Kadrowanie i kompozycja: Kompozycja zaczyna si

ę

od pomysłu.

Wybranie tematu zdj

ę

cia jest jedynie pierwszym krokiem. My

ś

lenie nad tym, co

chcemy osi

ą

gn

ąć

zaowocuje lepszymi zdj

ę

ciami.

Dlaczego chcemy zrobi

ć

wła

ś

nie to

zdj

ę

cie?

Jeszcze przed naci

ś

ni

ę

ciem spustu

migawki mo

ż

emy poprawi

ć

jako

ść

wykonywanego zdj

ę

cia, zadaj

ą

c sobie

jedno proste pytanie: dlaczego to robi

ę

, co

chc

ę

osi

ą

gn

ąć

? Nasuwaj

ą

c

ą

si

ę

natychmiast odpowiedzi

ą

jest,

ż

e chcemy

utrwali

ć

pewne wydarzenie lub scen

ę

, które

uwa

ż

amy za ciekawe. Posu

ń

my si

ę

nieco

dalej. Co tak naprawd

ę

chcemy w tej

scenie utrwali

ć

? Dlaczego wła

ś

nie j

ą

uwa

ż

amy za atrakcyjn

ą

? Odpowiadaj

ą

c na takie pytania mo

ż

na wyrobi

ć

sobie lepszy

pogl

ą

d co do oczekiwanych rezultatów. Je

ś

li naszym celem jest utrwalenie zabawy

naszego ukochanego szczeniaka, trzeba dobra

ć

sytuacj

ę

i ustawienia aparatu w taki

sposób, aby jak najlepiej odpowiadały one tego typu fotografii. Je

ś

li z kolei

zamierzamy na zdj

ę

ciu odda

ć

delikatne pi

ę

kno górskiego krajobrazu, wszystkie

ustalenia b

ę

d

ą

wygl

ą

dały inaczej. Cała tajemnica polega na docenianiu znaczenia

tych rzeczy i na wiedzy, jak si

ę

do nich wła

ś

ciwie ustosunkowa

ć

.

B

ą

d

ź

gotów

Zanim zaczniemy utrwala

ć

wła

ś

ciwe momenty, musimy nauczy

ć

si

ę

je rozpoznawa

ć

.

Trzeba si

ę

wykaza

ć

dobrym instynktem i refleksem. Powinni

ś

my si

ę

nauczy

ć

takiej

obserwacji, by umie

ć

przewidzie

ć

, co si

ę

wydarzy za chwil

ę

. Zrobienie

ś

wietnego

zdj

ę

cia to nie tylko szcz

ęś

cie, tu si

ę

licz

ą

umiej

ę

tno

ś

ci. Na dodatek umiej

ę

tno

ś

ci te

mo

ż

na udoskonali

ć

przez praktyk

ę

.

Nietypowa perspektywa.
Humorystyczne zdj

ę

cia wykorzystuj

ą

tak

ż

e zestawienia elementów. Złudzenie kolizji

bawołu z pojazdem jest efektem zastosowania nietypowej perspektywy.

Kadrowanie i kompozycja: Kompozycje s

ą

harmonijne.

Zrozumienie sposobu w jaki poszczególne elementy współistniej

ą

w fotografii,

jest wa

ż

nym krokiem w kierunku tworzenia bardzo dobrych zdj

ęć

.

Odkrycie i zrównowa

ż

enie elementów.

Temat, który fotografujemy i sposób w jaki
to robimy niekoniecznie musz

ą

by

ć

ze sob

ą

powi

ą

zane. Dobry fotograf potrafi

poprawnie wykonywa

ć

ka

ż

dy rodzaj zdj

ęć

.

