na sztuce krytycznej lat 90-tych kończąc. Egzamin jest ostatnim ogniwem cyklu wykładów poświęconych dziejom sztuki.
Student powinien opanować podstawową faktografię i orientować się w materiale ilustracyjnym obejmującym malarstwo, rzeźbę, fotografię, dokumentacje działań o charakterze efemerycznym, instalacje a także video-art jak również realizacje architektoniczne i rozwiązania urbanistyczne. Wymagana jest również znajomość założeń teoretycznych kolejnych formacji artystycznych i umiejętność łączenia ich z szerszym kontekstem kulturowym. Egzamin ma formę ustną - wymagana jest odpowiedź na jedno z wylosowanych zagadnień.
1. Kubizm, jego twórcy i konsekwencje
2. Początki sztuki abstrakcyjnej . Źródła, refleksja teoretyczna, ugrupowania
3. Suprematyzm i konstruktywizm. Znaczenia polskiego konstruktywizmu.
4. Bauhaus. Program i historia . Ludzie Bauhausu i ich losy. Wpływ i kontynuacje.
5. Futuryzm i pittura metafisica. Oddziaływanie i konsekwencje.
6. Nurt destruktywny. Dada, dadaizm, antysztuka, neodadaizm. Spadek po Marcelu Duchampie.
7. Surrealizm. Środowisko wokół Andre Bretona. Spór o nadrealistyczne malarstwo. Koncepcja sztuki a nowe techniki. Oddziaływanie.
8. Program nowojorskiego Museum of Modern Art. Wpływy, konsekwencje i krytyka instytucji.
9. Modernizm i styl międzynarodowy w architekturze . Źródła. Najwybitniejsi przedstawiciele i realizacje.
10. Fotografia i jej różne role w sztuce.
11. Nowy Jork w latach II wojny. Abstrakcyjny ekspresjonizm; malarze i krytycy; znaczenia.
12. Artystyczny Paryż lat 40/50. Egzystencjalizm a malarstwo.
13. Rzeźba abstrakcyjna i figuralna po 1945 roku. Najważniejsi prekursorzy.
14. Figuracja w malarstwie po 1945. (Od Francisa Bacona po włoską transawangardę).
15. Specyfika polskiej sztuki lat 50., 60. i 70. Sztuka po 1989 roku.