|
|
Środki i materiały dydaktyczne
|
Sposób realizacji, metody i formy pracy
|
Umiejętności po przeprowadzonej lekcji
|
|
|
|
|
|
|
|
Nabożne śpiewy i taneczne rytmy
uwrażliwienie na piękno brzmienia muzyki dawnej,
uwrażliwienie na różnicę stylu i środków muzyki religijnej i świeckiej,
ukazanie analogii (wspólnoty idei) stylu muzyki i innych dziedzin sztuki (głównie architektury),
rozwijanie umiejętności śpiewu i słyszenia polifonii,
ukazanie funkcji muzyki w średniowieczu.
|
podręcznik: „Gdy śpiew był modlitwą” (s. 13-15), „Wokół gotyckich katedr” (s. 16-18), „Służba damie serca” (s. 18-22);
ilustracje najstarszych zabytków architektury, reprodukcje średniowiecznych instrumentów;
zeszyt ćwiczeń: (zad.1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 11);
schemat graficzny dwugłosu;
CD: Chorał gregoriański, Leoninus Alleluja Pascha Nostrum, anonim Saltarello
|
słuchanie muzyki i obserwacja w utworach poszczególnych elementów muzyki
improwizowanie melodii na instrumentach
śpiew lub gra w dwugłosie
|
zna cechy architektury romańskiej i gotyckiej
potrafi określić cechy chorału gregoriańskiego
zna instrumenty epoki średniowiecza
|
umie zaprezentować najstarsze zabytki architektury swojego regionu
umie zaimprowizować śpiew chorałowy
potrafi określić cechy średniowiecznej muzyki świeckiej
potrafi określić funkcje muzyki w średniowieczu
|
|
Muzyka w kościele i na zamku rycerskim
|
podręcznik: „Wokół gotyckich katedr” (s. 16-18), „Służba damie serca” (s. 18-22);
ilustracje najstarszych zabytków architektury;
zeszyt ćwiczeń: (zad. 1, 2, 5, 6, 7, 10, 11);
CD: Chorał gregoriański, Hildegarda z Bingen Modlitwa, G.de Machaut Msza „Nostre Dame”, pieśń trubadurów, F. Landino Primavera
|
słuchanie muzyki i obserwacja charakteru utworów, ich budowy i poszczególnych elementów muzyki
|
potrafi określić cechy chorału gregoriańskiego
wie, kim byli Hildegarda z Bingen i G. de Machaut
wie, kim byli trubadurzy i co sławili
|
umie zaprezentować najstarsze zabytki architektury swojego regionu
potrafi wskazać różnice w średniowiecznej muzyce religijnej i świeckiej
potrafi określić funkcje muzyki w średniowieczu
|
|
Najstarsze polskie pieśni. Muzyka w średniowiecznym Krakowie
uświadomienie uczniom istnienia w Polsce średniowiecznej kultury muzycznej spokrewnionej z kulturą Europy Zachodniej,
zapoznanie uczniów z różnymi rodzajami kultury muzycznej tego okresu: kościelną, dworu królewskiego, świecką - plebejską,
zapoznanie uczniów (lub przypomnienie) z najstarszymi zabytkami polskiej muzyki - pieśniami: Gaude, mater Polonia i Bogurodzica - ich powstaniem, charakterem, rodzajem muzyki. Uświadomienie ich funkcji oraz polskości, a zarazem związku z ówczesną kulturą chrześcijańskiej Europy,
nauczenie melodii i tekstu kilku fraz Bogurodzicy,
kształcenie słuchu wysokościowego i doskonalenie śpiewu (ewentualnie gry na instrumencie melodycznym),
kojarzenie polskich zabytków muzycznych z zabytkami w dziedzinie literatury i architektury; kojarzenie wiadomości uczniów o kulturze muzycznej z ich wiedzą z języka polskiego i historii.
|
podręcznik:„Pieśni praojców naszych” (s. 23-26), „Muzyka w średniowiecznym Krakowie” (s. 27-29);
reprodukcje zabytków sztuki polskiej okresu średniowiecza;
nuty Gaude, mater Polonia i Breve regnum;
zeszyt ćwiczeń (zad. 12-16);
CD: - Wincenty z Kielczy Gaude, mater Polonia, anonim Bogurodzica, Breve regnum
|
słuchanie muzyki - obserwacja i porównanie dwóch wersji jednego utworu i dwóch pieśni z tej samej epoki
gra na instrumentach melodycznych
|
wie, kim był Wincenty z Kielczy
zna ośrodki ówczesnej kultury muzycznej w Polsce, a szczególnie w Krakowie
|
umie porównać dwie wersje Gaude, mater Polonia i uzasadnić, która podoba mu się bardziej
potrafi wskazać, w którym miejscu tej pieśni brzmi podwyższony IV stopień
umie zaśpiewać fragment Bogurodzicy
|
|
Najstarsze polskie pieśni. Muzyka w średniowiecznym Krakowie
uświadomienie uczniom istnienia w średniowiecznej Polsce kultury muzycznej spokrewnionej z chrześcijańską kulturą Europy Zachodniej,
zapoznanie z różnymi rodzajami kultury muzycznej: kościelną, dworu królewskiego i innych ważnych ośrodków oraz świecką - plebejską,
poznanie (lub przypomnienie) dwóch ważnych zabytków kultury polskiej: pieśni Gaude mater polonia i Bogurodzica,
nauczenie pieśni Breve regnum - melodii, słów i ewentualnie akompaniamentu,
doskonalenie śpiewu i gry na instrumentach,
kojarzenie polskich zabytków muzycznych z zabytkami w dziedzinie literatury i architektury, kojarzenie wiadomości uczniów o kulturze muzycznej z ich wiedzą z przedmiotów język polski, historia, plastyka.
|
podręcznik: „Pieśni praojców naszych” (s. 23-26), „Muzyka w średniowiecznym Krakowie” (s. 27-29);
reprodukcje zabytków sztuki polskiej okresu średniowiecza;
nuty Gaude, mater Polonia i Breve regnum;
zeszyt ćwiczeń: (zad. 14-16);
CD: Chorał gregoriański, Wincenty z Kielczy Gaude, mater Polonia, anonim Bogurodzica; ew. Breve regnum
|
słuchanie muzyki - obserwacja i porównanie dwóch wersji jednego utworu
tworzenie akompaniamentu perkusyjnego
|
zna cechy chorału gregoriańskiego
potrafi dobrać akompaniament do Breve regnum
zna ośrodki ówczesnej kultury muzycznej w Polsce, a szczególnie w Krakowie
|
umie porównać dwie wersje Gaude, mater Polonia i uzasadnić, która podoba mu się bardziej
umie zaśpiewać fragment Bogurodzicy i Breve regnum
|
|
Średniowiecze ciągle żywe
przybliżenie uczniom myśli, że w rozwoju kultury istnieje ciągłość - tu powtarzalność niektórych wątków kultury średniowiecznej,
odczucie różnicy stylu muzyki dawnej i późniejszej, w tym współczesnej,
poznanie nowych utworów muzycznych,
doskonalenie śpiewu i gry na instrumentach,
rozwijanie twórczej wyobraźni,
kształcenie umiejętności własnej interpretacji tekstu kultury.
|
podręcznik: „Średniowiecze ciągle żywe” (s. 30-32) i zadanie (s. 32);
reprodukcja obrazu Kazania do ptaków;
nuty melodii z opery Trubadur;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Średniowiecze”(zad. 17, 18, 22);
wiersz J. Twardowskiego Do Świętego Franciszka;
CD: O. Messiaen Święty Franciszek z Asyżu, R. Wagner Pieśń do gwiazdy, K. Penderecki Stabat Mater
|
improwizowanie na instrumentach muzyki do obrazu
słuchanie muzyki - obserwacja elementów muzyki i efektów brzmieniowych
|
zna libretto opery Trubadur G. Verdiego
potrafi określić nastrój Stabat Mater K. Pendereckiego
|
umie zaimprowizować muzykę do obrazu
umie zaśpiewać melodię z opery Trubadur
potrafi opisać muzykę Pieśni do gwiazdy R. Wagnera
umie określić, czym jest tradycja
|
|
Średniowiecze ciągle żywe
|
podręcznik:„Średniowiecze ciągle żywe” (s. 30-32), zad. (s. 32);
nuty melodii z opery Trubadur;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Średniowiecze”(zad. 13);
wiersz J. Twardowskiego - Do świętego Franciszka;
CD: chorał gregoriański, O. Messiaen Święty Franciszek z Asyżu, R. Wagner Pieśń do gwiazdy, K. Penderecki Stabat Mater
|
dyskusja na temat czytanki
słuchanie muzyki - rozpoznawanie utworów z epoki średniowiecza, obserwacja elementów muzyki i efektów brzmieniowych
gra na instrumentach melodycznych akompaniamentu do melodii z opery Trubadur
|
umie, po wysłuchaniu kilku utworów, określić, które z nich pochodzą ze średniowiecza
potrafi określić nastrój Stabat Mater K. Pendereckiego
|
umie zaśpiewać melodię z opery Trubadur
umie zagrać akompaniament do tej melodii
umie określić, jakie elementy w utworze Kazanie do ptaków O. Messiaena są najłatwiej zauważalne
|
|
|
Środki i materiały dydaktyczne
|
Sposób realizacji, metody i formy pracy
|
Umiejętności po przeprowadzonej lekcji
|
|
|
|
|
|
|
|
Kult piękna i radości życia
uświadomienie głównych cech sztuki renesansu i rozpoznanie ich w muzyce,
skojarzenie wiedzy uczniów z historii, literatury, sztuk plastycznych, architektury tego okresu z wiedzą o kulturze muzycznej,
uwrażliwienie na odrębność piękna renesansowej polifonii a cappella,
wzbogacenie wiedzy o rozwoju polifonii: kanon, technika imitacyjna - ich słuchowe rozpoznanie,
doskonalenie umiejętności śpiewu.
|
podręcznik: „Nic, co ludzkie, nie jest mi obce” (s. 33-35), „Pochwała muzycznego kunsztu” (s. 35-39),
reprodukcje zabytków architektury renesansu;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Renesans” (zad. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8);
graficzne przedstawienie techniki imitacyjnej;
CD: G. Palestrina Kyrie z Missa Papae Marcelli, kanon angielski O, lecie, O. di Lasso Chichilichi? Cucurucu!