Sport, krajobrazy, portrety - wszystkie one
wydaj

ą

si

ę

przyjemne dla oka, je

ś

li s

ą

wła

ś

ciwie skomponowane. Wi

ę

kszo

ść

zaawansowanych fotografów
najprawdopodobniej intuicyjnie stosuje
dwuetapowy proces: najpierw odkrywaj

ą

,

co jest wła

ś

ciwym tematem zdj

ę

cia,

nast

ę

pnie okre

ś

laj

ą

, w jaki sposób

zrównowa

ż

y

ć

elementy na planie, aby dawały przyjemny dla oka efekt. W pewnych

sytuacjach lepiej jest, aby główny motyw zdj

ę

cia nie był poło

ż

ony centralnie. Nie

zawsze chcemy aby wszystkie obiekty na fotografii wyły wyra

ź

ne. Tak

ż

e czas i rodzaj

ekspozycji mog

ą

na wiele sposobów ró

ż

ni

ć

si

ę

od "poprawnego wzorca". Musimy

jednak pami

ę

ta

ć

, aby wszelkie nasze działania były uzasadnione.

Im mniej tym lepiej
My

ś

l

ą

c,

ż

e im wi

ę

cej umie

ś

cimy na zdj

ę

ciu, tym lepsze

ono b

ę

dzie, jeste

ś

my w bł

ę

dzie. Prawd

ę

mówi

ą

c, jest

zupełnie na odwrót. Pozostawiaj

ą

c zb

ę

dne elementy

poza kadrem, mo

ż

emy osi

ą

gn

ąć

du

ż

o lepsze rezultaty.

Musimy pami

ę

ta

ć

,

ż

e nie chcemy za jednym razem

sfotografowa

ć

całego

ś

wiata, a tylko jego konkretn

ą

cz

ęść

. Patrz

ą

c na dobrze wykonane zdj

ę

cie sportowe

widzimy jak akcja na nim zostaje wyizolowana - i to do
tego stopnia,

ż

e tło fotografii jest celowo rozmazane.

Kiedy zadajemy sobie pytanie co chcemy osi

ą

gn

ąć

wykonuj

ą

c zdj

ę

cie, musimy nauczy

ć

si

ę

eliminowa

ć

elementy, które nie prowadz

ą

bezpo

ś

rednio do

po

żą

danego rezultatu. Oczywi

ś

cie nie musimy si

ę

ogranicza

ć

do wykonania tylko jednego zdj

ę

cia danej

sceny, lecz wst

ę

pna korekta przed naci

ś

ni

ę

ciem spustu

migawki sprawi,

ż

e wi

ę

kszo

ść

naszych fotografii b

ę

dzie

pierwszorz

ę

dna.

Tajniki harmonii.
Kluczem do tworzenia dobrych kompozycji jest harmonia i zrównowa

ż

enie

elementów na planie. Je

ś

li wła

ś

ciwie dobierzemy pozycj

ę

, z której wykonamy zdj

ę

cie,

silos b

ę

dzie wygl

ą

dał jak rze

ź

ba. Nie powinni

ś

my unika

ć

tematów, które tworz

ą

zadziwiaj

ą

ce kształty geometryczne. Efektownie wygl

ą

daj

ą

ce czoło ci

ęż

arówki

symbolizuje mas

ę

i moc.

Kadrowanie i kompozycja: Zmieniajmy pozycj

ę

, z której wykonujemy zdj

ę

cia;

poszukujmy dynamiki.

Chc

ą

c sfotografowa

ć

okre

ś

lon

ą

scen

ę

musimy zastanowi

ć

si

ę

nad miejscem, z

którego wykonujemy zdj

ę

cie.

Mały czy du

ż

y k

ą

t?

Jednym ze sposobów planowania
kompozycji jest poruszanie si

ę

aparatem.

