Siegfried Kracauer - Od Caligariego do Hitlera - z psychologii kina niemieckiego
Wstęp
Charakterystyczne rysy kina niemieckiego: wyczucie mocnych w wyrazie ujęć, odpowiednie operowanie światłem, całkowita swoboda ruchów;
Film odzwierciedla mentalność narodu, nigdy nie jest dziełem jednostki;
Dynamizacja przestrzeni - film obejmuje cały świat - Erwin Panowsky;
Ciągłe powtarzanie tych samych tematów jest dowodem, że stanowią one odzwierciedlenie wewnętrznych potrzeb człowieka;
W Niemczech przedhitlerowskich klasa średnia wykazywała przenikanie do wszystkich klas;
Lata 1924 - 1929 - paraliż społeczny; zbiorowe tendencje przybierają na sile szczególnie wokresie skrajnych zmian społecznych;
Po 1919 Republika Weimarska chyli się ku upadkowi;
Okres archaiczny (1895 - 1918)
1895 - bracia Składanowsky - zademonstrowali swój „Bioscop”'
głównie filmy francuskie, amerykańskie i włoskie;
1906 - 1908 - zwiększa się metraż filmów, mówiony komentarz ustępuje napisom;
Oskar Messter - niemiecki producent tego okresu, promotor filmu dźwiękowego;
Paul Davidson- promotor kina niemego; kontakt z Maxem Reinhardtem - instytucja mająca na celu uregulowanie stosunków pomiędzy producentami adramaturgami
Niemoralność filmu źródłem demoralizacji młodzieży;
1913 - „Obca dziewczyna” baśń, jeden z pierwszych filmów fantastycznych, reż, M. Reinhardt
powodzenie filmów cowboyskich i komedii amerykańskich;
1913 - film detektywistyczny - Ernst Reichter aktor, występował jako Stuart Web ( Niemcy widzieli wielkiego detektywa zawsze pod postacią Anglika)
Herman Hofker - o wojnie - dobra dla reformatorów filmowych; uwolnienie rodzimej produkcji od brzmienia konkurencji; możliwość stworzenia własnej kinematografii o narodowym charakterze;
Filmy propagandowe - przeważnie inscenizowane
Lata wojenne przygotowały pokolenie aktorów, techników, reżyserów..
Repertory Company - towarzystwo repertuarowe - stały zespół aktorów;
Asta Nielsen - duńska aktorka - „Otchłań” 1910 - Urban Gad;
Pierwsze filmy niemieckie - twory czystej wyobraźni; niepokój psychologiczny Niemców
1. Paul Wagener - 1913 - „Student z Pragi”, scen Hans Heinz Ewers; temat: problem jaźni
na podstawie starej legendy; zaczerpnięcia Faust od Hoffmana, „Wqilliam Wilson” Poego; ubogi student Baldwin podpisuje pakt z czarownikiem Scapinellim; S. Ma otrzymać odbicie Baldwina w lustrze w zamian; Baldwin zakochuje się, ma dojść do pojedynku z zazdrosnym konkurentem, ukochana prosi Baldwina aby oszczędził życie swego rywala, sobowtór Baldwina uprzedza go i zabija rywala; sobowtór jest odbiciem jednej z dwóch jaźni Baldwina; Baldwin strzela do niego zabijając tym samym siebie;
2. 1915 - „Golem” Paul Wagener; scne. Henryk Goleem; tłem legenda o Rabbim Loewe z Pragi, który ulepił z gliny posąg Golemai robiąc magiczny znam na jego sercu, tchnął weń życie;
3. 1916- Otto Rippert -„ Homunculus” - Ottto Rippert - H. To sztuczny twór stworzony przez profesora Hansena; gdy poznaje tajemnicę swojego pochodzenia zakochuje sie jak Golem; pragnie zaskarbić sobie serca ludzi jednak ci odrzucają go;zabijaja jegopsa ; film w sposób zadziwiający wywołuje cień Hitlera - opanowany nienawiścią H. Staje się dyktatorem wielkiego kraju i postanawia dokonać strasznej zemsty za swoje cierpienia;
4. 1913 - „Inny” - Max Mack - realistyczne odbicie trzech poprzednich filmów; historia doktora Jekyla i Mr. Hyde'a; Jekyl - dr Hallers uważa, że rozdwojenie jaźni nie mogłoby mu się nigdy przydażyć, spada zkonia i kupa ;P, zapada w śpiączkę i budzi się inny, dokonuje napadu na wlasne mieszkanie, podczas przesłuchania zapada w sen i budzi się jako dr Hallers, zupełnie nieświadomy swego udziału w przestępstwie; potem zdrowieje i żeni się