|
słuchanie muzyki - obserwacja zmiany stylu w porównaniu ze średniowieczem, budowy kanonu i kunsztu wykonania, cech różniących madrygał i mszę
|
umie odróżnić w architekturze styl renesansowy od gotyckiego
wie, kim był Palestrina i Orlando di Lasso
umie zaśpiewać w grupie kanon
|
umie odróżnić w muzyce styl renesansowy od średniowiecznej polifonii
umie rozpoznać technikę imitacyjną
potrafi zauważyć różnice w renesansowej muzyce świeckiej i religijnej
potrafi wskazać główne cechy muzyki renesansowej
|
|
Kult piękna i radości życia
uświadomienie głównych cech muzyki renesansu i uwrażliwienie na jej odrębność i piękno,
wzbogacenie wiedzy o rozwoju polifonii,
zauważenie odmiennych środków wyrazu w muzyce kościelnej i świeckiej,
uświadomienie wysokiego poziomu (kunsztu) muzyki rozrywkowej doby renesansu,
zauważenie różnicy pomiędzy muzyką do tańca i rozrywką dla ucha,
doskonalenie umiejętności śpiewu.
|
podręcznik: „Nic, co ludzkie, nie jest mi obce” (s. 33-35), „Pochwała muzycznego kunsztu” (s. 35-39), „Lutnie i renesansowa radość życia” (s. 39-43),
nuty piosenki Słodki słowik;
ilustracja przedstawiająca lutnię;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Renesans” (zad. 1, 2, 3, 5, 8, 9, 10);
CD: G. Palestrina Kyrie z Missa Papae Marcelli, anonim Słodki słowik, O. di Lasso Chichilichi? Cucurucu!, taniec renesansowy Rex;
DVD: fragment filmu Królowa Bona, Elizabeth
|
słuchanie muzyki - obserwacja zmiany stylu w porównaniu ze średniowieczem, kunsztu wykonania, cech różniących madrygał i mszę, budowy utworu
|
wie, kim był Palestrina i Orlando di Lasso
umie zaśpiewać w grupie piosenkę Słodki słowik
wie, jak wygląda i brzmi lutnia
|
potrafi zauważyć różnice w renesansowej muzyce świeckiej i religijnej
umie określić budowę i charakter słuchanego utworu
potrafi wskazać główne cechy muzyki renesansowej
|
|
Złoty wiek muzyki polskiej
zorientowanie uczniów w polskiej kulturze muzycznej epoki renesansu, jej związku z muzyką zachodnioeuropejską tego okresu,
zapoznanie uczniów z różnorodnością polskiej muzyki renesansowej: muzyką kościelną i świecką; z wybranymi źródłami; z nazwiskami najważniejszych kompozytorów,
skojarzenie wiedzy uczniów z historii, literatury, sztuk plastycznych, architektury tego okresu z wiedzą o kulturze muzycznej,
poznanie wybranych utworów muzycznych polskiego renesansu,
doskonalenie percepcji muzycznej, w tym obserwacja faktury polifonicznej i kształcenie wrażliwości na jej piękno oraz na brzmienie instrumentów używanych w renesansie,
doskonalenie wykonawstwa muzycznego (śpiewu, gry na instrumentach).
|
podręcznik: „Złoty wiek muzyki polskiej” (s. 47-51), nuty psalmu Kleszczmy rękoma;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Renesans” (zad. 16, 17, 18, 20, 21);
CD: Wacław z Szamotuł Kryste, dniu naszej światłości, anonim Taniec renesansowy
|
improwizowanie na instrumentach perkusyjnych akompaniamentu do psalmu
słuchanie muzyki - obserwacja budowy i charakterystycznych cech utworów
tworzenie grafiki - ilustracji faktury pieśni
|
wie, kim był M. Gomółka i Wacław z Szamotuł i zna ich utwory
zna instrumenty epoki renesansu
wie, dlaczego polską kulturę tego okresu nazywamy złotym wiekiem
|
umie zaśpiewać Psalm 47 Kleszczmy rękoma
potrafi ułożyć akompaniament do tego psalmu
zna formy muzyki kościelnej i świeckiej
potrafi po wysłuchaniu scharakteryzować taniec renesansowy
|
|
Złoty wiek muzyki polskiej
|
podręcznik: „Złoty wiek muzyki polskiej” (s. 47-51), Taniec polski;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Renesans” (zad. 16, 18, 19, 20, 21);
instrumenty perkusyjne i melodyczne;
CD: Wacław z Szamotuł Gdy dziatki spać idą, M. Gomółka Nieście chwałę, mocarze, anonim Taniec renesansowy
|
zreferowanie przez uczniów cech muzyki renesansowej w Polsce
słuchanie muzyki - obserwacja poszczególnych głosów, budowy i charakteru utworu
gra na instrumentach melodycznych i perkusyjnych
|
zna polskich kompozytorów epoki renesansu
wie, co to jest Psałterz polski M. Gomółki
zna budowę tańca renesansowego
|
potrafi scharakteryzować wysłuchane utwory renesansowe
umie zagrać fragment Tańca polskiego
zna główne cechy kultury muzycznej polskiego renesansu
|
|
Bohaterowie rodem z renesansu - doktor Faust i Pan Twardowski
uświadomienie uczniom ciągłości kultury i obecności w sztuce trwałych wątków,
uświadomienie uczniom, w jaki sposób muzyka uczestniczy w dziejach kultury,
poznanie lub przypomnienie legend o Fauście i Panu Twardowskim, jako inspiracji w powstaniu wielu dzieł sztuki w epoce renesansu i epokach późniejszych aż do współczesności,
poznanie nowych utworów muzycznych,
rozwijanie umiejętności percepcyjnych, muzycznej wyobraźni twórczej i poczucia rytmu.
|
podręcznik: Bohaterowie rodem z renesansu” (s. 52-53);
CD: Ch. Gounod, aria Mefista z opery Faust, L. Różycki, fragment z baletu Pan Twardowski
|
słuchanie muzyki - określenie głosu śpiewaka, roli orkiestry i ekspresji utworów
improwizacja melodii do tekstu wokalna lub instrumentalna
|
umie porównać postacie Fausta i Pana Twardowskiego
potrafi scharakteryzować muzykę Nocy Walpurgii Ch. Gounoda
|
umie określić rolę orkiestry i rodzaj ekspresji w arii Mefista
potrafi zrytmizować pierwszą zwrotkę ballady „Pani Twardowska”
umie porównać muzykę opery Ch. Gounoda i baletu L. Różyckiego
|
|
Bohaterowie rodem z renesansu - Romeo i Julia
uświadomienie uczniom ciągłości kultury i obecności w sztuce trwałych wątków,
poznanie (lub przypomnienie) legendy o Romeo i Julii i dzieł sztuki tej legendzie poświęconych,
nauczenie pieśni Andrzeja Kurylewicza W Weronie,
poznanie fragmentu baletu Sergiusza Prokofiewa Romeo i Julia,
doskonalenie poczucia rytmu, umiejętności śpiewu i wrażliwości percepcyjnej.
|
podręcznik: Bohaterowie rodem z renesansu” (s. 52-55),
nuty piosenki W Weronie; instrumenty perkusyjne; CD: S. Prokofiew, fragment z baletu Romeo i Julia
|
rozmowa nauczająca i dyskusja
ćwiczenia rytmiczne i polirytmiczne
słuchanie muzyki - obserwacja brzmienia instrumentów i ich współbrzmień
|
umie wyrecytować wiersz Szekspira lub Norwida
zna legendę o Romeo i Julii
umie zaśpiewać piosenkę W Weronie
potrafi w grupie wykonać ćwiczenie polirytmiczne
|
potrafi wyjaśnić, czemu legenda Romeo i Julii jest trwała
zna kompozytorów utworów opartych na legendzie Romeo i Julii
potrafi ocenić utwór S. Prokofiewa
|
|
Renesansowy teatr muzyczny i barokowa opera
- przypomnienie uczniom zainteresowania ludzi renesansu teatrem greckim i zwrócenie uwagi na rodzący się w związku z tym nowy kierunek muzyczny - monodię (narodziny homofonii),
zrozumienie idei dramatu muzycznego - znaczenia słowa i roli muzyki,
przyswojenie wiadomości o rozwoju opery, jej pierwszych twórcach i jej strukturze jako dzieła muzyczno-teatralnego,
doskonalenie umiejętności percepcyjnych - wrażliwości na związek muzyki ze słowem, rolę melodii i akompaniamentu, brzmienie instrumentów, zespołów, sztukę wokalną (belcanto) i brzmienie różnych rodzajów głosów ludzkich,
kształcenie poczucia rytmu i wyobraźni muzycznej.
|
podręcznik: „Teatr grecki ożywiony” (s. 43-46), „Antyczni bohaterowie na barokowej scenie” (s. 59-63);
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Renesans” (zad. 12, 13, 14, 15) oraz rozdział „Barok” (zad. 18, 19, 20); CD: Hymn delficki ku czci Apolla, G. de Machaut Msza „Nostre Dame”, C. Monteverdi, aria i recytatyw z opery Orfeusz, G. F. Händel Largo z opery Kserkses, G. Bizet Habanera z opery Carmen, Ch. Gounod aria Mefista z opery Faust, R. Wagner Pieśń do gwiazdy z opery Tannhäuser
|
słuchanie muzyki - uchwycenie różnic między recytatywem, arią i chórem, rozpoznanie rodzajów głosów
improwizowanie melodii do podanych słów
|
wie, co to jest monodia akompaniowana, aria, recytatyw, chór
zna rodzaje głosów ludzkich i umie je rozróżnić słuchowo
potrafi wypowiedzieć podany tekst z różnorodną ekspresją
|
umie odróżnić monodię akompaniowaną od polifonii
umie odróżnić arię, recytatyw i chór
potrafi zaimprowizować melodię do zrytmizowanego tekstu
|
|
Renesansowy teatr muzyczny i barokowa opera
przypomnienie uczniom zainteresowania ludzi renesansu teatrem greckim i zwrócenie uwagi na rodzący się w związku z tym nowy kierunek muzyczny - monodię (narodziny homofonii),
zrozumienie idei dramatu muzycznego - znaczenia słowa i roli muzyki,
przyswojenie wiadomości o rozwoju opery, jej pierwszych twórcach i jej strukturze jako dzieła muzyczno-teatralnego,
doskonalenie umiejętności percepcyjnych - wrażliwości na związek muzyki ze słowem, rolę melodii i akompaniamentu, brzmienie instrumentów, zespołów, sztukę wokalną (belcanto) i brzmienie różnych rodzajów głosów ludzkich,
kształcenie poczucia rytmu i wyobraźni muzycznej.
