16 stycznia 2013, 12:30

Autor: Hubert Czarnocki
czytano: 465 razy

Poradnik: Łatwe fotografowanie ubrań na potrzeby aukcji internetowych

Obecnie przez Internet można kupić niemal
wszystko, począwszy od butów, a skończywszy na
samochodach. Takie zakupy zazwyczaj są tańsze
niż dokonywane w tradycyjnych sklepach, ale
mają jeden mankament: kupujący nie może
wziąć do ręki tego, co kupuje. Dysponuje on tylko
zdjęciem przedmiotu i na jego podstawie musi
ocenić, czy chce zakupić daną rzecz czy nie.
Wśród artykułów sprzedawanych w sieci często
znajdują się ubrania. Jeśli sprzedajecie odzież na
portalach aukcyjnych, to zapewne chcielibyście
też wiedzieć jak należy ją fotografować, aby
sprzedawała się jeszcze lepiej.

Strona 1

Do robienia zdjęć ubrań na potrzeby aukcji internetowych wystarczy kompakt cyfrowy z możliwością
wykonywania fotografii w formacie RAW.

[kn_advert]

Parametry ekspozycji

Przyda się też statyw, choć nie jest on nieodzowny. Dzięki niemu jednak będziemy mogli skorzystać z
niskiej czułości ISO i przymkniętej dosyć mocno przysłony, a długie czasy naświetlania nie będą
stanowiły problemu. Czułość na poziomie 200 ISO da nam dobrze nasycone kolory, drobne ziarno i
bardziej szczegółowy obraz. Z kolei przysłona rzędu chociażby f/5,6, w połączeniu z ogniskową
obiektywu zawierającą się w przedziale 18-55 mm, pozwoli otrzymać zadowalającą głębię ostrości.

1 z 7

Fotografia zrobiona ze statywu, przysłona f/9, czas naświetlania 1/3 s., ISO 200, 18 mm. Oświetlenie – 4 lampki

biurkowe.

Im szerszy będzie kąt obiektywu, tym bardziej wzrośnie głębia ostrości. Gdybyście chcieli zwiększyć ją
jeszcze bardziej, wystarczy mocniej przymknąć przysłonę, wybierając wartość f/11 bądź f/16. Długi
czas otwarcia migawki wynika w takiej sytuacji z ustawienia niskiej czułości matrycy i przymkniętej
przysłony. Statyw umożliwi fotografowanie ubrania znajdującego się w pozycji pionowej,
przymocowanego do tła szpilkami. Gdybyśmy położyli sprzedawany przedmiot poziomo, to wówczas w
kadrze najprawdopodobniej znalazłyby się też nogi statywu – nic w tym dziwnego, skoro w takiej
sytuacji fotografować musimy praktycznie centralnie z góry.

W takiej sytuacji bardzo ułatwić sprawę może zastosowanie przymocowanej do statywu belki
poprzecznej (kolumny umożliwiającej oddalenie aparatu od linii nóg). Można jednak obyć się też bez
niej, nie rezygnując mimo to z użycia statywu. W końcu od czego jest możliwość ustawiania różnej
długości jego nóg? Spróbujmy skrócić dwie z nich o odcinki tej samej długości, natomiast pod trzecią,
maksymalnie wydłużoną i wysuniętą najdalej do tyłu podłóżmy jakiś przedmiot, który pozwoli nam
pochylić aparat do przodu. To oczywiście spowoduje, że statyw wraz z aparatem zacznie się
niebezpiecznie przechylać i zagrozi mu przewrócenie. Dlatego też najdłuższą nogę trzeba czymś
obciążyć albo przytrzymać ręką.

Kadrowanie

Mimo wszystko nawet w opisanych powyżej rozwiązaniach w kadr mogą wejść elementy, których nie
chcielibyśmy mieć na zdjęciu. Najważniejsze jest to, aby przednia soczewka obiektywu była równoległa
do fotografowanej płaszczyzny – to zapewni nam obraz ostry w całej powierzchni kadru i pozbawiony
zniekształceń perspektywicznych. Jeżeli musimy coś wyciąć, skorzystajmy z narzędzia do kadrowania w
Photoshopie lub dowolnym innym programie graficznym. Będzie ono nam pomocne również dlatego, że
usuniemy nim coś, co jest odpowiednikiem krzywego horyzontu w fotografii pejzażowej (oczywiście jeśli
to będzie konieczne).

