Początki
teatru greckiego datuje się na VI w. p. n. e. Słowo "teatr"
pochodzi od greckich wyrazów teatos - dostrzegalny, teates - widz i
teatron - miejsce dramatycznych przedstawień.
Prawdziwy
początek teatru ma jednak swój początek w czasach prehistorycznych
i wywodzi się od obrzędowych tańców ówczesnej ludności. Teatr
grecki wyrósł z religijnych obrzędów ku czci boga Dionizosa, miał
więc w związku z tym charakter sakralny. Jak widzimy teatr
w
starożytnej Grecji powstał z publicznych obrzędów kultowych ku
czci Dionizosa;
w
VI w. p. n. e. z chóru uczestniczącego w obrzędach, którego
przewodnikiem był koryfeusz, następnie wyodrębnili się aktorzy, a
pierwszego aktora wprowadził Tespis. Wykształtowały się formy
dramatu i ukształtowała się klasyczna budowla teatralna, czyli
widowiska skupiające widzów i aktorów. Początkowo widowiska
odbywały się we wspólnym przeżyciu religijnym i stopniowo traciły
charakter kultowy, zachowując cechy uroczystości ludowej
i
powszechnej.
-
Małe Dionizje (wiejskie) obchodzono z okazji otwierania naczyń z
młodym winem, program zawierał procesje, występy grup aktorskich
zabawy ludowe, które obchodzono trzy razy do roku - pierwsze
odbywały się jesienią w święto winobrania, w styczniu w święto
wytłaczania wina (Lenaje) drugie oraz trzecie - pod koniec lutego -
w święto otwierania beczek z młodym winem (Anesterie). Oprócz
znaczenia kultowego przedstawienia teatralne były swego rodzaju
zawodami pomiędzy sławnymi dramaturgami.
-
Wielkie Dionizje (miejskie) – największe święto Ateńczyków,
stające się z czasem igrzyskami teatralnymi, trwające ok. 5 dni
odbywających się raz do roku, - powstały przedstawienia
dramatyczne. Oczywiście były też miejscem rozrywki i spędzania
wolnego czasu przez Greków. Pierwsze przedstawienie zorganizował
Pizystrat - tyran ateński.
-
I dzień – ofiara z kozła (tragos) składana Dionizosowi, której
towarzyszyły chóry śpiewające pieśni na cześć boga (tzw.
Dytyramby), przeniesienie posągu Dionizosa
ze
światyni do miejsca, w którym w dniu następnym miały odbywać się
występy:
-
II dzień – pieśń chórów młodzieżowych i męskich;
-
III i IV dzień – przedstawienia teatralne (tragedie, dramaty
satyrowe i komedie);
-
Ostatni dzień – ogłoszenie wyników i rozdawanie nagród.
Teatr
starożytnej Grecji ulegał w miarę upływu czasu zasadniczym
przekształceniom. Główne stadia jego rozwoju to: teatr objazdowy
(wóz Tespisa, VI w. p. n. e.), klas. teatr ateński (V IV w. p. n.
e.), teatr hellenistyczny (III w. p. n. e. , gł. poza Grecją) i
teatr gr. -rzymski. Pierwotny teatr gr. składał się z przestrzeni
(gr. orchestra) z ołtarzem (thymele), który ostatecznie przybrały
kształt koła, usytuowanego w pobliżu świątyni, u stoku wzgórza
stanowiącego naturalną widownię (theatron). Z pojawieniem się
aktorów zbudowano rodzaj garderoby mały budynek sceniczny (skene),
który wkrótce stał się nieodzownym tłem akcji przedstawienia. W
IV - III w. p. n. e. skene była już okazałą budowlą z długą
ścianą frontową, bocznymi skrzydłami (paraskenia) i pomostem
(proskenion) przeznaczonym na występy aktorów. Miejsce dla chóru
(orchestra) uległo zmniejszeniu, a widownia na zboczu wzgórza
uformowała się w amfiteatr otaczający orchestrę przedłużonym
półkolem kamiennych ław. Teatr był wyposażony w maszynerię
umożliwiającą stosowanie różnych efektów widowiskowych np. w
dźwignię do podnoszenia i opuszczania bóstw oraz w dekoracje
malowane na płóciennych płaszczyznach (pinakes) i trójściennych
graniastosłupach (periaktoi). Widowiska teatru klas. (V w. p. n. e.)
odbywały się 2 razy w roku, w okresie świąt religijnych - Wielkie
Dionizje i Lenaje i połączone były z konkursem dramatycznym.
Przedstawienia tragiczne organizowało i finansowało 3 choregów,
wyznaczonych przez archonta spośród obywateli miasta, a
opracowaniem scenicznym zajmował się autor dramatu (od czasów
Sofoklesa grał także gł. rolę). Zwycięzcę wyznaczało 10
sędziów. Liczbę aktorów i tragedii Ajschylos powiększył do 2,
Sofokles do 3. Aktorzy występowali w kostiumach
o
symbolicznym kroju i kolorze, w podwyższającym postać obuwiu
(koturny) i peruce (onkos). Aktorzy używali masek, które
orientowały widzów w charakterze i wieku postaci,
a
jako rezonatory wzmacniały głos; recytacja aktorów była zbliżona
do śpiewu; przedstawieniom towarzyszyła muzyka instrumentalna.
