6.La littérature à la quête de son essence : le roman pur, la poésie pure, le théâtre théâtral .
I. Propozycja wstępu.
1. Flaubert – écrire un livre sur rien – c’est le style qui importe
2. Beaudelaire – esthétique du choque; provoquer des réflexions ; lecteur actif
3. La conception de l’imagination ; décomposer l’image de la réalité et la recomposer.
4. Ne pas imiter la nature à la manière d’une photographe.
5. La littérature n’est pas un décalque de la réalité
6. Le refus des conventions traditionnelles (le roman traditionnel = un récit + des personnages + un narrateur + un objectif).
7. Le refus de l’engagement extérieur (écrire sur rien ; c’est l’acte d’écriture que compte)
8. Il n’y a pas de message.
9. La narration : la 1 personne – monologue (des sensations, des souvenirs)
10. La disparition du héros – il devient anonyme, invisible, l’homme d’une époque collective
11. Le niveau des personnages – ils sont en voie de disparition, le portrait fragmentaire (La Jalousie), il n’y a pas d’étude de caractère.
12. L’objet : l’invasion des choses – le chosisme.
13. Le stylo-caméra : enregistrement de ce qui voit l’homme.
14. La sous-pression de l’intrigue (l’élimination) : il n’y pas de suite causale mais c’est présentation de la réalité quotidienne, la présentation fragmentaire, les actions non-motivées ; une suite d’épisodes non-justifiées.
15. Le niveau spatio-temporel : un lieu anonyme ; les repères spatio-temporelles supprimées
16. Le lecteur a une fonction importante ; une activité intellectuelle demandée, c’est à lui de reconstituer l’histoire (Butor Modification – « vous » il s’adresse au lecteur qui est impliqué dans l’univers fictif)
17. Le désengagement : Le véritable écrivain n’a rien à dire ; il a une façon de dire [Flaubert].
18. LESS IS MORE, le minimalisme, l’économie des moyens artistiques ; le minimalisme narratif – la réduction de l’intrigue, etc. ; le minimalise énonciatif – le style neutre ; le minimalisme réthorique – l’érosion de la phrase, la syntaxe simplifiée, les points de suspension, lexique pauvre
II. André Gide.
1. La notion du roman : le refus de la conception traditionnelle (faire plaisir, toucher l’âme) ; le roman – une œuvre d’art (il existe pour soi-même).
2. De diverses techniques narratives:
a) la techniques du point de vue (la focalisation) [XIX Stendhal, Flaubert]
la pluralité des voix – la polyphonie
le point de vue au 2 degré : point de vue sur un autre point de vue sur le même événement = plusieurs points de vue sur le même événement : la vérité plurielle
b) plusieurs intrigues :
roman d’apprentissage, de la quête, de la sagesse de la vie ; roman policier, amoureux, moralisant
c) l’action : un réseau de lignes qui se croisent -> le désordre, le chaos de la vie
d) la juxtaposition et la simultanéité – la narrateur présente plusieurs protagonistes au même temps
ROMAN : Les Faux-Monnayeurs
Le roman réduit à sa matière
Rejeter tout pour atteindre la pureté
Le refus des images [la photographie], des dialogues [le phonographe], des événements [le cinéma] => le lecteur doit être actif pendant la lecture en reproduisant les personnages car il n’y a pas de détails décrits par l’auteur
Le journal d’Edouard – la fonction de compléter
ROMAN : Alain Robbe-Grillet La Jalousie
le style lavé : le refus d’ornement
écrire un roman à partir de rien, un roman que tient debout tout seul ; sans avoir à s’appuyer sur quoi que ce soit d’extérieur
les choses, les objets, leur présence et leur fréquence de l’apparition
tout ce qu’on voit c’est la focalisation du narrateur//le stylo-caméra, l’œil de caméra ne s’y voit pas mais tout s’y reflète
le récit textuel – ce qu’on lit ; le récit virtuel – ce qu’on reconstitue
le portrait fragmentaire des personnages
la narration, le temps : l’histoire se passe quand nous la lisons ; la narration = le temps de la lecture ; c’est l’ombre du pilier de la terrasse qui indique la temporalité
L’OBJET : remplace l’événement, donne la qualification spatiale et temporelle, signale la présence du narrateur
L’auteur refuse l’analyse psychologique mais cela ne veut pas dire qu’il refuse la psychologie => c’est à nous de faire l’analyse psychologique
ROMAN : Georges Bernanos
Je ne suis pas un écrivain, j’écris comme je souffre ou comme j’espère
L’écriture spontanée, la réalité n’est pas racontée, elle est présenté par petits morceaux, la structure elliptique, le récit lacunaire, discontinu – la composition heurtée