|
podręcznik: „Teatr grecki ożywiony” (s. 43-46), „Antyczni bohaterowie na barokowej scenie” (s. 59-63);
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Renesans” (zad. 12, 13, 14, 15) oraz rozdział „Barok” (zad. 18, 19, 20); CD: G. Palestrina Kyrie z Missa Papae Marcelli, C. Monteverdi aria i recytatyw z opery Orfeusz, G. F. Händel Largo z opery Kserkses, W. A. Mozart piosenka Ptasznika z opery Czarodziejski flet, G. Verdi Chór niewolników z opery Nabucco
|
słuchanie muzyki - obserwacja różnic w słuchanych operach, określanie rodzajów głosu
ćwiczenia melodyczno-improwizacyjne
|
wie, co to jest monodia akompaniowana, aria, recytatyw, chór
zna rodzaje głosów ludzkich i umie je rozróżnić słuchowo
potrafi wypowiedzieć podany tekst z różnorodną ekspresją
|
umie odróżnić monodię akompaniowaną od polifonii
umie odróżnić arię, recytatyw i chór
potrafi zaimprowizować melodię do zrytmizowanego tekstu
|
|
|
Środki i materiały dydaktyczne
|
Sposób realizacji, metody i formy pracy
|
Umiejętności po przeprowadzonej lekcji
|
|
|
|
|
|
|
|
Przepych i kunszt - sztuka baroku
uświadomienie, odmiennych od renesansu, estetycznych walorów sztuki baroku,
uświadomienie wspólnoty idei różnych rodzajów sztuk,
ukazanie różnorodności gatunków i form muzyki baroku,
przybliżenie postaci Johanna Sebastiana Bacha,
kształcenie umiejętności śledzenia toku, rozwoju formy fugi,
uwrażliwienie na „abstrakcyjne” piękno muzycznej logiki (formy).
|
podręcznik: „Bogactwo i przepych sztuki baroku” (s. 56-58), „Johann Sebastian Bach” (s. 66-69), nuty Inwencji c-moll; reprodukcje malarstwa i zdjęcia architektury oraz organów barokowych; zeszyt ćwiczeń: rozdział „Barok” (zad. 3, 8, 9, 10); S. Chwin Oko ze zbioru Krótka historia pewnego żartu; J. Muchenberg Pogadanki o muzyce, cz. 1 s. 102;
instrument klawiszowy; CD: J. S. Bach Toccata d-moll, Fuga c-moll, fuga w stylu jazzowym w wykonaniu zespołu „The Swingle Singers”, E. Toch Fuga geograficzna
|
słuchanie muzyki - wskazanie cech sztuki barokowej, obserwacja budowy fugi i inwencji
gra na instrumencie klawiszowym
|
umie rozpoznać barok w architekturze
zna cechy muzyki barokowej
|
potrafi określić Bacha jako człowieka i artystę
potrafi wskazać w słuchanej fudze pojawianie się kolejnych wejść tematu
umie zagrać fragment Inwencji
|
|
Wielkie formy, wielkie emocje
poznanie wielkich form muzyki baroku - oratorium, msza (we fragmentach); obsada, środki, funkcje,
przybliżenie sylwetek kompozytorów: A.Vivaldiego i G.F. Händla,
kształtowanie wrażliwości muzycznej (rozróżnienie charakteru muzyki kościelnej i świeckiej; muzyka jako symboliczny wyraz wzniosłych treści religijnych).
|
podręcznik: „Mistrzowie muzycznego kunsztu” (s. 63-66 i 69-70), „Wielkie formy, wielkie emocje” (s. 71-72);
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Barok” (zad. 5, 6, 14); wiersz J. Hartwig Podziękowanie; R. Rolland Händel (opis talentu kompozytora, s. 138);
instrument klawiszowy; CD: A. Vivaldi I cz. Koncertu „Wiosna”, G. F. Händel Koncert organowy „Kukułka i słowik”, Alleluja z oratorium Mesjasz, J. S. Bach Et resurrexit z Mszy h-moll
|
słuchanie muzyki - obserwacja różnic stylu Händla w stosunku do Bacha i podobieństw do koncertu Vivaldiego
porównanie sylwetek Bacha i Händla
gra na instrumencie klawiszowym
|
wie, kim był A. Vivaldi i G. F. Händel
zna budowę koncertu solowego
wie, co to jest oratorium i msza
|
zna sylwetkę Händla jako artysty i człowieka
potrafi określić styl Händla, Vivaldiego i Bacha
umie uzasadnić, na czym polega piękno arcydzieł Bacha i Händla
|
|
zapoznanie uczniów z nurtem dworskiej muzyki - tanecznej w XVII i XVII wieku oraz końcowych lat tego okresu (klawesyniści),
skojarzenie tego tematu z wiadomościami uczniów z dziedziny historii, architektury, malarstwa,
poznanie przez uczniów tańców tego okresu i powstałej formy suity,
zwrócenie uwagi na występowanie w suicie tańca polskiego - poloneza,
uświadomienie różnicy między tańcem użytkowym, ludowym a jego stylizacją,
poznanie nowych utworów muzycznych - barokowych,
kształcenie zdolności percepcyjnych - wrażliwości na różny charakter tańców,
doskonalenie śpiewu, słuchu i poczucia rytmu,
nauka utworu instrumentalnego (lub piosenki).
|
podręcznik: „Taneczne rytmy” (s. 73-79), nuty J. Ph. Rameau Tamburyn; zeszyt ćwiczeń: rozdział „Barok” (zad. 13, 14); instrumenty perkusyjne, dzwonki, gitara, flet podłużny, pianino;
CD: A. Corelli Sarabanda, J. S. Bach Aria z Suity D-dur
|
tworzenie rytmu, akompaniamentu
słuchanie muzyki - obserwacja środków muzycznych w utworach
graficzne przedstawienie budowy utworu
gra na instrumentach melodycznych i perkusyjnych
|
zna brzmienie zespołu smyczkowego
umie zagrać na instrumencie perkusyjnym rytm sarabandy
|
potrafi ułożyć własny rytm wzbogacający rytm sarabandy
zna tańce wchodzące w skład suity i ich charakter
umie zagrać fragment utworu Tamburyn J. Ph. Rameau
|
|
|
podręcznik: „Taneczne rytmy” (s. 73-79), nuty piosenki H. Alberta Do Dory, nuty Sarabandy A. Corellego;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Barok” (zad. 13, 14);
dzwonki, pianino, instrumenty perkusyjne; CD: A. Corelli Sarabanda, J. S. Bach Aria z Suity D-dur, J. Ph. Rameau Kura z suity Ptaki
|
ćwiczenia wokalno-słuchowe
tworzenie rytmu akompaniamentu
słuchanie muzyki - obserwacja środków muzycznych w utworach
graficzne przedstawienie budowy utworu
|
umie zagrać na instrumencie perkusyjnym rytm sarabandy
potrafi odpowiedzieć, jakie środki dźwiękonaśladowcze zastosował kompozytor w utworze Kura
|
umie zaśpiewać piosenkę Do Dory
potrafi ułożyć własny rytm wzbogacający rytm sarabandy
zna tańce wchodzące w skład suity i ich charakter
|
|
Polska kultura muzyczna w epoce baroku
zorientowanie uczniów w poziomie kultury muzycznej w Polsce w okresie baroku oraz ukazanie jej związku z muzyczną kulturą Europy Zachodniej,
zorientowanie w najważniejszych rodzajach, funkcjach i formach tej muzyki,
wskazanie najważniejszych ośrodków kultury muzycznej w Polsce,
zapoznanie z nazwiskami najważniejszych polskich kompozytorów i wybranymi utworami,
skojarzenie wiadomości uczniów z historii ogólnej z wiadomościami o kulturze (np. literaturze, architekturze) i muzyce,
nauczenie wybranej piosenki z tamtej epoki; doskonalenie śpiewu (ewentualnie też gry na instrumentach), kształcenie poczucia rytmu.
kształcenie zdolności percepcyjnych - w tym uwrażliwianie na brzmienie zespołu wokalno-instrumentalnego i instrumentalnego, na różne style muzyki barokowej, na to, co w niej nowe w stosunku do muzyki epok wcześniejszych.
|
podręcznik: „To, co dla nas najcenniejsze: Muzyka polska w epoce baroku” (s. 80-86), nuty kolędy Przybieżeli do Betlejem;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Barok” (21, 22, 23); instrumenty perkusyjne i melodyczne;
CD: M. Zieleński Magnificat, A. Jarzębski Tamburetta.
|
słuchanie muzyki - obserwacja polichóralności i charakterystycz-nych cech utworu
|
zna ówczesne ośrodki kultury muzycznej w Polsce
wie, co to jest polichóralność
wie, kim był A. Jarzębski i M. Zieleński
|
umie zagrać na instrumencie perkusyjnym rytm Tamburetty
potrafi określić charakterystyczne cechy tego utworu
|
|
Polska kultura muzyczna w epoce baroku
utrwalenie wiadomości o kulturze muzycznej w Polsce w okresie baroku, jej najważniejszych funkcjach, formach, kompozytorach, ośrodkach,
poznanie i nauczenie piosenki z tamtej epoki,
doskonalenie śpiewu i słuchu, gry na instrumentach i poczucia rytmu,
kształcenie zdolności percepcyjnych, w tym na różne style polskiej muzyki epoki baroku.
