatury rozpadają się na kilka grup sytuacyjnych lub programowych. Część z nich już w 1866 roku skupia się wokół krakowskiego "Przeglądu Polskiego" (od 1869 roku nazywani są "stańczykami"). Inną głośną grupą stali się pisarze pisujący od 1870 roku do wychodzącego w Warszawie "Przeglądu Tygodniowego" oraz zbliżonych do niego "Niwy" i "Opiekuna Domowego". Wystąpili oni pod szyldem "młodej prasy". Ich napastliwość i radykalizm nastawił do nich niechętnie pozostałe warszawskie periodyki (określono ich zbiorczo "starą prasą"). Apogeum walki "młodej" i "starej" prasy przypadło na lata 1872-1874, ale już pod koniec dziesięciolecia zacierają się różnice między "młodymi" a większą częścią tzw. "starych" (na ogół zresztą ich rówieśnikami). W trakcie tego sporu upowszechnił się termin pozytywizmu, pod którego szyldem występowała "młoda prasa", ale którym wkrótce zaczęto określać także innych pisarzy i ich ugrupowania. (Będę o tym więcej pisał dalej). Rozszerza się w tym okresie realizm. Część (na ogół wybitniejszych) pisarzy zaczyna także odchodzić od tendencyjności.
Lata osiemdziesiąte i początek dziewięćdziesiątych (do 1894 roku). W sferze ideologicznej, ale rzutującej na literaturę, nastąpiło teraz wyraźniejsze niż dotąd wyodrębnienie się grup zwolenników liberalizmu, konserwatyzmu oraz socjalizmu. W kulturze wystąpiło nowe pokolenie, bardzo jednak rozbite wewnętrznie, głównie podziałami ideologicznymi. Ustawia się ono opozycyjnie wobec bezpośrednich poprzedników atakując ostro pozytywistów-liberałów zarówno z pozycji socjalizmu (ówczesny "Przegląd Tygodniowy") jak i "młodego konserwatyzmu". (Literacko jednak nie przedstawiając kontrpropozycji). Ataki te zresztą nie podważają dominującej roli pozytywistów. Realizm w zasadzie opanowuje całość literatury, najbardziej świadomie w nurcie naturalizmu, który teraz się kształtuje (głównie wokół "Wędrowca" w latach 18841887) i tworzy swój program. Rozpowszechnia się wśród pisarzy opinia, iż tendencyjność jest sprzeczna z obiektywizmem a zatem i z realizmem. (Co nie przeszkadza, że w literaturze, zwłaszcza drugorzędnej, poetyka tendencyjna święci triumfy nadal i będzie je święciła także w XX wieku). Pod koniec tego okresu pojawiają się nastroje modernistyczne (zwłaszcza dekadenckie). Ośrodkiem ich staje się od 1887 r. warszawskie "Zycie". Rok 1894 przyjmuję za cezurę, gdyż wtedy ukazują się, będące manifestem modernizmu wiersze Tetmajera i Kasprowicza oraz wychodzi Wybór pism dramatycznych Maeterlincka z niezwykle ważnym dla ówczesnej świadomości literackiej wstępem Miriama.
Lata 1894-1905. Ujawnia się Młoda Polska jako świadoma wspólnota wstępującego pokolenia (do którego jednakże stopniowo dołącza się większość przedstawicieli "generacji 1880"). Moderniści zdobywają szybko pozycję dominującą w literaturze, aczkolwiek pozytywiści w dalszym ciągu odgrywają w niej ważną rolę, ulegając wprawdzie pewnym wpływom nowych prądów myślowych, ale zachowując tożsamość i odrębność. Zwolennicy Młodej Polski programowo odrzucają nie tylko postawy pozytywistyczne, lecz także realizm, preferują niewerystyczne sposoby ujmowania rzeczywistości (wszak jednym z prądów jest symbolizm), w praktyce jednakże weryzm jest obecny w ich twórczości. (Powtarza się więc w zasadzie sytuacja wczesnego romantyzmu). Rozwija się także naturalizm, stając się jednym z prądów młodopolskich.
