1.CZYM SĄ Przemysły kreatywne?
Są to działania, które biorą się z indywidualnej kreatywności i talentu, które mają zarazem potencjał kreowania bogactwa oraz zatrudnienia poprzez wytwarzanie i wykorzystywanie praw własności intelektualnej. Na podstawie tej definicji do przemysłów kreatywnych zaliczane są:
1. reklama,
2. film i wideo,
3. architektura,
4. muzyka,
5. rynek sztuki i antyków,
6. sztuki per formatywne,
7. gry komputerowe i wideo,
8. rynek wydawniczy,
9. rzemiosło,
10. oprogramowanie,
11. wzornictwo,
12. radio i telewizja,
13. projektowanie mody.
Kilka właściwości i zasad, które cechują przemysły kreatywne:
Niewiedza: Nie można przewidzieć popytu, ponieważ nie można przewidzieć ani zrozumieć reakcji odbiorcy.
Sztuka dla sztuki: Pracownicy sektora kreatywnego zwracają uwagę na oryginalność, harmonię i dobre wykonanie dóbr i usług. Są też skłonni pracować za mniejsze wynagrodzenie niż osoby pracujące w „mniej interesujących” przemysłach.
Zasada „Wielobarwnej Ekipy”: Przy skomplikowanych kreatywnych projektach (np. filmach) wymagane jest szerokie spektrum czynników produkcji. Aby powstał wartościowy produkt każdy z nich musi wypełnić swoje zadanie.
Nieskończona różnorodność: Produkty przemysłów kreatywnych podlegają zróżnicowaniu horyzontalnemu poprzez swoją jakość
i wyjątkowość. Każdy jest wyrazistą kombinacją czynników produkcji, które dają nieskończone możliwości.
Miejsce na liście: Umiejętności, nowatorstwo i fachowość artystów podlegają z kolei zróżnicowaniu wertykalnemu. Niewielkie różnice w tych cechach mogą przełożyć się na duże rozwarstwienie sukcesu wyników prac.
Czas ucieka: Podczas tworzenia zaawansowanych projektów czas jest niezmiernie ważnym czynnikiem.
Ars longa: Produkty przemysłu kreatywnego cechuje trwałość, dzięki której chronione są prawami autorskimi, umożliwiając zarobek twórcy.
Wielowymiarowość przemysłów kreatywnych
Przemysły kreatywne mogą stać się narzędziem wielu warstw życia. Posiadają aspekt społeczny, ekonomiczny, kulturalny oraz związany ze zrównoważonym rozwojem.
Aspekt ekonomiczny: Handel produktów sektora kreatywnego staje się coraz większą gałęzią handlu światowego.
Aspekt społeczny: Przemysły kreatywne zyskują coraz większy wpływ na stopień zatrudnienia w danym regionie. Nie można przeoczyć też roli jaką odgrywają te przemysły w wyrównywaniu rozwarstwień społecznych i przezwyciężaniu różnic kulturowych.
Aspekt kulturowy: Przemysły kreatywne są pomostem, który łączy kulturę i ekonomię. Z jednej strony są czynnikiem kulturotwórczym, z drugiej natomiast stanowią sposób, poprzez który ta kultura wpływa na ekonomię i społeczeństwo.
Zrównoważony rozwój: Podobnie jak środowisko naturalne kapitał kulturalny także musi podlegać ochronie. Rolę tę idealnie wypełniają różne gałęzie przemysłów kreatywnych. Sektor kreatywny jest też w swojej idei przyjazny środowisku. Ponieważ opiera się na ludziach i ich ideach a nie na surowcach czy ziemi i zwykle jest mniej zależny od infrastruktury przemysłu ciężkiego.
2.JAK ROZUMIESZ POJĘCIE „PolitykI kulturalnEJ” I JAKIE ZNASZ NARZĘDZIA JEJ WDRAŻANIA?
Polityka kulturalna to całokształt celowej i zorganizowanej działalności państwa oraz organów politycznych i społecznych inspirujących rozwój twórczości artystycznej, zapewniającej opiekę nad rozwojem środowisk twórczych, wpływających na sposób i zakres uczestnictwa w kulturze społeczeństwa (poprzez upowszechnianie dóbr kultury, jak i przez rozwijanie aktywnych form w życiu kulturalnym)
Sprzyja ona procesom, instytucjom i działaniom prawnym, które promują różnorodność i dostępność kultury czy upowszechniają artystyczną, etniczną, socjolingwistyczną czy literacką ekspresję osobom reprezentującym dziedzictwo kulturowe danego kraju. Na szczeblu państwowym polityka kulturalna obejmuje różnorodne działania od organizowania lekcji tańca przez wystawy sztuki po ustanawianie odpowiednich przepisów prawnych (uregulowania dot. przekazania podatku na organizacje non-profit) czy instytucji politycznych (ministerstwa kultury – polskie Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego)
Polityka kulturalna obejmuje i promuje szereg działań w zakresie:
-dziedzictwo kulturowe, pola bitewne, miejsca historyczne
-ogrody zoologiczne, botaniczne, dendrologiczne, parki, akwaria
-biblioteki i muzea (historyczne, naukowe, sztuk pięknych)
-sztuki wizualne (malarstwo, rzeźba, garncarstwo, architektura)
-sztuka widowiskowa (muzyka symfoniczna, chóralna, kameralna, jazzowa, hiphopowa, balet, taniec towarzyski i
nowoczesny, opera, teatry muzyczne, cyrk, rodeo, orkiestry dęte)
-programy humanistyczne (telewizja publiczna, kreatywne pisanie, poezja)
Celem demokratyzacji kultury jest promowanie sztuki, edukacyjny rozwój i podniesienie godności ogółu społeczeństwa. „Szerzenie polityki kulturalnej stwarza wszystkim obywatelkom i obywatelom równe szanse w uczestniczeniu w wydarzeniach kulturalnych organizowanych i finansowanych przez państwo”. Sprzyjają jej niskie ceny biletów na przedstawienia czy wystawy, organizowanie przez instytucje państwowe przedstawień/spotkań w miejscach pracy, domach późnej starości, na osiedlach.
Narzędzia wdrażania PK:
1.Wszelkie akty prawne (Konstytucja RP, ustawy -także UE, ratyfikacyjne umowy międzynarodowe, rozporządzenia, akty
prawa miejscowego, strategie rozwoju)
2.Statut
3.Budżet
3.PRZEDSTAW AKTUALNE PRIORYTETY DZIAŁANIA UE W OBSZARZE KULTURY
1. Zachowanie wspólnego europejskiego dziedzictwa kulturowego (w domenie języków, literatury, teatru, kina, tańca, radia i telewizji, sztuk pięknych, architektury i rzemiosł) i dopomóc w udostępnieniu go społeczeństwu.
2.Wszechstronny i harmonijny rozwój kultury na terenie UE.
3. Propagowanie różnorodności kulturowej i dialogu międzykulturowego.
4. Propagowanie kultury jako katalizatora twórczości.
5.Propagowanie kultury jako istotnego elementu stosunków międzynarodowych UE (kultura w ramach stosunków zewnętrznych)
UE wspiera sektor kultury i twórczości poprzez:
-programy wsparcia umożliwiające pełne wykorzystanie możliwości rynku i technologii cyfrowych w UE
fundusze
-udzielanie pomocy przy projektach badawczych
-wspieranie współpracy z parterami z UE oraz spoza niej.
W ramach polityki rozwoju regionalnego UE wspiera finansowo m.in. szkoły muzyczne, sale koncertowe i studia nagraniowe. Unijne środki pomogły również w odrestaurowaniu zabytkowych teatrów, między innymi Teatro del Liceu w Barcelonie oraz Fenice w Wenecji, zniszczonych w wyniku pożarów w latach 90. ubiegłego wieku.
UE pomaga chronić europejskie dziedzictwo kulturowe.
4.JAKIE CECHY SA NAJBARDZIEJ TYPOWE DLA SPOŁECZEŃSTWA INFORMACYJNEGO?
Społeczeństwo informacyjne - społeczeństwo, w którym informacja znalazła szerokie zastosowanie w codziennym życiu społecznym, kulturalnym, ekonomicznym oraz politycznym. SI to społeczeństwo charakteryzujące się przygotowaniem i zdolnością do użytkowania systemów informatycznych, skomputeryzowane i wykorzystujące usługi telekomunikacji do przesyłania i zdalnego przetwarzania informacji, które są podstawą tworzenia większości dochodu narodowego oraz zapewniające źródło utrzymania większości ludzi.
Cechy charakterystyczne społeczeństwa informacyjnego to:
-wysoko rozwinięty sektor usług, przede wszystkim sektor usług nowoczesnych (bankowość, finanse, telekomunikacja, informatyka, badania i rozwój oraz zarządzanie), w niektórych krajach w tym sektorze pracuje przeszło 80% zawodowo czynnej ludności, przy czym sektor usług tradycyjnych przekracza nieznacznie 10%,
-gospodarka oparta na wiedzy;
-wysoki poziom solaryzacji społeczeństwa
-wysoki poziom alfabetyzmu funkcjonalnego w społeczeństwie,
-postępujący proces decentralizacji społeczeństwa,
-renesans społeczności lokalnej,
-urozmaicanie życia społecznego,
-wpływa na upodmiotowienie społeczeństwa i tym samym kreowanie społeczeństwa otwartego.
Aspekty SI:
-aspekt edukacyjny – społeczeństwo informacji i wiedzy, gdzie owa informacja i edukacja w jej przetwarzaniu oraz zastosowaniu mają być drogą do umiejętności (stwarza możliwości, ale także wymusza specjalizacje pracy i produkcji) , wiedzy i władzy
-aspekt kulturowy – kultura współczesna taje się rzeczywistością kulturalną a świat jest kreowany przez media
-aspekt demokratyczny – społeczeństwo, które ma wolny dostęp do informacji. Każdy obywatel ma prawo do informowania innych i bycia samemu informowanym,
-aspekt techniczny – jako społeczeństwo kreowane przez Internet i stale rozwijającą się technologię,
-aspekt ekonomiczny – przetworzenie informacji jako podstawa pracy i sposobu zarabiania dla większości społeczeństwa. Największe znaczenie dla jego rozwoju ma wiedza i informacja.