Oprócz teatru dramatycznego istniały w starożytnej Grecji ludowe
widowiska farsowe (mim) wykonywane przez zespoły wędrowne. Formy i
konwencje teatru starożytnej Grecji stanowią podstawę europejskiej
tradycji teatru i są do dziś źródłem inspiracji twórczości
teatralnej.
Dionizos
Bóg
płodnych sił natury, religijnej ekstazy i wina, mający ponadto
związek z życiem pozagrobowym. Syn Zeusa i Semele, wychowany na
dworze króla Atamasa w Orchomenos
w
Beocji. Dotknięty obłędem za sprawą Hery, odbywał wędrówki po
świecie w towarzystwie satyrów i menad - w Egipcie i w Indiach,
wprowadził uprawę winorośli. Na wyspie Naksos poślubił porzuconą
przez Tezeusza Ariadnę. Jego orgiastyczny kult, znany na Peloponezie
już w XIII w p. n. e. , był pochodzenia wschodniego, a do Grecji
przyszedł prawdopodobnie
z
Tracji. Połączono go z czasem z kultem Apollona w Delfach, dzieląc
święty rok pytyjski
na
część apollińską i dionizyjską, a także z kultem Demeter i
Persefony w Eleusis. Mity związane z Dionizosem zostały przejęte i
przekształcone przez orfików. Główne święta
ku
czci Dionizosa to attyckie i ateńskie Dionizje. W Rzymie zwany był
Bachusem
i
utożsamiany często z Liberem, czczony podczas orgiastycznych
bachanaliów. Poświęcono mu winorośl, bluszcz, sosnę, której
żywicą konserwowano wino i figę.
Atrybutami
Dionizosa były: gałąź winorośli, tyrs, maski tragiczne oraz
fallus, byk i kozioł - symbole witalności i płodności. W sztuce
starożytnej przedstawiano go jako brodatego mężczyznę w szatach
trackich lub frygijskich, siedzącego na tronie, później w sztuce
klasycznej częściej jako pięknego, nagiego młodzieńca. W okresie
hellenistycznym
(III-I
w. p. n. e.) utożsamiono Dionizosa z Sabazjosem.
Budowa
teatru
Budowla
była przeznaczona do oglądania sztuk teatralnych, której założenia
wykształciły
się
przede wszystkim w Atenach. Na miejsca teatru wybierano przeważnie
wzgórze. Początkowo przedstawienia odbywały się
najprawdopodobniej na ateńskiej Agorze, gdzie wznoszono w miarę
potrzeby prowizoryczne drewniane konstrukcje. Po katastrofie, która
miała miejsce w 490 r. p. n. e. i w wyniku, której zginęło wielu
widzów, miejsce przedstawień przeniesiono w okolice świątyni
Dionizosa Eleutherosa (Teatr Dionizosa). Na przestrzeni
V
i IV w. p. n. e. wzniesiono tutaj konstrukcje kamienne, które
ostatecznie ukształtowały założenia teatru greckiego.
Wyodrębniono, zatem skene, budynek służący do przebierania
się
aktorów oraz do wieszania dekoracji, a także amfiteatralnie
posadowioną widownię – tzw. theatron. Przed skene znajdowało się
podium, na którym występowali aktorzy- proskenion. Między skene a
widownią usytuowana była orchestra wraz z thymele – tzn. ołtarz
grób -stojącym pośrodku. Wokół niego występował chór, a
niekiedy także aktorzy. Po obu bokach orchestry znajdowały się
paradne przejścia - parodos, służące do wprowadzania aktorów.
Po
460 r. pojawiają się dekoracje malowane, a także mechaniczne
urządzenia pozwalające
na
niespodziewane pojawienie się aktora. Stąd konieczne były
podziemne przejścia
pod
orchestrą. W okresie hellenistycznym skene zajmowała coraz więcej
miejsca, stając
się
wreszcie wielkim, wielokondygnacyjnym budynkiem; zmniejszała się
natomiast powierzchnia orchestry na rzecz także rozbudowywanego
proskenion. Jednym z najlepiej zachowanych teatrów w Grecji jest
teatr w Epidauros, gdzie można wyraźnie zaobserwować większość
wymienionych elementów teatru greckiego.
Amfiteatr:
W
starożytnej architekturze rzymskiej była to odkryta budowla
widowiskowa na planie elipsy, z areną pośrodku i schodkową
widownią z wewnętrznymi kuluarami, wznoszącą się dookoła niej.
Koloseum:
Amfiteatr
Flawiuszów, w Rzymie, wzniesiony w 70 82 r. przez cesarzy z dynastii
Flawiuszów; ogromna budowla eliptyczna (dł. osi 188 i 156 m, obwód
524 m, wys. 48, 5 m),
z
widownią (ok. 50 tys. miejsc) z 4 galeriami komunik. oraz areną z
systemem podziemnych korytarzy; w Koloseum odbywały się m. in.
walki gladiatorów; od poł. XVIII w. otoczony opieką jako miejsce
męczeństwa pierwszych chrześcijan; nazwa Koloseum została nadana
w
średniowieczu od znajdującego się w pobliżu budowli ogromnego
[gr. kolossos] posągu Nerona.