Lata 1905-1914. Ostatnie swe dzieła tworzą jeszcze pozytywiści. Są kontynuowane - z wyjątkiem dekadentyzmu - wszystkie nurty modernistyczne, choć tracą swą dynamikę a wiele haseł, jak np. "sztuka dla sztuki", dezaktualizuje się pod wpływem wydarzeń ujawniających na powrót wagę problemów społecznych. W całości "Młoda Polska" wchodzi w kryzys wywołany zarówno rewolucją 1905 roku, jak i ideami głoszonymi przez jej tzw. "drugie pokolenie", debiutujące po 1900 roku (m.in. Tadeusz Miciński, Karol Irzykowski, Stanisław Brzozowski, Leopold Staff). Idee owe a wśród nich np. odcięcie się od dekadentyzmu - zapowiadają na ogół już następną XX-wieczną formację i znajdą kontynuację po 1918 roku Do takich nowych, już XX-wiecznych, zjawisk będą należały np. ekspresjonizm, neoklasycyzm, "poetyka codzienności", futuryzm, proza Berenta, krytyka Irzykowskiego i Brzozowskiego41. Notabene ich wpływom ulegają teraz i niektórzy przedstawiciele "pierwszego pokolenia" polskich modernistów, jak Jan Kasprowicz.
Wojna światowa przynosi definitywne załamanie hierarchii wartości i stylu myślenia reprezentowanych przez ludzi wieku XIX i wyłania ostatecznie ukształtowaną w latach 1914-1918 nową formację kulturową.
***
Poszczególne okresy zbliżone są do dziesięcioleci i z braku lepszych określeń często nazywałem je "latami trzydziestymi" bądź "siedemdziesiątymi", aczkolwiek ta współbieżność jest przypadkowa, a dodatkowo nie zawsze były to równe dziesięciolecia. Jeśli przyjąć tradycyjną cezurę wydania Ballad i romansów Mickiewicza w 1822 roku za początek romantyzmu (a zatem i epoki dominowania formacji dziewiętnastowiecznej), to trzy pierwsze okresy miały po dziewięć lat (1822-1831,1831-1840,1840-1849), czwarty jedenaście, siódmy czternaście. Najbardziej ruchoma i trudno uchwytna granica jest między piątym a szóstym okresem. Walka "starej" i "młodej" prasy zaczyna się bowiem w 1871 roku, ale Teka Stańczyka ukazuje się w 1869, Szkoła pozytywna Krupińskiego w 1868, Kilka prawd z dziejów naszych Szujskiego już w 1867 roku. Przemiany prowadzące do ostatecznego wykrystalizowania się nowej świadomości trwają więc około pięciu lat.
W tych właśnie dziesięcioleciach historycy literatury od dawna poszukują zasadniczej cezury między pierwszą a drugą połową XIX wieku i do niedawna łączyli ją dość powszechnie z wydarzeniami powstania styczniowego. Sygnalizowałem już iż niezupełnie zgadzam się z takim stanowiskiem. Nie neguję wprawdzie rangi powstania styczniowego, ale nie tylko jego klęski, ale całego ruchu ożywienia politycznego i moralnego towarzyszącego nie tylko walkom zbrojnym, ale i - niezwykle ważnym dla świadomości Polaków - demonstracjom przedpowstaniowym. Klęska tego ruchu i wywołanego nim powstania - prowadząca do kolejnych, tym razem bardzo bolesnych rozliczeń, to tylko element końcowy wstrząsu, którym dla Polaków były doświadczenia całego pięciolecia 1860-1865.
Wracając do okresów, to układają się one w pewne większe całości. Do takiej na pewno będą należały trzy pierwsze z romantyzmem jako prądem dominującym. Także szósty i siódmy okres łączy dominacja pozytywizmu a dwa ostatnie modernizmu. Ale jeśli okres działalności przedburzowców uznać za przedpole pozytywizmu, za fakt łączący zaś pierwsze cztery okresy nie dominację króregokolwiek z głównych prądów, ale właśnie spór romantyzmu z biedermeierem, to możemy za zasadniczą cezurę wewnętrzną XIX wieku przyjąć 1860 rok. Cezura ta również wiąże się z wydarzeniami powstania styczniowego, tylko nie z jego klęską a początkami ruchu.
