1
Mgr Magdalena Bełza
Uniwersytet Śląski
Stosowanie sztuk plastycznych w codzienności osób z niepełnosprawnością
intelektualną- warto czy nie?
Gdy sztuka uzdrawiania nie szkodzi, należy się cieszyć
i nie wymagać, aby jeszcze pomagała.
Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
Wprowadzenie
Sztuka jest pojęciem, którego definicji podejmowało się wielu naukowców, artystów.
Podejmowano się również polemiki na temat jej roli i odziaływania na codzienność
człowieka. Nie ulega wątpliwości, iż sztuka jest tym co towarzyszy człowiekowi od początku
istnienia bez względu na to jak ją będziemy definiować. Spełniała różne funkcje począwszy
od funkcji estetycznej, poznawczej jak również diagnostycznej. Twórczość wpisana jest w
codzienność człowieka nawet jeśli nie jest ona uświadomiona i pojmowana jako twórczość w
aspekcie artystycznym. Aktywność potencjalnie twórcza w ujęciu ogólnym jak mówi
E.Nęcka to aktywność, która niekoniecznie prowadzi do znakomitego dzieła, ale zawiera
składniki procesu twórczego.
1
Każdy człowiek przejawia potrzebę tworzenia, oddawania się
jakiejś formie ekspresji. Przez twórczość angażujemy nasze emocje, myśli, potrzeby,
pragnienia, które tkwią gdzieś głęboko w nas. Przez twórczość jesteśmy w stanie wydobyć z
naszego wnętrza coś, z czego czasami nie zdajemy sobie sprawy, że w nas jest. Twórczość ma
wpływ na ujawnienie tłumionych emocji, rozładowanie napięć. Szczególnie istotne jest to w
przypadku osób niepełnosprawnych intelektualnie, które mają problem z wyrażaniem emocji i
myśli. Priorytetem staje się znalezienie dla danej osoby obszaru, w którym poczuje się ona
dobrze i bezpiecznie na tyle, by móc wyrazić siebie, wydobyć na światło dzienne to, czego
1
E. Nęcka, Twórczość w: Strelau J.(red.), Psychologia podręcznik akademicki, t I, Gdańsk 2000, s.784
2
nie potrafi wyrazić słowami byśmy mogli odczytać jej potrzeby i pragnienia. Terapia
sztukami plastycznymi staje się więc nie tylko formą ekspresji twórczej ale również formą
komunikacji z otoczeniem na bazie codzienności.
Celem niniejszego opracowania jest rozpatrzenie roli sztuk plastycznych w codziennej terapii
osoby niepełnosprawnej intelektualnie. Mimo wypowiedzi sceptyków, którzy rozprawiają nad
sensem sztuki w kontekście terapii osób niepełnosprawnych intelektualnie, i nad tym, czy
można mówić o sztuce w odniesieniu do terapii, a jeśli tak to czy warto stosować terapię
sztuką. Pozwoliłam sobie postawić tezę, iż stosowanie sztuk plastycznych przełamuje
monotonię codziennego funkcjonowania osób niepełnosprawnych intelektualnie. Daje całą
gamę doświadczeń estetycznych, kulturowych, poznawczych, twórczych i tych, dzięki którym
osoba niepełnosprawna intelektualnie może wyrażać siebie i komunikować swoje potrzeby.
Sztuki plastyczne podwyższają również samoocenę i nastawienie osoby w stosunku do samej
siebie. Jak również ma charakter terapeutyczny i rehabilitacyjny.
Rozumienie arteterapii
Mówiąc o terapii sztukami plastycznymi należałoby wyjść przede wszystkim od
usystematyzowania pojęcia terapia, rozumianej jako zbiorcze określenie wszystkich
sposobów leczenia chorób lub zaburzeń. Ponieważ sens tego pojęcia jest bardzo rozległy
dlatego określa się go z przymiotnikami określającymi jaką terapię
mamy na myśli i do kogo
ta terapia jest adresowana.
2
Obszar dyskusji obejmuje terapię sztukami plastycznymi.