Przesuwaj

ą

c aparat w inn

ą

pozycj

ę

,

zmieniamy obszar, który kadrujemy. Ten
jeden z najbardziej wyrazistych sposobów
modyfikacji zdj

ęć

jest jednocze

ś

nie jednym

z najrzadziej zgł

ę

bianych przez

pocz

ą

tkuj

ą

cych fotoamatorów. Poprzez

przykucni

ę

cie i sfotografowanie tematu od

dołu, czy te

ż

wej

ś

cie na co

ś

i uj

ę

cie go od

góry mo

ż

emy zobrazowa

ć

skrajnie ró

ż

ne

nastroje. Nie musimy widzie

ć

wszystkiego z typowej pozycji stoj

ą

cej. Prawd

ą

jest,

ż

e

robienie zdj

ęć

z poziomu oczu daje bardzo naturalne efekty, zdarza si

ę

jednak,

ż

e

poprzez zmian

ę

k

ą

ta fotografowania mo

ż

emy doda

ć

zdj

ę

ciom nieco ekspresji i

dramaturgii. Warto troch

ę

poeksperymentowa

ć

. Nawet niewielkie zmiany w tle lub na

pierwszym planie mog

ą

da

ć

imponuj

ą

ce rezultaty.

Kadrowanie i kompozycja: Elementy

Ś

wiat fotografii pełen jest poprawnych rozwi

ą

za

ń

. Sztuka polega na tym, aby

wybra

ć

najlepsze z nich.

Poziomo czy pionowo
Stosunek długo

ś

ci boków klatki w aparatach 35 mm

wynosi 3:2. Podczas robienia zdj

ęć

mamy tendencj

ę

do

stosowania uj

ę

cia poziomego. Dzieje si

ę

tak, poniewa

ż

wi

ę

kszo

ść

obrazów z jakimi si

ę

spotykamy w naszym

codziennym

ż

yciu (takich jak np. telewizja, ekrany

kinowe itp.) jest w ten sposób uło

ż

ona. Na dodatek,

obrazy, które s

ą

szersze ni

ż

wy

ż

sze, sprawiaj

ą

wra

ż

enie

bardziej stabilnych. Je

ś

li fotografujemy np. krajobraz,

wydaje nam si

ę

naturalne,

ż

e powinien by

ć

on uj

ę

ty

poziomo. Je

ś

li chcemy uzyska

ć

lepsz

ą

fotografi

ę

,

musimy stale my

ś

le

ć

nad tym co robimy. Je

ś

li

zamierzamy ukaza

ć

pewn

ą

cech

ę

przyrody, uj

ę

cie

pionowe mo

ż

e pomóc nam usun

ąć

z kadru cz

ęść

zb

ę

dnych obiektów. Nie istniej

ą

ż

adne reguły okre

ś

laj

ą

ce

sposób, w jaki powinni

ś

my ustawia

ć

aparat. Trzeba

eksperymentowa

ć

, sta

ć

si

ę

twórc

ą

. Ostatecznie, to

przecie

ż

tylko zabawa.

Kadruj

ą

c tworzymy dynamik

ę

zdj

ę

cia.

Jak wspomniano wcze

ś

niej, naturalnym nawykiem przy fotografowaniu jest

umiejscawianie tematu zdj

ę

cia w centrum kadru. Nie jest to oczywi

ś

cie post

ę

powanie

bł

ę

dne, lecz znacznie ogranicza mo

ż

liwo

ś

ci twórcze. Obraz b

ę

d

ą

cy wynikiem takiego

uj

ę

cia mo

ż

e by

ć

zbyt statyczny. Centralnie umieszczony obiekt wydaje si

ę

trwały i

stabilny, lecz nie sprawia wra

ż

enia ruchu. Je

ś

li umiejscowimy go z boku, w obr

ę

bie

kadru wytworzy si

ę

pewna dynamika, która cz

ę

sto ju

ż

sama w sobie jest interesuj

ą

ca

i mo

ż

e si

ę

podoba

ć

. W sztuce jak

ą

jest fotografika, podejmowana decyzja nie jest

wyborem pomi

ę

dzy rozwi

ą

zaniem dobrym a złym, lecz raczej słu

ż

y badaniu

potencjalnych mo

ż

liwo

ś

ci. Poprzez

ś

wiadome planowanie kompozycji w obr

ę

bie

kadru, mo

ż

emy tworzy

ć

lepsze fotografie.