Narodziny „Ufy”-
oddziaływanie władzy na produkcję filmową;
”Deulig” i „Bufa” - towarzystwa filmowe realizujące filmy dokumentalne obrazujące działalność wojenną;
gen. Ludendroff zaleca połączenie głównych towarzystw filmowych - „Ufa” - propagowanie Niemiec; filmy propagandowe, kulturalne, oświatowe;
film sposobem wywierania wpływu na masy;
Okres powojenny (1918 - 1924)
W skrócie: filmy monumentalne Lubitsha; innowacja wolności; ekspresjonizm Caligariego; tematy: tyrania i chaos, badania jaźni, namiętności impulsy świata chaosu, pragnienie znalezienia wyjścia z trudnej sytuacji; Masowa ucieczka pod „skorupę”
ciut historii: listopad 1918 - bunt marynarzy; 1919 wygrana socjaldemokratów; w 1918 było juuż jawne, żepaństwa centralne muszą przegrać I wojnę światową, Niemcy chcieli atakować; 3 listopada wybuchł bunt marynarzy; rewolucja w Niemczech, demonstracje, strajki...; podpisano rozejm; działania komunistów: Karol Liebknecht i Rosa Luksemburg podsycali nastroje; 1919 próba przejęcia władzy przez komunistów, nie udało się; wybory do Zgromadzenia Narodowego - wygrali socjaldemokraci, F. Ebert objął rząd prezydenta;
pierwsze filmy po wojnie: wycieczki w dziedzinę pornografii; uświadamianie seksualne Richarda Oswalda; zaspokajanie prymitywnych potrzeb; przyczyna takich potrzeb... obawa przed uwikłaniem się w działalność rewolucyjną; widowiska historyczne bla bla bla; sukces filmów zagraniznych; Pola Negri - nowa faworytka Davidsona;
Lubitsh: filmy historyczne, monumentalne: „Madame Dubarry”, „ Anna Boleun”, „Żona Faraona”, „Sumurun”; eee m.in. masa a jednostka, samotność, jądro tłumu;
Psychika: zamknięcie Niemców sobie; inwazja wolności: wstrząs doznany przez klasę średnią, nie było przygotowania do przyjęcia na siebie odpowiedzialności wolności; ucieczka w głąb duszy;
Pierwowzór: „Gabinet doktora Caligari” - Hans Janowitz, Carl Meyer, Robert Wiene; Caligari symbolem fatalnych tendencji tkwiących w niemieckim systemie rządzenia; Meyer i Janowitz potępiali wszechobecna władze państwa, objawiająca się w ogłaszaniu powszechnych mobilizacji i deklaracji wojny; dekoracje by Herman Warm - „film musi być rysunkiem zbudzonym do życia”; sceneria przekształceniem materialnych obiektów w emocjonalne efekty, cienie, gotyckie kształty, liternictwo; ekspresjonizm jako przetłumaczenie fantazji szaleńca na język filmowy; film ten miał za zadanie scharakteryzowanie na ekranie zjawisk zachodzących w duszy ; dekoracje symbolizowały o wiele bardziej dobitnie niż koncepcja ram do scenariusza tę powszechną ucieczkę w głąb duszy; charakterystyczną dla powojennych Niemiec; temat tyranii, władanie duszą; podobnie jak świat hitlerowców Caligari obfituje w ponure wróżby, akty terroru, wybuchy paniki, sadyzm, pragnienie zniszczenia;
Rudofl Kurt- „światło tchnęło w ekspresjonistyczne filmy duszę”
Temat I: dusza stojąca w obliczu pozornie nieuniknionej alternatywy tyranii lub chaosu (nieustabilizowane społeczeństwo niemieckie); w zaledwie 10 lat później Niemcy hitlerowskie pogrążyły się w praktykach stanowiących konglomerat tych samych tortur fizycznych i psychicznych, jakie obrazował wówczas film niemiecki:
1922 - „Nosferatu - symfonia grozy” - Friedrich Wilhelm Murnau, scen. Henryk Goleen,; adaptacja powieści Brama Stokera „Dracula”; film wprowadził typ wampira filmowego; Nosferatu nie może pokonać tych którzy mu się bez trwogi przeciwstawiają; polecam ;)