Nawiązując do tematu niniejszego artykułu zwracam uwagę na fakt jaką rolę odgrywają sztuki
plastyczne w codziennym życiu, funkcjonowaniu, rozwoju i terapii osób niepełnosprawnych
intelektualnie, czyli nawiązujemy w tych rozważaniach do jednego z wymiarów arteterapii
inaczej terapii przez sztukę. Zadaję sobie pytanie o sens stosowania sztuk plastycznych w pracy
z osobą niepełnosprawną intelektualnie. Poszukiwanie odpowiedzi na to pytanie wymaga
zdefiniowania pojęcia arteterapii . Aby lepiej zrozumieć istotę pojęcia należy przypomnieć, iż
arteterapia jest rozumiana w znaczeniu szerszym jako terapia z wykorzystaniem muzyki, tańca,
teatru, poezji, prozy, zabawy, a także hodowli roślin, kontaktu z lasem, morzem i w znaczeniu
węższym jako terapia przy udziale sztuk plastycznych
3
. W szerszym znaczeniu z punktu
widzenia pedagoga specjalnego może być rozumiana również jako wychowanie estetyczne
obejmujące wszelkie działania artystyczne z celach terapeutycznych np. psychomelodramat,
2
A.S. Reber, E. S. Reber Słownik psychologii. Wydawnictwo Naukowe Scholar, Warszawa 2008, s.789
3
A. Gmitrowicz, Rola arteterapii w psychiatrii, [w:] A. Gmitrowicz , W. Karolak,(red),2000 Znaczenie
arteterapii w psychiatrii polskiej, PKI InSEA, Łódź, s. 10
3
pantomima, muzykoterapia, psychogimnastyka, biblioterapia. Natomiast w węższym
znaczeniu to wychowanie estetyczne nastawione wyłącznie na czynności plastyczne
4
.Według
Kulczyckiego arteterapia to „układ poglądów i czynności ukierunkowanych na utrzymanie (i)
lub podnoszenie poziomu jakości życia ludzi przy pomocy szeroko rozumianych dzieł sztuki i
uprawiania sztuki.” Według tego autora sztuka powinna połączyć funkcję terapeutyczną i
leczniczą z funkcją wychowawczą.
5
Sztuka a codzienność
Codzienność natomiast mimo, iż różnie definiowana jest zawsze tym, z czym człowiek
zmierza się w swoim życiu. Jest tym, co dzieje się tu i teraz. Jak mówi R. Sulima jest
nieuchronna a jej opis zawsze monotonny.
6
Codzienność niepełnosprawnych intelektualnie
jest podobna do codzienności pełnosprawnych. Również muszą wstać, umyć się, ubrać zjeść i
…i tutaj sytuacja wygląda już zupełnie inaczej. Osoba niepełnosprawna intelektualnie często
jest narażona zdecydowanie bardziej na popadanie w monotonię, co spowodowane jest jej
niższą sprawnością i niskim poziomem integracji społecznej. Brakiem możliwości
decydowania o samym sobie lub niską świadomością istniejących sposobów wpływania na
swoją aktywność. Osoba pełnosprawna świadomie wpływa na swoje decyzje, może
zadecydować co w danym momencie chce robić, z kim się chce spotykać, może planować
swój dzień Osoba niepełnosprawna intelektualnie często pozbawiona jest tej możliwości.
Wiele decyzji podejmowanych jest za nią. Plan dnia, chociaż organizowany z myślą o niej, to
nadal przez osoby pełnosprawne a nie przez nią samą. Zajęcia plastyczne stają się dla niej
szansą wpływania na zmianę codziennej monotonii. Przyczyniając się jednocześnie, przez
charakter wykonywanych ćwiczeń do usprawniania i rehabilitacji. Mimo, że w małym stopniu
mogą one decydować o tym, jak wygląda ich życie i ich każdy dzień, to podczas zajęć
plastycznych wszystko zależy od nich samych, od ich aktywności, wyobraźni, sprawności
manualnej, chęci robienia. W pełni mogą spełnić siebie w tym, co podczas tych zajęć robią,
mogą poczuć się zupełnie wolne.
Terapia sztukami plastycznymi, to „spontaniczna twórczość chorych, poddanych
opiece terapeutów, lub działania korekcyjne, plastyczne, podejmowane w sytuacji
4
Z. Filipkowa, Terapia w pedagogice specjalnej w Republice Czeskiej [w:] J. Wyczesany,Z. Gajdzica (red.)
Edukacja i wsparcie społeczne osób z niepełnosprawnością w wybranych krajach europejskich. Impuls. Kraków
2005,
s.
228
5
M.