Zmiany głębsze niż około 1880 czy 1905 roku zaszły również w latach dziewięćdziesiątych. Łączyły się z pogłębieniem kryzysu pozytywizmu a przede wszystkim wystąpieniem młodego, zwartego, bogatego w talenty pokolenia, rzecznika nowych prądów literackich, które zdominowało na "giełdzie literackiej" generację pozytywistów.
***
Propozycji rozumienia - w kontekście całej formacji - wielokrotnie tu przywoływanego pozytywizmu polskiego oraz określenia jego obszaru i cech. Jak wyżej zaznaczałem rozumiem go dwojako.
jako postawę ideowo-światopoglądowo-filozoficzną: jedno ze skrzydeł opozycji związanej z centralnym problemem człowieka XIX wieku. (I jako taka manifestuje się we wszystkich okresach kulturowego stulecia).
jako jeden z prądów literackich tej formacji, występujący w jej drugiej połowie. W świadomości przedstawicieli tego prądu dominuje oczywiście postawa pozytywistyczna (choć dają o sobie znać także jej załamania), ale to tylko jedna z jego cech. Inne dotyczą zarówno świadomości społecznej, jak i modelu literatury.
Rozumienie terminu pozytywizm w dotychczasowej praktyce historycznoliterackiej
W tej dziedzinie panuje ogromna dowolność i niekonsekwencja wynikająca w dużym stopniu z jego genezy. Rodził się bowiem - podobnie jak realizm - w praktyce publicystycznej, dalekiej od precyzji. I podobnie jak przy realizmie, opozycją jego początkowo nie był romantyzm, ale również "idealizm" lub "negatywizm". Choć sam termin do polskiej świadomości wprowadził Franciszek Krupiński związany ze "starą prasą" pierwsi podchwycili go i utożsamili się z nim młodzi twórcy piszący w "Przeglądzie Tygodniowym", "Opiekunie Domowym" i "Niwie". Dlatego też najwcześniejsze - ale do dziś występujące - było łączenie pozytywizmu z grupą warszawskiej "młodej prasy". Łączenie z punktu widzenia merytorycznego niezupełnie uprawniona - co po latach przyznawali nawet uczestnicy samych kampanii.
Oglądany z dzisiejszej perspektywy i socjologicznego punktu widzenia spór ten robi wrażenie walki grup raczej sytuacyjnych niż programowych, bo także we wspomnianych wyżej kwestiach społecznych różnice były widoczne bardziej w tonacji wystąpień i rozłożeniu w nich akcentów niż w meritum sprawy. W tej walce nie chodziło o Milla, Spencera i Renana (nie tylko "młodzi" ale i większość "starych" była nimi zaintrygowana i poszukiwała u nich wsparcia), ale - co więcej - i w sprawie "pracy u podstaw", emancypacji ludu, uobywatelnienia Żydów itd. niewiele ich różniło. "Starzy" natomiast - choć często rówieśnicy "młodych" - byli już osadzeni w literaturze. Drużyna Adama Wiślickiego dopiero tam chciała się dostać. Stąd napastliwy ton wypowiedzi "Przeglądu Tygodniowego", zwłaszcza My i wy Aleksandra Świętochowskiego, stąd ostrzejsze, bardziej radykalne i krańcowe stawianie skądinąd wspólnych postulatów programowych. Starych oburzał przede wszystkim ton młodych - także zbytnio ich zdaniem radykalne stawianie postulatów społecznych oraz krytyki tradycji narodowych. W tej ostatniej sprawie zdarzały się "starym" znacznie dalej idące wystąpienia. Przykładem Romantyzm i jego skutki ks. Franciszka Krupińskiego. Walka "starej i młodej prasy" nie była walką o pozytywizm - wyznawany (choć początkowo nie nazywany tak) przez obie strony.