|
podręcznik: „To, co dla nas najcenniejsze: Muzyka polska w epoce baroku” (s. 80-86), teksty piosenek: Siedzi sobie zając pod miedzą i Pojedziemy na łów, nuty piosenki Kędykolwiek teraz jesteś;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Barok” (zad. 24 - nuty piosenek Siedzi sobie zając pod miedzą i Pojedziemy na łów oraz zad. 21, 22, 23;
dzwonki, tamburyn, bębenek;
CD: M. Zieleński Magnificat, A. Jarzębski Tamburetta
|
słuchanie muzyki - określanie różnic brzmienia, formy i wyrazu utworu
|
umie zaśpiewać ówczesne piosenki myśliwskie
zna polskich kompozytorów epoki baroku
zna ówczesne ośrodki kultury muzycznej w Polsce
|
umie zaśpiewać piosenkę Kędykolwiek teraz jesteś
potrafi wymienić rodzaje i funkcje muzyki barokowej w Polsce
|
|
|
Środki i materiały dydaktyczne
|
Sposób realizacji, metody i formy pracy
|
Umiejętności po przeprowadzonej lekcji
|
|
|
|
|
|
|
|
Ideały i uczucia w klasycznym porządku
kształcenie zdolności percepcyjnych - ujmowania stylu klasycznego,
poznanie nowej formy muzycznej powstałej w epoce klasycyzmu - allegra sonatowego,
uświadamianie sobie przez uczniów środków artystycznych stosowanych przez kompozytorów,
doskonalenie gry na instrumentach,
doskonalenie umiejętności odczytywania zapisu nutowego.
|
podręcznik: „Klasyczne prawa muzycznego piękna” (s. 89-94), temat z Symfonii g-moll W.A.Mozarta i III Symfonii „Eroiki” L.van Beethovena;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Klasycyzm” (zad. 7, 14, 15);
CD: W. A. Mozart I cz. Symfonii g-moll; L. van Beethoven - I cz. V Symfonii, I cz. III Symfonii (fragment)
|
słuchanie muzyki - zwrócenie uwagi na różnorodność wyrazu w słuchanych utworach, piękno formy, rodzaj głosu, walory wykonania
gra na instrumencie klawiszowym
układanie tekstu do podanej melodii
|
wie, kim był Mozart i Beethoven
zna temat I cz. V Symfonii Beethovena
zna treść opery Czarodziejski flet Mozarta
|
umie określić różnorodność i kontrastowość wyrazu słuchanych utworów Beethovena
potrafi ocenić interpretację i trudności techniczno-wokalne Arii Królowej Nocy z Czarodziejskiego fletu
umie wskazać wejścia głównego tematu w Kyrie z Requiem Mozarta
potrafi uzasadnić, że w muzyce klasycznej odzwierciedlone są ideały i uczucia
|
|
Ideały i uczucia w klasycznym porządku
poznanie nowej formy muzycznej powstałej w epoce klasycyzmu, jaką jest cykl sonatowy i jego poszczególne części,
kształcenie zdolności percepcyjnych w ujmowaniu cech stylu klasycznego,
uwrażliwienie na lekkość i piękno muzyki rokokowej,
doskonalenie gry na instrumentach,
|
podręcznik: „Klasyczne prawa muzycznego piękna” (s. 89-94);
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Klasycyzm” (zad. 7, 9, 10, 11);
CD: W. A. Mozart Serenada „Eine kleine Nachtmusik”
|
słuchanie muzyki - obserwacja charakteru i ekspresji utworów
dyskusja na temat myśli filozofów o muzyce
|
wie, kim był Mozart i Beethoven
zna treść opery Czarodziejski flet Mozarta
umie zaśpiewać temat z Symfonii g-moll Mozarta
|
umie wskazać wejścia głównego tematu w Kyrie z Requiem Mozarta
umie ocenić różnorodność ekspresji w słuchanych utworach Beethovena
potrafi uzasadnić, że w muzyce klasycznej odzwierciedlone są uczucia
|
|
poznanie sylwetek trzech klasyków wiedeńskich, ich owianych legendą dróg do sukcesów, sytuacji życiowej - od służby dla możnych do statusu wolnego artysty,
poznanie utworów Haydna, Mozarta i Beethovena,
obserwacja formy i ekspresji w utworach klasycznych,
doskonalenie gry na instrumentach.
|
podręcznik: „Potęga muzycznego geniuszu - opowieści o muzykach” (s. 96-106), słowniczek: wariacje;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Klasycyzm” (zad. 12, 16, 17);
dzwonki chromatyczne lub inny instrument melodyczny;
CD: J. Haydn Symfonia G-dur „Z uderzeniem w kocioł”, II cz., W. A. Mozart Kyrie z Requiem, L. van Beethoven Oda do radości, I cz. Sonaty „Księżycowej”
|
prezentacja sygnałów telefonów komórkowych opartych na utworach klasyków
słuchanie muzyki - obserwacja formy i nastroju utworów
|
zna sylwetki kompozytorów: Haydna, Mozarta i Beethovena
umie wymienić najważniejsze dzieła tych kompozytorów
umie rozpoznać styl klasyczny w muzyce
|
potrafi zagrać motyw Symfonii G-dur Haydna
umie rozpoznać budowę utworu (wariacje, fuga)
umie określić, które elementy muzyki dominują w poszczególnych wariacjach
|
|
|
podręcznik: „Potęga muzycznego geniuszu - opowieści o muzykach” (s. 96-106), słowniczek: wariacje, nuty tematu z opery Don Juan s. 111;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Klasycyzm” (zad. 5, 6, 13, 16, 17);
dzwonki chromatyczne lub inny instrument melodyczny;
CD: J. Haydn, II cz. Symfonii G-dur „Z uderzeniem w kocioł”, W. A. Mozart - Kyrie z Requiem, L. van Beethoven Dla Elizy, F. Chopin Wariacje „La ci darem la mano”;
DVD: M. Forman film Amadeusz
|
prezentacja sygnałów telefonów komórkowych opartych na utworach klasyków
słuchanie muzyki - obserwacja formy i nastroju utworów
|
zna sylwetki kompozytorów: Haydna, Mozarta i Beethovena
umie wymienić najważniejsze dzieła tych kompozytorów
umie rozpoznać styl klasyczny w muzyce
umie zaśpiewać fragment Ody do radości
zna skład orkiestry symfonicznej i ustawienie instrumentów na estradzie
|
umie rozpoznać budowę ronda i wariacji w słuchanych utworach
umie nadać tytuł symfonii
potrafi zagrać na dzwonkach temat z opery Don Giovanni
|
|
Ideały i uczucia w klasycznym porządku
zwrócenie uwagi uczniów na fakt, że w okresie klasycyzmu dyscyplina formy w dziełach wielkich twórców idzie w parze z wyrażaniem idei społecznych i osobistych uczuć,
zapoznanie z wybranymi utworami W.A. Mozarta i L. van Beethovena,
skojarzenie wiadomości uczniów z historii (okres oświecenia i wczesnego romantyzmu, idee tego okresu) z wiadomościami o kulturze muzycznej,
kształcenie wrażliwości percepcyjnej, w tym na formy i styl muzyki klasycznej oraz na różnorodność i głębię wyrażanych w niej nastrojów.
|
podręcznik: „Ideały i uczucia w klasycznym porządku” (s. 106-111), nuty tematu III Symfonii Es-dur „Eroiki” L. van Beethovena;
instrument klawiszowy; CD: L. van Beethoven V Symfonia c-moll, cz. I, Sonata c-moll„Patetyczna” cz. II, III Symfonia Es-dur (fragm. I cz.), W. A. Mozart Aria Królowej Nocy z opery Czarodziejski flet, Kyrie z Requiem
|
zapis schematu allegra sonatowego
słuchanie muzyki - obserwacja budowy allegra sonatowego
|
zna budowę cyklu sonatowego
potrafi omówić formę allegra sonatowego
rozróżnia I i II temat allegra sonatowego w słuchanym utworze
|
umie wskazać motywy I i II tematu w przetworzeniu oraz początek repryzy
potrafi określić, jakimi środkami muzycznymi kompozytor uzyskuje kontrast w muzyce
umie zagrać temat z V Symfonii L.van Beethovena
|
|
Ideały i uczucia w klasycznym porządku
|
podręcznik: „Ideały i uczucia w klasycznym porządku” (s. 106-111); CD: W. A. Mozart - Aria Papagena z Czarodziejskiego fletu, Kyrie z Requiem, Symfonia g-moll KV 550 (fragm. I cz.), L.van Beethoven I cz. III Symfonii „Eroiki”, IV cz. VI Symfonii „Pastoralnej”, I cz. Sonaty „Księżycowej”
|
zapis schematu allegra sonatowego
słuchanie muzyki - obserwacja budowy allegra sonatowego
|
zna budowę cyklu sonatowego
potrafi omówić formę allegra sonatowego
rozróżnia I i II temat allegra sonatowego w słuchanym utworze
|
umie wskazać motywy I i II tematu w przetworzeniu oraz początek repryzy
umie zagrać fragment I tematu I cz. Eine kleine Nachtmusik
potrafi ułożyć tekst do melodii
zna podstawowy krok menueta
|
|
Muzyka polska końca XVIII wieku i przełomu wieku XVIII-XIX
uświadomienie uczniom społecznej roli muzyki polskiej na przełomie wieków XVIII-XIX,
zintegrowanie wiadomości uczniów z historii Polski - cyklem ważnych wydarzeń w końcowych latach XVIII wieku z wiadomościami o kulturze i muzyce polskiej w tym okresie,
ukazanie wpływu twórczości klasyków wiedeńskich na polskich kompozytorów z równoczesnym podkreśleniem narodowych cech muzyki polskiej tego okresu - klasycyzmu i preromantyzmu,
poznanie sylwetek polskich kompozytorów: Michała Kleofasa Ogińskiego, Jana Stefaniego i ich wybranych utworów oraz postaci Wojciecha Bogusławskiego,
poznanie sylwetek kompozytorów Józefa Elsnera i Karola Kurpińskiego,
kształcenie zdolności percepcyjnych - szczególnie wrażliwości na tworzący się polski styl narodowy.
