❖ CIELESNOŚĆ W HISTORII SZTUKI
Etap studiów Semestr pierwszy
Wymiar zajęć |
Wykłady |
Seminaria |
Ćwiczenia |
Studia stacjonarne |
15 |
15 | |
Studia niestacjonarne |
9 |
9 |
Punkty ECTS: 2
Jednostka organizacyjna prowadząca zajęcia
Katedra Nauk Społecznych
Osoba odpowiedzialna za przedmiot prof. dr hab. Michał Musielak Cele kształcenia
Zapoznanie studentów z zagadnieniem cielesności w historii sztuki i podkreślenie jego ścisłego związku z przedmiotem studiów.
Opis treści przedmiotu
Cielesność w sztuce to niezwykle istotny temat, którego status, na przełomie wieków, nieustannie się zmieniał. Tematem zajęć będzie historia cielesności w sztuce, począwszy od pierwszych przejawów twórczości człowieka aż po przełom w traktowaniu ciała, jaki w XX wieku przyniosła rewolucja naukowa i techniczna. Każde zajęcia będą poruszały inny współczesny problem, którego źródeł będziemy szukać w kolejnych epokach historii sztuki, by lepiej zrozumieć obecne podejście do cielesności i jej problemów, ściśle związanych z przedmiotem studiów. Student powinien umieć wskazać różnice w podejściu do cielesności na przełomie wieków jak również scharakteryzować dzieło kilku artystów, którzy poruszali ten temat.
Piśmiennictwo
Clark K. Akt. Studium idealnej formy. PWN 1998.
Nead L. Akt Kobiecy. Wydawnictwo Rebis, Poznań 1998.
Bakke M. Ciało otwarte. Filozoficzne reinterpretacje kulturowych wizji cielesności. Wydawnictwo UAM, Poznań 2000.
Forma zaliczenia pracy studenta
Zaliczenie pisemne.