Polska rzeźba nagrobkowa
Romanizm:
płyty nagrobne,
płaskie,
reliefowane (również postać)
otoczone bordiurą (majuskułowe napisy, ornamenty roślinne),
wtapiane w posadzkę.
Gotyk:
przeniesiony z Europy typ nagrobka burgundzkiego,
nagrobek Kazimierza Jagiellończyka (katedra na Wawelu, kaplica Świętokrzyska – jej ściany malowane przez mistrzów ikonowych z Rusi, którzy znaleźli się w Polsce dzięki Władysławowi Jagielle; pracowali również nad pierwszą rekonstrukcją ikony częstochowskiej):
tumba – symbolizuje doczesność, dekoracje –płaczki, pies (symbol wierności),
postać leżąca na tumbie, pokazana jako zmarła – symbolizuje stan przejścia,
baldachim – styl flamboyee, malowany jak niebo z gwiazdami – symbolizuje wieczność,
autorstwa Wita Stwosza,
realizm portretowy (cecha renesansowa), ostatnia dekada XV w.,
rudy, nakrapiany marmur z Pińczowa,
fibula – postać Gai (Matka Ziemia) w pozycji rodzącej,
rzeźba sepulkralna.
Renesans:
Kaplica Zygmuntowska – typ nagrobka włoskiego, sansovinowskiego: przyścienny, arkadowy, na schemacie łuku triumfalnego, przyścienna tumba, postać odpoczywa lub śpi,
Berecci i Padovano (rozwiązania manierystyczne, rodzimość w nagrobkach), Gucci,
okres późny – Jan Michałowicz z Urzędowa – jedyny Polak tworzący nagrobki, ale już w charakterze manierystycznym (ale nie włoski); zbędne elementy ,
katedra Wawelska – nagrobek Stefana Batorego – Gucci – pińczowski marmur (dygresja – typowe marmury polskie: pińczowski, kakaowy, dębnicki (czarny).
Barok:
nagrobek Piotra Opalińskiego,
przyścienny, postać coś robiąca (modląca się),
wielopoziomowy,
bardzo duży,
co najmniej dwukolorowe marmury: dębnicki – czarny, z Carrary – biały,
zagierowania,
przerwania,
rozfalowanie,
dominanty,
inskrypcja – kto jest pochowany,
klepsydra, szkielet, czaszka, napis – Memento Mori,
postacie w niszach – postacie patronów, świętych.