|
podręcznik: „To, co dla nas najcenniejsze. Jeszcze Polska nie umarła, kiedy my żyjemy” (s. 112-118), nuty Pieśni Bardosa;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Klasycyzm” (zad. 23);
CD: M. K. Ogiński Polonez Pożegnanie ojczyzny
|
gra na instrumentach akompaniamentu
|
zna wydarzenia historyczne w Polsce w końcu XVIII wieku
zna sylwetkę W. Bogusławskiego
wie, kim był M. K. Ogiński i J. Stefani
zna treść Krakowiaków i górali i wie, jaką rolę odegrała ta śpiewogra w powstaniu kościuszkowskim
|
umie zaśpiewać Pieśń Bardosa
zna społeczną rolę muzyki polskiej na przełomie XVIII-XIX wieku
wie o tworzącym się wówczas polskim stylu narodowym i na czym on polegał
|
|
Muzyka polska końca XVIII wieku i przełomu wieku XVIII-XIX (dalszy ciąg tematu)
przekazanie wiadomości o charakterze polskiej muzyki w omawianym okresie, jej powiązaniach z muzyką klasyków wiedeńskich, jej cechach narodowych i funkcjach społecznych,
poznanie sylwetek kompozytorów: Józefa Elsnera i Karola Kurpińskiego,
poznanie poloneza ze śpiewogry Krakowiacy i górale Jana Stefaniego z równoczesnym uwrażliwianiem uczniów na jego muzyczne cechy,
poznanie piosenki Już miesiąc zeszedł,
zwrócenie uwagi na upowszechnianie się różnych form życia muzycznego polskiego społeczeństwa.
|
podręcznik: „To, co dla nas najcenniejsze. Jeszcze Polska nie umarła, kiedy my żyjemy” (s. 112-118), nuty Pieśni Bardosa;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Klasycyzm” (zad. 19, 22 - nuty piosenki Już miesiąc zeszedł);
CD: J. Stefani Polonez z Krakowiaków i górali, F. Chopin - Fantazja na tematy polskie (fragment), sielanka Już miesiąc zeszedł w wykonaniu „Mazowsza”
|
słuchanie muzyki - obserwacja cech utworów i ich formy
|
wie o polskim stylu narodowym i jego cechach
wie, kim był J. Elsner i K. Kurpiński
umie zaśpiewać Pieśń Bardosa
|
umie zaśpiewać sielankę Już miesiąc zeszedł
potrafi rozpoznać zmiany wariacyjne tematu w Fantazji polskiej Chopina oraz jego występowanie (w różnych rejestrach, w partii fortepianu lub orkiestry)
|
|
|
Środki i materiały dydaktyczne
|
Sposób realizacji, metody i formy pracy
|
Umiejętności po przeprowadzonej lekcji
|
|
|
|
|
|
|
|
utrwalenie ważnej cechy muzyki romantycznej - subiektywizmu (muzyka wyrazem uczuć),
zapoznanie z nową formą, miniaturą wokalną - pieśnią,
uwrażliwienie na związek muzyki z poezją na przykładzie pieśni Franza Schuberta Król olch,
zapoznanie z fragmentem II części Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina, jego uczuciowym przesłaniem i formą,
zapoznanie z wybitnym dziełem orkiestrowym Schuberta Symfonią h-moll „Niedokończoną”, jego formą (utrwalenie formy allegra sonatowego) i emocjonalnym wyrazem,
poznanie sylwetki Franza Schuberta, warunków jego życia i twórczości.
|
podręcznik: „Muzyka - mową uczuć” (s. 123-130), tekst ballady Król olch;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Romantyzm” (zad. 1, 2);
CD: F. Schubert Król olch, F. Chopin Koncert fortepianowy f-moll cz.II
|
słuchanie muzyki - z jednoczesnym cichym czytaniem tekstu, obserwacja melodii i akompaniamentu, budowy Adagia i Allegra
|
zna cechy romantyzmu (fantastyka, baśniowość, wyrażanie osobistych uczuć)
zna jego balladę Król olch
zna budowę allegra sonatowego
|
umie wyrecytować fragment ballady Król olch z własną interpretacją i rytmem
umie określić rolę akompaniamentu w Królu olch
potrafi prześledzić budowę ekspozycji Symfonii „Niedokończonej”
|
|
utrwalenie ważnych cech muzyki romantycznej - subiektywizmu (muzyka - wyrazem uczuć) oraz programowości,
zapoznanie z nowymi formami: miniaturą wokalną - pieśnią i programową muzyką symfoniczną,
uwrażliwienie na związek muzyki z poezja - tu na przykładzie pieśni F. Schuberta Król olch,
zapoznanie z wybitnym dziełem orkiestrowym H. Berlioza Symfonią fantastyczną,
poznanie sylwetki Franza Schuberta, warunków jego życia i twórczości,
nauka pieśni Pierwsza róża (Felix Mendelssohn-Bartholdy),
nauka akompaniamentu instrumentalnego do tej pieśni.
|
podręcznik: „Muzyka - mową uczuć” (s. 123-130), tekst ballady Król olch, nuty pieśni Pierwsza róża;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Romantyzm” (zad. 1, 3, 7, 8);
flet podłużny, dzwonki, gitara;
CD: F. Schubert Król olch, H. Berlioz Symfonia fantastyczna, II cz.
|
gra na instrumentach akompaniamentu
słuchanie muzyki - z jednoczesnym cichym czytaniem tekstu, obserwacja przebiegu utworu
|
zna cechy romantyzmu (fantastyka, baśniowość, wyrażanie osobistych uczuć)
wie, kim był F. Schubert i H. Berlioz
zna treść ballady Król olch i Symfonii fantastycznej
|
umie wyrecytować fragment ballady Król olch z własną interpretacją i rytmem
umie zaśpiewać pieśń Pierwsza róża
potrafi odpowiedzieć czy muzyka cz. II Symfonii fantastycznej - Na balu - zgodna jest z tytułem utworu, czy nie
|
|
przybliżenie postaci kompozytora (okresu młodzieńczego - Warszawa, Wiedeń),
poznanie wybranych utworów Chopina jako ważnych faktów jego życia,
docenienie folkloru, jako źródła inspiracji,
uświadomienie roli dokumentów z epoki (listy, recenzje) jako przekazu wiedzy i możliwości bliższego obcowania z postacią kompozytora,
ukazanie postaci Chopina jako twórcy narodowego stylu w muzyce a także modelu patriotycznej postawy (przywiązanie do narodowej tradycji, utożsamianie się z losem rodaków, poczucie odpowiedzialności za losy ojczyzny).
|
podręcznik: „Rodem warszawianin, sercem Polak” (s. 131-136), melodia Chmiela;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Romantyzm” (zad. 10-16);
listy Chopina, fragmenty „Kuriera Szafarskiego”; arkusz ucznia;
CD: F. Chopin - Mazurki: D-dur i B-dur, II i III cz. Koncertu f-moll, Etiuda c-moll „Rewolucyjna”, Polonez A-dur
|
czytanie listów i fragmentów „Kuriera Szafarskiego”
słuchanie muzyki - obserwacja, na rytmie jakich tańców oparte są mazurki, przebiegu utworu, stylu narodowego
rozwiązanie arkusza ucznia
|
zna najważniejsze fakty z życia kompozytora
umie wymienić kilka utworów Chopina
|
umie przedstawić w sposób aktorski, emocjonalny fragment listu Chopina
umie rozpoznać, na rytmie jakich tańców Chopin oparł Mazurki D-dur i B-dur
potrafi bezbłędnie wypełnić arkusz wiedzy o Chopinie
potrafi uzasadnić fakt, że Chopin był pierwszym w Europie twórcą narodowego stylu w muzyce
|
|
uświadomienie, w jak bogaty sposób muzyka może odmalować świat baśni, legend, mitów,
zaobserwowanie, jakimi środkami muzycznymi kompozytorzy oddają klimat świata fantazji,
poznanie utworów o tematyce baśniowej,
kształcenie wrażliwości muzycznej i wyobraźni; przekształcanie symboli literackich, plastycznych na muzyczne,
doskonalenie gry na instrumencie.
|
podręcznik: „Baśniowość i fantastyka - źródłem natchnienia” (s. 139-144), słowniczek - definicje trolli i koboldów, temat z Poranka z suity Peer Gynt E. Griega; dzwonki, flet podłużny; CD: F. Schubert - Król olch, E. Grieg - W grocie króla gór, M. Musorgski - Noc na Łysej Górze”
|
słuchanie muzyki - obserwacja w utworach ich charakteru, środków wyrazu, tematów, instrumentów
gra na instrumentach tematu utworu
ułożenie baśni zainspirowanej muzyką
ilustracja plastyczna do wybranego utworu
|
zna nazwiska kompozytorów epoki romantyzmu tworzących muzykę zainspirowaną fantastyką
zna utwory romantyczne o tematyce baśniowej
|
potrafi wskazać środki artystyczne do stworzenia nastroju grozy lub baśniowości
umie słowem, ruchem lub formą plastyczną wyrazić treść baśni muzycznej
potrafi zagrać temat z suity Peer Gynt - Poranek
|
|
|
podręcznik: „Baśniowość i fantastyka - źródłem natchnienia” (s. 139-144), słowniczek - definicje trolli i koboldów;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Romantyzm” (zad. 18, 19);
dzwonki, flet podłużny; CD: F. Schubert Król olch, M. Musorgski Noc na Łysej Górze, Chatka na kurzej stopce, P. Czajkowski Jezioro łabędzie, N. Rimski-Korsakow Szeherezada; DVD: P. Czajkowski balet Dziadek do orzechów
|
słuchanie muzyki - obserwacja w utworach ich charakteru, środków wyrazu, tematów, instrumentów
gra na instrumentach tematu utworu
ułożenie baśni zainspirowanej muzyką
taniec do muzyki P. Czajkowskiego
ilustracja plastyczna do wybranego utworu
|
zna nazwiska kompozytorów epoki romantyzmu tworzących muzykę zainspirowaną fantastyką
zna utwory romantyczne o tematyce baśniowej
umie ułożyć baśń zainspirowaną muzyką
|
potrafi wskazać środki artystyczne do stworzenia nastroju grozy lub baśniowości
umie słowem, ruchem lub formą plastyczną wyrazić treść baśni muzycznej
potrafi zagrać temat z baletu Jezioro łabędzi
|
|
O romantycznej „korespondencji” sztuk
zwrócenie uwagi uczniów na jedną z ważnych cech romantyzmu - ideę integracji sztuk i wyjaśnienie, na czym ona polegała,
zapoznanie z postaciami tej integracji,
poznanie nowych utworów muzycznych i przypomnienie już poznanych,
kształcenie wrażliwości na różne postacie integracji sztuk, wyobraźni i zdolności kojarzenia różnych języków i symboli sztuki,
śpiewanie i granie tematów muzycznych ze słuchanych utworów.
