FARBY AKRYLOWE W PRAKTYCE
Ryc. 143. Artysta przygotował temat z małego oiało-czarnego oryginału, który za pomocą kserokopiarki powiększyło: takich rozmiarów, jakie ma płótno. W rzeczywi -stości są to cztery kopie złożone ze sobą do odpowiedniego rozmiaru
Ryc. 144. Ukończon;. obraz zostanie przyklejony do samoprzylepne, maski, którą widzisz na zdjęciu na stronie sąsiedniej. Oryginał i maska są tej samej wielkości, odpowiadającej jednocześnie rozmiarowi płótna na którym artysta będzie malować.
Między projektem a obrazem
Przyjrzymy się, jak Jordi Martorell „maluje” obraz. W rzeczywistości będzie to praca pomiędzy projektem graficznym a obrazem, czyli pokrewna ilustracji, jednak ze względu na materiały i sposób wykonania zupełnie oryginalna i niepowtarzalna. Maski w tym dziele wzorowane są na typowych znakach przekazujących informację. Jednak malarz wychodzi poza powszechne rozumienie znaków i tworzy swój własny, prywatny repertuar, z odpowiednimi kolorami i kompozycją; repertuar o wiele bardziej twórczy niż zwykłe ilustracje i projekty graficzne, tak popularne wśród zawodowców. Patrząc na jego dzieła, widz jest przekonany, że widzi obiektywny znak pozbawiony tajemniczości, podczas gdy tak naprawdę jest to wytwór fantazji artysty.
Dla nas artysta namaluje martwą naturę w taki sposób, jakby projektował znak drogowy, lecz będzie on o wiele bardziej dopracowany i ciekawy niż te, które spotykamy na ulicach. Będzie to stół z filiżanką kawy i bułeczką, która równie dobrze mogłaby być talerzem.
145
Materiał i metoda
Jordi Martorell będzie pracował zwykłymi farbami akrylowymi oraz kilkoma kolorami specjalnymi: dwoma odcieniami grafitowej szarości, zawierającymi sproszkowaną substancję. Mamy nadzieję, że docenisz na zdjęciach jej połysk. Poza tym. artysta wykorzysta kserokopie i samoprzylepne maski.
Ryc. 145. Oto materiały, których użyje Jordi Martorell: poza oryginałem, powiększeniem i maską, Ma-torell potrzebuje nożyka, taśmy maskującej, susza--ki, klejącego sprayu, zwykłych farb akrylowym i metalicznych pigmentów.
58