Geneza
i struktura dramatu greckiego:
Dramat
antyczny - rodzaj literacki, powstały w starożytnej Grecji,
wywodzący się z pieśni pochwalnych, śpiewany w czasie misteriów
dionizyjnych. Rozwinął się około V w. p. n. e. Opatrzony jest
trzema normami: Zasadą odpowiedniości - jedności stylu, zasadą
trzech jedności - czasu, miejsca, akcji oraz zasadą dekorum -
obowiązek pisania tragedii stylem wysokim.
Cechy
tragedii antycznej:
1.
Zasada trzech jedności
2.
Istnienie chóru
3.
Zasada dekorum
4.
Bohaterowie to wybitne jednostki
5.
Tytuł od imienia głównego bohatera
6.
Zasada jedności estetyki
Strukturę
dramatu charakteryzuje centralne znaczenie akcji, główną formą
podawczą jest dialog. Utwór zawiera tekst główny - dialogi,
monologi oraz tekst poboczny - didaskalia, wskazówki inscenizacyjne.
Specyfiką dramatu jest akcja ostrokonfliktowa, rozczłonkowana na
szereg epizodów - scen, aktów, oraz - przeważnie - brak warstwy
narracyjnej.
Tekst
dramatu, zorientowany przede wszystkim na osiągnięcie maksymalnej
wyrazistości scenicznej, skoordynowany jest z możliwościami
techniki teatralnej, m. in. z rozwiązaniem inscenizacyjnym
poszczególnych epizodów. Do elementów strukturalnych dramatu
należą m. in. : dialog, monolog, ekspozycja, prolog, epilog,
intryga, kolizja, kontrakcja, replika, odsłona, węzeł dramatyczny.
Główne
odmiany dramatu: drama, komedia, tragedia, tragikomedia, a także
dramat muzyczny - opera oraz melodramat.
Funkcjami
dramatu było wywołanie u widza wstrząsu uczuciowego, czyli
katharsis, spowodowanego przez uczucia litości, trwogi, które mają
towarzyszyć widzowi w czasie obcowania ze sztuką oraz
odzwierciedlenie rzeczywistości.
Tragedia:
Tragedia,
utwór dramatyczny, w którym występuje silnie zarysowany konflikt
między dążeniami bohatera a wartościami i mocami wyższymi, jakim
musi się on przeciwstawić,
co
prowadzi do nieuniknionej katastrofy. Gatunek powstał w starożytnej
Grecji z obrzędów religijnych, a jego klasyczną formę
ukształtowali: Ajschylos, Sofokles i Eurypides.
Teatr
pomagał też w osiągnięciu stanu katharsis. Stan ten był
wywoływany wpływem tragedii, która pokazywała ludzkie dramaty,
silnie oddziaływując na psychikę tak widza, jak
i
aktora. Katharsis - miało charakter oczyszczający psychikę z
negatywnych emocji i odczuć.
Cechy
tragedii antycznej to zasada trzech jedności oraz istnienie chóru.
Komedia:
Jeden
z podstawowych gatunków dramatu, znany od starożytności.
Posługując
się
komizmem, przedstawia świat i ludzi w sposób pogodny.
W
komedii staroattyckiej (starożytna Grecja) do głosu dochodziły
zarówno polityka,
jak
i ówczesna obyczajowość. Do jej klasyków należał Arystofanes.
Dramat
Satyrowy:
Odmiana
komedii, w której chór występował w kostiumach przedstwiających
satyrów, wystawiany po trzech tragediach, zktórymi łącznie
tworzył tzw. Tetralogię (cztery utwory)
w
starożytnej Grecji odmiana dramatu o charakterze komicznym, z chórem
w kostiumach satyrów (stąd nazwa).
BUDOWA
DRAMATU:
-
prologos – pierwsza scena aż do wystąpienia chóru na orchestrze;
zapowiedź wydarzeń;
-
parados – wejście chóru;
-
epeisodia – partie między śpiewakami chóru wypełnione
monologami lub dialogiem aktorów;
-
stasimon – komentarz akcji, pieśń śpiewana przez chór stojący
na orchestrze;
-
exodos – ostatnia pieśń śpiewana podczas wyjścia chóru.
-
Dramatem greckim rządzi zasada trzech jedności: akcji, czasu,
miejsca.
Chór:
Pierwotnie
występy śpiewaków i tancerzy w starożytnej Grecji uświetniające
uroczyste obchody Dionizji; w antycznej tragedii jego pieśni
wypełniały przerwy między aktami albo też przewodziły akcji,
miały swoje znaczenie i nazwę: na wejście – parodos, w trakcie
rozwoju akcji na orchestrze – stasimon, na wyjście – exodos,
śpiewane przemiennie
z
aktorem – kommos. W komedii chór wykonywał pieśni nie mające
związku z akcją – parabasis.
W
tragedii Ajschylosa chór uczestniczył w działaniach dramatycznych,
u Sofoklesa był sędzią i komentatorem wydarzeń, u Eurypidesa jego
pieśni były w niewielkim tylko stopniu związane z akcją,
natomiast w tragediach rzymskich Seneki Młodszego chór pojawiał
się
tylko między aktami.
Funkcje
chóru:
1.