Kulczycki, Arteterapia i psychologia kliniczna. W: Arteterapia (III) Zeszyt Naukowy nr 57 Akademii
Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu., Akademia Muzyczna, Wrocław1990, s. 14-24
6
R. Sulima, Antropologia codzienności, Kraków 2000, s.7)
4
terapeutycznej przez osoby uprzednio nietwórcze w zakresie plastyki”
7
. Osoby
niepełnosprawne intelektualnie w tym kontekście traktowane jako osoby chore, wymagające
podjęcia wobec nich procesu leczniczego. Do sztuk plastycznych możemy zaliczyć rysunek,
malarstwo, rzeźbę, kaligrafię, grafikę, architekturę, fotografikę, tkactwo. Sztuka może pełnić
różnorakie funkcje począwszy od rekreacyjnej, poznawczej, wychowawczej, edukacyjnej,
poprzez użytkową integracyjną, identyfikacyjną aż po emocjonalną, kompensacyjną,
leczniczą i terapeutyczną czyli te, które pozostają w kręgu zainteresowań ze względu na
podjęty temat. Jednak słusznie zwraca uwagę A. Wojciechowski na fakt aby nie mylić pojęcia
terapii przez twórczość z pojęciem terapii przez sztukę. Nie zawsze bowiem można
utożsamiać pojęcie sztuki z funkcją terapeutyczną
8
. Dzieje się tak natomiast wtedy, gdy
osoby niepełnosprawne stają się beneficjentami wartości płynących ze sztuki klasycznie
rozumianej.
Terapia sztukami plastycznymi czasem zwana plastykoterapią jest często formą
zabawy, czyli naturalną formą aktywności. Dzięki tej zabawie osoby niepełnosprawne mogą
wejść w świat otaczający jak również w świat własnych możliwości i ograniczeń.
Najważniejsze jest by pamiętać o odpowiednim doborze zajęć i form plastycznych do
możliwości i zainteresowań danej osoby. Osoba niepełnosprawna to ta, której stan fizyczny
lub/i fizyczny trwale lub okresowo utrudnia lub uniemożliwia wypełnianie zadań i ról
społecznych zgodnie z normami prawnymi i społecznymi
9
. Jak wiadomo osoba
niepełnosprawna intelektualnie może posiadać szereg dodatkowych zaburzeń. Zatem nie
zawsze ma ona wpływ na swoją sytuację. Aby mogła się rozwijać i poprawić jakość swojego
życia wymaga pomocy i terapii. Jak twierdzi W. Tatarkiewicz jedną ze skutecznych metod
jest właśnie arteterapia czyli oddziaływanie terapeutyczne za pomocą sztuki
10
. Nawet
najbardziej upośledzone umysłowo dziecko jest konstruktorem swoich struktur poznawczych
kiedy czynnie uruchamia procesy i mechanizmy swojego rozwoju. W zetknięciu z ludźmi,
przedmiotami oraz podczas odbioru doznań ze świata zewnętrznego wzorce te są
modyfikowane, zmieniają się, dostosowują, łączą ze sobą i stają się coraz bardziej
rozbudowane
11
. Małe dzieci uczą się wielu rzeczy, naśladując to, co widzą u innych ludzi.
7
W. Szulc, Sztuka i terapia, Warszawa 1993s. 41
8
A. Wojciechowski, Zrozumieć człowieka w jego najwyższym wymiarze osobowym – jako dziecko Boga,
„Oligokatecheza” 2004, nr 2,
s. 10
9
Za: A. Kurzynowskim [w:] T. Dykcik(red.) Pedagogika Specjalna, Wyd. Nauk. Uniwersytet Adama
Mickiewicza, Poznań1997, s.15
10
E.
Baum, Terapia zajęciowa, Warszawa 2008, s.38
11
M. Piszczek, Diagnoza i wspomaganie rozwoju dziecka. Wybrane zagadnienia. Centrum Metodyczne Pomocy
Psychologiczno-pedagogicznej, Warszawa 2007, s.7
5
Pomimo, iż osoby niepełnosprawne intelektualnie mają często obniżoną zdolność do
naśladowania, to dzięki obserwacji i regularnemu powtarzaniu danej czynności powinny być
w stanie łatwiej przyswajać i wykształcać w sobie nawyki pewnych zachowań. Aby osoba
niepełnosprawna mogła funkcjonować w społeczeństwie musi być poddana procesowi
rehabilitacji, który ma na celu przywracanie sprawności fizycznej, psychicznej, umysłowej
oraz społecznej
.