Zasługą "młodych" było upowszechnienie samego terminu i zastosowanie go nie do doktryny filozoficznej, ale do spraw społecznych i politycznych (a z czasem i do literatury). Był ten termin na tyle pojemny i potrzebny społecznie, że stopniowo zaczęli się doń sami przypisywać (bądź byli przypisywani) ludzie nigdy nie związani z "młodą prasą", w tym czołowi później pisarze epoki: Orzeszkowa, Prus i Sienkiewicz. Dla przedstawiciela debiutujących około 10 lat później "młodych konserwatystów" warszawskich Teodora Jeske-Choińskiego wszyscy oni stanowili jedną grupę, a pozytywizm utożsamiał po prostu z ideologią liberalizmu. Nie było więc dlań problemem zaliczać doń obok Świętochowskiego, Orzeszkową, Prusa, Dygasińskiego, Konopnicką a także starszego Teodora Tomasza Jeża oraz młodszych Sygietyńskiego i Zapolską. Nie robił on też różnicy między Warszawą a Galicją i obwiniał o pozytywizm także M. Bałuckiego.
W oczach "młodych konserwatystów" lat osiemdziesiątych (ale także ówczesnych socjalistów) pozytywiści to zwolennicy postępu, rzecznicy liberalizmu. Niezależnie od nich - i to znacznie wcześniej - rozszerzanie pojęcia pozytywizmu kierowało się w zupełnie innym kierunku: właśnie konserwatyzmu. Chodzi mianowicie o krakowskich "stańczyków".
Zaczęto więc obejmować pojęciem "pozytywizm" także zjawiska ideowo odległe od "młodej prasy", ale - co więcej - przede wszystkim odległe od samego źródła terminu: francusko-angielskiej filozoficznej "szkoły pozytywnej". "Stańczycy" nie byli wyznawcami Augusta Camte'a ani Johna Stuarta Milla. Cechowała ich jednak podobna warszawskim "młodym" świętoburczość, krytyka przeszłości narodowej, "szarganie świętości". To sprawiało, iż zaczęto obie grupy łączyć, a gdy pojawił się odpowiedni termin nazywać niekiedy "stańczyków" "pozytywistami krakowskimi". To przeszło z czasem do historii literatury. Badacz z okresu dwudziestolecia międzywojennego, Aureli Drogoszewski, w rozprawie Pozytywizm polski pisał: Utarła się nazwa "pozytywizm warszawski". [...] Lecz pokrewne dążenia na terenie kraju naszego ujawniły się i gdzie indziej, nie tylko w Warszawie, mianowicie w byłym zaborze austriackim, a nawet tam wcześniej były sformułowane.
Te drugie Drogoszewski określał mianem "pozytywizmu konserwatywnego". (W powojennej historiografii jednak niechętnie obejmowano konserwatystów krakowskich mianem pozytywistów).
Oczywiście ewolucja ta nie oznaczała, że przyjmowanie terminu pozytywizm na samookreślenie się twórców przebiegało łatwo, bez wahań i zakłóceń. Z przywołanej wyżej pracy Henryka Markiewicza Bolesław Prus a pozytywizm warszawski można się dowiedzieć, ile zastrzeżeń i oporów miał czołowy pisarz pozytywistyczny z przypisaniem się do tak określanego prądu literackiego. Gdy jednak dziś patrzymy na obszar kulturowy drugiej połowy XIX wieku wyraźnie daje się wyróżnić dominujący prąd na który nie ma innej, lepszej nazwy, dlatego trzeba się nią posłużyć. W tym prądzie zresztą mieści się nie tylko niezdecydowany długo Bolesław Prus, ale także zwalczający pozytywizm (w jego węższym rozumieniu) Teodor Jeske-Choiński, którego twórczość beletrystyczna mieści się jednak doskonale w pozytywistycznym modelu literatury. Zresztą także głoszone przez niego poglądy upoważniają do zaliczenia go - mimo żywionej przezeń abominacji do pozytywizmu w obręb tego prądu, oczywiście w jegoszerokiej formule. Skłaniają dodatkowo do tego zarówno jego negatywna reakcja na modernizm jak i własne wyznanie z zakończenia broszury o Pozytywizmie warszawskim z 1885 roku
Ten to pozytywizm - pisze w niej o Wiślickim, Świętochowskim i ich sojusznikach - przeminął stanowczo, bezpowrotnie, bo miejsce jego zajął już pozytywizm prawdziwy, twórczy, porządkujący, przejawiający się zarówno w dziełach postępowców, jak młodych zachowawców. Najskrajniejszy "obskurant" z "Niwy" lub ze "Słowa" nie jest już dziś romantykiem. Nauczyliśmy się wszyscy: t r z e Ź w o Ś c i w p o g l ą d a c h i m e t o d y w p r a c y, jesteśmy wszyscy zwolennikami tego samego prądu, choć się w odcieniach przekonań różnimy.