Dopowiadanie zdarzeń preakcji
2.
Nastrój liryczny
3.
Wspomaga tworzenie napięcia emocjonalne - uprzedza fakty
AKTORZY
TEATRU GRECKIEGO:
Kunszt
odtwarzania przez aktora postaci scenicznych, którym użycza on
swego głosu, twarzy i gestów; stanowi podstawowy, trwały i
naczelny element teatru od początku jego istnienia, chociaż wielu
starożytnych aktorów pozostało bezimiennych i nieznanych.
W
historii teatru europejskiego za pierwszego aktora uważa się
Tespisa z Grecji (VI w. p. n. e.), który zapoczątkował dialog
między aktorem i chórem w tragedii greckiej.
W
starożytnym Rzymie aktorami najczęściej byli niewolnicy.
Chrześcijaństwo początkowo potępiło aktorstwo, ale w
średniowieczu, wraz z rozwojem widowisk religijnych, zaczęli
tę
sztukę uprawiać najpierw słudzy kościelni, odgrywając misteria i
mirakle, a później wykształciła się oddzielna grupa aktorów
zawodowych. W zależności od form uprawianej sztuki byli to wędrowni
aktorzy ludowi lub aktorzy dworscy.
-
na scenie ograniczona liczba aktorów, niemożność scen zbiorowych,
o wydarzeniach
z
udziałem wielu osób zwykle donosił posłaniec;
-
aktorami byli tylko mężczyźni
-
aktor występował w masce, charakterystycznej i jednolitej
typologicznie
-
kostiumy nie były odbiciem strojów epoki, w jakiej rozgrywała się
akcja. Noszono kostiumy kontrastowe i jaskrawe. W tragediach aktor
występował w długim chitonie, w komedii –
w
krótkim (aby bardziej widocznymi, aktorzy watowali kostiumy)
-
rekwizyty – charakterystyczne dla danej roli
-
koturny – aby stać się bardziej widocznymi, a którzy dodawali
sobie wzrostu
-
w komediach – aby stworzyć nastrój groteski, z przesadą
uwidaczniano wady budowy,
np.
garb czy tez szczegóły anatomiczne – phallos.
Organizacją
spektakli zajmowało się 3 choregów, czyli obywateli mających
pokryć wszystkie koszty związane z przedstawieniem, których
wybierali archonci (eponymos dla Dionizjów
i
król dla Lenajów). Choregowie dokonywali rekrutacji choreutów-
członków chóru. Było ich 12, 15 lub więcej. Funkcja choreuty
była obowiązkowa. Jeżeli obywatel nie zgodził się pełnić tej
roli musiał zapłacić grzywnę. Członkowie chóru byli amatorami,
więc niejednokrotnie pojono ich winem, żeby występowali z większą
werwą. Zadaniem chorega było także wytypować głównego aktora
(protagonistę). Ten natomiast wybierał deuteragoniste
i
tritagonistę, którzy grali kolejno drugą i trzecią rolę. Dramat
do wystawienia przygotowywał sam autor, a oceniało go 5 sędziów.
Wszystkie
widowiska odbywały się według tego samego planu:
-
pierwszego dnia wieczorem procesja przenosiła posąg Dionizosa z
gaju Akademii do teatru. Następnie kapłan składał bogu ofiarę.
Ciągnięto także losy dla ustalenia kolejności wystawiania dzieł.
-
drugi dzień przeznaczano na utwory liryczne i dytyramby.
-
trzeciego dnia wystawiano komedie.
-
przez trzy następne dni publiczność mogła oglądać tragedie
trzech autorów wybranych wcześniej przez archonta. Przedstawienia
trwały od świtu do zmierzchu. Za wstęp płacono
2
obole. Koszty wejściówek dla biednych obywateli pokrywało państwo
ze specjalnego funduszu widowiskowego- theorikónu.
Twórcy
dramatu:
-
Ajschylos (525-456 r. p. n. e)
-
Sofokles (496-406 r. p. n. e)
-
Eurypides
-
Arystofanes
AJSCHYLOS
Eschyl
(525-456 p. n. e.), tragediopisarz grecki, pochodzący z Eleusis koło
Aten, uważany
za
twórcę tragedii klasycznej. Brał udział w wojnach perskich, w
bitwie pod Maratonem (490 p. n. e.), Salaminą (480 p. n. e.) i
Platejami (479 p. n. e.). W ostatnich latach życia, wskutek
konfliktu z władzami Aten i oskarżenia o zdradzenie tajemnic
misteriów, uszedł na Sycylię. Zmarł w Geli. Był wielokrotnym
zwycięzcą zawodów dramatycznych (po raz pierwszy 484 p. n. e.).
Napisał 70 tragedii i 20 dramatów satyrowych. W całości zachowało
się 7 sztuk: Błagalnice, Persowie, Prometeusz skowany, Siedmiu
przeciw Tebom oraz trylogia Oresteja (Agamemnon, Ofiarnice,
Eumenidy).