Arteterapia jest tą formą działania, przez którą możemy oddziaływać na
każdą z tych sfer i ją rozwijać. Podczas zajęć plastycznych niezbędne jest bowiem używanie
dłoni, nóg bądź też innych członków ciała np. ust w celu wykonania jakiejś aktywności
plastycznej.
Wiemy, że każda podejmowana rehabilitacja ma sens tylko wtedy, gdy związane z nią
działania wykonywane są systematycznie i z pewną rutyną. Dlatego można pokusić się o
stwierdzenie, iż konieczne jest stosowanie plastykoterapii jako formy nie tylko
przełamywania monotonnej codzienności, ale również jako formy codziennego usprawniania.
Konieczność używania dłoni w zajęciach plastycznych przyczynia się do rozwoju i
doskonaleniu w zakresie motoryki małej. Niezbędne podczas tych zajęć jest kontrolowanie
ruchów rąk, dłoni i palców, ćwiczenie chwytania, manipulowanie danym przedmiotem, czy
będzie to ołówek kredka czy pędzel bądź masa plastyczna w celu wykonania danego zadania.
Ćwiczymy przez to również koordynację w posługiwaniu się obiema rękami jak również
koordynację wzrokowo- ruchową. Stosując poszczególne techniki możemy ćwiczyć określone
obszary usprawniając tym samym osobę niepełnosprawną nie tylko w zakresie małej ale również
i dużej motoryki. Efekty pracy będzie oczywiście warunkował między innymi rodzaj i stopień
niepełnosprawności. Inne efekty będą w przypadku pracy z osobą lekko i głębiej
niepełnosprawna.
Należy pamiętać, iż wraz z niepełnosprawnością intelektualną mogą wystąpić
dodatkowe zaburzenia czy dysfunkcje, utrudniające stosowanie sztuk plastycznych. Dzieje się
tak chociażby w przypadku dziecka niepełnosprawnego intelektualnie z Mózgowym Porażeniem
Dziecięcym. W zależności od rodzaju i stopnia MPD czasami zastosowanie na przykład rysunku
jako formy terapii może okazać się bardziej stresujące, a czasem nawet wręcz niemożliwe do
wykonania. Jednak w większości przypadków wskazane jest wykonywanie różnego rodzaju
ćwiczeń. Można do nich zaliczyć takie jak: malowanie palcami na dużych arkuszach( ma to
wartość projekcyjną, udowodniono, iż jest to technika szczególnie sprzyjająca odblokowywaniu
6
wokalizacji i werbalizacji
12
), malowanie dużym pędzlem na dużych powierzchniach typu ściana
podłoga (oczywiście wyłożona papierem); malowanie określonych, prostych wzorów (koło, linia
prosta, fala itp.); zamalowywanie i wypełnianie zakreślonych kształtów; rysowanie i malowanie
w jednym kierunku; kreślenie linii prostych po śladzie i samemu; łączenie liniami zaznaczonych
punktów; malowanie specjalnymi farbkami na foli, wycinanie po liniach prostych, falach, skosie,
konkretnych kształtów; wycinanie obrazków; lepienie z plasteliny, ugniatanie plasteliny,
robienie małych kuleczek z plasteliny; robienie wałeczków z plasteliny; praca z masą solną i
gliną; odwzorowywanie szlaczków i wzorów; przyklejanie wyciętych z papieru, gazety wzorów.
Stosowanie różnego rodzaju terapii plastycznej często nadaje sens życiu
niepełnosprawnych. Kontakt ze sztuką staje się ważnym ogniwem w rehabilitacji ze względu na
swój charakter usprawniający, również diagnostyczny. Stanowi źródło wiedzy o życiu i psychice
danej osoby. Daje ogromną radość tworzenia, którą przynosi najmniejszy sukces. Wspólne
chwile spędzone z rówieśnikami podczas zajęć zbliżają uczestników zajęć do siebie i
pozwalają na wyzwolenie się ze smutnego świata izolacji. Zapobiegają poczuciu
samotności.