1922 - „Vanina” Carl Meyer - o psychologicznych skutkach tyranii, „siła filmu niemieckiego leży w dramacie fantastycznym”; Niemcy mieli wówczas słabość do legend i ballad, które z uwagi na swój nierealny charakter były równie na czasie jak ekspresjonistyczne filmy; Vanina jest córką rojalisty - gubernatora sprawującego władzę z takim okrucieństwem, że rozjątrzony lud burzy się przeciwko niemu; bunt zostaje złamany, do więzienia wtrącony wódz rebeliantów Oktawio, jest w nim zakochana Vanina; guberantor zgadza się na ich małżeństwo ale w trakcie wesela ponownie wtrąca Oktawia do lochu i każe go powiesić; Vanina uwalnia ukochanego, razem uciekają do bram, w ostatniej chwili zostają aresztowani; Oktawio zostaje zaciągnięty pod szubienicę, gdzie gubernator w paroksyzmie śmiechu odczytuje wyrok śmierci, Vanina pada martwa...; wcześniej para wędruje przez niekończące się korytarze - ucieczka jakby w zwolnionym tempie;
1922 - „Gracz doktor Mabuse” Fritz Lang - „stworzyć z postaci doktora Mabuse wszędzie obecną, nie dającąsię zlokalizować groźbę i w ten sposób pokazać społeczeństwo pod panowaniem tyranii”; doktor Mabuse przewodzi bandzie morderców, hipnotyzuje swoje przyszłe ofiary; unika zidentyfikowania przybierając różne postaci; prokurator Wenk prowadzi śledztwo...Mabuse po dwóch nieudanych atakach na życie Wenka hipnotyzuje go, wprowadzając w stan sprzyjający samobójstwu; udaje się go uratować, Mabuse traci zmysły...' dekoracje - jaskrawe i sztuczne,
1924 - „Gabinet figur woskowych” scen Henryk Goleen, rez Paul Leni, Leo Birinsky; trzy historie, epizody ukazujące typy tyranów będących postrachem w przeszłości: Herun-El-Rashid, Iwan Groźny, Kuba Rozpruwacz; pisze je młody, przymierający głodem poeta dla właściciela straganu; ostatni epizod jest snem poety; dekoracje Paul Leni, podobno niezłe ;) - dla oddania baśniowej atmosfery wiele elementów zapożyczonych było z ekspresjonizmu;
temat II: badania na jaźnią, filmy obrazujące rozpasanie niepohamowanych instynktów; starożytna koncepcja Fatum; to od Losu zależy jak potoczy się nasze życie:
1.1921 - „zmęczona śmierć” Frizt Lang, scen. Thea von Harbou; działalność tyrana jest zawsze wynikiem Losu, wysłannik Fatum jest rzecznikiem tyrana ( lusi bunuel said; this was the film that inspired him tobecome a director „something in that film deeply moved me and illuminatem my life”); młoda dziewczyna i jej kochanek zatrzymują się w zajezdni; znika z nieznajomym; laska traci przytomność, pomaga jej aptekarz... (dużo tego)... ogolnie w śnie okazuje się, że nieznajomy jest Aniołem Śmierci, pokazuje jej świecie - dusze ludzkie; jeżeli dziewczynie uda się sprawić by płomienie trzech świec nie zgasły spełni on jedno z jej życzeń; trzy epizody: we wszystkich dziewczynę i jej kochanka prześladuje okrutny tyran; wszystkie płomienie gasną; śmierć daje jej ostatnią szansę: odzyska kochanka, jeśli dostarczy innego człowieka...; płonie dom, dziewczyna ratuje z płomieni płaczące dziecko, zamiast wykupić kochanka... wśród płomieni Śmierć prowadzi konająca dziewczynę do martwego kochanka, ich dusze, złączone na wieki, wędrują poprzez kwitnące wzgórza do nieba xD
2.1924 - „nibelungi”- scen. thea von harbou rez, frizt lang; aktorzy często ustawiają się w ornamentacyjne figury = wszechpotęga dyktatury (w reżimie hitlerowskim organizowanie mas w dekoracyjne oprawy); Hagen zwiastunem Hitlera ; detale sceniczne: np. cudowna mgła; w celu spotęgowanie plastycznej jedności szeroko stosowano proste, monumentalne konstrukcje architektoniczne ech;
temat III: trzecia grupa filmów jaką zainspirował Caligari, wyzwolone, niezorganizowane namiętności i impulsy, które powstały w świecie chaosu;
