3784501706

10	Język wykładowy	Język polski
11	Punkty ECTS	2.8- KMA3: 3 2.8- KMA4: 3 2.8- KMA5: 2
12	Warunki zaliczenia	Otwarty egzamin, przegląd prac, frekwencja, zaliczenie ćwiczeń tematycznych
13	Opis skrócony	Pracownia malarstwa kładzie nacisk na równowagę podstaw warsztatowych i teoretycznych w indywidualnym rozwoju studenta. Punktem wyjścia w rozumieniu warsztatu twórczego jest podejście do malarstwa jako dyscypliny asymilującej szeroki wachlarz dostępnych narzędzi z możliwością rozszerzenia dostępu i biegłego opanowania współczesnych środków kształtowania obrazu.
14	Pełny opis	Podstawowym założeniem dydaktycznym jest rozwijanie wyobraźni i świadomości plastycznej studenta, bez której nie ma rozwoju i rozumienia istoty tworzenia. Praca w pracowni malarskiej oparta jest o studium martwej natury i studium modela. Przedmiot realizuje zestaw zajęć praktycznych prowadzonych w pracowni oraz w domu. Cele kształcenia to: praktyczne kształcenie umiejętności malarskich, poznanie możliwości technicznych i technologicznych różnych technik malarskich, wybór odpowiedniej techniki do zamierzonego celu. Operowanie kolorem, plamą, linią, punktem. Studyjne ujmowanie analizowanej rzeczywistości - jej interpretacja i przetwarzanie twórcze. Pokazy technologiczne (krosna malarskie, klejenie, zaprawianie, inne podobrazia). Tworzywa malarskie, farby olejne i akrylowe. Pędzle, szpachle, spoiwa, podkłady, masy strukturalne. Właściwości poszczególnych technik i narzędzi. Kolory podstawowe i pośrednie. Kontrast kolorów. Farba i kolor. Klasyczne i niekonwencjonalne techniki malarskie. Tworzenie obrazu w oparciu o podstawowe wartości formalne. Studium martwej natury w oparciu o paletę-minimum. Martwa natura zbudowana na kolorze, (bez światłocieni). Studium martwej natury współczesnej (kompozycja otwarta). Akt w malarstwie. Podczas przeglądów międzysemestralnych i semestralnych student zobowiązany jest do przedstawienia wszystkich prac (studyjnych i domowych) w celu dokonania gruntownej analizy, poczynionych postępów i zaangażowania w pracy.
15	Literatura	Max Doemer, Materiały malarskie i ich zastosowanie; Leonardo da Vinci, Traktat o malarstwie; Władysław Strzemiński, Teoria widzenia; Jon Dewey, Sztukajako doświadczenie; Rudolf Arnheim, Sztuka a percepcja wzrokowa; Władysław Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć; Kazimierz Obuchowski, Człowiek intencjonalny, czyli o tym jak być sobą

14