13
Warunki niezbędne w prowadzeniu zajęć plastycznych
Aby zajęcia plastyczne przynosiły pożądane efekty muszą być stworzone odpowiednie
warunki. Musimy pamiętać o kilku istotnych kwestiach jak stworzenie odpowiednich warunków
lokalowych. Sala, w której osoby będą pracować powinna być dobrze oświetlona, stoły powinny
być odpowiednio dostosowane, a krzesła wygodne. Te pozornie błahe czynniki będą
determinować efektywność zajęć, bowiem przyczynią się do odpowiedniej atmosfery panującej
na zajęciach. Nie bez znaczenia jest tutaj również sama osoba terapeuty, osoby prowadzącej,
która powinna u podopiecznego wzbudzać zaufanie, być dla niego wsparciem, akceptować go
takim jaki jest
.
Pozwalać mu na własną autonomię i nie ograniczać jego swobody twórczej oraz
szanować jego wybory. Powinien on stosować wzmocnienia pozytywne w postaci nieustannych
pochwał tak, by każda czynność, każda kreska, kropka nie zostały bez odzewu i docenienia.
Przez takie zachowania nie tylko stwarza się osobie przyjazną atmosferę, dzięki której chętniej
będzie pracowała i podejmowała działanie, ale może też zawiązać się pewna więź między
terapeutą a podopiecznym. Dzięki tej więzi podopieczny za pomocą pewnych symboli będzie
starał się komunikować swoje potrzeby.
12
H.
Olechnowicz, Wyzwalanie aktywności dzieci głębiej upośledzony, Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne,
Warszawa 1994, s.141
13
A.
Olas, Arteterapia inspiracją dla pedagogiki. „ Szkoła specjalna” 2006 nr 4., s.303
7
Bardzo ważne są również relacje panujące między osobą terapeuty a podopiecznego, ale
również atmosfera i relacje istniejące w grupie. W zależności od indywidualnych potrzeb osób
prowadzący może oprócz pracy indywidualnej zaproponować tworzenie wspólnego dzieła.
14
Ogólna atmosfera panująca w grupie będzie motywować poszczególnych jej członków.
Terapeuta powinien traktować wszystkich uczestników grupy w taki sam sposób, by nie
wprowadzać niepotrzebnych napięć związanych z brakiem zainteresowania czyjąś osobą, bądź
też wywyższania drugiej osoby. Oczywiście zajęcia powinny być dostosowane do poziomu
intelektualnego danej osoby i jej potrzeby powinny być rozpatrywane indywidualnie. To ta
osoba ma mieć poczucie, że jest ważna, że to od niej zależy co będzie robić i jakich materiałów
używać. Osoby niepełnosprawne intelektualnie instynktownie wybierają pomoce, które będą
wykorzystywać do pracy. Instynktownie znają swoje możliwości i wiedzą w czym będą czuły się
dobrze. Jeśli jeszcze nie znalazły ulubionej techniki zadaniem terapeuty jest stworzyć takie
warunki i udostępnić tyle materiałów i technik, aby osoba ta mogła eksperymentować i
poszukiwać tego, co sprawi jej najwięcej przyjemności, w czym będzie mogła się rozwinąć i w
pełni realizować.
Często zajęciom plastycznym towarzyszy muzyka płynąca w tle. Jest ona nie bez
znaczenia na efekt końcowy zajęć. W zależności od jej specyfiki, rytmu, melodii, znajomości jej
przez osoby uczestniczące w zajęciach może stanowić istotny czynnik w pracy twórczej danej
osoby. Wprowadzenie podopiecznego w odpowiedni nastrój sprawi, że chętniej będzie on
wykonywał działania twórcze i będzie mu to sprawiało więcej radości. Jeśli zastosujemy zbyt
dynamiczną muzykę lub niespokojną może to doprowadzić do wytworzenia się w
podopiecznych bardziej agresywnych zachowań, które będą widoczne na wykonywanej pracy.
Czasem może to przysłużyć się do rozładowania negatywnych emocji pod warunkiem, że po
dynamicznej rytmice zastosujemy taką, która wpłynie kojąco i uspokoi agresywne emocje.
Co wykorzystać na zajęciach plastycznych
Do technik, które możemy wykorzystać na zajęciach plastycznych zaliczyć można:
technikę malowania dziesięcioma palcami
,technikę kolarzu, tkactwo, haftowanie, szycie, pracę
z tworzywem bezkształtnym, malowanie na szkle (lub folii w przypadku mniej sprawnych
manualnie), zajęcia ceramiczne, lepienie w glinie, masie solnej, plastelinie, modelinie,
14
E. Marek, Arteterapia jako metoda wspomagająca pracę wychowawczą, [W]: M. Knapik, W. A. Sacher (red.)
Sztuka w edukacji i terapii. Uniwersytet Śląski, Wydział Pedagogiki i Psychologii, Zakład Arteterapii, Impuls.