1. filmy oparte głównie na scenariuszach Carla Meyera np. „Genuine: 1920 -w koncepcji Meyera postaci drobnomieszczańskie to opanowani przez instynkty mieszkańcy zwyczajnego świata - / „schody kuchenne” leopold jassner/ „szyny” lup pick/ „noc sylwestrowa”/ „Portier z hotelu Atlantic”...F.W.Murnau - dwie warstwy społeczne złączone mocnymi więzami -mundur portiera symbolem władzy dla niższej warstwy, gdy zostaje zwolniony wydaje im się, że zostali odsunięci od wyższego świata, z którym byli związani mundurem starego portiera...; portier obecny przy śmierci miliardera otrzymuje jego majątek;
filmy Meyera: stałr stosowanie ekspresjonistycznych środków wyrazu; postaci pozbawione imion -alegoryczne postaci potrzebne do uzewnętrznienia wewnętrznych wizji; brak napisów - instynkty, namiętności, rozwijają się poza sferą słownej artykulacji i dlatego nadają się przedstawiania bez ustnych wyjaśnień; światło jest światłem nierealnym oświetlającym „wewnętrzne” krajobrazy; całkowicie ruchoma kamera; aktor biernym narzędziem kamery;
temat IV: dzieła wyrażające wewnętrzne pragnienie znalezienia wyjścia z trudnej sytuacji
np. szklanka wody, raskonikov,
1. Arnold Fanch - „cuda nart” 1920; „w walce z górami” 1921 - filmy o górach, radość i uroki górskich sportów
filmy „ufy”
1. 1923 - „Ulica” Kar Grune - powrót przybiera formę rezygnacji; mąż wraca po nocnej przygodzie do domu - żałosna rezygnacja z życia; powstanie tego filmu - realistyczne tendencje - jasno dowodzi, że ucieczka pod „skorupę”, symptomatyczna dla powojennego okresu, miała się ku końcowi;
niechęć niemieckiego mieszczaństwa od uniezależnienia się pochodziła ze strachu przed utratą nie tylko socjalnych przywilejów, ale również i tych różnorodnych potencjalnych możliwości, jakie - tak mu się przynajmniej wydawało - odkryło ono w samym sobie
wzorujące się na tematyce „ulicy” filmy artystyczne - bohater zrywa ze społecznym konwenansem aby rzucić się w wir życia: np. „zjawa” murnau 1921,
Stabilizacja (1924 - 1929)
Amerykanizacja, Filmy kontyngentowe. Zainteresowanie światem zewnętrznym... realizm. „Kulturfilme” - filmy dokumentalne. Filmy Zille'owskie. Fritz Lang - fantazje na tematy techniczne. Filmy uliczne i młodzieżowe. Działanie sparaliżowanej duszy zbiorowej - nowa rzeczowość. Zwycięstwo partii marksistowskich; krytyka społeczna. Niemiecka Liga Filmu Niezależnego.
Historia: 924 - plan reparacji Dawesa -regulował sprawę reparacji, włączając Niemcy do systemu finansowego aliantów; kres - 1929; obfitość zagranicznych pożyczek; modernizacja, rozbudowa zakładów; pięciokrotne zwiększenie się liczby urzędników; Niemcy Republiką;
1925 - po stabilizacji marki przemysł filmowy doznał poważnego wstrząsu spowodowanego przerwaniem eksportu; Po wprowadzeniu w Niemczech waluty opartej na złocie rynek niemiecki stał się niezwykle atrakcyjny dla przemysłowców Hollywoodu. Zalanie rynku amerykańskimi produkcjami, wykupywanie kin. Dekret: na każdy wyświetlany film zagraniczny winien być wyprodukowany jeden film niemiecki.
Filmy kontyngentowe: wiele z tych filmów nie weszło na ekrany; powodem ich powstania było zdobycie „certyfikatu kontyngentowego”, który upoważniał posiadacza tego certyfikatu do importu filmu zagranicznego
1925 - interwencja „Paramount and Loew Inc.” (Metro Goldwyn) - pożyczka dla „Ufy”; oddać miała swoje kontyngentowe certyfikaty i liczne kina.
Filmy okresu stabilizacji - zainteresowanie światem zewnętrznym, przenoszenie akcentu z widziadeł na zjawiska rzeczywiste; z wyimaginowanych krajobrazów na naturalne otoczenie; filmy te w istocie swojej były realistyczne. Filmy wyrażały stan paraliżu.