5.WYJAŚNIJ NA PRZYKŁADACH, DLACZEGO KULTURA JEST CZYNNIKIEM ROZWOJU SPOŁECZNEGO I EKONOMICZNEGO.
Kultura:
1. kreuje potencjał intelektualny regionów budując kapitał ludzki;
2. tworzy, poprzez popularyzację różnorodności kulturowej, społeczeństwo świadome
i kierujące się normami etycznymi, otwarte;
3. przeciwdziała patologiom społecznym;
4. jest spoiwem integracji społecznej;
5. jest treścią tożsamości narodowej;
Przykład rozwoju społecznego:
Jeżeli ludzie żyją w otoczeniu, w którym mieszkańcy nie mają ciekawych możliwości spędzania czasu itp. może to skutkować rozwinięciem patologii, ogłupieniem społeczeństwa itp. Jeżeli zostanie otwarta jednostka kultury w której np. będą organizowane warsztaty dla dzieci, młodzieży, dorosłych; koncerty; przedstawienia to mieszkańcy będą mogli zająć się czymś, co w jakiś sposób odciągnie ich od tego „co złe” spowoduje, że zaczną się interesować nowymi rzeczami, są bardziej otwarci przez co rozwija się ich potencjał a społeczeństwo się integruje.
Przykład rozwoju ekonomicznego:
Inwestycja w zabytki; ośrodki kultury; galerie; kina stwarzają nowe miejsca pracy. Miejscowość może stać się bardziej atrakcyjna kulturalnie i turystycznie co wpływa na jej zyski , jest to impuls do podejmowania kolejnych inwestycji w kulturę.
6.JAKIE ZNASZ PROGRAMY KULTURALNE UE REALIZOWANE W LATACH 2007-2013?
Kultura 2007-2013 jest programem Unii Europejskiej skierowanym bezpośrednio do organizacji i instytucji kultury w Europie. Dofinansowuje przedsięwzięcia kulturalne odbywające się na poziomie europejskim.
-popularyzowanie wiedzy i zachowanie dóbr kultury ważnych nie tylko dla danego regionu lub kraju, ale i dla Europy jako kontynentu
-pomaganie osobom działającym w sektorze kultury, aby mogły mieszkać i pracować w innych krajach europejskich
-ułatwianie swobodnego przepływu dzieł oraz produktów kulturalnych i artystycznych w całej UE
-wspieranie dialogu międzykulturowego.
Wysokość grantów wynosi od 2 000 EUR jednorazowej dotacji do 500 000 EUR rocznie.
Uprawnieni wnioskodawcy: publiczne lub prywatne organizacje i instytucje z sektora kulturalnego prowadzące działalność nienastawioną na zysk i zarejestrowane w kraju uczestniczącym w Programie Kultura. Mogą to być m.in: Teatry, muzea; galerie sztuki; biblioteki; centra kultury; organizatorzy festiwali; stowarzyszenia, fundacje ; uczelnie wyższe; organy władzy publicznej; wydawnictwa
Dziedziny objęte Programem Kultura: (Uwaga! Wyłączony jest sektor audiowizualny - zobacz Program MEDIA): sztuki per formatywne (taniec, teatr, muzyka); sztuki wizualne; dziedzictwo kulturowe; projektowanie, design, sztuki; użytkowe; architektura; literatura, książki i czytelnictwo; multimedia i nowe technologie; projekty interdyscyplinarne
Europejskie stolice kultury - każdego roku 2 miasta są wybierane na Europejskie Stolice Kultury.
Tytuł ten daje im wyjątkową okazję do świętowania swojej tożsamości europejskiej oraz do wzmocnienia współpracy z krajowymi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi, a ogólnie – do ożywienia i zwiększenia atrakcyjności ich życia kulturalnego.
W Europejskiej Stolicy Kultury przez cały rok odbywają się różne wydarzenia w dowolnej dziedzinie kultury. Z dotychczasowych doświadczeń wynika, że tytuł Stolicy Kultury przynosi długookresowe korzyści dla rozwoju kulturalnego, społecznego i gospodarczego uczestniczących w tym wydarzeniu miast.
MEDIA 2007-2013 – w jego ramach udziela się wsparcia finansowego europejskim filmom i programom telewizyjnym spełniającym kryteria wysokiej jakości. Chodzi o to, by wspierać produkcję i dystrybucję w Europie oraz promować europejskie filmy, inne utwory audiowizualne i nowe technologie cyfrowe.
Leonardo da Vinci - szkolenie zawodowe, w szczególności praktyki dla młodych uczniów i uczestników szkoleń w przedsiębiorstwach za granicą, a także projekty dotyczące współpracy między instytucjami oferującymi kształcenie zawodowe a przedsiębiorstwami.
Erasmus - pomaga studentom studiów drugiego stopnia i pracownikom naukowym uczelni z całego świata pragnącym ukończyć studia magisterskie lub doktoranckie na jednym z europejskich uniwersytetów.
Grundtvig - programy edukacyjne skierowane do dorosłych, realizowane przede wszystkim w ramach partnerstw międzynarodowych i sieci współpracy.
Comenius - współpraca między szkołami i nauczycielami oraz wymiana uczniów szkół średnich i rozwijanie współpracy między szkołami przez Internet (eTwinning).
Marie Curie - oferuje możliwość kształcenia zawodowego i międzynarodowej mobilności naukowców, począwszy od poziomu studiów drugiego stopnia.
Inicjatywy Mobilna Młodzież jest podwyższenie poziomu wykształcenia młodzieży i zwiększenie jej szans na znalezienie pracy poprzez:
-dostosowanie programów kształcenia i szkolenia do potrzeb rynku pracy;
-zachęcanie młodzieży do korzystania z możliwości, jakie oferują unijne stypendia na kształcenie lub szkolenie za granicą;
-zachęcanie krajów UE do podejmowania działań, które ułatwią młodzieży podjęcie pracy zawodowej po zakończeniu nauki.
Strategia UE na rzecz młodzieży z 2009 r. ma na celu zapewnienie młodym ludziom równego dostępu do edukacji i rynku pracy oraz zachęca młodzież do aktywności obywatelskiej i uczestnictwa w życiu społecznym. Inicjatywa Młodzież w działaniu wspiera aktywne uczestnictwo w działaniach społeczności lokalnej oraz w projektach wzmacniających poczucie tożsamości europejskiej, takich jak wolontariat w innym kraju w ramach wolontariatu europejskiego.
7.JAKIE AKTY NORMATYWNE W PRAWI POLSKIM REGULUJA FUNKCJONOWANIE INSTYTUCJI KULTURY? OMÓW ZASTOSOWANIE JEDNEGO Z NICH.
1.Konstytucja RP
2.Ustawy (także UE)
3.Ratyfikacyjne umowy międzynarodowe
4.Rozporządzenia
5.Akty prawa miejscowego
8.PRZEDSTAW NAJWAŻNIEJSZE TEZY USTAWY O ORGANIZOWANIU I PROWADZENIU DZIAŁALNOŚCI KULTURALNEJ.
Ustawa z dnia 25 października 1991r.
-Działalność kulturalna w rozumieniu niniejszej ustawy polega na tworzeniu i ochronie kultury.
-Państwo sprawuje mecenat nad działalnością kulturalną polegający na wspieraniu i promocji twórczości, edukacji i oświaty kulturalnej, działań i inicjatyw kulturalnych oraz opieki nad zabytkami.
-Formami organizacyjnymi działalności kulturalnej są w szczególności : teatry, opery, operetki, filharmonie, orkiestry, instytucje filmowe, kina, muzea, biblioteki, domy kultury, ogniska artystyczne, galerie sztuki oraz ośrodki badań i dokumentacji a rożnych dziedzinach sztuki.
-Prowadzenie działalności kulturalnej jest zadaniem własnym jednostek samorządu terytorialnego o charakterze obowiązkowym.
-Sezon artystyczny zaczyna się w dniu 1 września a kończy w dniu 31 sierpnia następnego roku.
-Instytucja kultury gospodaruje samodzielnie przydzieloną i nabyta częścią mienia oraz prowadzi samodzielna gospodarkę w ramach posiadanych środków, kierując się zasadami efektywności ich wykorzystania.
-Instytucja kultury pokrywa koszty bieżącej działalności i zobowiązania z uzyskiwanych przychodów.
-Imprezy artystyczne lub rozrywkowe organizowane w ramach działalności kulturalnej przez podmioty, o których mowa w art. 3, odbywające się poza siedzibą albo w sposób objazdowy, wymagają zawiadomienia organu gminy właściwej za względu na miejsce imprezy.
-Pomieszczenia, obiekty lub miejsca, w których odbywają się imprezy artystyczne i rozrywkowe, a także urządzenia techniczne używane przy ich organizowaniu lub w trakcie ich odbywania, powinny odpowiadać wymaganiom przewidzianym prawem.
-Zawiadomienie o imprezie powinno być złożone nie później niż 30 dni przed planowanym terminem jej rozpoczęcia.
9.WYMIEŃ I OMÓW SPECYFIKĘ DZIAŁALNOŚCI WYBRANYCH PIĘCIU SAMORZĄDOWYCH INSTYTUCJI KULTURY WOJEWÓDZTWA ŚLĄSKIEGO.
Bytomskie Centrum Kultury zajmuje się organizowaniem, prezentowaniem oraz promowaniem przedsięwzięć artystycznych i kulturalnych. Działalność Centrum oraz należącej do niego Centrum Sztuki Współczesnej Kronika obejmuje rozmaite dziedziny sztuki, jak teatr, muzykę, plastykę oraz działania interdyscyplinarne.
Wizytówką Bytomskiego Centrum Kultury są imprezy cykliczne m.in. Festiwal Teatralny Teatromania, projekt Hartowanie Teatrem, którego celem jest prezentacja teatru niezależnego, Zimowa Feriada Artystyczna – interdyscyplinarne warsztaty twórcze dla młodzieży, cykl przedstawień dla dzieci Scena Familijna.
Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie to muzeum - skansen eksponujący tradycyjne budownictwo ludowe z terenu województwa śląskiego poprzez przenoszenie oryginalnych obiektów lub ich rekonstrukcję. Skansen upowszechnia dobra kultury w zakresie budownictwa i kultury ludowej poprzez bogatą ofertę edukacyjną, stałą współpracę ze szkołami, organizowanie folklorystycznych imprez plenerowych związanych m.in. z tradycyjnymi obrzędami ludowymi. Na terenie muzeum powstaje nowy obiekt wielofunkcyjny ekspozycyjno-szkoleniowy.