|
podręcznik: „O romantycznym zespoleniu sztuk” (s. 145-151);
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Romantyzm” (zad. 5, 6, 21), nuty tematu Poranek z suity Peer Gynt E.Griega;
CD: R. Schumann - Chiarina z cyklu Karnawał, Z. Noskowski Step, P. Czajkowski Jezioro łabędzie (fragment), E. Grieg W grocie króla gór z suity Peer Gynt, R. Wagner Pieśń do gwiazdy z opery Tannhäuser, G. Verdi Marsz triumfalny z opery Aida
|
P - „O romantycznym zespoleniu sztuk” s. 145-151
nuty tematu Poranek z suity Peer Gont E.Griega
CD - R. Schumann - Chiarina z cyklu Karnawał, Z. Noskowski Step, P. Czajkowski Jezioro łabędzie (fragment), E. Grieg W grocie króla gór” z suity Peer Gynt, R. Wagner Pieśń do gwiazdy z opery Tannhäuser, G. Verdi Marsz triumfalny z opery Aida
|
wie, co to jest integracja sztuk
wie, kim byli R. Schumann, Z. Noskowski, P. Czajkowski, E. Grieg, R. Wagner, G. Verdi
|
umie wymienić różne formy integracji sztuk
potrafi wymienić utwory słuchane na lekcji i przyporządkować je do nazwisk kompozytorów
umie scharakteryzować środki muzyczne i podać „treść” słuchanych utworów
|
|
Lud - współtwórcą sztuki narodowej
uwrażliwienie na charakterystyczne cechy utworów opartych na folklorze różnych narodów, głównie europejskich,
ukazanie folkloru jako inspiracji w twórczości kompozytorów,
zapoznanie ze szkołami narodowymi w epoce romantyzmu,
nauczenie piosenki i kształcenie głosu,
doskonalenie gry na instrumentach.
|
podręcznik: „Lud - współtwórcą sztuki narodowej” (s. 151-155), nuty piosenki Brzózka, nuty tematu Wełtawy B. Smetany, słowniczek - Wyszehrad, polka; zeszyt ćwiczeń: (zad. 21);
atlasy geograficzne; dzwonki, bębenek;
CD: F. Chopin Mazurek B-dur op. 7, H. Wieniawski Kujawiak, B. Smetana Wełtawa, M. Musorgski Hopak, P. Czajkowski Taniec rosyjski i Taniec hiszpański z Dziadka do orzechów, IV cz. IV Symfonii, przykłady muzyki Afryki i Indii oraz kapeli góralskiej
|
słuchanie muzyki - obserwacja charakterystycznych cech wskazujących, na jakim folklorze oparty jest utwór
gra na instrumentach tematów utworów
|
wie, co to są szkoły narodowe w epoce romantyzmu
zna głównych twórców szkoły czeskiej, polskiej, rosyjskiej i skandynawskiej
wie, co to jest stylizacja
|
umie zaśpiewać lub zagrać sielankę Już miesiąc zeszedł lub piosenkę Bieriozka
potrafi rozróżnić muzykę opartą na folklorze polskim, rosyjskim i czeskim
umie wskazać pojawienie się motywu Bieriozki w IV Symfonii Czajkowskiego
potrafi zagrać temat z poematu symfonicznego Wełtawa
|
|
Lud - współtwórcą sztuki narodowej
|
podręcznik: „Lud - współtwórcą sztuki narodowej” (s. 151-155), nuty piosenki Brzózka, tematu Wełtawy B. Smetany, słowniczek - Wyszehrad, polka;
zeszyt ćwiczeń: (zad. 21);
atlasy geograficzne; dzwonki, bębenek;
CD: F. Chopin Mazurek B-dur op. 7, H.Wieniawski Kujawiak, B. Smetana Wełtawa, M. Musorgski Hopak, P. Czajkowski Taniec rosyjski i Taniec hiszpański z Dziadka do orzechów, IV cz. IV Symfonii, przykłady muzyki Afryki i Indii oraz kapeli góralskiej
|
słuchanie muzyki - obserwacja charakterystycznych cech wskazujących, na jakim folklorze oparty jest utwór
gra na instrumentach tematów utworów
|
wie, co to są szkoły narodowe w epoce romantyzmu
zna głównych twórców szkoły czeskiej, polskiej, rosyjskiej i skandynawskiej
wie, co to jest stylizacja
potrafi wystukać rytm Mazurka B-dur Chopina
umie rozpoznać, na jakim tańcu oparł Chopin swojego Mazurka
|
potrafi rozróżnić muzykę opartą na folklorze polskim, rosyjskim i czeskim
potrafi zagrać temat Hopaka Musorgskiego i temat z poematu symfonicznego Wełtawa
|
|
U źródeł - folklor polski
uświadomienie uczniom istoty i funkcji folkloru w kulturze,
uwrażliwienie na charakterystyczne cechy poznanych polskich pieśni i tańców ludowych,
ukazanie bogactwa polskiego folkloru (muzyka, przyśpiewki, pieśni, instrumenty, kapele, stroje),
przedstawienie sylwetki Oskara Kolberga - polskiego etnografa,
przybliżenie regionów Polski,
poznanie terminów związanych z folklorem polskim,
oddanie ruchem charakteru pieśni ludowej Tam, w ogródeczku,
|
podręcznik:„U źródeł” (s. 156-163), słowniczek - skansen, wianek, czepiec, chmiel, Oskar Kolberg;
zeszyt ćwiczeń: (zad. 23-25);
„Plansze demonstracyjne - muzyka” (WSiP) - tablice: Folklor polski, Instrumenty i kapele ludowe;
CD: autentyczny śpiew ludowy, kapela góralska
|
słuchanie muzyki - obserwacja i określanie rodzaju muzyki, jej wykonania i charakteru
wykonanie ruchowe piosenki
improwizacja przyśpiewki weselnej
wskazywanie na planszy regionów Polski
omówienie strojów ludowych
rozmowa na temat instrumentów ludowych
|
zna terminy: folklor, etnograf, etnografia, skansen, wianek, czepiec, chmiel
wie, kim był Oskar Kolberg
potrafi wymienić obrzędy i zwyczaje ludowe
zna nazwy polskich tańców ludowych
|
umie wskazać regiony Polski i przyporządkować im tańce ludowe
potrafi zaimprowizować przyśpiewkę z tekstem ludowym
umie zaśpiewać i zatańczyć pieśń Tam w ogródecku
|
|
To, co polskie ludowe - to, co polskie narodowe
zaznajomienie z polskimi tańcami narodowymi (charakter, kroki podstawowe, figury taneczne),
przedstawienie sylwetki Stanisława Moniuszki,
przypomnienie ze szkoły podstawowej librett oper: Straszny dwór i Halka,
podkreślenie roli muzyki narodowej w obronie i rozwoju polskiej kultury w czasach niewoli,
doskonalenie śpiewu i gry na instrumentach.
|
podręcznik: „To, co polskie ludowe - to, co polskie narodowe” (s. 164-173), ciekawostki o Moniuszce, nuty melodii z opery Straszny dwór; zeszyt ćwiczeń: rozdział „Romantyzm” (zad. 28); „Plansze demonstracyjne - muzyka” (WSiP) - tablice: Polonez, Mazur, Kujawiak, Oberek; dzwonki;
CD: F. Chopin Polonez A-dur, S. Moniuszko Dziad i baba, Mazur z opery Halka;
|
obserwacja na planszach strojów i figur tanecznych
taniec - poznanie kroków podstawowych i niektórych figur polskich tańców narodowych
zaprezentowanie fragmentu opery Halka
czytanie listów Moniuszki
słuchanie muzyki - zwrócenie uwagi na charakter i nastrój utworów
śpiew melodii ze Strasznego dworu
|
potrafi wymienić polskie tańce narodowe
umie rozróżnić rytmy i charakter polskich tańców
wie, kim był Stanisław Moniuszko
zna główne fakty z życia kompozytora
zna libretto Strasznego dworu i Halki
|
potrafi wyklaskać rytm niektórych polskich tańców
umie zatańczyć kilka figur wybranego tańca polskiego
umie zagrać motyw Poloneza A-dur Chopina
umie zaśpiewać melodię z opery Straszny dwór Moniuszki
potrafi odpowiedzieć, w jakim metrum jest aria Skołuby
|
|
|
Środki i materiały dydaktyczne
|
Sposób realizacji, metody i formy pracy
|
Umiejętności po przeprowadzonej lekcji
|
|
|
|
|
|
|
|
poznanie najciekawszych zjawisk muzyki XX wieku (w tym wybitnych nowatorów - C. Debussy, A. Honegger, I. Strawiński i ich czołowych dzieł),
rozwój wrażliwości słuchowej na bogactwo barw brzmienia,
rozwijanie poczucia rytmu i umiejętności realizacji rytmu,
rozwój wrażliwości słuchowej na nowy, odmienny od klasyczno-romantycznego sposób rozwijania toku dźwiękowego,
rozwijanie estetycznej wrażliwości na walory nowego języka dźwiękowego.