Ajschylos
czerpał tematy głównie z eposów Homera i tzw. poetów cyklicznych
(objaśniających i uzupełniających w swoich utworach dzieła
Homera). Zajmował
się
problematyką moralną i religijną, tajemnicą losu i postępowania
człowieka, walczącego
z
przeznaczeniem, namiętnościami i wolą bogów. Podkreślał rolę
pychy (hybris) w ludzkich nieszczęściach i odpowiedzialność za
winy. Cierpienie, wynikające z klęsk życiowych, uczy wg niego
umiaru w postępowaniu.
Ajschylos
wprowadził do dramatu innowacje: drugiego aktora, prolog, opisy i
opowiadania przedstawiające wydarzenia spoza sceny. Ograniczył rolę
chóru na rzecz dialogu.
Był
popularny wśród współczesnych i potomnych (wpływ na Senekę
Młodszego). Znany
w
renesansie, największe uznanie zyskał w końcu XVIII w. i w okresie
romantyzmu, kiedy, pod wpływem Prometeusza skowanego, powstało i
upowszechniło się w literaturze pojęcie prometeizmu. Pierwsze
polskie tłumaczenie tragedii Ajschylosa powstało 1873
(Z.
Węclewski), późniejsze, m. in. J. Kasprowicza (1931) i S.
Srebrnego (1954).
SOFOKLES
(496-406
p. n. e.), tragediopisarz grecki, jeden z trzech wielkich tragików
starożytnych (obok Ajschylosa i Eurypidesa). Brał udział w życiu
politycznym Aten (był skarbnikiem Związku Ateńskiego, strategiem,
kapłanem herosa-lekarza Amynosa).
Autor
ok. 120 sztuk (90 tragedii, 30 dramatów satyrowych). Zachowało się
tylko 7 tragedii: Ajas, Antygona, Edyp król, Trachinki, Elektra,
Filoktet, Edyp w Kolonie. W papirusach
z
Oksyrynchos w Egipcie odkryto 400 wierszy dramatu satyrowego
Tropiciele.
Sofokles
wprowadził innowacje w zakresie sposobu wystawiania dramatu: dodał
trzeciego aktora, zwiększył liczbę członków chóru z 12 do 15 i
rolę przodownika chóru. Tematykę czerpał z mitów trojańskich,
tebańskich i ateńskich. Tragedie Sofoklesa były popularne
w
renesansie i w XIX w. (zwłaszcza w Niemczech), do dziś grane są w
teatrach. Przekłady polskie.
EURYPIDES
(ok.
480-407406 p. n. e.), jeden z trzech wielkich tragediopisarzy
greckich (obok Ajschylosa
i
Sofoklesa). Uczeń filozofów jońskich, głosiciel poglądów
demokratycznego odłamu sofistów. Ojciec tragedii psychologicznej i
tragikomedii. Z ok. 90 napisanych przez niego sztuk teatralnych
zachowało się 17, m. in. Medea, Hipolit, Błagalnice, Ifigenia w
Taurydzie, Elektra, Orestes oraz ok. 1000 fragmentów. Atakowany za
zbytnią nowoczesność swojej twórczości, pod koniec życia
przeniósł się z Aten na dwór króla macedońskiego Archelaosa I.
Jego
nowatorstwo objawiało się zarówno w formie (prolog, pieśni chóru
i arie nie musiały się łączyć z akcją sztuki - w jej przebieg
interweniowali bogowie, pomagając w rozwiązywaniu skomplikowanej
intrygi, tzw. deus ex machina), jak i w treści (m. in. bohaterowie
byli często prostymi ludźmi, zaś technika monologu pozwalała
głębiej sięgnąć do motywów ich działania), występował w
obronie kryzysu demokracji ateńskiej, odwołując się do średnich
warstw społecznych, głównie wieśniaków.
Głosił
idee równości wszystkich ludzi, popadając w konflikt ze
zwolennikami tradycyjnych stosunków społecznych. Doceniony po
śmierci bardziej niż za życia, wywiera wpływ na teatr europejski
oraz na twórczość wybitnych pisarzy i humanistów po dziś.
Koryfeusz:
Przodownik
chóru w teatrze greckim. Poddawał on innym chórzystom rytm i
melodię. Miał duże znaczenie. Rola koryfeusza w teatrze greckim
łączy się z dytyrambem, gdyż w tej pieśni wyodrębnił się
przodownik chóru, intonujący dytyramb, kierujący śpiewem i
tańcem. Stąd
w
starożytnej Grecji wyraz koryfeusz nabrał znaczenia "wybitny,
przodujący".
Orchestra
(Z
języka greckiego "tanecznia"), w starożytnym teatrze
greckim i rzymskim powierzchnia
w
kształcie trapezu, a później koła, na której początkowo
ustawiano ołtarz (thymele). Orchestra była przeznaczona na popisy
chóru (taniec i śpiew).
Proskenion
Podest,
na którym występowali aktorzy (wcześniej często znajdowali się
wraz z chórem na
orchestrze).
Skene
W
starożytnym teatrze greckim podłużna budowla wzniesiona przy
orchestronie, naprzeciw widowni, początkowo traktowana jako
garderoba dla aktorów, od V w. p. n. e. jako tło gry scenicznej. Z
obu stron zamykały ją paraskeniony.
Choregia
W
starożytnej Grecji - jeden z rodzajów świadczeń obywateli na
rzecz państwa. Było to zobowiązanie konkretnego obywatela
(wybranego przez archonta) do całkowitego przygotowania chóru na
występy teatralne własnym kosztem.