Hollywood wykupywało wielu wybitnych niemieckich techników i artystów.
Amerykanizacja filmu niemieckiego.
Filmy dokumentalne - Kulturfilme - od 1924 realizowała je „Ufa”; głównie krótkometrażówki; „świat jest piękny, jego odbiciem jest Kulturfilme”
1925 - „Droga do zdrowia i piękna” - propaganda gimnastyki, sportu; odwrócenie uwagi współczesnych od istotnych schorzeń epoki, których gimnastyka nie była w stanie wyleczyć;
Filmy Zille'owskie - 1925 - 1926 - Heinrich Zille - berliński rysownik; filmy nie uciekały przed spojrzeniem w oczy społecznej rzeczywistości
Niemoc zdolności intelektualnych dotknęła także technikę filmową; mechanizacja wszystkich procesów montażowych; puszczanie kamery w ruch bez opamiętania;
Wielkie filmy grupy A:
1925 - „Świętoszek” scen. Carl Mayer; rez. F W. Murnau ; film “Ufy” wyeksponować hipokryzję jako podstawowy nałóg współczesnego społeczeństwa; w tym celu wprowadził opowieść stanowiącą klamrę filmowej adaptacji powieści Moliera;
1926 - „Faust” reez. F W. Murnau; scen. Hans Kyser - cały szereg technicznych pomysłów; kamera poruszała się na wózku pomysłu Hansa, rozbudowane atelier, krajobraz pełen miast, lasów i wiosek; podróż Mefista z Faustem; http://pl.youtube.com/watch?v=7TCfNFckx6Q&feature=related
Fritz Lang: fantazje na tematy trchnizne;
„Metropolis” 1927 - metoda Shuftana - polegała na zastosowaniu pomysłowej przystawki lustrzanej, która pozwala zastąpienie gigantycznych budowli małymi makietami; film porusza problem buntu robotników przeciwko klasie panującej górnego miasta; kończy się pojednaniem obu światów;
„Szpiedzy” 1928 - film odzwierciedla stan obojętności charakterystyczny dla tego okresu; szpieg wciela się w różne postacie; wywiad i kontrwywiad ukazany na tym samym poziomie; as wywiadu oddaje się szpiegostwu dla samego szpiegostwa;
„Kobieta na księżycu” - 1929 - pocisk rakietowy przenosi bohaterów na księżyc
filmy narodowe: Sven Noldan - twórca map pól bitew i ruchów wojsk - były pokazywane metodą filmów animowanych ; np. hitlerowskie filmy „chrzest ognia” , „zwycięstwo na Zachodzie”
filmy uliczne: podjęły na nowo tematykę poruszoną przez Grunego ( „Ulica” 1923 ); bunt jednostki pragnącej uciec od domowego ogniska na ulicę; ulica przestaje być jednak w tych filmach straszną dżunglą; np. „Zatracona uliczka” 1925 Pabst ; w filmach ulicznych występuje współzależność dwóch środowisk, które w „Ulicy” Grunego znajdowały się w sprzecznościach nie do usunięcia;. Filmy uliczne wyrażają w przenośni niezadowolenie z ustabilizowanego ustroju republikańskiego... warto życ tylko poza światem burżuazyjnym. W większości tych filmów po buncie przeciwko systemowi następuje poddanie się temu systemowi.
Filmy młodzieżowe: charakter sennych marzeń, wywodzących się ze sparaliżowanych pokładów zbiorowej mentalności np. 1928 „Banda rozbójników” 1926 „nieślubne dzieci”/w grupie filmów młodzieżowych przeważały filmy poświęcone wewnętrznym konflikt osiemnastolatków; dramaty syn - ojciec' podobne były do filmów `ulicznych' - tak samo jak one podkreślały prawo do buntu;
„miłość maturzysty” robert land - młody uczeń terroryzowany przez swego opiekuna i nauczycieli do tego stopnia, że pozostaje mu tylko jedno wyjście: samobójstwo.
Filmy młodzieżowe cieszyły się popularnością na przestrzeni całego okresu republikańskiego.
Filmy hitlerowskie w dalszym ciągu opowiadały o życiu młodzieży, pokazywały młodzież jako fundament hitleryzmu.