Za pomocą narzędzia pokazanego na ilustracji zaznaczamy obszar do skadrowania. Następnie
najeżdżamy wskaźnikiem myszki na szarą przestrzeń, która reprezentuje obszar nie wchodzący w skład
zdjęcia – wskaźnik zamieni się wówczas na półokrągłą strzałkę z podwójnym szpicem, czyli ikonę
narzędzia do obracania. Teraz trzymając lewy przycisk myszy obróćmy zdjęcie tak, aby linie krawędzi
kadru, oraz te wyznaczające na zdjęciu pion i poziom były równoległe do siebie. Klawiszem [Enter]
potwierdzamy kadrowanie.

Fotografowanie bez statywu

Co zrobić, jeśli ktoś nie ma nie tylko belki poprzecznej, ale i samego statywu? Fotografowanie "z ręki"
też jest w takiej sytuacji możliwe. Trzeba jednak podnieść czułość ISO i bardziej otworzyć przysłonę.

2 z 7

Dzięki temu uzyskamy na tyle krótki czas naświetlania, że zdjęcia będą nieporuszone. Podczas
fotografowania należy zwracać uwagę na to, żeby nie doszło do tzw. skrótu perspektywicznego –
występuje on wówczas, gdy aparat nie jest skierowany idealnie prostopadle do fotografowanej
płaszczyzny. Ubranie na zdjęciu nie może nam wówczas "uciekać" do tyłu, dlatego też pochylmy się nad
tłem, nie zważając na to, że w kadr wchodzą elementy, które nie są potrzebne na fotografii.
Pozbędziemy się ich później, korzystając z narzędzia do kadrowania. Teraz najważniejsze jest, aby tylna
ścianka aparatu była równoległa do tła, na którym leży odzież.

Zdjęcie wykonane z ręki. Przysłona f/5.6, czas naświetlania 1/15 s, ISO 800, ogniskowa 18 mm. Sweter oświetlony

czterema lampkami.

Światło

Bardzo ważne jest to, w jaki sposób zostało oświetlone ubranie, które chcemy sfotografować.
Postarajmy się zdobyć kilka lamp biurkowych wyposażonych w takie same rodzaje żarówek, aby
uniknąć niepożądanych przebarwień lokalnych (tzw. dominant barwnych) na fotografii. Źródła światła
rozstawmy tak, aby na zdjęciu nie pojawiły się żadne cienie, a ubranie oświetlone zostało równomiernie.
Jeśli mimo to jakieś cienie pozostaną, a nie dysponujemy większą liczbą lampek, to nie musimy się tym
przejmować, ponieważ skorygujemy obraz w Photoshopie. W tym celu należy powiększyć zdjęcie
używając kombinacji klawiszy [Ctrl] + [+], a następnie wybierzmy z przybornika narzędzie pędzel.
Tym ostatnim najeżdżamy na obszar tła sąsiadujący z cieniem i klikamy z wciśniętym lewym klawiszem
[Alt]. W ten sposób ustalamy, na jaki kolor chcemy zamalować cień.

3 z 7

Strona 2

Inny sposób pozbycia się cieni polega na utworzeniu tzw. selekcji. Chodzi tu o zaznaczenie ubrania na
przykład narzędziem lasso wielokątne, które znajduje się w przyborniku. Następnie skopiowanie
zaznaczonego obszaru (kombinacja klawiszy [Ctrl]+[C]) i wklejenie na nowe tło za pomocą skrótu
[Ctrl]+[V]. Tło to można utworzyć wybierając w menu File opcję New.

Zdjęcie wykonane z ręki, przysłona f/4, czas naświetlania 1/15 s, ISO 800, ogniskowa 18 mm, 3 lampki biurkowe.

Marynarka została zaznaczona przy pomocy lassa i wklejona na białe tło.

Zajmiemy się teraz odpowiednim zestawieniem oświetlenia w stosunku do fotografowanego
przedmiotu. W praktyce jest to najważniejsze wyzwanie, jakie czeka nas podczas organizowania
niewielkiego studia do wykonywania zdjęć ubrań na aukcje internetowe.

