Empiryczne metody badań nad
wykonaniem.
(the Study of Performance)
Postrzeganie muzyki jako
performance.
• Odejście z muzykologicznej perspektywy w
badaniach empirycznych od postrzegania
muzyki jako zapisu muzycznego, zamkniętych
kompozycji na rzecz jej wykonania.
• Aby analiza była możliwa potrzebne były
kolejno: wałki pianolowe, zapis analogowy,
taśma magnetyczna i w końcu komputer,
które odegrały różną rolę na przestrzeni
krótkiej historii badań nad wykonaniem
muzycznym .
„Wyższość” keyboardu nad
innymi instrumentami w
badaniach empirycznych:
• Obie ręce grają jakby „to samo” (choć w
lustrzanym odbiciu
• Efektywniejsza nauka rytmicznych umiejętności
ze względu na perkusyjny charakter
• Łatwiejszy dostęp do bezpośrednich pomiarów
mechanicznych (fizyczne oddzielenie wykonawca
– instrument)
• Obsługa za pomocą komputera – klawiatura
sterująca
Kierunek w badaniach
• Koncentracja na timingu
• Monitorowanie wykonania na
klawiaturze (Seashore „piano
camera” 1930 r.)
• Próba stworzenia modelu ekspresji
wykonania
• Współpraca muzykologów i
psychologów
Wykorzystanie MIDI w badaniach
(Musical Instrument Digital
Interface)
Musical Instrument Digital Interface
• Od 1980 r. Syntezatory mogą być
podłączone do generatorów tonów i
komputerów używających
specjalnego cyfrowego protokołu
komunikacyjnego (MIDI), który
pozwala nagrywać i przechowywać
na komputerze wszystkie zdarzenia
klawiatury podczas wykonania.
Specyfika instrumentów
korzystających z MIDI
• MIDI początkowo było realizowane na klawiaturach ze
słabymi właściwościami dotykowymi.
• W połowie lat 80 Yamaha wyprodukowała pierwszy
syntezator z bardziej realistycznie ważonymi klawiszami i
MIDI naśladującym działanie akustycznego fortepianu.
• Inne rodzaje sterowników MIDI: pady, kontrolery
instrumentów dętych, gitar i innych instrumentów
smyczkowych, a także systemy konwersji sygnału z
mikrofonu do MIDI.
• MIDI to zasadniczo cyfrowo kodowane funkcje kontrolera
(czyli wykonania pewnego rodzaju instrumentu) do
postaci, która może być wykorzystywana do
manipulowania źródłem dźwięku.
Sposób kodowania zdarzenia na
klawiaturze MIDI
• Krok 1. Tożsamość każdego klucza, który
uderza
• Krok 2. Czas, w którym rozpoczyna się nuta
• Krok 3. Czas, w którym nuta się kończy
• Krok 4. Prędkość naciśnięcia klawisza lub
młoteczka fortepianu kiedy trafia w strunę
(która jest bezpośrednio skorelowane z
głośnością dźwięku wytwarzanego)
• Krok 5. Czas, w którym następuje
przedłużenie lub uwalnia się miękki pedał
Ukryte cechy: „przedział nuty” –
Inter Onset interval (IOI) i artykulacja
• Inter Onset Interval jest rozumiany
jako czas między rozpoczęciem
jednej nuty do rozpoczęcia kolejnej
nuty.
• Artykulacja nuty na instrumencie
klawiszowym zależy od relacji
pomiędzy brzmiącą a cichą częścią
czasu trwania nuty.
Przekształcanie danych MIDI
• Większość sekwencerów MIDI
przechowuje informacje w formacie,
który jest odpowiedni do
zastosowania w studio, ale
niewygodny dla celów analitycznych.
• Na najbardziej podstawowym
poziomie przekształca timing
wydarzeń z formatu „bars, beats, and
ticks” na sekundy i milisekundy
Porównanie czasu trwania nut w
dwóch wykonaniach
(dane w milisekundach)
Porównanie timingu 2 wykonań
Ekspresja w wykonaniu
• Wartości IOI są raczej mniej przejrzyste,
gdyż czas trwania każdej nuty w wykonaniu
jest zależny od skurczania lub rozciągania
wprowadzanym przez wykonawcę. Te
stosunkowo niewielkie odstępstwa od tego
co można nazwać „wartością kanoniczną”
każdej nuty (zgodnie z zapisem) wydają się
być niezwykle interesujące w związku z
wpływem ekspresji wykonawcy danego
utworu.
Ekspresja w wykonaniu: Definicja i
analiza
• Jak należy zdefiniować ekspresje i czym ona się
charakteryzuje oraz czy i jak można ją mierzyć?
• Czy ekspresja powinna być traktowana jako
swoisty i indywidualny wkład wykonawcy, czy
raczej w kategoriach powszechnych norm
kulturowych wykorzystywanych przez danego
wykonawcę?
• Jak odróżnić losowe lub przypadkowe zmiany w
timingu, dynamiki czy artykulacji od
właściwości, które możemy uznać za
uzasadnioną ekspresję?
Dziękuję za uwagę!