Filmy młodzieżowe zupełnie jawnie potępiają tyranię i autorytaryzm, dyscyplinę dorosłych, atakując z niespotykaną dotąd bezpośredniością władzę; przejmują rolę filmów „ulicznych”; wyrażają one niezadowolenie z panującego ustroju i przepowiadają jego upadek;
Ale... popierają przystosowanie się do autokratycznego ustroju, właśnie dlatego, że dążą do wywołania buntu przeciwko niemu. Młodzi buntownicy często przeradzają się w starych tyranów. Paradoksalnie współzależność między tyranem a buntownikiem.
Nowy realizm - nowa realność - filmy tej grupy ujawniają działanie sparaliżowanej duszy zbiorowej; ukazują jak reaguje ona na istniejącą sytuację. Termin nowy realizm- - nowa rzeczywistość - do zdefiniowania nowego realizmu w malarstwie, pojęcie to odpowiadało wczesnym nastrojom rezygnacji i cynizmu. Nowa rzeczywistość wyraża stan paraliżu, unika jakiegokolwiek angażowania się; niechęć do zadawania pytań, do zajmowania jakiegokolwiek stanowiska.
Georg Wilhelm Pabst -
1925 „Zatracona uliczka“ -film pokazywał Wiedeń podczas inflacji; śmiały realizm; pokazywała kontrast między bezwzględnymi spekulantami a pogrążoną w nędzy klasą średnią; błyszczące światłem luksusowe restauracje i słabo oświetlone mieszkania nawiedzone głodem; hałaśliwa wesołość i milczące pogrążenie w smutku.
1926 „Tajemnica duszy“
1927 „Miłość Joanny Ney”
Pabst kładzie duży nacisk na rolę montażu; wykorzystuje najdrobniejsze fragmenty obrazu, aby móc oddać najsubtelniejsze wrażenia. W „Miłość Joanny Ney” ukazuje przekrój różnych warstw społecznych, film przybiera miejscami charakter reportażu, dającego obraz choroby europejskiego społeczeństwa. Przedmioty pomagają mu w odmalowywaniu rzeczywistości.
Montaż: filmy realizujące przekrój określonych dziedzin rzeczywistości; były najczystszym wyrazem nowej rzeczywistości
1927- „Berlin: Symfonia wielkiego miasta” Walter Ruttmann; pierwowzór wszystkich prawdziwie niemieckich filmów przekrojowych; wg pomysły Carla Meyera; operator Kart Freud... człowiek cierpiący na głód rzeczywistości; dokumentarny charakter pracy kamery; ukryta w walizce; film jet przekrojem berlińskiego dnia pracy...; montaż analogiczny np. śpiącym człowiek zestawiony ze śpiącym słoniem; rytmiczny montaż Ruttmanna oznacza ucieczkę od zasadniczych decyzji w sferę wieloznacznej neutralności; film produktem paraliżu; ten film zapoczątkował modę na tzw filmy przekrojowe lub montażowe;
1929 - „Ludzie w niedzielę” Fred Zinnemann, Robert Siodmak; to jeden z pierwszych filmów poruszających problem małego człowieka; podkreślanie minimalnej roli, jaką pozostawiono ludziom należącym do drobnomieszczaństwa; Film pokazuje 24 godziny z życia berlińczyków, którzy grają samych siebie. Powstał on pod wpływem dokumentu Waltera Ruttmanna "Berlin, symfonia wielkiego miasta". Również Siodmak właściwym tematem uczynił wielkie miasto, chociaż film fascynuje głównie dzięki autentycznemu przedstawieniu środowiska pracowniczego lat dwudziestych. Wolf poznaje modelkę Christl i zaprasza ją na wycieczkę nad jezioro. Przyjść mają także przyjaciele, Erwin i Annie, ale wszystko spełza na niczym: Annie pozostaje rozdrażniona w domu, a obaj mężczyźni bawią się w towarzystwie Christl i jej przyjaciółki Brigitte.
1929 - Niemiecka Liga Filmu Niezależnego - zadanie - walka z gloryfikacją wojny i nadużyciami cenzury np. Hans Rihter „Upiór przedpołudniowy” - czy tam przedpołudniowe strachy - bunt nieożywionych przedmiotów, przeciw konwencjonalnemu użytkowi;
http://pl.youtube.com/watch?v=uhv2KpQGMqY Rhythmus 21 Germany 1921 Hans Richter
http://pl.youtube.com/watch?v=bqguzDeejFk Upiór przedpołudniowy