Kraków 2004,
s. 107
8
rysowanie, malowanie kredkami, ołówkami, pastelami, kredą. Codzienność wraz z jej
dobrodziejstwami sprzyja sztuce i zajęciom plastycznym. Nie zawsze musimy wydawać
olbrzymie sumy pieniędzy na zorganizowanie zajęć, wystarczy rozejrzeć się dokoła i
wykorzystać zarówno to, co daje nam natura jak i to, co używamy na co dzień. Bogactwo
materiałów: makarony, ziarna, mąka, naturalne barwniki, kubki po jogurtach, balony, ścinki
materiałów, stare gazety, mech, liście, szyszki, kora drzewa, sprawiają, że zajęcia nie tylko stają
się tanie w realizacji ale również atrakcyjne w samej formie i ze względu na stymulację
polisensoryczną. Rozmaitość materiałów to rozmaitość faktury, która ma odpowiedni wpływ na
dostarczanie szeregu pożądanych bodźców. Dzięki zastosowaniu metody malowania
dziesięcioma palcami na przykład możemy zdaniem wielu badaczy, uzyskać pomoc w
pokonywaniu lęków, uwalnianiu się od zahamowań, wzmacnianiu wiary we własne siły,
pobudzaniu ekspresji fantastycznej. Stosowana jako technika projekcyjna może mieć również
wartości diagnostyczne
15
.
J. Zinker na podstawie wieloletnich doświadczeń wyróżnił trzy stadia rozwoju
nieprofesjonalnej aktywności artystycznej:
1. Pierwsze- przełamywanie oporów przed działalnością artystyczną malowaniem,
rysowaniem. Powstała w tej fazie praca jest prymitywna, często to co się na niej
znajduje jest umieszczone na środku kartki. Poszczególne znaki są przypadkowe i
nieusystematyzowane.
2. Drugie – widoczna większa odwaga w rysowaniu, pokrywanie większych
powierzchni kartki. Zaczynają się wydobywać jakieś kształty, poszczególne pola
stają się coraz bardziej wyraźne.
3. Trzecie – tematy rysunków są bardziej rozwinięte. Przestrzeń wypełnia wiele
zintegrowanych w całość szczegółów. Dzieło zaczyna mieć bogatą strukturę
16
.
Stadia opisane przez J. Zinkera nie zawsze osiągają osoby głębiej upośledzone
umysłowo i autystyczne. Część z nich nie tylko nie potrafi nazwać swoich emocji, ale również
nie potrafi wyrazić ich w sposób konwencjonalny, zrozumiały dla otoczenia, czy to za pomocą
mimiczną czy pantomimiczna. Ponieważ jak znajdziemy w literaturze przedmiotu osoby te są w
stanie przeżywać jedynie najprostsze emocje, a nie są zdolne do uczuć bardziej złożonych to
powoduje duże trudności we wskazywaniu i rozróżnianiu źródeł swoich stanów emocjonalnych.
15
B.
Kaja, Zarys Terapii Dziecka, Wydawnictwo Akademii Bydgoskiej. Bydgoszcz 2001, s. 80
16
J.
Zinker, Proces twórczy w terapii Gestalt. Wydawnictwo Jacek Santorski & Co., Warszawa 1991,s. 227- 232
9
Terapia przez sztukę może pozwolić im na uporządkowanie, wyrażenie i lepsze zrozumienie
własnych emocji. Te, których nie są w stanie opisać i nazwać przenoszą w twórczość plastyczną,
nadając im kształt rysunku, obrazu, rzeźby czy innego wytworu plastycznego.