Kadrowanie i kompozycja: Dese

ń

i barwa

Pami

ę

tajmy o tym,

ż

e mo

ż

emy wykorzystywa

ć

powtarzaj

ą

ce si

ę

motywy oraz

ż

e odpowiedni kolor mo

ż

e sprawi

ć

,

ż

e nasze zdj

ę

cia b

ę

d

ą

doskonałe.

Kolory
Nowoczesne filmy kolorowe pozwalaj

ą

tworzy

ć

znakomite wielobarwne

fotografie. Zastosowanie błon kolorowych do tworzenia przezroczy daje

szczególnie dobre rezultaty, a same przezrocza cz

ę

sto osi

ą

gaj

ą

ponadprzeci

ę

tn

ą

jako

ść

. Wła

ś

ciwe postrzeganie barw jest proste. Trudniej jest rozpozna

ć

, czy element

o danym kolorze jest w stanie skupi

ć

w sobie ci

ęż

ar fotografii. Oczywi

ś

cie

przychodz

ą

tu na my

ś

l np. kwiaty. Jednak podobnie jak w naturze, w scenach

miejskich równie

ż

znajdziemy subtelne pi

ę

kno, której przykuje nasz

ą

uwag

ę

.

Dese

ń

.

Fotografie oparte na powtarzaj

ą

cych si

ę

motywach wywieraj

ą

bardzo subtelne

wra

ż

enie, które na obrazach olejnych raczej jest nieuchwytne. Soczewki aparatu

"widz

ą

" powtarzaj

ą

ce si

ę

konfiguracje w sposób przyjemny dla naszego oka.

Niezale

ż

nie od tego, czy za pomoc

ą

teleobiektywu przedstawimy zbiór elementów w

spłaszczonej perspektywie, czy uwypuklamy szczegóły stosuj

ą

c obiektyw

szerokok

ą

tny, umiej

ę

tno

ść

rozró

ż

niania i obrazowania powtarzaj

ą

cych si

ę

motywów

daje nam pełn

ą

satysfakcj

ę

.

Kadrowanie i kompozycja: Punkt ustawienia ostro

ś

ci.

Nie zawsze chcemy, aby wszystko na zdj

ę

ciu było wyra

ź

ne, lecz wybór

wła

ś

ciwych elementów wymaga przemy

ś

lenia.

Wie

ż

a czy most?

Kiedy uzyskamy lepsze rezultaty, czy wtedy gdy ostro

ść

ustawimy na wie

żę

, czy na most? Nie powinni

ś

my unika

ć

rozmazywania niektórych cz

ęś

ci zdj

ę

cia.

Uwaga obserwatora zostaje wtedy
skupiona na tym, co pozostało ostre.

Wybiórcze wyostrzanie elementów
Celowe rozmazanie niektórych cz

ęś

ci

fotografii cz

ę

sto daje dobry efekt.

Wykonuj

ą

c portrety lub zdj

ę

cia sportowe

powinni

ś

my si

ę

stara

ć

, by tło było

rozmazane. Chc

ą

c zrobi

ć

poprawne

zdj

ę

cie zza okna lub ekranu, musimy

rozmy

ć

pierwszy plan. Zdarza si

ę

czasem,

ż

e nie jeste

ś

my w stanie wykona

ć

wystarczaj

ą

co ostrego zdj

ę

cia (tak jest cz

ę

sto przy fotografowaniu dzikiej przyrody),

a wtedy jedyn

ą

rzecz

ą

, któr

ą

mo

ż

emy zrobi

ć

, jest celowe rozmazanie niektórych jego

cz

ęś

ci.

Operuj

ą

c ostro

ś

ci

ą

mo

ż

emy tak

ż

e zrealizowa

ć

bardziej twórcze zamysły. Oko

obserwatora zawsze si

ę

skupia na wyra

ź

nych elementach na zdj

ę

ciu, co daje nam

mo

ż

liwo

ść

eksperymentowania. Dla wzmocnienia efektu, mo

ż

emy celowo ograniczy

ć

ilo

ść

ostrych obiektów. U

ż

ywaj

ą

c aparatów z autofocusem musimy wiedzie

ć

jak

korzysta

ć

z technik blokowania ostro

ś

ci. W aparatach serii EOS jest to bardzo proste.