4 z 7

Studio domowe do fotografowania odzieży w najprostszej możliwej wersji.

Wspomniane wcześniej na łamach artykułu lampki możemy ustawiać w mniejszej lub większej
odległości od tematu zdjęcia, wpływając w ten sposób na zrównoważenie natężenia światła. Im bardziej
odsuwamy źródła światła, tym bardziej zwiększa się obszar pokrywany przez strumień świetlny, a
jednocześnie samo światło staje się coraz bardziej rozproszone. A to właśnie światła miękkiego
najczęściej używamy do robienia zdjęć odzieży na potrzeby sprzedaży przez Internet.

[kn_advert]

Jeśli jednak chcemy podkreślić ciekawą fakturę jakiegoś ubioru, to wówczas użyjmy światła bocznego.
Fotografując odzież nie przesadzajmy jednak ze stosowaniem oświetlenia. Powinniśmy nauczyć się w
tym celu odczytywać histogram zdjęcia, który informuje nas o rozkładzie świateł i cieni w gotowej
fotografii.

W tym momencie jedna ważna uwaga: niektóre lampki dysponują wewnętrznymi czaszami w kolorze
białym, ale zdarzają się też takie, których wnętrze może być na przykład żółte lub czerwone. W takich
sytuacjach trzeba je koniecznie wykleić białym papierem.

5 z 7

Tło

Zdjęcia ubrań wykonujmy na tle nieodciągającym uwagi od głównego tematu. W większości
przypadków najlepiej sprawdzi się tło białe. Czasem, na przykład przy fotografowaniu butów, można
użyć mlecznobiałej płyty z pleksy. Starajmy się o równe ułożenie ubioru na tle. Na szczęście przy
robieniu zdjęć na potrzeby aukcji w Internecie raczej rzadko zdarza się korzystanie z manekinów lub
modeli – o ile oczywiście handlem ubraniami nie zajmujemy się zawodowo.

Balans bieli

Pamiętajmy, aby ubrania na zdjęciu odznaczały się żywą kolorystyką i były atrakcyjne wizualnie. Nie
zapomnijmy też o uprasowaniu ich. Nie przesadźmy jednak też w drugą stronę – fotografie nie powinny
być "podkręcone" do tego stopnia, że przestaną przypominać to, co miały przedstawiać. Nie możemy
nadmiernie zwiększyć nasycenia kolorów, ani ustawić złego balansu bieli. Ten ostatni parametr
powinniśmy ustawić poprawnie, dzięki czemu zapewnimy sobie właściwą reprodukcję barw. Szarości są
wówczas szarościami, biel pozostaje biała, a pozostałe kolory również zostają oddane w sposób
prawidłowy. Wybierzmy ikonę balansu bieli zgodnie z rodzajem światła, jakiego użyliśmy do zdjęć. W
praktyce będzie to w naszym przypadku najczęściej ikona żarówki. Pamiętajmy też o tym, aby w
pomieszczeniu, w którym fotografujemy nie było źródeł światła o innej temperaturze barwowej,
ponieważ ich obecność spowodowałaby pojawienie się dominant barwnych, w wyniku czego jakiś obszar
fotografii mógłby być chłodniejszy lub cieplejszy niż inne.

Wspomniany na początku format RAW daje nam możliwość zmiany temperatury barwowej już po
wykonaniu zdjęcia przy użyciu Photoshopa. Robimy to w module Adobe Camera Raw przy użyciu
suwaka znajdującego się w prawym górnym rogu okna roboczego. Przesuwajmy nim tak, by nie
przesadzić z ocieplaniem lub ochładzaniem obrazu. Nie zawsze będzie to potrzebne, ale może zdarzyć
się, że korekta stanie się konieczna.

Poniższe zdjęcie odznacza się na przykład zbyt ciepłą kolorystyką.

6 z 7

Wobec powyższego należy przesunąć suwak temperatury barwowej w lewo, aby je ochłodzić.

Jak widać, potrzeba bardzo niewiele do tego, aby móc atrakcyjnie sfotografować odzież. W najbardziej
podstawowej i uproszczonej wersji wystarczy aparat, trzy lub cztery lampki i arkusz białego brystolu.

www.swiatobrazu.pl

7 z 7