Koturna
But
na grubej podeszwie korkowej, umocowany rzemykami do stopy, używany
przez aktorów tragicznych w starożytnej Grecji i Rzymie, w celu
podwyższenia sylwetki.
Mim
Widowisko
farsowe (farsa) w starożytnej Grecji i Rzymie, posługujące się
takimi środkami jak: mimika, gestykulacja, akrobacja, improwizowany
dialog, pieśń i taniec. W V w. p. n. e. zrodził się z niego, jako
gatunek literacki, krótki dialog. Przeżył okres rozkwitu w III-I
w. p. n. e. , przejęty przez Rzymian od Greków. W średniowieczu
przyjął postać interludiów
i
komicznych scenek w wykonaniu żonglerów i błaznów.
Dramat
pozytywistyczny obejmował tematykę historyczną lub mieszczańską.
Pierwszy typ dramatu był epigoński; postromantyczny. Przedstawiał
losy wybitnych jednostek, wydarzenia dziejowe, w których uwydatniały
się namiętności prowadzące bohatera do zbrodni albo po-święceń.
Autorami byli: Józef Szujski, Wincenty Rapacki.
Dramat
mieszczański opierał się na stereotypach w kreacji bohaterów,
sytuacji i puenty - był "sztuką z tezą". Wprowadzał
motywy rodzinne; piętnowano przesądy stanowe, arystokrację,
dorobkiewiczostwo czy pogoń za posagiem. Dramaty pisali: Michał
Bałucki - "Grube ryby", "Klub kawalerów", Józef
Bliziński - "Rozbitkowie"; Aleksander Świętochowski -
"Nieśmiertelne dusze", "Niewinni"; Gabriela
Zapolska - "Moralność Pani Dulskiej".
Dramat
pozytywistyczny rodowodem sięga oświecenia; wpływ miała twórczość
Moliere'a. Sztuki usytuowane są w realiach współczesnego życia.
Bohaterowie mają wewicistą osobo-wość (dorobkiukacz, prosty
szlachcic). Istnieje założenie, by nie tyle bawić i śmieszyć,
ale pouczać i krytykować - umoralniająca tendencja.
W
Warszawie istniały dwa teatry - Teatr Rozmaitości i Teatr Wielki.
Władze zaborcze popie-rały repertuar baletowy, operowy i
rozrywkowy. Na scenie przeważały utwory lekkie: farsy, wodewile,
melodramaty. Rozwijała się sztuka aktorska - Helena Modrzejewska.
Duże
znaczenie miały teatry galicyjskie - Teatr Krakowski (pod dyrekcją
Stanisława Koźmia-na) i Teatr Lwowski. Dzięki autonomii miały one
możliwość prezentacji dramatów narodo-wych. Wystawiano także
komedie Aleksandra Fredry. Dotarła tu reforma teatralna -
odstąpio-no od tzw. wielkich ról; popisu gwiazd na rzecz
koordynacji całego zespołu. Teatr osiągnął wysoki poziom. Nie
pozwolił zapomnieć o ideałach romantyków.
1.
Budowa teatru greckiego
Teatr
grecki jako budowla istnieje już od kilku tysięcy lat. Na pewno
każdy zastanawiał się kiedyś, kto go wymyślił, kto wpadł na
taki pomysł, aby wystawiać jakąś sztukę na scenie. Otóż
wynalazcami teatru są Grecy. To oni zapoczątkowali jego istnienie.
Sam początek teatru ma związek z kultem Dionizosa - boga narodzin,
śmierci, wina i urodzaju. Dla uczczenia boga, który nauczył ludzi
szczęścia i zabawy, dwa razy w roku urządzano huczne festyny -
Wielkie Dionizje trwające sześć dni. Rozpoczynały się wiosną, w
ostatnich dniach marca, a kończyły z początkiem kwietnia. Podczas
składania Dionizosowi ofiary z kozła chór wykonywał pieśni
sławiące boga wina.
Teatr
– najogólniej jest to budynek specjalnie budowany lub
przystosowany do prezentowania przedstawień. Składa się ze sceny,
widowni i pomieszczeń pomocniczych. W teatrze greckim orchestra,
czyli miejsce występowania chóru, później również aktorów,
miała kształt kolisty z ołtarzem pośrodku. Theatron, czyli
widownia. Początkowo był to rodzaj trybun najpierw drewnianych od
połowy drugiej połowy VI w. p.n.e. Teatr był budowlą stałą,
sytuowana na zboczach wzgórz. Drewniane miejsca stopniowo
zastępowano kamiennymi. Za garderobę i miejsce, z którego
wychodzili aktorzy służył drewniany barak zwany skene. Po obu
stronach skene znajdowały się przybudówki – paraskenia Przed
skene był proscenion, czyli podest przed budynkiem scenicznym.
Pierwszy kamienny teatr rozpoczęto budować w V w. p.n.e. w Atenach,
a ukończono w IV w. p.n.e. Ateński teatr obliczono na 17 tys.
widzów. Był on wzorem dla późniejszych teatrów greckich i miał
wszystkie typowe elementy. Kolista orchestre o !