Biblioteka Śląska w Katowicach jest wojewódzką biblioteką publiczną o statusie naukowym. Jej zadaniem jest gromadzenie, przechowywanie, konserwacja, opracowanie i udostępnianie księgozbiorów czytelnikom. Jej zbiory współtworzą Narodowy Zasób Biblioteczny. Książnica pełni również nadzór merytoryczny i służy pomocą bibliotekom publicznym działającym w naszym województwie. Szczególną opieką otacza dzieci i osoby niepełnosprawne, dla których organizuje szereg przedsięwzięć. Jest ważnym centrum kultury, w którym odbywa się wiele wystaw, koncertów, spotkań literackich, konferencji naukowych i innych przedsięwzięć. Istotnym zadaniem, prowadzonym przez Bibliotekę Śląską, jest realizacja Programu Rozwoju Bibliotek, którego inicjatorem jest Fundacja Rozwoju Społeczeństwa Informacyjnego w Warszawie, i dzięki któremu biblioteki wiejskie oraz w małych miastach wyposażane są w sprzęt informatyczny, a bibliotekarze podnoszą swoje kwalifikacje zawodowe. Równocześnie realizowany jest Program Biblioteka+, którego celem jest stworzenie ogólnopolskiego, jednolitego, centralnego systemu komputerowego MAK+ oraz przekształcenie bibliotek gminnych w nowoczesne centra dostępu do wiedzy, a także ośrodki życia społecznego. Planuje się również wprowadzenie systemu certyfikującego dla bibliotek.
Muzeum Śląskie w Katowicach jest obecnie w procesie przekształcania. Trwa budowa nowego gmachu głównego muzeum na terenie byłej kopalni „Katowice". Podziemna konstrukcja skrywać będzie sale wystawowe i zbiory muzeum, a zabudowania i wybrane obiekty architektoniczne dawnej kopalni zostaną zrewitalizowane i zrewaloryzowane. Bieżąca działalność Muzeum Śląskiego to interesujące propozycje i oferty programowe odwołujące się do upowszechniania dziedzictwa Górnego Śląska, ze szczególnym wyróżnieniem inicjatyw na rzecz środowiska osób niepełnosprawnych, zwłaszcza dla osób z dysfunkcją narządu wzroku. W ostatnich latach nastąpił znaczny wzrost atrakcyjności oferty Muzeum Śląskiego, o czym świadczy wzrost liczby osób korzystających z niej i zainteresowanie zwiedzających. Poszerzeniu uległa oferta wydawnicza , a wystawy czasowe doceniono nagrodami. Centrum Scenografii Polskiej - oddział Muzeum Śląskiego - prezentuje najwybitniejsze prace polskiego środowiska plastyki scenicznej, filmowej i teatralnej.
Filharmonia Zabrzańska - zasadniczym celem działalności jest propagowanie i popularyzacja muzyki w najszerszym tego słowa znaczeniu oraz organizowanie koncertów dla dzieci i młodzieży ze specjalnie przygotowanymi programami.
Repertuar orkiestry preferuje utwory klasycyzmu i romantyzmu, dzieła współczesne-szczególnie kompozytorów szkoły śląskiej. W stałych cyklach prezentowane są estradowe wykonania oper i operetek. W stałym repertuarze jest kilka różnych programów z muzyką popularną, filmową, jazzową, musicalową, dixielandową i rozrywkową. W sezonie artystycznym zespół przygotowuje około 20 programów symfonicznych,5 oratoryjnych, kilka rozrywkowych, oraz 10 osobnych programów w cyklicznej akcji dla dzieci i młodzieży. Obecnie koncertujemy średnio 10 razy w miesiącu w siedzibie orkiestry jak i na estradach całego kraju. chętnie uczestniczymy w imprezach charytatywnych.
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej liczy 60 muzyków, zaś jej Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym jest od 1990 r.. Sławomir Chrzanowski.
Teatr Nowy w Zabrzu pełni funkcję kulturotwórczą i edukacyjną. W ramach swojej wieloletniej działalności współpracuje z młodzieżą - udostępniając przestrzeń teatralną i udzielając pomocy instruktorom zespołów młodzieżowych.
Od 2000 Teatr Nowy w Zabrzu (wraz z Miastem Zabrze) jest organizatorem Ogólnopolskiego Festiwalu Dramaturgii Współczesnej "Rzeczywistość przedstawiona". Festiwal dzięki spektaklom konkursowym prezentowanym przez najlepsze zespoły teatralne z kraju przybliża społeczności regionu śląskiego (i nie tylko) najciekawsze realizacje dramatu współczesnego zarówno polskiego jak i obcego powstałego po roku 1989. Realizacje te spełniają postulat tzw. "lustra rzeczywistości" czyli ukazują człowieka w szerokim kontekście socjologicznym, obyczajowym, społecznym i politycznym.
Muzeum Górnictwa Węglowego jest obecnie największą i najważniejszą instytucją turystyczno-kulturalną w Zabrzu. Od 2 kwietnia 2013 roku Muzeum stanowi jeden podmiot, powstały po połączeniu Zabytkowej Kopalni Węgla Kamiennego „Guido” (Unikatowy w skali kraju zespół zabytków i eksponatów z zakresu historii, nauki i techniki górniczej zlokalizowany na terenie wyrobisk XIX dawnej kopalni "Guido" udostępniony zwiedzającym na potrzeby turystyki przemysłowej. Instytucja prowadzi interesującą działalność wystawienniczą, edukacyjną, koncertową) i dotychczasowego Muzeum Górnictwa Węglowego (działalność edukacyjną i popularyzatorską. Muzeum promuje Szlak Zabytków Techniki poprzez regionalny projekt pn. „Industriada"). W skład nowej instytucji wszedł także kompleks Sztolnia Królowa Luiza, który wkrótce obok kopalni Guido stanie się jedną z najciekawszych atrakcji turystycznych miasta Zabrze. Kompleks ten składa się z wyrobisk kopalni Królowa Luiza oraz Głównej Kluczowej Sztolni Dziedzicznej.
Nowo powstałe Muzeum Górnictwa Węglowego posiada bogatą ofertę turystyczną i muzealną, zorientowaną przede wszystkim na odkrywanie górniczego dziedzictwa regionu. Na zwiedzających czekają trasy najgłębszej udostępnionej dla ruchu turystycznego kopalni węgla kamiennego na świecie, a w nich wiele atrakcji, związanych zarówno ze współczesnym, jak i historycznym górnictwem. Muzeum prowadzi także działania o charakterze kulturalnym i edukacyjnym, organizując koncerty, przedstawienia teatralne, imprezy plenerowe i uroczystości związane z górnictwem, a także lekcje dla młodzieży szkolnej, realizowane w podziemiach autentycznej kopalni.
Dzięki środkom pozyskanym z funduszów Unii Europejskiej Muzeum realizuje również szereg zadań inwestycyjnych. Należą do nich przede wszystkim udrożnienie Sztolni Królowa Luiza oraz rewitalizacja podziemnych wyrobisk kopalni Guido. Dzięki tym działaniom wkrótce zostaną oddane do użytku atrakcyjne obiekty turystyczno-kulturalne, takie jak Warsztat Mechaniczny, Hala Pomp czy Komora Kompresorów w kopalni Guido, oraz przebiegająca pod miastem Główna Kluczowa Sztolnia Dziedziczna. Sztolnia jest najdłuższym tego rodzaju obiektem w Europie i prawdziwą perłą na szlaku zabytków techniki.
W 1982 r. na poziomie 170 utworzony został Skansen Górniczy Guido udostępniony do zwiedzania, wpisany następnie do rejestru zabytków.
W 2000 r. na fali obniżania za wszelką cenę kosztów w przemyśle węglowym, przystąpiono do demontażu unikatowej, podziemnej kopalni, którą można było zwiedzać. Jednakże zaangażowanie wielu instytucji, przede wszystkim samorządu miejskiego Zabrza, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Śląskiego i osób prywatnych doprowadziło do zatrzymania niszczycielskiego procederu i utworzenia w 2007 r. Zabytkowej Kopalni Guido, jako samodzielnej instytucji kultury Miasta Zabrze i Województwa Śląskiego.
10.JAK ROZUMIESZ WIZJĘ DZIAŁANIA MENADŻERA KULTURY?
Menedżer kultury to osoba, pełniąca stanowiska kierownicze w instytucji kultury.
Powinien pełnić swoje obowiązki z punktu widzenia MENADŻERA a nie artysty. Musi być KREATOREM!
MK może kontynuować program jednostki kulturalnej, który był dotychczas, ale również wprowadzać innowacje i modyfikacje co wiąże się z umiejętnością oceny ryzyka.
MK musi znać zasady marketingu, aby odpowiednio móc wypromować i sprzedać działalność instytucji kulturalnej.
MK musi dbać o relacje z innymi organizacjami i podmiotami kultury (współpraca).
Ważna jest także znajomość struktury organizacyjnej zespołu, aby wiedział jakie umiejętności i wiedze posiadają pracownicy instytucji (w razie potrzeby może skorzystać z ich rady) „POTRAFI BYĆ MĄDRY MĄDROŚCIĄ INNYCH”
11.JAK ROZUMIESZ ZADANIA RADY PROGRMOWEJ W INSTYTUCJI KULTURY? PRZEDSTAW KONKRETNE PRZYKŁADY.
Rada Programowa w instytucji kultury to w swym założeniu gremium eksperckie, mające za zadanie doradzanie, nadzór, weryfikację i ocenę działalności instytucji. Jej utworzenie jest obowiązkiem statutowym wielu instytucji, jednak nie ma tożsamych wytycznych co do sposobu powoływania, funkcjonowania, zadań, odpowiedzialności. Dużo zależy od indywidualnego nastawienia i spojrzenia dyrektora. Obecnie jakakolwiek rada ma charakter wyłącznie formalny ( jej istnienie wynika wyłącznie z zapisów prawnych regulujących prowadzenie instytucji) ponieważ całą odpowiedzialność za to co się dzieje w instytucji kultury ponosi sam dyrektor.