|
podręcznik: „Claude Debussy i Maurice Ravel - otwarcie epoki” (s. 177-181), „Barbarzyńcy czy klasycy?” (s. 182-186), nuty skali całotonowej i pentatoniki;
zeszyt ćwiczeń: (zad. 1-5); dzwonki chromatyczne; reprodukcje lub przezrocza obrazów impresjonistów;
CD: C. Debussy - Popołudnie fauna, A. Honegger Pacific 231, I. Strawiński Święto wiosny
|
prezentacja reprodukcji obrazów
odwołanie się do wiedzy z języka polskiego i plastyki
gra na instrumentach skali całotonowej
improwizacja melodii na instrumentach
słuchanie muzyki - obserwacja elementów muzyki i efektów brzmieniowych w utworach
|
umie rozpoznać impresjonizm w malarstwie
zna cechy muzycznego impresjonizmu
wie, kim byli C. Debussy, M. Ravel, I. Strawiński
umie wymienić dzieła tych kompozytorów
|
zna wspólne cechy muzyki, malarstwa i poezji okresu impresjonizmu
umie zagrać skalę całotonową
potrafi zrytmizować tekst z zastosowaniem różnego metrum, dynamiki, artykulacji i barwy
umie wskazać cechy impresjonizmu i witalizmu, charakterystyczne dla nich elementy i język
|
|
|
podręcznik:„Claude Debussy i Maurice Ravel - otwarcie epoki” (s. 177-181), „Barbarzyńcy czy klasycy?” (s. 182-186); zadanie polimetryczne; zeszyt ćwiczeń: rozdział „Nowe drogi muzyki” (zad. 1-4);eprodukcje lub przezrocza obrazów impresjonistów; wiersz L. Staffa - Deszcz jesienny i J. Iwaszkiewicza - Słota; CD: C. Debussy Ogrody w deszczu, Zatopiona katedra, B. Bartòk Allegro barbaro, I. Strawiński Jarmark z baletu Pietruszka
|
prezentacja reprodukcji obrazów
odwołanie się do wiedzy z języka polskiego i plastyki
słuchanie muzyki - obserwacja nastroju, elementów muzyki, współbrzmień w słuchanych utworach
|
umie rozpoznać impresjonizm w malarstwie
zna cechy muzycznego impresjonizmu
wie, kim byli C. Debussy, M. Ravel, I. Strawiński, B. Bartok
umie wymienić dzieła tych kompozytorów
|
zna wspólne cechy muzyki, malarstwa i poezji okresu impresjonizmu
potrafi zrytmizować tekst z zastosowaniem różnego metrum, dynamiki, artykulacji i barwy
umie wskazać cechy impresjonizmu i witalizmu, charakterystyczne dla nich elementy i język
|
|
Karol Szymanowski - romantyk nowoczesności
przedstawienie sylwetki Karola Szymanowskiego, jego życia i twórczości,
uzasadnienie, dlaczego uważamy go za największego polskiego twórcę po Chopinie,
ukazanie polskiego folkloru jako inspiracji jednego z nurtów twórczości Szymanowskiego,
przedstawienie myśli kompozytora na temat roli artysty i narodowej sztuki.
|
podręcznik:„Karol Szymanowski - romantyk nowoczesności” (s. 187-189), pieśń Ta wodzicka bystra;
zeszyt ćwiczeń: (zad. 8, 9);
kartki z cytatami (charakterystyka kompozytora, list Z. Szymanowskiej, myśli kompozytora);
CD: K. Szymanowski Źródło Aretuzy, balet Harnasie (fragment), IV cz. Stabat Mater, ludowa muzyka góralska, pieśń kurpiowska Siwe konie
|
czytanie opisu sylwetki kompozytora i listu Z. Szymanowskiej
porównanie gwary ludowej z językiem literackim
słuchanie muzyki - wskazanie różnic i podobieństw w muzyce góralskiej i w utworach Szymanowskiego, obserwacja środków artystycznych
wysłuchanie tekstu Stabat Mater
|
wie, kim był Karol Szymanowski
zna główne fakty z życia kompozytora
umie wymienić kilka jego utworów
wie, jaki polski folklor inspirował Szymanowskiego
|
umie uzasadnić, czy podoba mu się twórczość Szymanowskiego (dlaczego tak lub dlaczego nie)
potrafi wyjaśnić, dlaczego uważamy Szymanowskiego za największego polskiego twórcę po Chopinie
umie uzasadnić, dlaczego nazywamy kompozytora romantykiem nowoczesności
|
|
poznanie wybranych wybitnych dzieł muzyki XX wieku,
rozwijanie wrażliwości na rolę rytmu, barwy, kolorystyki,
uświadamianie różnicy pomiędzy osiemnastowiecznym tańcem dworskim a jego dwudziestowieczną realizacją,
uświadamianie różnicy brzmienia pomiędzy prostotą ludowego wzoru tańca a bogactwem artystycznej stylizacji,
rozwijanie umiejętności śpiewu.
|
podręcznik: „Folklor - źródłem inspiracji” (s.196-199), „Claude Debussy i Maurice Ravel - otwarcie epoki” (s. 177-181), nuty piosenki Cebula;
zeszyt ćwiczeń: (zad. 7, 13);
CD: S. Prokofiew Gawot z Symfonii klasycznej, W. Lutosławski Fujarka i Taniec z Małej suity, B. Bartok Taniec rumuński, M. Ravel Bolero
|
słuchanie muzyki - wskazanie cech odróżniających muzykę współczesną od muzyki klasycznej, cytatów ludowych, budowy utworu, instrumentów, cech wspólnych prezentowanych tańców
graficzne przedstawienie budowy utworu
|
umie wymienić poznane utwory Prokofiewa, Lutosławskiego, Bartoka i Ravela
potrafi zauważyć motyw ludowej piosenki w Fujarce Lutosławskiego
potrafi rozpoznać formę ABA w Tańcu Lutosławskiego i ABA1 w Gawocie Prokofiewa
|
umie zaśpiewać piosenkę Cebula
umie wskazać różnice między stylem klasycznym a muzyką Prokofiewa w słuchanym Gawocie
potrafi ustalić kolejność pojawiania się instrumentów w Bolerze Ravela
potrafi wskazać różnice i cechy wspólne wysłuchanych tańców
|
|
|
podręcznik: „Folklor - źródłem inspiracji” (s. 196-199), „Claude Debussy i Maurice Ravel - otwarcie epoki” (s. 177-181);
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Nowe drogi muzyki” (zad. 7); instrumenty perkusyjne;
CD: S. Prokofiew - Gawot z Symfonii klasycznej, W. Kilar Krzesany, góralski taniec „krzesany”, M. Ravel Bolero
|
słuchanie muzyki - wskazanie cech odróżniających muzykę współczesną od muzyki klasycznej, motywów góralskich, instrumentów, cech wspólnych prezentowanych tańców
|
umie wymienić poznane utwory Prokofiewa, Kilara i Ravela
umie rozpoznać formę ABA1 w Gawocie Prokofiewa
rozpoznaje w słuchanym tańcu cechy muzyki góralskiej
potrafi zagrać na instrumencie perkusyjnym różne rytmy w metrum na 3
|
umie wskazać różnice między stylem klasycznym a muzyką Prokofiewa w słuchanym Gawocie
umie porównać cechy góralskiego tańca i Krzesanego Kilara
umie zaśpiewać lub zagrać temat Bolera Ravela
potrafi ustalić kolejność pojawiania się instrumentów w Bolerze
|
|
Dawne śpiewy i nowe wynalazki brzmieniowe
uświadamianie trwałości wybranych wątków w kulturze muzycznej,
uświadamianie sposobu, w jaki tradycja wzbogaca naszą współczesność,
ukazanie tych samych treści w różnych językach sztuki,
zapoznanie z wybranymi wybitnymi utworami muzyki współczesnej,
poszerzanie doświadczeń słuchowych uczniów w zakresie barw i brzmień muzyki współczesnej,
inspirowanie działań i myślenia twórczego,
rozwijanie rozumienia języka i treści symbolicznych sztuki.
|
podręcznik: „Poszukiwania i eksperymenty” (s. 190-198), „Otwieranie drzwi za sobą, czyli tradycja we współczesności” (s. 200-202);
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Nowe drogi muzyki” (zad. 10, 11, 14) oraz z rozdziału „Średniowiecze” (zad. 17, 18);
partytura Trenu - plansza lub przezrocze;
CD: Anonim Bogurodzica, W. Kilar Bogurodzica, A. Webern Wariacje na fortepian, K. Penderecki Ofiarom Hiroszimy - tren, W. Lutosławski Trzy poematy Henri Michaux
|
zadania twórcze z klasterami, muzycznymi liniami, plamami i punktami
słuchanie muzyki - zwrócenie uwagi na efekty brzmieniowe, szmerowo-perkusyjne, klastery, śledzenie partytury Trenu
|
wie, co to jest muzyka aleatoryczna, konkretna, punktualizm
umie opisać swoje wrażenia po wysłuchaniu Bogurodzicy Kilara
|
zna dzieła z tematem Bogurodzicy współczesnych polskich kompozytorów
umie porównać średniowieczną Bogurodzicę z Bogurodzicą Kilara
potrafi wymienić środki artystyczne zastosowane w Trenie Pendereckiego
|
|
Dawne śpiewy i nowe wynalazki brzmieniowe
jak w wersji A oraz rozwijanie wrażliwości emocjonalnej (empatii) poprzez kontakt ze sztuką wyrażającą emocje bólu, cierpienia.
|
podręcznik:„Poszukiwania i eksperymenty” (s. 190-198), „Otwieranie drzwi za sobą, czyli tradycja we współczesności” (s. 201-202);
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Nowe drogi muzyki” (zad. 17 i 18 z rozdziału „Średniowiecze”);
wiersz J. Kulmowej Wróble o zachodzie; instrumenty perkusyjne; CD: K. Penderecki Stabat Mater, nagrania głosów ptaków, F. B. Mâche Korwar
|
prezentacje reprodukcji Madonny pod krzyżem i Piety
ćwiczenia twórcze, ilustracyjne - muzyka z wiersza z zastosowaniem instrumentów perkusyjnych
słuchanie muzyki - obserwacja motywów chorałowych i dźwięków przyrody w słuchanych utworach
|
wie, co to jest muzyka aleatoryczna i konkretna
umie rozpoznać odgłosy przyrody w Korwarze Mâche'a
|
wie, co oznacza tytuł i zna treść Stabat Mater
potrafi wymienić środki artystyczne zastosowane w Stabat Mater Pendereckiego
|
|
|
Środki i materiały dydaktyczne
|
Sposób realizacji, metody i formy pracy
|
Umiejętności po przeprowadzonej lekcji
|
|
|
|
|
|
|
|
przedstawienie roli improwizacji w jazzie jako istoty muzyki tego gatunku,
zaznajomienie ze składem zespołu jazzowego,
podkreślenie znaczenia rytmów synkopowanych w jazzie,
przedstawienie sylwetek najsłynniejszych jazzmanów polskich i zagranicznych oraz wybranych przez uczniów zespołów rockowych,
utrwalenie terminów związanych z jazzem, rockiem i ich nurtami,
doskonalenie gry na instrumentach i śpiewu.