średnicy
24 metrów, orchestre otaczała amfiteatralna widownia, czyli
theatron. Jej szerokość wynosiła 100 metrów, a wysokość 90
metrów z 78 rzędami siedzącymi. Umieszczony na wprost widowni
budynek skene o trzech wejściach, którego fasadę wykorzystywano
dla dekoracji. Prawym wejściem ze skene wychodzili bohaterowie
pozytywni, a lewą bohaterowie negatywni. Komunikacje w obrębie
widowni umożliwiały prowadzące w górę przejścia rozchodzące
się promieniście oraz dwa poziome przejścia dzielące widownię na
trzy sektory. Komunikacja była tak sprawna, że widzowie mogli
opuścić teatr w najwyżej kilkanaście minut. W niektórych
teatrach miejsca o najlepszej akustyce zaznaczane były różowym
marmurem, były to miejsca dla ważniejszych gości.
Większość
teatrów greckich zachowało się w dobrym stanie do naszych czasów.
Ciekawostką na temat teatru greckiego jest to, że teatr o
najlepszej akustyce znajduje się w Mykench. Rzucając złotówkę na
scenę, dźwięk słychać na samej górze. Japończycy zastanawiali
się, co jest powodem tak dobrej akustyki, dlatego postanowili
zbudować taki sam, wręcz identyczny, z dokładnością do każdej
szczeliny na siedzeniach. Ale mimo to w teatrze japońskim dźwięk
jest dużo gorszy niż w greckim. Japończycy chcieli nawet rozłożyć
teatr na części, aby sprawdzić, co jest powodem tak wspaniałego
rozchodzenia się dźwięku.
2.
Funkcja i kompozycja dramatu greckiego
Twórcą
form teatralnych z pierwszym aktorem był Tepis, pierwszy autor
dramatu. Ajschylos – wprowadził II aktora, Sofokles - wprowadził
III aktora. Eurypides - najwyżej ceniony tragik stworzył
tragikomedię i rozbudował motywy uczuciowe, pomniejszył rolę
bóstw. Na Eurypidesie kończy się rozwój tragedii, przechodzący
wyraźną ewolucję od pierwotnego półreligijnego oratorium do
wykształcenia tragedii świeckiej.
Istotą
tragedii jest konflikt tragiczny - polega na istnieniu
przeciwstawnych, równorzędnych racji, pomiędzy którymi nie sposób
dokonać wyboru. Katharasis (oczyszczenie) - związane z rolą
teatru. To wstrząs uczuciowy, oczyszczenie duszy widza z win,
wyzwolenie. Widz przeżywa litość i trwogę, patrząc na akcję
tragedii. Naszą litość wzbudza nieszczęście człowieka
niewinnego, natomiast trwogę - nieszczęście człowieka, który
jest do nas podobny. Ironia tragiczna - polega na zderzeniu
rzeczywistej sytuacji bohatera z tym co wie on na własny temat np.
popełnia zbrodnię, czyn, który wynika z niewiedzy.
Budowa
dramatu:
prolog (wstęp) - dialogowy, zarysowywał sytuację w punkcie
wyjściowym fabuły (aktor wygłaszał zapowiedź tragedii),
parados - pierwsza pieśń chóru, zawiera opis sytuacji w jakiej
rozpoczyna się tragedia (wejście chóru na scenę),
epeisodion - sceny dialogowe i monologi postaci (czyli epizod - część
akcji),
stasimon - pieśń chóru, która przeplata się z epeisodion,
komentująca pieśń chóru (komentarz chóru),
kommos - liryczny dialog między główną postacią a chórem,
exodos - pieśń wyjściowa chóru (wyjście chóru).
Tragizm
łączy się z konfliktem wynikającym z przeciwieństwa dwóch racji
pomiędzy którymi nie można wybrać. Każde posunięcie bohatera
prowadzi go do katastrofy. Fatum - los, przepowiednia wpływająca na
los bohatera.
Najważniejsze
momenty akcji to: perypetia - szczytowy punkt, przełom w akcji
dramatycznej - katastrofa. W tragedii antycznej chór był podzielony
na dwa półchóry: strofer - mówił, wypowiadał się; anitstrofer
- odpowiadał. Całą starożytność obowiązywał ten podział.
3.
Teatr grecki.
Teatr
znajdował się wśród pagórków tak, aby wszyscy widzowie mogli
wszystko zobaczyć i usłyszeć. Na środku teatru znajdowała się
„orchestra\", na której znajdował się chór w składzie do
piętnastu osób. Chór ten śpiewał lub opowiadał o wydarzeniach
mających miejsce na proscenium. Za orchestrą znajdowała się scena
zwana „proscenium\", na której grali aktorzy w składzie 3
mężczyzn, ponieważ kobiety nigdy nie były, ani aktorami, ani
chórem. Aktorzy nosili maski, które działały jak tuby. Byli
podwyższani i nosili kolorowe stroje, by można było ich łatwo
zobaczyć. Za proscenium znajdowała się „scene\", tzn. taka
ściana, dzięki której głosy aktorów się odbijały i rozchodziły
na całą widownię. Chór i aktorzy wchodzili na swoje miejsca
„paradosem\" (takim przejściem). W teatrze wystawiano
tragedie, komedie i dramaty satyrowe.