Rady konkretnych instytucji – teatru, muzeum, galerii – również nie pełnia zasadniczej funkcji doradczej. Nie maja wpływu na program i tworzenie wizji działania ośrodka także ze względu na brak kompetencji merytorycznych w tym zakresie (należą do nich członkowie różnych grup zawodowych działających w ramach instytucji, kierownicy i pracownicy działów zajmujących się całkowicie odmiennymi zadaniami ) uczestnictwo jest działaniem społecznym, nieodpłatnym.
Bardziej cenione przez dyrektorów jest służenie radą na gruncie nieformalnym, gdy w momencie zaistniałego problemu mogą skontaktować się z zaufanymi osobami, wybieranymi często z kręgu uznanych ekspertów, naukowców, ludzi cieszących się społecznym zaufaniem, czyli takich, którym przysługuje miano autorytetów.
Nie odrzucają zatem całkowicie możliwości korzystania z porad i wsparcia dodatkowego ciała, nie są natomiast przekonani co do niezbędności konsultowania wszystkich własnych zamierzeń i pomysłów. Przeciwni są zwłaszcza narzuconej formie funkcjonowania owych rad w obecnym kształcie, w którym znajdują się osoby przypadkowe, nie posiadające albo odpowiedniej wiedzy i umiejętności, albo motywacji. Wówczas działalność rady staje się pozorowana, a z czasem ze względu na sprzeczne interesy wchodzących w jej skład osób wręcz szkodliwa dla instytucji.
12.WYMIEŃ KRYTERIA, WEDŁUG KTÓRYCH – ZGODNIE Z USTAWĄ –POWINNY BYĆ WYDATKOWANE FUNDUSZE PUBLICZNE.
Wydatki publiczne mogą być ponoszone na cele i w wysokości ustalonej w ustawie budżetowej, uchwale budżetowej i w planie finansowym jednostki sektora finansów. Mają być dokonywane w sposób:
*celowy: oznacza ponoszenie wydatków jedynie na zadania określone w umowie
o dofinansowanie, które służą określonemu w niej celowi. Jeżeli na etapie wdrażania zostanie stwierdzone, że przewidziany w umowie o dofinansowanie koszt został poniesiony ale nie wpływa on na osiągnięcie celu projektu, zostanie on uznany za koszt niekwalifikowany (np. w umowie o dofinansowanie został przewidziany zakup 2 urządzeń, przy czym jedno z nich nie zostało zainstalowane i nie jest wykorzystywane/użytkowane przez Beneficjenta, który poprzez zakup przedmiotowych urządzeń miał rozwinąć prowadzone przedsiębiorstwo. Nawet jeśli cel projektu został osiągnięty, to wydatek na zakup niezainstalowanego urządzenia należy uznać za niecelowy)
*rzetelnie: oznacza obowiązek Beneficjenta do ponoszenia wydatków zgodnie z umową
o dofinansowanie, w szczególności zgodnie z przewidzianym w niej harmonogramem
rzeczowo -finansowym, a także zgodnie z uzasadnieniem i szczegółowym opisem wydatków (wskazanym we wniosku o dofinansowanie). Wszelkie odstępstwa dotyczące zakresu rzeczowego umowy o dofinansowanie (tj. dotyczące ilości i jakości dóbr i/lub usług przewidzianych w niej do sfinansowania) powinny zostać zgłoszone MCP w formie i terminie określonym w umowie o dofinansowanie;
*oszczędny: oznacza obowiązek Beneficjenta zakupu danego dobra i/lub usługi u
wykonawcy/dostawcy oferującego najbardziej korzystną ekonomicznie ofertę spośród
wszystkich ofert, które spełniają wszystkie zakładane przez Beneficjenta kryteria.
Każdorazowo Beneficjent jest zobowiązany do podania ekonomicznego uzasadnienia dla
dokonanego wyboru, w szczególności najniższa cena bądź najniższa cena i inne obiektywne kryteria. Zgodnie z ustawą o finansach publicznych zasada oszczędności zobowiązuje do zachowania zasad uzyskania najlepszych efektów z danych nakładów, optymalnego doboru metod i środków służących do osiągania
*racjonalnie: oznacza obowiązek Beneficjenta racjonalnego gospodarowania dostępnymi
środkami, jakie zostały przewidziane na daną kategorię wydatku w umowie o
dofinansowanie. Warunkiem racjonalnego gospodarowania jest możliwość wyboru pomiędzy różnymi wariantami rozwiązań, a także sprecyzowane kryteria wyboru. Zasadę należy uznać za spełnioną jeżeli Beneficjent udokumentuje w sposób możliwy do weryfikacji, że dokonał wyboru oferty, który w sposób najpełniejszy odpowiada zakładanym przez niego obiektywnym kryteriom. Każdorazowo wskazane kryteria powinny odnosić się do przedmiotu zamówienia, chyba że z uwagi na przedmiot zamówienia, w szczególności w zakresie robót budowlanych dopuszcza się kryterium dotyczące wykonawcy np. doświadczenie. W przypadku zakupu używanych środków trwałych dodatkowo rozeznania rynku należy dokonać w oparciu o ceny producenta nowych takich samych bądź podobnych urządzeń, jeśli dane urządzenie zostało zastąpione innym modelem.
*z zachowaniem zasady uzyskiwania najlepszych efektów z danych nakładów
*w sposób umożliwiający terminową realizację zadań
Wydatki publiczne winny być też dokonywane w wysokości i terminach wynikających z wcześniej zaciągniętych zobowiązań.
13.OD JAKIEJ KWOTY ZAMÓWIENIA OBOWIĄZKOWE JEST OBECNIE STOSOWANIE PRAWA ZAMÓWIEŃ PUBLICZNYCH?
Wartość nie przekracza wyrażonej w złotych równowartości kwoty 14 000 Euro. Premier co 2 lata wydaje rozporządzenie o sposobie przeliczania złotówki. W 2012 z 16.12.11 kurs złotego wynosił 4,0136
14 000 euro x 4,0196 = 56 274,40 zł
.
Prezes Rady Ministrów określi, w drodze rozporządzenia, kwoty wartości zamówień i konkursów , od których jest uzależniony obowiązek przekazywania ogłoszeń Urzędowi Publikacji UE, mając na względzie obowiązujące w tym zakresie przepisy prawa UE.
Na podstawie art. 11 ust. 8 ustawy z dnia 29 stycznia 2004 r. - Prawo zamówień publicznych (Dz. U. z 2010 r. nr 113, poz. 759, z późniejszą. zm.) zarządza się, co następuje:
§ 1. Ogłoszenia dotyczące zamówień publicznych przekazuje się Urzędowi Publikacji Unii Europejskiej, jeżeli wartość zamówień:
1) udzielanych przez zamawiających z sektora finansów publicznych, w rozumieniu przepisów o finansach publicznych, z wyłączeniem uczelni publicznych, państwowych instytucji kultury, państwowych instytucji filmowych, jednostek samorządu terytorialnego oraz ich związków, jednostek sektora finansów publicznych, dla których organem założycielskim lub nadzorującym jest jednostka samorządu terytorialnego, a także udzielanych przez zamawiających będących państwowymi jednostkami organizacyjnymi nieposiadającymi osobowości prawnej, z wyjątkiem zamówień, o których mowa w pkt 4, jest równa lub przekracza wyrażoną w złotych równowartość kwoty:
a) 130.000 euro - dla dostaw lub usług,
b) 5.000.000 euro - dla robót budowlanych;
2) udzielanych przez zamawiających innych niż określeni w pkt 1, z wyjątkiem zamówień, o których mowa w pkt 3 i 4, jest równa lub przekracza wyrażoną w złotych równowartość kwoty:
a) 200.000 euro - dla dostaw lub usług,
b) 5.000.000 euro - dla robót budowlanych;
3) sektorowych jest równa lub przekracza wyrażoną w złotych równowartość kwoty:
a) 400.000 euro - dla dostaw lub usług,
b) 5.000.000 euro - dla robót budowlanych.
4) w dziedzinach obronności i bezpieczeństwa jest równa lub przekracza wyrażoną w złotych równowartość kwoty:
a) 400.000 euro - dla dostaw lub usług,
b) 5.000.000 euro - dla robót budowlanych.
§ 2. Ogłoszenia dotyczące konkursów przekazuje się Urzędowi Publikacji Unii Europejskiej, jeżeli wartość konkursów:
1) przeprowadzanych przez zamawiających z sektora finansów publicznych, w rozumieniu przepisów o finansach publicznych, z wyłączeniem uczelni publicznych, państwowych instytucji kultury, państwowych instytucji filmowych, jednostek samorządu terytorialnego oraz ich związków, jednostek sektora finansów publicznych, dla których organem założycielskim lub nadzorującym jest jednostka samorządu terytorialnego, a także udzielanych przez zamawiających będących państwowymi jednostkami organizacyjnymi nieposiadającymi osobowości prawnej, jest równa lub przekracza wyrażoną w złotych równowartość kwoty 130.000 euro;
2) przeprowadzanych przez zamawiających innych niż określeni w pkt 1 i 3 jest równa lub przekracza wyrażoną w złotych równowartość kwoty 200.000 euro;
3) przeprowadzanych przez zamawiających udzielających zamówień sektorowych jest równa lub przekracza wyrażoną w złotych równowartość kwoty 400.000 euro.
§ 3. Do postępowań o udzielenie zamówienia publicznego wszczętych przed dniem wejścia w życie niniejszego rozporządzenia stosuje się przepisy dotychczasowe.
§ 4. Traci moc rozporządzenie Prezesa Rady Ministrów z dnia 23 grudnia 2009 r. w sprawie kwot wartości zamówień oraz konkursów, od których jest uzależniony obowiązek przekazywania ogłoszeń Urzędowi Oficjalnych Publikacji Wspólnot Europejskich (Dz. U. nr 224, poz. 1795).
§ 5. Rozporządzenie wchodzi w życie z dniem 1 stycznia 2012 r.
14. Co jest przedmiotem ochrony przez Prawo autorskie, i jak długi jest okres ochrony? Podaj przykłady stosowania w instytucjach kultury Ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych.
Art.1.
