Gra z konwencjami, stereotypowość i antystereotypowość opowiadań i powieści Witolda Gombrowicza
Gombrowicz prezentuje dwie postawy: wyzwalający humor i mroczna wstydliwość
debiutem Gombrowicza był „Pamiętnik z okresu dojrzewania” (1933 rok)
igra w nim z XIX wiecznymi konwencjami (fantastka podróżnicza w stylu Alla Poe; dziennik morskiej żeglugi; nowela detektywistyczna; autobiograficzna gawęda o latach młodości)
jest to zbiór opowiadań, w których dominuje motyw niedojrzałości
bohater to postać duchowo nieukształtowana, poszukująca i potykająca się o formy które pozwoliły by mu określić siebie i świat
ze schematem niewydarzonego outsaiderstwa łaczy się kompromitacja form, które przymierza postać
wartości wysokie stają się sztuczne i oparte na społecznym umówieniu
demaskownie dokonuje się konsekwentnie od dołu
historie są dość osobliwe, odsłaniają ukryte pragnienia i zakamarki psychiki bohaterów
„Dziewictwo”: bohaterkę pociąga brud i rodzi się w niej potrzeba zbrukania
„Tancerz mecenasa Kraykowwskiego”: człowieka chorego pociąga mecenas, uosobienie mieszczaństwa
„Biesiada u hrabiny Kotłubaj”: bohatera pociąga arystokracja ale nie potrafi osiągnąć jej wyrafinowanej perwersyjności
„Zbrodnia z premedytacją”: opowieść mająca za podstawę kryminał ale jego zasady są odwrócone
„Na kuchennych schodach”: ministra MSZ pociągają niedomyte sługi
podstawowe opozycje u Gombrowicza
forma - chaos
dojrzałość - niedojrzałość
wyższość społeczna - niższość społeczna
te pary znajdują się w ruchu
relacje przeciwieństw charakteryzuje wzajemne przyciąganie
Gombrowicza pociągała niedojrzałość gatunku jakim jest powieść brukowa („Opętani”)
fabuły Gombrowicza to psychomachie (udramatyzowane konflikty wewnętrzne człowieka, które zazwyczaj pozostają zasłonięte przez formę)
forma to zawsze zamknięcie, ograniczenie wolności, narzuca jednostce społeczne określenia, a jedyna gra z nią może odsłonić chaos
to sposób w jaki człowiek spotyka się z innymi, tworzy kulturę
fałszuje i ogranicza człowieka, jest dla niego więzieniem
Gombrowicz ma dwojaki stosunek do formy: pochwala ją i zwalcza
pisarz usiłuje wymknąć się formie (poddaje próbie formy już istniejące)
historie opowiadane przez Gombrowicza są bliskie życia, wydobywają kompleksy, ukryte pragnienia i niedostosowanie bohaterów do życia
groteska u Gombrowicza ma znaczenie filozoficzne
groteskowość form, zachowań czy fabuł ich jaskrawa umowność to sposób pokazania rządzącej życiem nieautentyczności konwencji
jest to uniwersalny sposób przedstawienia rzeczywistości
„Ferdydurke” (ukazała się w 1937 roku, postdatowana na 1938 rok)
wielka satyra społeczno - kulturalna (wyśmiewa m.in. szkołę, nawiną obyczajowość warstw inteligenckich, anachroniczność polskiego dworku, idee sentymentalnego bratania się z ludem)
wszystkie ataki wpisują się w walkę o autentyczność kultury polskiej
ujawnia psychologię społeczną (istniejemy poprzez narzucanie sobie form)
kładzie nacisk na alienacyjny charakter formy, która fałszując człowieka przyczynia się do powstania zła i głupoty
przynosi także nową formę autotematyzmu
demaskowanie fikcji utworu literackiego
wyraża skrajny indywidualizm Gombrowicza
dzieło zostaje podporządkowane autorowi
Gombrowicz przeprowadza bohatera przez różne sytuacje społeczne
wszystko opisane jest parodystycznie, ze skłonnością do przerysowań, typizacji i groteski
akcję tego utworu cechuje nieprzewidywalność i nieprawdopodobieństwo
wyraźnie nawiązuje do XVIII wiecznej powiastki filozoficznej (bohater na własnej skórze mógł doznać nieprzewidzianych konsekwencji swoich poglądów)
jest to raczej podobieństwo, niż stylizacja
lekkość tonu skontrastowana z tematem poważnym
bohaterom bliżej do typów, niż charakterów
złamana zostaje zasada życiowego prawdopodobieństwa
narzuca się „pupę” (niedojrzałość), „gębę” (pewną formę), a wykroczenie poza przyjęte zasady kończy się „kupą” (ogólny chaos)
świat bezforemny nie jest jednak możliwy, przechodzi z formy do formy
Ferdydurke to zdejmowanie kolejnych masek powagi i formy, którymi posługujemy się w codziennym życiu