Dionozja
miejska - święto obchodzone 1 raz w roku - dała początek tragedii
- odbywała się na przełomie marca i kwietnia.
Dionozja
wiejska - święto obchodzone 3 razy w roku - dały początek komedii
- odbywały się na jesieni, w styczniu i pod koniec lutego.
4.
Teatr grecki
Wywodzi
się z tradycji obrzędów religijnych, zwłaszcza związanych z
obchodami ku czci Dionizosa. Widowiska musiały być łatwo dostępne
dla ludności. Pierwsze sztuki wystawiano na wytyczonym u stóp
wzgórza placu zwanym orchestra. Na jego środku ustawiano ołtarz
(thymele). Początkowo orchestra miała kształt zbliżony do
prostokąta, koła albo elipsy. Ostatecznie przyjął się kształt
koła. Na placu (orchestrze) występował chór, odbywały się
popisy taneczne. Widzowie zasiadali na zboczu góry, początkowo
bezpośrednio na ziemi, później na drewnianych ławkach. Tak
powstała widownia w kształcie dużego (większego od półkola)
wycinka koła, czyli theatron. Sztuki teatralne wystawiane były
także na ateńskiej agorze, gdzie wznoszono prowizoryczne
konstrukcje z drewna.
W
490 p.n.e. (część źródeł podaje rok 499 p.n.e.) miała miejsce
katastrofa. Drewniana konstrukcja trybun wzniesionych na agorze
załamała się. Zginęło wiele osób. Najprawdopodobniej to
wydarzenie zdecydowało o przeniesieniu widowisk w stałe miejsce, w
okolice świątyni Dionizosa na południowym stoku akropolis (Teatr
Dionizosa). W miarę przybywania postaci występujących w
widowiskach, wzbogacania akcji scenicznej, niezbędne stało się
pomieszczenie, w którym aktorzy mogli zmieniać stroje. Wybudowano
przy orchestrze, naprzeciw theatronu, budynek zwany skene (z
inicjatywy Ajschylosa, ok. 465 p.n.e.). Szybko zaczął służyć nie
tylko jako garderoba ale też jako tło do rozgrywanych przedstawień.
W ścianie budynku umieszczono troje drzwi, przez które wychodzili
aktorzy. Środkowe, najważniejsze służyły głównym postaciom
(np. królowi) a boczne innym bohaterom dramatu. Z czasem przybyło
bohaterów akcji, aktorzy przenieśli się z orchestry na proskeon. W
okresie klasycznym, ok. 425 p.n.e. rozpoczęto budowę teatru
kamiennego, w miejscu istniejącego z czasów Pizystrata teatru z
drewna. Budowa przebiegała etapami, została ukończona ok. 338
p.n.e. – 326 p.n.e.. Teatr ten mógł pomieścić ok.17 00 widzów
(praktycznie mieścił ok. 30 000). Theatron o szerokości 100 m i
wysokości 90 m, oparto o stok skały. Zbudowano go z 78 stopni
(wysokich na 33 cm) podzielonych na trzy części dwoma szerokimi
przejściami (diazomata) biegnącymi po łuku. Najniższa część
obejmowała 17 rzędów stopni, środkowa i najwyższa po 32 stopnie.
Poruszanie się ułatwiało 7 przejść z stopniami biegnących
promieniście (kerkides). Na środku pierwszego rzędu umieszczono
wykuty w kamieniu tron dla kapłana Dionizosa. Skene (o wymiarach
46,5 x 6,5 m) przybrała formę budowli o prostokątnej elewacji z
dwoma wąskimi, wysuniętymi skrzydłami (paraskenionami)
obejmującymi proskeon. Pomiędzy nimi a theatronem powstały
przejścia zwane parodosami. Z przejść tych korzystał chór. Na
ścianie skene, pomiędzy drzwiami umieszczano obrazy, tzw. pinakes,
które służyły jako dekoracja. Orchesta miała średnicę 24 m. Na
zewnątrz teatru wybudowano portyk, który służył widzom jako
schronienie przed słońcem lub deszczem.
Teatr
Dionizosa stał się wzorem dla innych teatrów budowanych w Grecji w
okresie klasycznym. Najlepiej zachowanym teatrem greckim jest
zbudowany ok. 330 p.n.e. teatr w Epidauros. Teatr zaprojektował
Poliklet Młodszy. Widownia, rozmieszczona w 52 rzędach mogła
pomieścić ok. 14 000 widzów.
W
okresie hellenistycznym zachowano podstawowe elementy teatru
greckiego. Zmieniono jednak jego proporcje. Pogłębiono i
podniesiono proskenion. W tym celu cofnięto paraskeniony a
proskenion oparto na słupach otrzymując pod proskenionem przestrzeń
zwaną hyposkenionem. Z hyposkenionu wychodzili aktorzy grający
duchy lub bogów podziemia, schodami przechodzili na proskenion,
gdzie mogli wygłaszać swoje kwestie. Wzbogaceniu uległy także
dekoracje. Wprowadzono trójścienne graniastosłupy (periakty), na
ścianach których były wymalowane różne obrazy. Obrót
graniastosłupa umożliwiał szybką zmianę tła.
Teatr
grecki stał się wzorem dla budowanych w okresie późniejszym
teatrów rzymskich.