Kadrowanie i kompozycja: Zdj

ę

cia w dzie

ń

Wła

ś

ciwo

ś

ci o

ś

wietlenia zmieniaj

ą

si

ę

przez cały dzie

ń

, lecz nie warto

ogranicza

ć

si

ę

do "magicznego"

popołudniowego sło

ń

ca.

Wielu fotografów uwa

ż

a sło

ń

ce za główne

ź

ródło

ś

wiatła. Korzystanie wył

ą

cznie z

o

ś

wietlenia słonecznego nie jest złym

nawykiem, trzeba jednak bra

ć

pod uwag

ę

ró

ż

nice w jego jako

ś

ci. Szczególnie

istotnymi czynnikami s

ą

: pora dnia i k

ą

t

padania promieni słonecznych.

Odpowiednia pora?

W

ś

ród fotografów zwykło si

ę

mówi

ć

o

ś

wietle pó

ź

nego popołudnia. Istotnie, w

promieniach sło

ń

ca znajduj

ą

cego si

ę

nisko nad horyzontem fotografowane obiekty

wygl

ą

daj

ą

najładniej. Podobne wra

ż

enie mo

ż

na odnie

ść

wczesnym rankiem, kiedy to

ś

wiatło jest bardziej ró

ż

owe, w odró

ż

nieniu od złocistego

ś

wiatła popołudniowego.

Nie bez znaczenia s

ą

inne czynniki, np. poło

ż

enie geograficzne, pogoda,

przejrzysto

ść

powietrza, itp. Robienie zdj

ęć

w południe cz

ę

sto nie przynosi dobrych

efektów.

Ś

wiatło padaj

ą

ce bezpo

ś

rednio z

góry jest przyczyn

ą

powstawania brzydkich

kontrastów pomi

ę

dzy elementami jasnymi a

ciemnymi. Ludzie nie wygl

ą

daj

ą

atrakcyjnie

z powodu cieni na ich twarzach. Nie znaczy
to,

ż

e robienie zdj

ęć

w

ś

rodku dnia jest

niedopuszczalne. Powinni

ś

my sobie jednak

zdawa

ć

spraw

ę

z problemów, które mog

ą

przy tym wyst

ą

pi

ć

.

Niebo.
Ka

ż

demu chyba zdarzyło si

ę

fotografowa

ć

pi

ę

kne, bł

ę

kitne niebo i nast

ę

pnie

rozczarowa

ć

widokiem zdj

ęć

przedstawiaj

ą

cych blad

ą

, rozmyt

ą

płaszczyzn

ę

.

Fotografowanie z obiektywem skierowanym w stron

ę

sło

ń

ca lub ze sło

ń

cem z boku

sprawia,

ż

e rezultatem pomiaru

ś

wiatła jest nadmierna ekspozycja nieba. Zdj

ę

cia,

przy których sło

ń

ce znajduje si

ę

za naszymi plecami pozwalaj

ą

uzyska

ć

gł

ę

bszy

odcie

ń

bł

ę

kitu. Je

ś

li tylko niebo stanowi istotny element kompozycji zdj

ę

cia,

koniecznie trzeba zmierzy

ć

intensywno

ść

o

ś

wietlenia.

Kadrowanie i kompozycja: Zdj

ę

cia wieczorem i w nocy

Robienie zdj

ęć

wieczorem i noc

ą

stwarza szczególne problemy, lecz dostarcza

tak

ż

e wielu niezwykłych mo

ż

liwo

ś

ci.

Wieczorne

ś

wiatło

Czasami po zachodzie sło

ń

ca mamy do

czynienia z wyj

ą

tkowo korzystnymi

warunkami o

ś

wietleniowymi. Robienie

zdj

ęć

o tej porze jest prawdziwym

wyzwaniem.