|
podręcznik: „W krainie jazzu” (s. 203-206), „Rock” (s. 236-240), słowniczek - ragtime, swing;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Różnorodność dziś” (zad. 1-6 oraz 28-30 (do wyboru); instrumenty melodyczne;
CD: negro spirituals, G. Gershwin Błękitna rapsodia, L. Możdżer Improwizacje na temat Mazurków Chopina, standardy w wyk. L. Armstronga i E. Fitzgerald, prezentacje wybranych przez uczniów zespołów rockowych
|
śpiew piosenki w języku angielskim
słuchanie muzyki - rozpoznawanie tematu improwizacji, określanie charakteru muzyki
prezentacja wybranych zespołów rockowych
|
zna terminy: jazz, ragtime, swing, work songs, negro spirituals, blues, rock
zna najwybitniejsze postacie jazzu
umie wymienić znane zespoły rockowe (polskie i zagraniczne) i ich liderów
potrafi zaprezentować swój ulubiony zespół rockowy
|
potrafi określić i uzasadnić charakter muzyki G. Gershwina
orientuje się w różnych nurtach i zjawiskach muzyki rockowej
umie uzasadnić swoje preferencje i upodobania muzyczne w dziedzinie rocka
|
|
ustalenie, czym jest i jaką rolę pełni piosenka,
doskonalenie śpiewu i interpretacji piosenki,
zapoznanie z najwybitniejszymi polskimi piosenkarzami minionych dziesięcioleci, którzy mają poczesne miejsce w historii polskiej piosenki.
|
podręcznik: „Muzyka łatwiej piękna” (s. 215-227), nuty piosenki Wsiąść do pociągu; zeszyt ćwiczeń: rozdział „Różnorodność dziś” (zad. 7 -10 - do wyboru);
CD: J. Kaczmarski - Mury, piosenki w wyk. M. Grechuty, M. Rodowicz, E. Geppert, Cz. Niemena, Kabaretu Starszych Panów
|
słuchanie piosenek w wykonaniu znanych, lubianych piosenkarzy, śpiew refrenów z wykonawcą
|
umie zaśpiewać wybraną przez siebie piosenkę
umie wymienić najsłynniejszych polskich piosenkarzy
potrafi podać tytuły słynnych przebojów
|
umie uzasadnić, która ze słuchanych piosenek jest mu najbliższa
umie w sposób artystyczny zinterpretować piosenkę Wsiąść do pociągu
|
|
ustalenie, czym jest i jaką rolę pełni taniec,
poznanie tańców towarzyskich - standardowych i latynoamerykańskich,
doskonalenie techniki ruchu, wykonanie jednego z tańców towarzyskich,
rozróżnianie gatunków muzycznych - operetki i musicalu.
|
podręcznik: „Muzyka łatwiej piękna” (s. 215-227), rytm rumby; zeszyt ćwiczeń: rozdział „Różnorodność dziś”(zad. 11-20, do wyboru);
CD: piosenki lub tańce w rytmie tanga, cza-czy, walca, twista, rock and rolla;
DVD: fragment operetki lub musicalu
|
taniec - podstawowy krok tańca towarzyskiego
|
zna nazwy towarzyskich tańców standardowych i latynoamerykańskich
rozróżnia gatunki: operę, operetkę, musical
|
umie rozpoznać taniec po jego rytmie i charakterze
potrafi zatańczyć rytmicznie i prawidłowo wybrany taniec
umie prawidłowo wystukać rytm rumby
|
|
Takie dalekie, a takie bliskie
uświadomienie uczniom istnienia na świecie różnych postaci i form muzyki, jako integralnej części odmiennych kultur,
zwrócenie uwagi na rodzaje muzyki: muzyka ludów pierwotnych, muzyka o wykształconych formach artystycznych kryterium - stopień rozwoju formy), muzyka Europy, Dalekiego Wschodu (kryterium geograficzno-kulturowe) oraz na funkcje, jakie muzyka pełni w tych kulturach,
dążenie do zrozumienia, że każda muzyka, mimo swej odmiennej formy brzmieniowej, jest wyrazem uczuciowych (i innych) potrzeb człowieka,
budzenie zainteresowań i szacunku dla odmiennych, niż nam najbliższe - postaci kultury muzycznej,
zwrócenie uwagi, że bogactwo i różnorodność jest w kulturze wartością, rozwijającą naszą wyobraźnię i wrażliwość,
nauczenie wybranej piosenki ludowej ewentualnie z akompaniamentem.
|
podręcznik: „Takie dalekie, a takie bliskie” (s. 207-215), nuty piosenki Kot; instrumenty perkusyjne; CD: Chorał gregoriański, śpiew mnichów buddyjskich, muzyka Czarnej Afryki, fragmenty z repertuaru „muzyki świata”.
|
słuchanie muzyki - charakterystyka słuchanych utworów z różnych stron świata, ich odmienności etnicznej i kulturowej
śpiew piosenki z akompaniamentem instrumentalnym
prezentacja fragmentów z repertuaru „muzyki świata”
|
umie omówić funkcje, jakie pełni muzyka w różnych kulturach
potrafi zaprezentować przykład „muzyki świata”
|
umie zaśpiewać piosenkę serbską Kot
umie wymienić znane mu piosenki ludowe różnych narodów
potrafi scharakteryzować przykłady muzyki różnych kultur
|
|
Takie dalekie, a takie bliskie
|
podręcznik: „Takie dalekie, a takie bliskie” (s. 207-215), nuty piosenki Kot; instrumenty perkusyjne, melodyczne, flety;
CD: Chorał gregoriański, śpiew mnichów buddyjskich, muzyka Czarnej Afryki, fragmenty z repertuaru „muzyki świata”
|
prezentacja fragmentów z repertuaru „muzyki świata”
słuchanie muzyki - ocena walorów słuchanych fragmentów, ich wierności pierwowzorom, sposobów wykonania i cech charakterystycznych
tworzenie ilustracji muzycznej do wybranego obiektu sztuki
|
potrafi zaprezentować przykład „muzyki świata”
potrafi dostrzec bogactwo i różnorodność kultur na świecie
|
potrafi scharakteryzować przykłady muzyki różnych kultur
umie zaimprowizować (wokalnie, instrumentalnie lub ruchowo) ilustrację muzyczną do reprodukcji sztuki Czarnej Afryki lub Indian
|
|
zwrócenie uwagi na role, jakie muzyka może pełnić w filmie,
kształcenie wrażliwości uczniów na możliwe związki obrazu z muzyką budujące swoiste wartości artystyczne,
ukazanie filmu jako sztuki integrującej obraz - dźwięk, ruch, narracje treści.
|
podręcznik: „Muzyka filmowa” (s. 228-235); zeszyt ćwiczeń: rozdział „Różnorodność dziś” (zad. 22-27);
CD: K. Dębski Dumka i Szarża z filmu Ogniem i mieczem, F. Chopin Mazurek D-dur op. 33, Z. Noskowski Step, Z. Szostak (oprac.) temat z filmu Królowa Bona, W. Kilar Polonez z filmu Pan Tadeusz, temat z filmu Pianista, M. K. Ogiński Pożegnanie ojczyzny, M. Teodorakis Taniec z filmu Grek Zorba
|
analiza różnych ról muzyki w filmie
słuchanie muzyki - opisanie obrazu, któremu mogłaby towarzyszyć dana muzyka, ocena, który z polonezów bliższy jest poematowi Pan Tadeusz, jaki charakter mają fragmenty słuchanej muzyki filmowej
|
zna przykłady polskiej muzyki filmowej
zna kompozytorów - twórców muzyki filmowej
|
zna historię muzyki filmowej
wie, jakie role może pełnić muzyka w filmie
potrafi wyobrazić sobie i opisać scenę filmową towarzyszącą danej muzyce
|
|
kształcenie wrażliwości estetycznej uczniów na różne możliwości zespolenia obrazu filmowego z muzyką,
uświadomienie rozlicznych ról, jakie muzyka może pełnić w filmie,
ukazanie filmu, jako współczesnej formy integracji różnych dziedzin sztuki - muzyki, ruchomego obrazu, literackiej narracji,
nauka piosenki W. Kilara W stepie szerokim z filmu Pan Wołodyjowski
|
podręcznik: „Muzyka filmowa” (s. 228-235), nuty piosenki W stepie szerokim;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Nasza różnorodność” (zad. 22-27); instrumenty melodyczne;
CD: K. Szymanowski Źródło Aretuzy, A. Jarzębski Tamburetta, W. Kilar temat z filmu Pianista, Z. Szostak (oprac.) temat z filmu Królowa Bona
|
słuchanie muzyki - wypowiedzi, jakim obrazom filmowym muzyka ta mogłaby towarzyszyć
poznanie różnych ról muzyki w filmie
gra na instrumentach tematu z filmu
|
potrafi dopasować obraz (reprodukcję dzieła sztuki) do słuchanej muzyki
umie zaśpiewać piosenkę W stepie szerokim z filmu Pan Wołodyjowski
|
wie, jakie role może pełnić muzyka w filmie
zna kompozytorów - twórców muzyki filmowej
|
|
ukazanie roli narodowych pieśni historycznych na tle dziejów i losów Polaków; powstawanie pieśni jako emocjonalna reakcja na wydarzenia ważne dla narodu; integracyjna funkcja pieśni narodowych; tworzenie się wspólnotowych emocji,
powiązanie genezy pieśni z ważnymi faktami historii polski,
wysłuchanie i rozpoznanie kilku pieśni związanych z ważnymi wydarzeniami historycznymi; wzbogacenie znajomości kanonu polskich pieśni narodowych,
doskonalenie śpiewu i interpretacji pieśni,
doskonalenie poczucia rytmu i gry na instrumentach
|
podręcznik: „Skąd nasz ród” (s. 241-248), nuty pieśni Czerwone maki, Marsz Pierwszej Brygady;
zeszyt ćwiczeń: rozdział „Nasza różnorodność” (zad. 32-36, nuty Roty); teksty pieśni oraz informacje o okolicznościach ich powstania z płyty Polskie pieśni historyczne (WSiP); instrumenty perkusyjne; CD: Polskie pieśni historyczne (WSiP) - Żeby Polska, Warszawskie dzieci, Pałacyk Michla, Ostatni mazur, Warszawianka, Boże, coś Polskę, Rota
|
słuchanie polskich pieśni historycznych - porównanie ich charakteru i treści
zagadki - co to za pieśń?
tworzenie akompaniamentu perkusyjnego do pieśni
|
zna tytuły i treść kilku pieśni narodowych
umie zaśpiewać wybraną przez siebie polską pieśń patriotyczną
potrafi wymienić pieśni historyczne z ubiegłych stuleci
umie dobrać do pieśni akompaniament perkusyjny
|
zna autorów wybranych pieśni
potrafi rozpoznać i zatytułować pieśń po wysłuchaniu jej fragmentu instrumentalnego
|