Przez bogactwo tworzywa, intrygujących kształtów i form, różnorodności barw (…)sztuka
spełnia specjalną misję rozwijając wszystkie cechy jednostki, które uczynią jej życie
bogatszym”
17
. „Jest najpełniejszą formą ludzkiej ekspresji”
18
Podsumowanie
Reasumując powyższe rozważania plastyka jest jednym z ważnych elementów
codziennego procesu rewalidacyjnego. Dzięki aktywnemu uczestnictwu w zajęciach
plastycznych dochodzimy do szeregu pozytywnych zmian. Jak już wcześniej zostało
wspomniane dochodzi do usprawnienia manualnego; rozwijana się koncentracja uwagi jak
również koordynacja wzorowo ruchowa; pracujemy na rozwojem zaburzonych funkcji
psychofizycznych i leczeniem oraz zapobieganiem pogłębianiu się istniejących deficytów.
Dzięki tym zajęciom pracujemy nad emocjami; obniżamy napięcia mięśniowe, uspokajamy
wyciszamy, pobudzamy do aktywności twórczej i rozbudzamy wyobraźnię. Pracujemy nad
rozwojem osobowości, poprawą stosunków interpersonalnych w kontaktach z innymi ludźmi,
co powoduje, iż łatwiej jest danej osobie odnaleźć się w świecie zewnętrznym. Kształtowana
jest również swoboda wypowiadania się, a u głębiej niepełnosprawnych forma
komunikowania swoich potrzeb (werbalne i poza werbalne komunikowanie się). Stosowanie
różnych technik plastycznych powoduje rozładowywanie napięć, uwolnienie od przykrych
wspomnień i niepokojów; odreagowanie nagromadzonych emocji. Zaspokojone zostają
podstawowe potrzeby akceptacji, bezpieczeństwa, współuczestnictwa, bycia rozumianym i
docenianym. Dzięki temu podopieczni poznają lepiej zarówno siebie jak innych, którzy ich
otaczają dostrzegają, że nie tylko oni mają swoje potrzeby, ale również druga osoba siedząca
obok nich. Następuje zwiększenie poziomu samowiedzy i akceptacji samego siebie. Zajęcia
plastyczne to również czas, który dzięki swojemu bogactwu technik i materiałów jest
doskonałym do pobudzenia sensorycznego, wielozmysłowego postrzegania świata,
poznawania przestrzeni, jej granic, dystansu między przedmiotami. To czas na pracę nad
pożądanymi nawykami i nad relacjami jakie powinno się mieć w stosunku do siebie, do
otaczających przedmiotów i ludzi będących w otoczeniu.
17
V. Lowenfeld,W. Brittain, Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, Warszawa 1977, s.35
18
Tamże, s. 15
10
Terapia przez sztukę przynosi korzyści, dzięki zarówno samej aktywności podczas tworzenia
ale również posiada aspekt motywacyjny i wartościujący. Wiemy bowiem, że twórczość osób
niepełnosprawnych wychodzi coraz częściej na światło dzienne. Ich prace są doceniane,
sprzedawane, zdarza się również, że jest sposób aby zarabiać na swoje utrzymanie. Coraz
więcej spotyka się wystaw w domach kultury, galeriach czy muzeach. Podnosi to
efektywność tej terapii. Osoby te czują się nie tylko wyzwolone tworząc ale czują się dumne i
doceniane widząc reakcję innych ludzi na ich twórczość.
Konkluzja końcowa
Każdy z nas nosi w sobie piękno. Cała sztuka polega na tym, by umieć je odkryć.
— Éric- Emmanuel Schmitt
Codzienność staje się nieustanną próbą odnalezienia w sobie, w drugiej osobie piękna.
Sztuka natomiast jest sposobem na wydobycie tego piękna, które tkwi w środku człowieka.
Często nie zdając sobie sprawy z naszych możliwości, czy z możliwości drugiej osoby, dzięki
sztuce odkrywamy jej duszę, nadajemy kształt jej człowieczeństwu i ukazujemy sens jej
istnienia. Dzięki stworzeniu możliwości obcowania ze sztuką przyczyniamy się do
ustawicznego rozwoju osobowości człowieka. Wymaga to oczywiście starannego
przygotowania, odpowiedniego, indywidualnego podejścia i znajomości możliwości i
ograniczeń danej osoby. Osoba niepełnosprawna będzie aktywna w momencie gdy
stworzymy jej takie warunki by mogła czuć się bezpieczna, kiedy jej potrzeby i
zainteresowania będą brane pod uwagę, kiedy będzie czuła się dobrze wykonując daną
czynność co znaczy, że będzie miała poczucie tego, co robi, kiedy podczas zajęć będą jej
towarzyszyć emocje i uczucia, kiedy będzie miała poczucie, że coś od niej zależy, a w końcu
kiedy będąc docenianą ze strony osoby prowadzącej będzie budowała poczucie własnej
wartości.