Ś

wiat nabiera mrocznego i

tajemniczego wygl

ą

du, który chciałoby si

ę

utrwali

ć

na zdj

ę

ciu, jednak wymagane o tej

porze bardzo długie czasy na

ś

wietlania

mog

ą

znacznie utrudni

ć

fotografowanie z

aparatem trzymanym w r

ę

ku. W takich

sytuacjach bardzo pomocny mo

ż

e okaza

ć

si

ę

statyw. Nie mniej problemów mo

ż

emy napotka

ć

przy ustawianiu ostro

ś

ci. Wtedy

wyj

ś

ciem z sytuacji mo

ż

e okaza

ć

si

ę

zrobienie kilku zdj

ęć

przy ró

ż

nych ustawieniach,

a nast

ę

pnie wybranie najlepszego.

Nocne pejza

ż

e

Fotografowanie

ś

wiateł w nocy wymaga bardzo długiego czasu ekspozycji.

Oczywi

ś

cie niezb

ę

dny jest statyw. Konieczne mo

ż

e okaza

ć

si

ę

przybli

ż

one

okre

ś

lenie czasu ekspozycji i na

ś

wietlenie kilku klatek przy ró

ż

nych jego warto

ś

ciach.

Gdy fotografujemy bardzo odległy obiekt w ciemno

ś

ci, mog

ą

wyst

ą

pi

ć

problemy w

działaniu autofocusu. Dobrym wyj

ś

ciem jest wówczas wł

ą

czenie trybu r

ę

cznego

ustawiania ostro

ś

ci. Podczas długiej ekspozycji kolorowe filmy uzyskuj

ą

zielonkawe

zabarwienie. Zjawisko to nazywamy rozbalansowaniem barw i nie mo

ż

na poda

ć

dla

niego

ż

adnego

ś

rodka zaradczego. Zapoznanie si

ę

z szersz

ą

gam

ą

filmów pozwala

stwierdzi

ć

,

ż

e niektóre z nich lepiej nadaj

ą

si

ę

do długiego czasu ekspozycji ni

ż

inne.

Wykonanie kilku prób pozwoli wybra

ć

ten najlepszy.

Kadrowanie i kompozycja: Złudzenie ruchu

Jak odda

ć

ruch? Czasami rozmazane sceny daje lepsze efekty ni

ż

utrzymanie

ostro

ś

ci.

Wra

ż

enie ruchu

Aby sfotografowa

ć

poruszaj

ą

ce si

ę

obiekty,

mo

ż

emy zastosowa

ć

krótki czas otwarcia

migawki. Mo

ż

emy tak

ż

e wodzi

ć

aparatem

za głównym obiektem w taki sposób, by
uzyska

ć

rozmazane tło, które zdaje si

ę

"płyn

ąć

". Cz

ę

sto to wła

ś

nie ruch sprawia,

ż

e zdj

ę

cie staje si

ę

interesuj

ą

ce, jednak

ustawiczne stosowanie tej zasady mo

ż

e

sta

ć

si

ę

nudne. Przykładem niech b

ę

dzie

wybór sposobu fotografowania wodospadu.
Pojawia si

ę

pytanie: czy na zdj

ę

ciu ma by

ć

widoczna dokładnie ka

ż

da kropla wody, czy

chcemy raczej zobaczy

ć

rw

ą

cy potok? Jak zwykle w takich przypadkach, nie mo

ż

na

wskaza

ć

dobrego lub złego rozwi

ą

zania -nale

ż

y dokona

ć

wyboru, kieruj

ą

c si

ę

własn

ą

kreatywno

ś

ci

ą

.

