1437212959

Treści programowe	Wiadomości wstępne i klasyfikacja form muzycznych. Czynniki decydujące o ukształtowaniu formalnym. Formy oparte na budowie okresowej. Tańce i formy pochodne od tańców. Wybrane układy formalne tańców barokowych. Formy figuracyjne. Połączenie elementów budowy okresowej i ewolucyjnej. Formy polifoniczne ścisłe (w szczególności: kanon, fuga). Formy polifoniczne swobodne. Rodzaje form wariacyjnych (temat z wariacjami, wariacje ostinatowe, wariacje polifoniczne).
Metody oceny	Ocena bieżąca na podstawie aktywności studenta na zajęciach, pisemne kolokwia z analizy formy, egzamin pisemny test z teorii + analiza wybranej formy.
Forma zaliczenia	wykład zaliczenie + eqzamin, ćwiczenia ocena
Zalecane lektury i materiały pomocnicze	J. Chomiński, Formy muzyczne. T. 1, II, III. PWM Kraków 1954, 1956, 1983; D. Wójcik, ABC form muzycznych. Musica Jagiellonica. Kraków 1996.

PRZEDMIOT: KSZTAŁCENIE SŁUCHU ___>(j^__

semestr I ŚTi I Formuła I - I Liczba godzin I - I Liczba godzin I - I Typ I obowiązkowy _|_| przedmiotu | ćwiczenia 1 w tygodniu | 2 | w semestrze | 30 | przedmiotu |_

Punkty ECTS	Semestr 3-2 punkty Semestr 4-2 punkty
Wykładowca	mqr Aqnieszka Sanecka
Wymaqania wstępne	Zaliczenie dwóch pierwszych semestrów teqo przedmiotu.
Cele nauczania	Dalszy rozwój umiejętności analizy i klasyfikacji zjawisk dźwiękowych w obrębie wszystkich elementów dzieła muzycznego w oparciu o literaturę muzyczną.
Treści programowe	Semestr 1: Gamy: śpiewanie, rozpoznawanie i zapisywanie gam majorowych i minorowych. Skale folkloru polskiego i muzyki XX w.: śpiewanie, rozpoznawanie i zapisywanie wybranych skal w transpozycji. Struktury 1-głosowe oparte na skalach: czytanie nut głosem, transponowanie, rozpoznawanie i określanie cech struktur melodycznych, zapisywanie, korekta błędów, improwizowanie, zapamiętywanie, rozwijanie progresji melodycznej. Interwały złożone: budowanie i śpiewanie, rozwiązywanie dysonansów, rozpoznawanie, określanie nazw dźwięków, zapisywanie symboli, korekta błędów. Akordy jako samodzielne jednostki brzmieniowe - inne dysonansowe formy dominanty: budowanie i śpiewanie, dośpiewywanie dysonansu, rozpoznawanie, określanie nazw, korekta błędów, improwizowanie melodii opartej na akordach. Harmonika -inne dysonansowe formy dominanty, złożone formy zboczeń modulacyjnych: śpiewanie, określanie i zapisywanie symboli, zapamiętywanie i powtarzanie konstrukcji harmonicznej. Wielogłosowość-struktury oparte na skalach: śpiewanie, rozpoznawanie i określanie cech wielogłosowych struktur melodycznych, zapamiętywanie, zapisywanie, korekta błędów, uzupełnianie partytury, Metrorytmika - 2-głosowe struktury melodyczno-rytmiczne: wykonywanie, zapamiętywanie, zapisywanie, rozpoznawanie metrum i jego zmian, rozpoznawanie schematu rytmicznego, korekta błędów. Semestr 2:Gamy: śpiewanie, rozpoznawanie i zapisywanie gam w strukturach wielogłosowych. Skale folkloru polskiego i muzyki XX w.: śpiewanie, rozpoznawanie i zapisywanie wybranych skal w strukturach wielogłosowych. Struktury 1-głosowe oparte na skali 12-dźwiękowej (atonalne): czytanie nut głosem, transponowanie, rozpoznawanie i określanie cech struktur melodycznych, zapisywanie, korekta błędów, improwizowanie, zapamiętywanie, rozwijanie progresji melodycznej. Interwały złożone: budowanie i śpiewanie, rozwiązywanie dysonansów, rozpoznawanie, określanie nazw dźwięków, zapisywanie symboli, korekta błędów. Akordy jako samodzielne jednostki brzmieniowe - akordy z septymą lub z sekstą: budowanie i śpiewanie, dośpiewywanie dysonansu, rozpoznawanie, określanie nazw, korekta błędów, improwizowanie melodii opartej na akordach. Harmonika - akordy z septymą lub z sekstą akordy alterowane, modulacja: śpiewanie, określanie i zapisywanie symboli, zapamiętywanie i powtarzanie konstrukcji harmonicznej. Wielogłosowość - struktury bitonalne: śpiewanie, rozpoznawanie i określanie cech wielogłosowych struktur melodycznych, zapamiętywanie, zapisywanie, korekta błędów, uzupełnianie partytury. Metrorytmika -struktury 3-głosowe: wykonywanie, zapamiętywanie, zapisywanie, rozpoznawanie metrum i jego zmian, rozpoznawanie schematu rytmiczneqo, korekta błędów.
Metody oceny	Ocena bieżąca
Forma zaliczenia	Semestr 3: ocena | Semestr 4: ocena
Zalecane lektury i materiały pomocnicze	J. S. Bach, Chorały, Kraków 1991; G. Concone, 50 ćwiczeń, Kraków 1987; J. Dzielska, Materiały pomocnicze do kształcenia słuchu, Kraków 1995; J. Dzielska, L.M. Kaszycki, Podręcznik do kształcenia słuchu, Kraków 1993; K. Dziewulska, A. Frączkiewicz, A. Palowska, Materiały do kształcenia słuchu, Kraków 1992; H. Danyszowa, Z. Iszkowska, Zbiór ćwiczeń do kształcenia słuchu, Kraków 1976; J. K. Lasocki, So/feż I i II, Kraków 1975; M. Wacholc, Czytanie nut qłosem, Kraków 1997.

PRZEDMIOT: LITERATURA MUZYCZNA

semestr	3,4	Formuła	Liczba godzin		Liczba godzin		Typ I obowiązkowy
		przedmiotu | ćwiczenia	w tygodniu	1	w semestrze	15	przedmiotu |

Punkty ECTS	Semestr 3 -1 punkt Semestr 4 -1 punkt
Wykładowca	dr Marta Popowska
Wymagania wstępne	Zaliczenie dwóch pierwszych semestrów tego przedmiotu.