Przedmiotem prawa autorskiego jest każdy przejaw działalności twórczej o indywidualnym charakterze, ustalony w jakiejkolwiek postaci , niezależnie od wartości, przeznaczenia i sposobu wyrażenia (utwór).
W szczególności przedmiotami PA są utwory:
wyrażone słowem, symbolami mat, znakami graf (liter, publicystyczne, naukowe, kartograficzne oraz programy komputerowe)
plastycznie,
fotograficznie,
lutnicze,,
wzornictwa przemysłowego,
architektoniczne, architektoniczno-urbanistyczne i urbanistyczne;
muzycznie i słowno-muzycznie,
sceniczne, sceniczno-muzyczne, choreograficzne i pantomimiczne;
audiowizualne (w tym filmowe)
Ochroną objęty może być wyłącznie sposób wyrażenia; nie są objęte ochroną odkrycia, idee, procedury, metody i zasady działania oraz koncepcje matematyczne.
Art. 36.
Z zastrzeżeniem wyjątków przewidzianych w ustawie, autorskie prawa majątkowe gasną z upływem lat siedemdziesięciu:
od śmierci twórcy, a do utworów współautorskich - od śmierci współtwórców, który przeżył pozostałych;
w odniesieniu do utworu ,którego twórca nie jest znany – od daty pierwszego rozpowszechnienia, chyba że pseudonim nie pozostawia wątpliwości co do tożsamości autora lub jeżeli ujawnił swoja tożsamość;
w odniesieniu do utworu, do którego autorskie prawa majątkowe przysługują z mocy ustawy innej osobie niż twórca – od daty rozpowszechnienia utworu, a gdy utwór nie został rozpowszechniony – od daty jego ustalenia;
w odniesieniu do utworu audiowizualnego – od śmierci najpóźniej zmarłej z wymienionych osób: głównego reżysera, autora scenariusza, autora dialogów, kompozytora muzyki skomponowanej do utworu audiowizualnego.
Przykładem stosowania ustawy o prawie autorskim w instytucji kultury jest np. koncert muzyczny w SCK gdzie muzycy będą grali nie swoje utwory muzyczne lecz piosenki znanych wykonawców i ich przeboje. To jest ta sytuacja, gdzie SCK musi zabezpieczyć prawa autorskie i podpisać stosowną umowę na tą imprezę np. z ZAiKS-em.
15. Wymień przynajmniej dwie polskie organizacje zajmujące się zbiorowym zarządzaniem prawami autorskimi. Jakie są ich uprawnienia?
Organizacja zbiorowego zarządzania prawami autorskimi lub prawami pokrewnymi (OZZ) — rodzaj organizacji, która zgodnie z polską ustawą o prawie autorskim uczyniła swoim statutowym zadaniem zbiorowe zarządzanie i ochrona powierzonych im praw autorskich lub praw pokrewnych oraz wykonywanie uprawnień wynikających z ustawy.
Organizacje zbiorowego zarządzania prawami działające w Polsce:
Stowarzyszenie Artystów Wykonawców Utworów Muzycznych i Muzyczno-słownych - stowarzyszenie, zajmujące się zarządzaniem prawami pokrewnymi do praw autorskich wykonawców utworów. W ramach działalności SAWP inkasuje i rozdziela opłaty z tytułu korzystania z utrwalonych artystycznych wykonań swoich członków oraz pobiera opłaty od producentów i importerów urządzeń i czystych nośników służących reprodukowaniu artystycznych wykonań utworów w ramach użytku osobistego.
Decyzją Ministra Kultury 1 lutego 1995 wydano stowarzyszeniu zezwolenie na zbiorowe zarządzanie prawami pokrewnymi do artystycznych wykonań utworów muzycznych i słowno-muzycznych, w tym do pobierania wynagrodzenia na następujących polach eksploatacji: utrwalenie, zwielokrotnianie określoną techniką egzemplarzy artystycznych wykonań, w tym zapisu magnetycznego oraz techniką cyfrową, wprowadzenie do obrotu, najem oraz użyczenie, odtwarzanie, nadawanie, reemitowanie, publiczne udostępnianie artystycznego wykonania w taki sposób, aby każdy mógł mieć do niego dostęp w miejscu i w czasie przez siebie wybranym.
Stowarzyszenie Autorów "ZAiKS" — polska organizacja zbiorowego zarządzania prawami autorskimi twórców. Akronim ZAiKS w nazwie pochodzi od nazwy Związek Autorów i Kompozytorów Scenicznych. Działając zgodnie z ustawą o prawie autorskim Stowarzyszenie Autorów ZAiKS pobiera opłaty także w imieniu twórców niezrzeszonych, którzy mają prawo do odebrania tantiem,
Decyzją Ministra Kultury 1 lutego 1995 wydano stowarzyszeniu zezwolenie na zbiorowe zarządzanie prawami autorskimi do utworów słownych, muzycznych, słowno-muzycznych, choreograficznych, pantomimicznych, słownych, muzycznych, słowno-muzycznych i choreograficznych w utworze audiowizualnym, na następujących polach eksploatacji: utrwalanie, zwielokrotnianie, wprowadzanie do obrotu, wprowadzanie do pamięci komputera, publiczne wykonanie, publiczne odtwarzanie, wyświetlanie, wystawianie, użyczenie i najem, nadanie za pomocą wizji lub fonii przewodowej albo bezprzewodowej przez stację naziemną, nadanie za pośrednictwem satelity, reemisja, publiczne udostępnianie utworu w taki sposób, aby każdy mógł mieć do niego dostęp w miejscu i czasie przez siebie wybranym.
Stowarzyszenie Twórców Ludowych (STL) – ogólnopolska organizacja zrzeszającą twórców uprawiających różnorodne dyscypliny plastyczne, pisarstwo czy folklor. Celem Stowarzyszenia Twórców Ludowych jest twórcze kultywowanie tradycji kultury ludowej we wszystkich dziedzinach i rodzajach plastyki, folkloru i literatury ludowej, popularyzacja najwartościowszych przejawów artystycznej twórczości ludowej, roztaczanie opieki nad twórcami ludowymi, ich reprezentacja oraz zbiorowe zarządzanie i ochrona powierzonych Stowarzyszeniu praw autorskich lub praw pokrewnych.
STL w sferze kultury skupia się przede wszystkim na działalności upowszechnieniowej i wydawniczej.
Decyzją Ministra Kultury 1 lutego 1995 wydano stowarzyszeniu zezwolenie na zbiorowe zarządzanie prawami autorskimi do utworów twórców ludowych na następujących polach eksploatacji: utrwalanie, zwielokrotnianie określoną techniką, wprowadzenie do obrotu, publiczne wykonanie lub publiczne odtworzenie, wyświetlanie, najem, dzierżawa, nadawanie za pomocą wizji i fonii przewodowej albo bezprzewodowej przez stację naziemną, nadawanie za pośrednictwem satelity, równoczesne i integralne nadanie utworu nadawanego przez inną organizację radiową i telewizyjną; jak również prawami pokrewnymi artystów ludowych do artystycznych wykonań na następujących polach eksploatacji: utrwalanie, zwielokrotnianie określoną techniką, wprowadzanie do obrotu, najem, dzierżawa, publiczne odtwarzanie oraz nadawanie, jeżeli nie są dokonywane za pomocą wprowadzonego do obrotu egzemplarza.
Związek Producentów Audio-Video (ZPAV) – polskie stowarzyszenie producentów fonogramów i wideogramów. Jego główne zadanie to reprezentowanie producentów oraz zwalczanie praktyk piractwa fonograficznego, co umożliwiają umowy partnerskie z tłoczniami nośników optycznych. ZPAV przyznaje również certyfikaty sprzedaży tj. złote, platynowe i diamentowe płyty dla najlepiej sprzedających się w Polsce wydawnictw muzycznych.
Decyzją Ministra Kultury 1 lutego 1995 wydano stowarzyszeniu zezwolenie na zbiorowe zarządzanie prawami pokrewnymi do fonogramów i wideogramów, w tym do pobierania wynagrodzenia, na następujących polach eksploatacji: zwielokrotnianie określoną techniką, wprowadzenie do obrotu, najem oraz użyczenie egzemplarzy, odtwarzanie, reemitowanie, publiczne udostępnianie fonogramu lub wideogramu w taki sposób, aby każdy mógł mieć do niego dostęp w miejscu i w czasie przez siebie wybranym.
16.JAKIM CELOM SŁUŻB BIULETYN INFORMACJI PUBLICZNEJ?
Biuletyn Informacji Publicznej (BIP) – to ujednolicony system stron internetowych, stworzony w celu powszechnego udostępniania informacji publicznej. Dla osób zainteresowanych funkcjonowaniem konkretnej instytucji publicznej czy sposobem załatwienia określonej sprawy wejście na stronę BIP danego podmiotu jest często optymalnym sposobem zdobycia tego rodzaju informacji. Do stworzenia strony podmiotowej BIP zobowiązane zostały m.in.: organy władzy publicznej; jednostki samorządu terytorialnego; organy samorządów gospodarczych i zawodowych; związki zawodowe i ich organizacje; partie polityczne
Ustawa wprowadza obowiązek publikowania ustawowo określonego rodzaju informacji. Ich zakres stopniowo się rozszerzał wraz z wejściem w życia kolejnych artykułów ustawy. Od 1 lipca 2003 roku na stronach internetowych BIP powinny się m.in. znaleźć takie informacje o danym podmiocie jak:
status prawny lub forma prawna
organizacja
przedmiot działania i kompetencje
organy i osoby sprawujące funkcje i ich kompetencje
majątek, którym dysponuje
tryb działania
sposoby przyjmowania i załatwiania spraw
informacja o prowadzonych rejestrach, ewidencjach i archiwach oraz o sposobach i zasadach udostępniania danych w nich zawartych
Zasady publikacji informacji w BIP regulują:
Ustawa o dostępie do informacji publicznej z dnia 6 września 2001 r. (Dz. U. z 2001 r. Nr 112, poz. 1198)
Rozporządzenie Ministra Spraw Wewnętrznych i Administracji z dnia 18 stycznia 2007 r. w sprawie Biuletynu Informacji Publicznej (Dz. U. z 2007 r. Nr 10, poz. 68), zastępujące rozporządzenie z dnia 17 maja 2002 r.