Najazd
Podczas robienia zdj

ęć

mo

ż

emy

zastosowa

ć

ciekaw

ą

technik

ę

,

wykorzystuj

ą

c

ą

własno

ś

ci obiektywów o

zmiennej ogniskowej. Polega ona na
zmianie ogniskowej w trakcie ekspozycji. W
tym celu niezb

ę

dne jest ustawienie bardzo

długiego czasu na

ś

wietlania oraz

zamontowanie aparatu na statywie, co
spowoduje,

ż

e linie przesuni

ę

cia b

ę

d

ą

jednakowe. Wa

ż

n

ą

kwesti

ą

jest wybór

odpowiedniego tematu. Skierowanie na
plan wielu

ź

ródeł

ś

wiatła daje zazwyczaj

najlepsze rezultaty, jako

ż

e linie przesuni

ę

cia s

ą

wtedy bardzo wyra

ź

ne.

Zdj

ę

cie z poruszonym tłem

Wykonywanie zdj

ęć

z poruszonym tłem jest

szczególnie interesuj

ą

ce, kiedy stosujemy

ró

ż

ne czasy otwarcia migawki. Wykonuj

ą

c

tego typu fotografie musimy
zsynchronizowa

ć

ruch aparatu z ruchem

fotografowanego obiektu (kamera potrafi
filmowa

ć

scen

ę

statyczn

ą

, lecz próba

wykonania tego przy pomocy lustrzanki
jednoobiektywowej zaowocuje niczym
innym jak rozmyciem całego zdj

ę

cia).

Dobieraj

ą

c krótki czas otwarcia migawki,

uzyskujemy zdj

ę

cie z rozmytym tłem i wyra

ź

nym, ostrym tematem. Przy

zastosowaniu dłu

ż

szego czasu główny obiekt b

ę

dzie odpowiednio bardziej

rozmazany. W tej technice bardzo du

ż

o zale

ż

y od samego fotografa, tote

ż

stosowanie jej cz

ę

sto prowadzi do uzyskania zdj

ęć

jedynych w swoim rodzaju. Warto

poeksperymentowa

ć

.

Kadrowanie i kompozycja: Korzystanie z filtrów

Stosowanie filtrów jest dobrym sposobem na rozwi

ą

zanie wielu problemów, a

przy tym znacznie poszerza nasze mo

ż

liwo

ś

ci.

Filtry polaryzacyjne
Filtry polaryzacyjne mog

ą

by

ć

obracane, aby skutecznie likwidowa

ć

wpływ

ś

wiatła

odbitego. S

ą

one szczególnie u

ż

yteczne w sytuacjach, gdy robimy zdj

ę

cia obiektów,

które silnie odbijaj

ą

promienie słoneczne, np. wody, szkła, gładkich powierzchni

metalowych, itp. Dzi

ę

ki ich u

ż

yciu obraz staje si

ę

bardziej wyra

ź

ny. Drug

ą

funkcj

ą

filtrów polaryzacyjnych jest wysycanie barw nieba i innych elementów pejza

ż

u.

Wykonanie zamieszczonego tu zdj

ę

cia wymagało u

ż

ycia obrotowego filtra

polaryzacyjnego, np. takiego, jaki dostarczany jest prze firm

ę

Canon. Działanie

efektu polaryzacji najlepiej jest oceni

ć

przez obserwacj

ę

zmian zachodz

ą

cych w

o

ś

wietlonych miejscach kadru podczas obracania filtra.

Filtry skylight i UV
Jednym z prostszych sposobów skorygowania wygl

ą

du sceny jest umieszczenie na

obiektywie filtra. Zarówno filtry typu skylight, jak i UV zapobiegaj

ą

powstawaniu na

zdj

ę

ciu mgiełki spowodowanej działaniem promieni słonecznych, ograniczaj

ą

c dost

ę

p

promieni ultrafioletowych do filmu fotograficznego. Filtry UV s

ą

zazwyczaj

przezroczyste, podczas gdy typ skylight charakteryzuje si

ę

ró

ż

owym zabarwieniem,

które powoduje wi

ę

ksze nasycenie barw w warunkach zacienienia lub zachmurzenia.

Niektórzy fotografowanie na stałe zamocowuj

ą

te filtry na obiektywach, zapobiegaj

ą

c

w ten sposób mechanicznym uszkodzeniom soczewek.