W zależności od wieku osoby niepełnosprawnej intelektualnie sztuki plastyczne będą
przybierać różne role. Na etapie szkolnym będą realizować cele edukacyjne i wpływać na
rozwój i nabieranie umiejętności potrzebnych w codziennym funkcjonowaniu. Będą służyć
usprawnianiu
niezaburzonych
funkcji
fizycznych
i
psychicznych,
korygowaniu
nieprawidłowości rozwojowych i rozwijaniu uzdolnień uczniów. Program plastyki w swoich
treściach ukierunkowany jest na działalność i usprawnianie motoryki małej, gdyż funkcje te
są punktem wyjścia w terapii i rewalidacji dzieci niepełnosprawnych intelektualnie. Terapia
plastyczna w domach pomocy społecznej natomiast będzie podtrzymywała rozwinięte przez
szkołę umiejętności, będzie sprzyjać dalszemu rozwojowi, a przede wszystkim będzie formą
11
zarówno komunikacji z otoczeniem za pomocą sztuki ale również będzie pomagać
uzewnętrzniać emocje. Zajęcia plastyczne organizowane w Warsztatach Terapii Zajęciowej
mają służyć przede wszystkim przygotowaniu danej osoby do wykonywania czynności, która
nie tylko będzie spełniała funkcję terapeutyczną, ale również pomoże mu w zdobywaniu
środków finansowych. Zadawane sobie zatem pytanie czy warto stosować sztuki plastyczne
w terapii osób niepełnosprawnych intelektualnie wydaje się być pytaniem retorycznym.
BIBLIOGRAFIA
Baum E. (2008), Terapia zajęciowa, Wydawnictwo Fraszka Edukacyjna, Warszawa
Dykcik T. (1997) (red.) Pedagogika Specjalna, Wyd. Nauk. Uniwersytet Adama
Mickiewicza, Poznań.
Filipkowa Z. Terapia w pedagogice specjalnej w Republice Czeskiej [w:] Wyczesany J.,
Gajdzica Z. (red.) Edukacja i wsparcie społeczne osób z niepełnosprawnością w wybranych
krajach europejskich. Impuls. Kraków 2005
Gmitrowicz A, Rola arteterapii w psychiatrii, [w:] Gmitrowicz A., Karolak W.,(red),2000
Znaczenie arteterapii w psychiatrii polskiej, PKI InSEA, Łódź
Kaja B. (2001) Zarys Terapii Dziecka, Akademia Bydgoska im. Kazimierza Wielkiego.
Bydgoszcz
Kulczycki M. (1990) Arteterapia i psychologia kliniczna. W: Arteterapia (III) Zeszyt
Naukowy nr 57 Akademi Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Wrocław, Akademia
Muzyczna
Lowenfeld V., Brittain W. (1977) Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, Warszawa 1977
Marek E. (2004) Arteterapia jako metoda wspomagająca pracę wychowawczą, W: Knapik
M., Sacher W. A. (red.) (2004) Sztuka w edukacji i terapii. Uniwersytet Śląski, Wydział
Pedagogiki i Psychologii, Zakład Arteterapii, Impuls. Kraków
Nęcka E. (2000), Twórczość [w:] Strelau J.(red.), Psychologia podręcznik akademicki, t II,
Gdańsk.
Olas A., Arteterapia inspiracją dla pedagogiki. Szkoła specjalna. 2006 nr 4
Olechnowicz H. (1994), Wyzwalanie aktywności dzieci głębiej upośledzony, Wydawnictwa
Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa
12
Piszczek M. (2007), Diagnoza i wspomaganie rozwoju dziecka. Wybrane zagadnienia.
Centrum Metodyczne Pomocy Psychologiczno-pedagogicznej, Warszawa
Szulc W. (1993), Sztuka i terapia, Warszawa
Wojciechowski A. (2004), Zrozumieć człowieka w jego najwyższym wymiarze osobowym –
jako dziecko Boga, „Oligokatecheza”, nr 2
Zinker J. (1991), Proces twórczy w terapii Gestalt. Wydawnictwo Jacek Santorski & Co.,
Warszawa
Reber A. S., Reber E. S. (2008) Słownik psychologii. Wydawnictwo Naukowe Scholar,
Warszawa