Rozporządzenie Rady Ministrów z dnia 11 października 2005 w sprawie minimalnych wymagań dla systemów teleinformatycznych (Dz. U. z 2005 r. Nr 212, poz. 1766).
17.NA CZYM POLEGA KONTROLA ZARZĄDCZA?
Na podstawie art. 68 ustawy o finansach publicznych:
Kontrola Zarządcza polega na podejmowaniu działań, które mogą zapewnić realizację konkretnych, mierzalnych, określonych w czasie celów i zadań w sposób zgodny z prawem, efektywny, oszczędny i terminowy. Cele powinny być zaopatrzone w mierniki, za pomocą których będzie można określić stopień ich wykonania oraz spodziewane, wymierne rezultaty (efekty), które mają być osiągnięte na koniec okresu objętego planowaniem (np. rok lub kadencja). Jej celem jest:
zgodności działalności z przepisami prawa oraz procedurami wewnętrznymi; skuteczność i efektywność działania; wiarygodność sprawozdań; ochrony zasobów; przestrzegania i promowania zasad etycznego postępowania; efektywność i skuteczność przepływu informacji; zarzadzania ryzykiem.
Rzetelne planowanie jest najważniejszym elementem kontroli zarządczej. Wszystkie kolejne jej etapy i elementy powinny odnosić się do tego, co zostało zaplanowane i udokumentowane. Bez wskazania celów i zadań służących ich realizacji cały system traci sens, bo nie wiadomo, czemu ma służyć.
18.NA CZYM POLEGA ZARZĄDZANIE POPRZEZ CELE (MBO)?
Zarządzanie przez cele (ZPC, ang. Management by Objectives - MbO) jest metodą zarządzania. Polega na założeniu, że do najcenniejszych zasobów przedsiębiorstwa decydujących o jego wynikach należy motywacja, inicjatywa i aktywność załogi. Idea przewodnia ZPC skoncentrowana jest na wspólnym (przełożeni i podwładni) określeniu i negocjowaniu celów, wspólnym ustalaniu mierników pożądanych wyników końcowych oraz na wspólnych okresowych przeglądach i ocenie uzyskanych rezultatów. Główną korzyścią zarządzania przez cele jest lepsza motywacja pracowników, wynikająca z dopuszczenia ich do współkształtowania celów i zadań. Wynikająca ze współdziałania lepsza komunikacja. Ułatwiona jest także kontrola.
1.Systematyzację celów przedsiębiorstwa - Wprowadzony w całej firmie lub w całej jednostce organizacyjnej jednego oficjalnie obowiązującego, sformalizowanego systemu, dotyczącego wszystkich szczebli, który obejmuje szereg procedur i instrukcji wykonawczych.
2.Wyznaczenie przez kierowników i podwładnych celów pośrednich i indywidualnych skorelowanych ze strategicznym obszarem decyzyjnym - Przyjęcie stylu przywództwa polegającego na obdarzeniu zaufaniem pracowników oraz przyjęciu , że jeżeli zwiększymy im stopień samodzielności, pomoże im to wydobyć potencjał, który posiadają.
3.Planowanie strategiczne i operacyjne. Powiązanie celów indywidualnych z nadrzędnymi celami strategicznymi. - Zadania, jakie stawia sobie jednostka, muszą przyczyniać się do realizacji długofalowych zamierzeń firmy. W związku z tym szczególna odpowiedzialność spoczywa na barkach wyższej i średniej kadry kierowniczej - dotyczy ona komunikowania pracownikom założeń strategicznych i polityki firmy oraz uważnej, ale nie nazbyt krytycznej oceny planów indywidualnych z punktu widzenia ich zbieżności z dążeniami organizacji.
4.Bieżącą kontrolę realizacji celów należących do strategicznego obszaru decyzyjnego i do indywidualnego obszaru swobodnego działania - Duży zakres swobody jednostki w fazie wykonawczej to kolejny symptom odchodzenia od dyrektywnego stylu kierowania. Choć wymaga od menedżera pewnej odwagi i okazania pracownikowi zaufania, obarczone jest niewielkim ryzykiem, gdy pracownik sam brał udział w ustalaniu swoich celów. Zwykle są one wtedy realistyczne i wypełniane z zaangażowaniem, co znacznie zmniejsza prawdopodobieństwo niepowodzenia.
5.Oceny efektywności zarządzania i pracy personelu czyli informacje zwrotne o wynikach - System ten pozwala na jednoczesne dokonanie kontrolowania stopnia realizacji zadań/celu oraz ocenę pracowników. Ocena musi być dokonywana regularnie (zwykle w cyklu sześcio- lub dwunastomiesięcznym), mieć charakter systematyczny i opierać się na przejrzystych kryteriach. Jej wynikiem jest nie tylko oszacowanie dokonań i przydatności pracownika, ale także udzielenie mu informacji zwrotnej, wskazówek na przyszłość, wybór odpowiednich szkoleń, modyfikacja ścieżki rozwoju
19. Jakie przeszkody mogą pojawić się podczas wprowadzania zmian w instytucji kultury?
Zmiany prowadzą do wytworzenia się negatywnych nastrojów społecznych, będących wynikiem:
obniżenia poczucia bezpieczeństwa,
utraty kompetencji,
zmiany układu relacji,
braku poczucia kierunku,
zmiany statusu i możliwości kariery.
pojawia się ogólny strach przed nieznanym.
W takich przypadkach szczególnie istotne staje się planowe i celowe zarządzanie emocjami pracowników, którzy na zmiany reagują: złością, apatią, uporem, zwiększoną ilością błędów, sabotażem, zwiększoną absencją, odsunięciem się, narzekaniami itp.
Na poziomie organizacji przejawy negatywnych emocjonalnych reakcji na zmiany są widoczne przez pryzmat:
żądania podwyżek, wzrostu absencji, obniżonej produktywności, wzrostu ilości wypadków, protestów i strajków.
20. Jakie znasz narzędzia analityczne przydatne w zarządzaniu projektem kulturalnym?
Analiza SWOT
Drzewo problemów i celów
Diagram Granta
Matryca logiczna
Projekt PRINCE-2
SMART
21. Na czym polega analiza SWOT? Omów zastosowanie analizy w przykładowo wybranym projekcie.
1.Analiza SWOT - polega na przeanalizowaniu słabych i mocnych stron organizacji, obiektu, obszaru lub pomysłu oraz szans i zagrożeń jakie stwarza środowisko, otoczenie lub rynek.
1.INSTYTUCJA KULTURY: Teatr Nowy w Zabrzu
2.WYDARZENIE: Zabrzańskie Dni Teatru Otwartego
3.GRUPA DOCELOWA: Mieszkańcy miasta Zabrze oraz ich goście oraz mieszkańcy
okolicznych miast
4.CEL: Popularyzacja marki Teatru Nowego w Zabrzu, tradycji teatralnej oraz budowa
wizerunku festiwalu „Zabrzańskie Dni Teatru Otwartego”
5.ANALIZA SWOT:
| I N S T Y T U C J A |
|
|
T E R A Z |
|
|||
S P O Ł E C Z N E |
|
||
|
|
22.WYTŁUMACZ METODĘ ANALIZY ZA POMOCĄ DRZEWA PROBLEMÓW/DRZEWA CELÓW?
Drzewo problemów - problem rozrysowany w sposób hierarchiczny
Każdy zidentyfikowany problem jest podsumowywany
Wybierany jest początkowy problem, a następnie kolejny problem z nim związany.
Jeśli problem stanowi przyczynę – przesuwany jest poziom niżej
Jeżeli skutkiem – przesuwany jest wyżej
Jeśli nie stanowi przyczyny ani skutku pozostaje na tym samym poziomie
Drzewo celów – to pełny obraz pożądanej przyszłej sytuacji, schemat, który może powstać na bazie drzewa problemów (pozytywny lustrzany obraz drzewa problemów).
KATOWICKIE IGRY DLA INNYCH UCZELNI ORGANIZOWANE PRZEZ WSZOP
Drzewo celów:
Czy wystarczająca przestrzeń Ochrona terenu (konsultacja
Dostępność miejsc (dojazd) w zakresie bezpieczeństwa)
Spotkanie organizacyjne Zgoda na org imprezy masowej
Zagospodarowanie terenu Badanie zainteresowania
poprzednimi edycjami
Koncepcja imprezy, programu Myśl przewodnia
Atrakcje (analiza społ. środowisk studenckich) Określić ramy czasowe
Wybór artystów (odpowiedni czas, długość trwania)
Harmonogram
Stworzenie kosztorysu Sponsorzy
Inne źródła finansowania
Technika
Zabezpieczenie Gastronomia
Rozpowszechnienie reklamy
Dobry pomysł na reklamę Organizator (dobry)
Drzewo problemów:
Fundusze Brak pomysłów
Brak (dobrych) organizatorów Kanały informacyjne
Brak ankiety (nieznajomość Brak finansów
Potrzeb) Brak koncepcji
Zły sprzęt
Zła przestrzeń Mankamenty pomieszczenia
23. Czemu służy diagram Gantta? Omów zastosowanie diagramu w przykładowo wybranym projekcie.
Diagram Gantta - jest to graf stosowany głównie w zarządzaniu projektami. Uwzględnia się w nim podział projektu na poszczególne zadania, oraz rozplanowanie ich w czasie. Zaznacza działania (planowanie i wykonanie), przypisuje do nich realizatorów, miejsce i materiały.
Etapami tworzenia tego diagramu są:
1. rozłożenie przedsięwzięcia na cele etapowe lub cele szczątkowe,
2. ustalenie czasu trwania przedsięwzięcia i określenie czasów realizacji celów etapowych i cząstkowych,
3. ustalenie kolejności realizacji celów etapowych i cząstkowych oraz wyznaczenie terminów ich rozpoczęcia i zakończenia,
4. określenie miejsca, w którym cele te mają być zrealizowane,
5. wyrażenie w postaci graficznej wszystkich dokonanych czynności.
