06.05.2011

Muzyka na syntezatory

I przerwa

Nie można sobie nawet wyobrazić, czym byłaby dzisiejsza muzyka bez syntezatorów i samplerów. Zapewne nie byłoby ani muzyki klubowej, ani hip-hopu, a style muzyczne rozwijałyby się w całkiem inną stronę. Syntezator jest elektronicznym instrumentem muzycznym, zawierającym różne moduły, takie jak oscylatory , filtry , wzmacniacze kontroli napięciowej, które używane są do wytwarzania dźwięków niemożliwych do uzyskania przez zwykłe instrumenty. Dzięki powstaniu tych instrumentów mogła się rozwinąć całkowicie osobna gałąź muzyki, a mianowicie muzyka elektroniczna. 
 Prawdziwy rozkwit syntezatorów przyniosły lata sześćdziesiąte, kiedy to zespoły takie jak The Beatles, Pink Floyd, Yes, Genesis, King Crimson i wiele innych zaczęły masowo wprowadzać je do swojego brzmienia.

• Pink Floyd - angielski zespół rockowy założony w 1965 roku w Cambridge. Ich twórczość, początkowo klasyfikowana jako rock psychodeliczny, w późniejszych latach nabrała cech muzyki progresywnej. Grupa znana jest z filozoficznie zabarwionych tekstów piosenek, eksperymentów z dźwiękiem, innowacyjnego podejścia do kwestii grafiki w albumach oraz rozbudowanych występów koncertowych. Wysłuchamy utworu Sorrow 8:48

• Genesis - brytyjska grupa rockowa, przez krytyków uważana za jeden z fundamentów rocka. W pierwszym okresie swej aktywności reprezentowała nurt rocka progresywnego, później jej twórczość mieściła się w nurcie soft rocka. Posłuchamy No son of mine 6:39

• Yes - brytyjska grupa rockowa będąca przedstawicielem progresywnego rocka, lecz najczęściej ich muzykę określa się jako rock symfoniczny. Yes wypracowała bardzo charakterystyczne, głębokie brzmienie, oparte na skomplikowanych harmoniach, złożonych rytmach oraz wirtuozerii warsztatowej. Jej członkowie wykorzystują instrumenty akustyczne, elektryczne i elektroniczne. Grupa została założona w 1968 i jest aktywna do dziś. Posłuchamy Starship trooper 9:25

II przerwa

W pełni samodzielne syntezatory stały się za sprawą takich muzyków jak

Jean-Michel Jarre, Klaus Shultze czy Isao Tomita. Polegali oni bowiem na syntezatorach nie tylko jako instrumentach dodatkowych, ale kreowali właściwie wszystkie ścieżki utworu z ich użyciem.

• Jean-Michel André Jarre- kompozytor muzyki elektronicznej, syn kompozytora muzyki filmowej, Maurice'a Jarre'a. Jest uważany za pioniera muzyki elektronicznej, jak i organizatora koncertów - masowych tworzonych z rozmachem koncertów-przedstawień, z wykorzystaniem reflektorów, laserów i fajerwerków. Mówi się, że Jarre stworzył muzykę elektroniczną "dla wszystkich” W jego wykonaniu posłuchamy utworu pod tytułem Jean-Michel Jarre 6:34

• Klaus Schulze jest czołowym muzykiem i jednym z prekursorów rocka elektronicznego, jednego z nurtów muzyki elektronicznej. W lipcu 1983 Klaus Schulze, wspomagany przez Rainera Blossa dał serię koncertów w Polsce. Owocem tej trasy koncertowej był podwójny album Dziękuję Poland wydany tego samego roku. Z niego Set the Control of the Heart 5:07

• Isao Tomita japoński muzyk tworzący muzykę elektroniczną Star Wars 3:09

---