Nie tu miejsce na dokładniejsze rozważania nad różnego typu rozumieniami pozytywizmu niegdyś i obecnie. Zajmowałem się tym zresztą w innej pracy, wyróżniając w niej trzy podstawowe znaczenia tego terminu (nie licząc ich drobniejszych wariantów). Otóż z rozważanym w tym miejscu prądem wiąże się trzecie najszersze rozumienie pozytywizmu, obejmujące zarówno "młodą" jak i "starą prasę", "stańczyków" i demokratów galicyjskich, młode ugrupowania z Poznańskiego i emigracji, także niektórych pisarzy starszych, teraz przechodzących na pozycje pozytywistyczne jak J.I. Kraszewski czy T.T. Jeż - wreszcie przedstawicieli "pokolenia 1880" - choć część spośród nich, która później dołączy do "Młodej Polski" (jak Ignacy Matuszewski, Cezary Jellenta, Wacław Nałkowski), tylko we wczesnym okresie ich twórczości. Notabene specjalne miejsce wśród omawianego pokolenia zajmują naturaliści. Sam prąd ukształtował się w latach osiemdziesiątych i choć miał bardzo wiele wspólnego z pozytywizmem, tu biorę go jednak w badawczy nawias, posiadał bowiem i pewne istotne różnice, zapowiadające już modernizm i trwa dłużej, przez cały okres "Młodej Polski" zyskując wyznawców i w pokoleniu debiutującym w latach dziewięćdziesiątych.
W tak rozumianym prądzie widzę również przedburzowców. Mają oni w zasadzie wszelkie cechy pozytywizmu z wyjątkiem jednej (wprawdzie przez wielu badaczy uważanej za najważniejszą): urazu antyinzurekcyjnego. Także ich stosunek do romantyzmu jest nieco inny, przychylniejszy, jeśli chodzi o oficjalne wypowiedzi, choć w praktyce dystansujący się od większości jego cech i podkreślający własną odrębność. Ale przecież i pozytywiści nie odrzucali romantyzmu w całości, a Słowacki był ich patronem w równym stopniu jak przedburzowców. Dlatego twórczość tych ostatnich uważam za wstępny etap pozytywizmu i włączam do całości prądu.
Pozytywizm jako kierunek literacki cechował się stosunkowo niedużym stopniem obecności w myśli jego przedstawicieli refleksji estetycznej. Kazimierz Wyka stwierdzał nawet, iż był prądem nie posiadającym określonej doktryny artystycznej. Narzucał literaturze pewien program, posiadał pewne miary, według których sądził dzieła literackie, ale raczej pragnął zmusić literaturę do posług społecznych nakazanych potrzebami chwili, aniżeli wyciągał konsekwencje ze swych utajonych postaw filozoficznych.
Mimo to stworzył bardzo wyrazisty praktyczny model literatury, który wyróżnia go zdecydowanie od romantyzmu, biedermeieru czy modernizmu. To prawda: w tymmodelu ważnymi elementami jest zestaw przekonań społeczno-ideowych i pod tym względem rację ma Wyka. Dlatego większość cech wspólnych, które teraz będę wyliczał, będzie miała taki właśnie charakter.