24. Jakie znasz programy i organizacje udostępniające fundusze (granty) na działalność kulturalną?
PROGRAMY:
„Kultura” (2007-13) to program przeznaczony na działalność kulturalną niezwiązaną z sektorem audiowizualnym. Celem tej działalności jest:
popularyzowanie wiedzy i zachowanie dóbr kultury ważnych nie tylko dla danego regionu lub kraju, ale i dla Europy jako kontynentu
pomaganie osobom działającym w sektorze kultury, aby mogły mieszkać i pracować w innych krajach europejskich
ułatwianie swobodnego przepływu dzieł oraz produktów kulturalnych i artystycznych w całej UE
wspieranie dialogu międzykulturowego.
Europejskie stolice kultury - Każdego roku 2 miasta są wybierane na Europejskie Stolice Kultury. Tytuł ten daje im wyjątkową okazję do świętowania swojej tożsamości europejskiej oraz do wzmocnienia współpracy z krajowymi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi, a ogólnie – do ożywienia i zwiększenia atrakcyjności ich życia kulturalnego. W Europejskiej Stolicy Kultury przez cały rok odbywają się różne wydarzenia w dowolnej dziedzinie kultury. Z dotychczasowych doświadczeń wynika, że tytuł Stolicy Kultury przynosi długookresowe korzyści dla rozwoju kulturalnego, społecznego i gospodarczego uczestniczących w tym wydarzeniu miast.
„Media” udziela wsparcia finansowego europejskim filmom i programom telewizyjnym spełniającym kryteria wysokiej jakości. Chodzi o to, by wspierać produkcję i dystrybucję w Europie oraz promować europejskie filmy, inne utwory audiowizualne i nowe technologie cyfrowe. Dzięki niej konsumenci mają większy wybór, bowiem na rynkach europejskich i światowych dostępne są bardziej różnorodne kulturowo produkty. Stwarza też nowe możliwości zawodowe dla pracowników sektora audiowizualnego w Europie i na świecie.
Wymiany studentów i nauczycieli -działania umożliwiające uczenie się przez całe życie i wymianę międzynarodową.
Wzajemne uznawanie kwalifikacji zawodowych należy do priorytetów UE.
Leonardo da Vinci: szkolenie zawodowe, w szczególności praktyki dla młodych uczniów i uczestników szkoleń w przedsiębiorstwach za granicą, a także projekty dotyczące współpracy między instytucjami oferującymi kształcenie zawodowe a przedsiębiorstwami.
Erasmus: pomaga studentom studiów drugiego stopnia i pracownikom naukowym uczelni z całego świata pragnącym ukończyć studia magisterskie lub doktoranckie na jednym z europejskich uniwersytetów.
Grundtvig: programy edukacyjne skierowane do dorosłych, realizowane przede wszystkim w ramach partnerstw międzynarodowych i sieci współpracy.
Comenius: współpraca między szkołami i nauczycielami oraz wymiana uczniów szkół średnich i rozwijanie współpracy między szkołami przez Internet (eTwinning).
„Marie Curie” oferuje możliwość kształcenia zawodowego i międzynarodowej mobilności naukowców, począwszy od poziomu studiów drugiego stopnia.
Mobilna młodzież inicjatywa, której celem jest podwyższenie poziomu wykształcenia młodzieży (zapewnienie młodym ludziom równego dostępu do edukacji i rynku pracy oraz zachęca młodzież do aktywności obywatelskiej i uczestnictwa w życiu społecznym) i zwiększenie jej szans na znalezienie pracy poprzez:
-dostosowanie programów kształcenia i szkolenia do potrzeb rynku pracy;
-zachęcanie młodzieży do korzystania z możliwości, jakie oferują unijne stypendia na kształcenie lub szkolenie za granicą;
-zachęcanie krajów UE do podejmowania działań, które ułatwią młodzieży podjęcie pracy zawodowej po zakończeniu nauki.
PO Infrastruktura i Środowisko- Głównym celem tego Programu będzie doprowadzenie do realizacji projektów przyczyniających się do wzrostu regionów poprzez inwestycje w infrastrukturę przy jednoczesnym zapewnieniu ochrony środowiska.
16 Regionalnych Programów Operacyjnych – podnoszenie konkurencyjności regionów i promowanie zrównoważonego rozwoju tworzenia warunków dla wzrostu inwestycji na poziomie regionalnym i lokalnym
PO Innowacyjna Gospodarka- Celem Programu jest bezpośrednie wsparcie przedsiębiorstw, instytucji otoczenia biznesu oraz jednostek naukowych świadczących przedsiębiorcom usługi o wysokiej jakości, a także wsparcie systemowe zapewniające rozwój środowiska instytucjonalnego innowacyjnych przedsiębiorstw.
PO Kapitał Ludzki- Program ten będzie obejmował wszystkie zadania związane z wykorzystaniem środków przyznanych Polsce w okresie 2007-2013 w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego.
Kapitał Ludzki obejmie następujące obszary: edukacja, zatrudnienie, integracja społeczna, rozwój adaptacyjny pracowników i przedsiębiorstw, rozwój administracji publicznej wszystkich szczebli oraz wdrażanie zasad dobrego rządzenia. Wspierane będą przede wszystkim przedsięwzięcia związane z podnoszeniem kwalifikacji zawodowych ludności, utrzymaniem stałego zatrudnienia, podnoszeniem kwalifikacji administracji państwowej, jak również działania przeciwko wykluczeniu społecznemu i wspierające rozwój potencjału adaptacyjnego przedsiębiorstw.
ORGANIZACJE:
Europa dla obywateli
Fundacja współpracy Polsko-Niemieckiej
Ministerstwo Kultury I Dziedzictwa Narodowego
Urząd Marszałkowski
Stowarzyszenie Fundrasingowe
Sponsorzy
Fundatorzy
25. Przedstaw metodologię (wniosku) ubiegania się o dofinansowanie z funduszy publicznych.
Rozpoznanie kanałów informacyjnych
Śledzenie informacji o konkursach
Prawidłowe zdefiniowanie możliwości rozwiązywania problemów
26. Omów strukturę wniosku o dotację.
Zwięzły opis projektu: nazwa, czas, miejsce realizacji, informacje o wnioskodawcy, docelowa grupa odbiorców
Opis kwalifikacji i wiarygodności wnioskodawcy
Przedstawienie problemu do rozwiązania
Wskazanie zbieżności celów projektu z celami wnioskobiorcy, grantodawcy, org
Szczegółowe przedstawienie metod realizacji (wraz z opisem statutu, harmonogramem prac)
Przedstawienie budżetu projektu (przychodów i rozchodów)
Określenie osób zaangażowanych w realizację projektu
Podpisy i oświadczenia
Załączniki
27. Jak rozumiesz realizowanie sponsoringu przez instytucje kultury?
Sponsoring- staranie o źródło finansowania inne niż publiczne. Nie mogą być chaotyczne. Sponsor musi mieć konkretny cel! Środki powinny się zwrócić za jakiś czas (wizerunkowo, nowymi kontaktami)
Mecenat – indywidualne wsparcie materialne
Patronat – wsparcie promocyjne, służy budowaniu prestiżu
Darowizny – jednorazowe, krótkoterminowe datki
Dotacje Stałe – działania o charakterze cyklicznym i długoterminowym
Zakup Dzieła – (produktów, biletów) sponsoring pośredni (subwencja pośrednia)- forma filantropii.
Sponsoring Medialny - partnerstwo instytucji kultury z mediami. BARDZO WAŻNE!!!
Sponsoring we wspólnym biznesie jest produktem-nie raz służy wprowadzeniu na rynek nowego produktu (festiwal filmowy T-Mobile Nowe Horyzonty we Wrocławiu, Heineken Opener Festiwal). W interesie instytucji kultury jest budowanie społecznej i biznesowej świadomości, że sponsoring:
Nie jest „wyrzucaniem pieniędzy”
Ma silne odziaływanie promocyjne
Może przynieść wymierne korzyści marketingowe
Powinien być częścią polityki gospodarki firmy, mieć miejsce w budżecie
Jest częścią Społecznej Odpowiedzialności Biznesu
Ma być działaniem planowym a nie doraźnym gdzie sponsor ma być wyeksponowany.
28. Na czym polega fundraising w instytucjach kultury?
Fudrasing-proces pozyskiwania funduszy na rozwój działalności (kulturalnej, badawczej, społecznej, religijnej) poprzez wykorzystanie rozwiązań systemowych (legislacyjnych, fiskalnych) w działaniach długoterminowych.
Główne strumienie środków:
granty i dotacje
współpraca z biznesem (bartery, Lokowanie produktu)
Odpłatna działalność (sprzedaż, wydawnictwo, gadżety)
Możliwość odpisania 1% podatku dochodowego
Lokowanie kapitału (zakup dzieł sztuki wystawiane Później w publicznych Galeriach)
29. Na czym powinny polegać działania marketingowe w instytucji kultury? Omów ich specyfikę.
Wytworzone muszą zostać sprzedane (niekoniecznie za pieniądze) tzn. musza znaleźć odbiorcę (klient ma kupować więcej produktów i wybierać nowe). Ważne by wiedzieć co jest właściwym produktem wokół, którego prowadzi się działania marketingowe. Korzystne działania marketingowe muszą znaleźć odzwierciedlenie w budżecie instytucji.
Czynniki:
Produkt
Miejsce sprzedaży (świadczenia usługi)
Cena
Promocja
Fazy pracy nad marketingiem projektu:
Badanie rynku
Ustalenie ogólnej koncepcji marketingowej
Plan kampanii reklamowej
PR
Zaistnienie w reklamowej przestrzeni publicznej
30. Na czym powinny polegać działania reklamowe w instytucji kultury? Przedstaw przykład kompleksowego działania reklamowego.
A - uwaga
I - zainteresowanie
D - pożądanie
A - działanie
Reklama jest również elementem budowania wizerunku instytucji i poszczególnych imprez, służąc:
Popularyzacji
Promocji
Przyciągnięciu publiczności
31.Omów główne tezy Społecznej Odpowiedzialności Biznesu?
Społeczna odpowiedzialność biznesu (przedsiębiorstw) (z ang. CSR – Corporate Social Responsibility) Koncepcja, według której przedsiębiorstwa na etapie budowania strategii dobrowolnie uwzględniają:
interesy społeczne
ochronę środowiska
relacje z różnymi grupami interesariuszy.