Le narrateur n’est pas omniprésent
On veut suggérer au lecteur tout le mystère de l’univers spirituel, un réseau d’images ; les méditations sur le sens de la vie, les doutes de la foi
III. THÉÂTRE
La Grande Révolution Théâtrale XIX
Touche les metteurs en scène
La mise en relief du langage théâtral (les accessoires, la voix… tout ce qui est inscrit dans les didascalies)
L’autonomie du t. par rapport au texte, à la littérature
Rethéâtraliser le théâtre
Le théâtre ne montre pas, il suggère
Michel de Ghelderode (belge) propose le t. total et il dit que le t. commence là où cesse l’art de dialogue
Jean Genet joue sur deux notions : l’apparence et la réalité ; le jeu théâtral copie la vie réelle et la vie reflète le jeu
Les Bonnes – Pokojówki – sa pièce la plus connue, la plus présentée ; 3 actes, 3 niveaux :
I APPARENCE > RÉALITÉ le jeu des bonnes, une d’elle joue le rôle de la bonne, l’autre le rôle de la maîtresse de la maison
II APPARENCE < RÉALITÉ elles reviennent à la réalité au retour de la maîtresse
III APPARENCE = RÉALIÉ une d’elle boit la tisane empoisonnée ; la vie humaine = théâtre où la mort constitue la sorite de la scène
METATEATRALNOŚĆ
Scena jest przestrzenią rzeczywistą, gdy pozostaje pusta. W momencie rozpoczęcia spektaklu staje się przestrzenią fikcyjną, a powraca do pierwotnego stanu, gdy gra sama siebie. W teatrze XX wieku dramaturdzy często mówią o teatrze poprzez teatr. Teoretycznie jest to najprostsze z rozwiązań, jednak by ogarnąć tę koncepcję umysłem potrzeba uporządkowania poziomów, które zaczynają nakładać się na siebie w momencie, gdy widz znajduje się w teatrze nie po to, by przenieść się w inną rzeczywistość, ale by całkowicie w nim pozostać.
Wysokiej klasy dzieło tego typu stworzył Luigi Pirandello przywracając topos teatrum mundi. Sztuka Sześć postaci w poszukiwaniu autora charakteryzuje się trójpłaszczyznowością, gdyż obejmuje wydarzenia rzeczywiste, przestrzeń teatralną oraz spektakl teatralny. Autor niczym w szkatułce tworzy fikcję w fikcji nakładając na postacie kolejne maski. Utwór to gra sprzecznych elementów, paradoksów. Niemożliwe okazuje się połączenie dwóch planów (losu sześciu postaci i uczestników próby teatralnej). Pirandello podważa pełne ukazanie rzeczywistości w teatrze. Wyrazem tego jest fakt, że sześć postaci, obserwując wykonawców swoich ról, nie zgadza się z ich interpretacją, aktorzy zaś nie są w stanie wczuć się w położenie osób, które mają odtwarzać na scenie. Niemożność wyrażenia uczuć i skutecznej komunikacji w ocenie autora przekracza ramy teatru, jako że to nie sztuka naśladuje życie, ale życie sztukę.
Aktor wciela się w swoją rolę, a jego postać dodatkowo gra jeszcze kogoś innego – tę grę na różnych poziomach stworzyli m.in. Dario Fo i Harold Pinter. Bohater Przypadkowej śmierci anarchisty, Wariat, wciela się w wiele postaci, sprawiając wrażenie bycia niczym błazen na dworze króla: mówi to, czego inni powiedzieć nie mogą. Sara i Ryszard ze sztuki pt. Kochanek również odgrywają kogoś innego, żona kochankę, mąż kochanka, przez co oboje są jednym i drugim jednocześnie. W dramacie brak rozdziału między prawdą a fałszem. Trudno jest odczytać (być może nie tylko widzom, ale również samym bohaterom), w którym momencie prowadzą oni szczery dialog, pozbawiony sarkazmu i aluzji. Być może ich życie stało się nieustającą grą pozorów. Napięcie rośnie. Również w relacji między postaciami narasta groza będąca wynikiem lęków podświadomości. Nikt niczego nie jest już pewien. Prosta fabuła okazuje się być dużo bardziej skomplikowana.
THEATRUM MUNDI -> Pedro Calderón de la Barca El Gran Teatro del Mundo
IV LA POESIE
APPOLINAIRE
La recherche de nouveaux domaines, étranges domaines – ce qui est mystérieux
L’essence des choses : l’éternité, la vérité profonde, la saisie
Une sorte de mission : découvrir consciemment
La poésie racinée dans la tradition
MICHAUX
J’écris pour me parcourir – la découverte de soi
REVERDY
Le représentant exemplaire du surréalisme
Les associations avec les images
L’image ne peut pas naître d’une comparaison mais du rapprochement
La quête du mystère de l’existence
La poésie – le lien entre NOUS et LE RÉEL ABSENT
Il suggère le silence par la typographie – le système des blancs (l’absent)
La poésie est dans ce qui n’est pas/ dans ce qui nous manque.