Twórcy pozytywizmu reprezentowali różne opcje ideowe. W ich ramach byli to jednak specyficzni, właśnie pozytywistyczni liberałowie, konserwatyści bądź socjaliści. (Oczywiście prym wiedli niewątpliwie ci pierwsi). Wszyscy oni byli w jakimś stopniu nastawieni rewizjonistycznie do przeszłości w ogóle i do własnych poprzedników, poszukiwali zmian. Kładli wszyscy także nacisk na metodyczną pracę; "pracę organiczną", "u podstaw" (nie odrzucali jej nawet socjaliści, choć dla nich miała ona przygotowywać grunt pod przyszłą rewolucję). Mieli szacunek dla nauki, cieszyli się ze zdobyczy cywilizacyjnych, nie korciła ich na ogół ucieczka na łono natury. Cechowali się trzeźwością, niechęcią do mistyki i metafizycznych dociekań, harmonijną wizją świata (choć nieco podważaną doświadczeniem). Mieli krytyczny stosunek do przeszłości narodowej i narodowych mitów, stereotypów oraz nawyków. W skrajnych odłamach dochodził on nawet do "szargania świętości", ale obecny był ów stosunek także u tych, którzy się przeciwstawiali "szarganiu" broniąc "przeszłości ołtarzy". W sprawach już czysto literackich wspólne były: realizm, preferowanie werystycznego sposobu ujmowania rzeczywistości. A także związane jakoś z tym ostatnim poszukiwanie nowych obszarów tematycznych: jak nie dostrzegane dotąd przez literaturę grupy społeczne, jak kobieta czy dziecko. Zwłaszcza to ostatnie odgrywało ważną funkcję w pozytywizmie. Spełniało rolę surowego, naiwnego, ale bystrego obserwatora świata dorosłych, kompromitującego jego zakłamanie, okrucieństwo, nieczułość. Było w dużym stopniu tym, czym "dobry dzikus" w literaturze oświecenia.
Łączyły tak rozumianych pozytywistów także problemy, które dostrzegali, choć nie musieli mieć identycznych na nie odpowiedzi. Należała np. do nich sprawa emancypacji kobiet. Dyskutowano nad nią powszechnie, co nie oznaczało, że wszyscy byli jej zwolennikami. Ale sam udział w dyskusji nadawał twórczości pisarzy, takich jak Orzeszkowa, Prus czy Bałucki specyficzny wspólny koloryt. Podobnemu kolorytowi sprzyjała również wielka dyskusja o postępie, jego zaletach czy wadach, pożytkach bądź nieszczęściach z niego płynących; dyskusja, jaka toczyła się na łamach "Przeglądu Polskiego", "Przeglądu Tygodniowego", "Nowin", "Prawdy", "Niwy", "Sowa", "Głosu". Specyfiką pozytywizmu była wreszcie dyskusja o tendencyjności w literaturze, jej niezbędności bądź przeciwnie, uproszczeniach z niej płynących.
W samej literaturze, poza świadomością teoretyków a chyba i twórców następowała ewolucja w środkach narracji. Wszechwiedzącego narratora-autora, typowego dla prozy biedermeieru, stopniowo zastępował narrator o wiedzy ograniczonej. Dzięki temu ukształtowała się także - ale tylko w prozie - wspólna dla tego prądu poetyka, wyróżniająca go widocznie od poetyki romantycznej, biedermeierowskiej, Norwidowej czy młodopolskiej. Niestety nie posiadała własnego, odrębnego wyrazu pozytywistyczna poezja. Tutaj panowała nadal poetyka romantyczna (próba stworzenia czegoś nowego - obok udanego dzieła autora Vade-mecum - był niewykrystalizowany jednak ostatecznie parnasizm polski). Dlatego też pozytywiści traktowali poezję en bloc jako coś podejrzanego.
Pozytywizm w XIX-wiecznej formacji kulturowej miał miejsce szczególne. Odcisnął bardzo silne piętno na twórczości Polaków i choć dokonaniami plasował się nieco za romantyzmem, wywarł znaczący wpływ na dalsze dzieje literatury. W dziedzinie świadomości społecznej a zwłaszcza narodowej znaczeniem swym zdecydowanie wyprzedził romantyzm. Rozszerzył świadomość narodową w masy i niezwykle ją uaktywnił. Już wydarzenia poprzedzające powstanie styczniowe przynoszą wielkie ożywienie w tym zakresie, które wyrwało Polaków w kraju z pewnego marazmu bliskiego pogodzeniu się z sytuacją zaborów. Ożywienie to nie zmalało w wyniku klęski w walce zbrojnej. Zaproponowana teraz praca organiczna, praca u podstaw a także bierny opór stymulowały znacznie większą niż walka orężna mobilizację moralną i mobilizację w zakresie praktycznych działań. Ten typ walki miał wymierne zdobycze w zakresie życia gospodarczego, społecznego, kulturalnego. On unowocześniał myślenie Polaków i naprawdę przygotował ich do odzyskania niepodległości w 1918 roku.