Według tego podejścia, bycie odpowiedzialnym nie oznacza tylko spełniania przez organizacje biznesowe (przedsiębiorstwa) wszystkich wymogów formalnych i prawnych, ale oprócz tego również zwiększone inwestycje w zasoby ludzkie, w ochronę środowiska i relacje z interesariuszami, którzy mogą mieć faktyczny wpływ na efektywność działalności gospodarczej tych organizacji oraz ich innowacyjność. Zatem wydatki tego rodzaju należy traktować jako inwestycję i źródło innowacji, a nie jako koszt, podobnie jak w przypadku zarządzania jakością.
GŁÓWNE JEJ TEZY TO ;
Udzielanie pomocy w formie bezpośredniej, jak i pośredniej poprzez
wyspecjalizowane w tym celu organizacje.
Ograniczenie działania firm do tych, które są społecznie akceptowane.
Pomnażanie majątku publicznego poprzez zwiększanie majątku własnego,
w wyniku rozsądnego inwestowania posiadanych przez firmę zasobów.
Zdobywane zaufania społecznego poprzez przekazywanie biedniejszym
swojej wiedzy i umiejętności w zakresie zarządzania
Tworzenie inwestycji publicznych służących lokalnej społeczności
Obecnie celem dążeń społecznych firmy powinno być uświadomienie sobie ważnych zagadnień społecznych i reagowanie na nie , a nie jedynie dzielenie się własnym majątkiem.
32. Jak rozumiesz proces zarządzania projektem kulturalnym?
Optymalizacja wydatków i racjonalizacja kosztów
Śledzenie zmian na rynku
Reagowanie na tendencje
Optymalizacja ryzyka
Kontrola jakości
Podnoszenie kwalifikacji
33. Na czym polega realizacja studium wykonalności projektu?
Studium wykonalności - kilkunastostopniowa analiza zmiennych służąca rozpoznaniu:
potrzeb konsumentów,
podaży podobnych produktów na rynku,
wysokość popytu,
kosztów produkcji,
wymagań technicznych,
stopnia ryzyka,
wymiennych zysków i korzyści pośrednich
34. Wymień najważniejsze obowiązki spoczywające na organizatorze imprezy masowej. Jakie są kryteria uznania imprezy za masową?
Do obowiązków organizatora imprezy masowej należą;
Złożenie wniosku do Prezydenta, Burmistrza, Starosty lub Wójta o pozwolenie na zorganizowanie imprezy
Pisemna zgoda na przeprowadzenie imprezy masowej
Uzyskanie opinii komendanta powiatowego Policji, Państwowej Straży Pożarnej oraz kierownictwa Pogotowia Ratunkowego
Opinia właściwego co do miejsca inspektora sanitarnego
Sporządzić graficzny plan obiektu i terenu imprezy z oznaczeniem dróg dojazdowych, ewakuacyjnych, punktów pomocy medycznej, hydrantów, zaworów gazu, przyłączy prądu i punkty rozmieszczenia służb porządkowych
Przedstawić regulamin obiektu
Przedstawić program z terminarzem imprezy i informacją o liczbie miejsc
Wskazanie osoby reprezentującej organizatora imprezy
Przygotować instrukcję zadań dla służb porządkowych zasady postępowań wobec zagrożeń
Polisa ubezpieczeniowa OC imprezy
Informacja o zainstalowaniu urządzeń rejestrujących dźwięk i obraz
Organizator imprezy masowej jest obowiązany do zapewnienia bezpieczeństwa osobom obecnym na imprezie oraz porządku podczas trwania imprezy.
Organizator imprezy masowej jest obowiązany do zapewnienia pomocy medycznej i zaplecza sanitarno-higienicznego
Kryteria uznania imprezy za masową
Imprezą masową jest impreza artystyczno-rozrywkowa lub sportowa, jeżeli ma ona charakter masowy, a także, zorganizowane publiczne oglądanie przekazu telewizyjnego na ekranach lub urządzeniach umożliwiających uzyskanie obrazu o przekątnej przekraczającej 3 m”, która odbywa się m.in. na stadionie mieszczącym co najmniej 1000 osób lub w hali sportowej, albo w innym budynku mogących pomieścić co najmniej 500 osób.
35. Jak rozumiesz zadania menedżera PR w instytucji kultury?
Do zadań MK należy wspomaganie kierownika instytucji w budowaniu atmosfery w firmie (kultury firmy) a także kreowanie wizerunku firmy na potrzeby zewnętrzne (nie można przekazywać fałszywych komunikatów), zarządzanie kryzysem ( na jego pojawienie si e maja wpływ czynniki ryzyka i sytuacje kryzysowe np. dymisja zarządu, prywatyzacja)
Priorytetem w jego działaniach są:
Misja instytucji
Grupy odbiorcy komunikacyjno-wizerunkowego
Techniki realizowanych działań
Upowszechnione komunikaty
Skuteczność działań
Właściwy wizerunek firmy wpływa na jej pozycję na rynku, jakości wydajność kadry, klientów, wartości firmy przy angażowaniu inwestorów.
36. Na czym polega budowanie marki produktu kulturalnego?
Ma na celu promocję wartości ważnych dla danego rynku.
Budowanie marki produktu kulturalnego to: dbałość o stałe partnerstwo z mediami, produkt kulturalny oferowany powinien być cykliczny i długoterminowy mieć swój mecenat i patronat który ma wspierać i podnosić jego rangę, a oferowany produkt ma być rozpoznawalny.
37. Przedstaw propozycję kompleksowej współpracy instytucji kultury z mediami lokalnymi i regionalnymi.
Powinna być rozwinięta stała współpraca z mediami (komunikaty medialne o każdym wydarzeniu wysyłane do radia, telewizji np. regionalnej, gazet). Media mogą być także patronem medialnym instytucji lub jakiegoś wydarzenia, co również przełoży się na rozpowszechnianie wiadomości.
W telewizji mogą być cykliczne program, a na łamach gazet rubryki poświęcone instytucji kultury.
Każda instytucja powinna posiadać własną stronę internetową, ponieważ w dzisiejszych czasach to właśnie on jest najczęstszym źródłem informacji o kulturze.
38. Jakie znasz podstawowe warunki niezbędne dla utworzenia stowarzyszenia?
Stowarzyszenie - osoby w liczbie co najmniej piętnastu uchwalają statut stowarzyszenia i wybierają komitet założycielski (obowiązkiem jest płacenie składek). Nie jest nastawiona na zysk, ma osobowość prawną. Może zakładać terenowe jednostki organizacyjne, łączyć się w związki stowarzyszeń, przyjmować w poczet swych członków osoby prawne oraz korzystać z ofiarności publicznej i przyjmować dotacje od organów władzy państwowej i innych instytucji.
Statut stowarzyszenia powinien w szczególności określać:
nazwę stowarzyszenia, odróżniającą je od innych, organizacji i instytucji;
teren działania i siedzibę stowarzyszenia;
cele i sposoby ich realizacji
sposób nabywania i utraty członkostwa, przyczyny utraty członkostwa oraz prawa i obowiązki członków;
władze stowarzyszenia, tryb dokonywania ich wyboru, uzupełnienia składu oraz ich kompetencje;
sposób reprezentowania stowarzyszenia oraz zaciągania zobowiązań majątkowych, a także warunki ważności jego uchwał;
sposób uzyskiwania środków finansowych oraz ustanawiania składek członkowskich;
zasady dokonywania zmian statutu;
sposób rozwiązywania się stowarzyszenia.
Stowarzyszenie podlega obowiązkowi wpisu do Krajowego Rejestru Sądowego. Komitet założycielski składa do sądu rejestrowego wniosek oraz dokumenty:
statut;
listę założycieli zawierającą imiona i nazwiska, datę i miejsce urodzenia, miejsce zamieszkania własnoręczne podpisy założycieli;
protokół z wyboru komitetu założycielskiego
informację o adresie tymczasowej siedziby stowarzyszenia
39. Jakie znasz podstawowe warunki niezbędne dla powołania fundacji?
Organizacja pozarządowa powołana przez fundatora, która ma wyodrębniony majątek przeznaczony na określony cel społeczny, nie na zysk. Posiada osobowość prawną, może prowadzić działalność gospodarczą.
Niezbędne dla powołania fundacji są:
Wola fundatora, aby założyć fundację, wyrażona w tzw. akcie fundacyjnym.
Opracowanie statutu, czyli dokumentu określającego organizację i sposób działania fundacji.
Złożenie wniosku rejestrowego o wpisanie fundacji do Krajowego Rejestru Sądowego (KRS).
4.Wpisanie fundacji do KRS.
40. Gdzie w województwie śląskim działają regionalne ośrodki kultury i co należy do ich głównych zadań?
Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach
ul. PCK 19, 40-057 Katowice
www.rok.katowice.pl
Regionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie
ul. Ogińskiego 13a www.rok.czestochowa.pl Regionalny Ośrodek Kultury w Bielsku-Białej |
Do ich głównych zadań należą:
edukacja kulturalna,
animacja kultury,
wsparcia amatorskiej twórczości artystycznej,
traktowania kultury jako dźwigni rozwoju społecznego (np. wzrost kapitału
społecznego),
wspierania i ochrony kultury i pamięci lokalnej (ochrona tradycji i dziedzictwa kulturowego),
rozpoznawania, rozbudzanie i zaspokajania potrzeb oraz zainteresowań kulturowych mieszkańców,
promocji regionu.
Ich program obejmuje doskonalenie zawodowe i specjalistyczne pracowników, animatorów i twórców kultury, poradnictwo, promocję zespołów artystycznych i twórców kultury, gromadzenie i przetwarzanie informacji o stanie kultury w regionie, wspomaganie inicjatyw kulturalnych instytucji kultury oraz prezentowanie wartości kultury poprzez imprezy artystyczne i wystawy, inspirowanie działalności folklorystycznej, mającej na celu ochronę, zachowanie i pielęgnowanie bogactwa kultury ludowej, dokumentowanie zjawisk folklorystycznych, ożywianie dostrzegalnych, a już wygasających, przejawów twórczości ludowej.
Obecnie instytucja ta podejmuje zadania służące monitorowaniu przemian w kulturze regionu, Katowicki ROK inicjuje także przedsięwzięcia kreujące sieć współdziałania regionalnych instytucji kultury, organizacji pozarządowych oraz środowisk twórczych i artystycznych.
www.funduszestrukturalne.gov.pl