MAX DVORAK

background image

MAX DVORAK

(1874 – 1921)

drugi po Rieglu przedstawiciel szkoły wiedeńskiej, związany z Uniwersytetem
Wiedeńskim, jego spadkobierca

nauczyciel Detloffa (sztuka Wita Stwosza)

publikacje książkowe:

1901

Iluminatorzy Jana ze Środy (o malarstwie miniaturowym)

1904

Zagadka sztuki braci van Eycków (Das Rätsel der Kunst der Brüder

van Eyck)

1918

Idealismus und Naturalismus in der gothischen Skulptur und Malerei

sztuka wczesnochrześcijańska, katakumbowa

El Greco

1924 (pośmiertnie) Historia sztuki jako historia ducha (Kunstgeschichte als
Geistesgeschichte
)

1927, 1929

ukazują się kolejno dwa tomy Historii sztuki jako historii ducha

Lech Kalinowski podjął się opracowania Dvoraka dwie książki

podział na wczesnego i późnego Dvoraka

logiczne konsekwencje w myśleniu Dvoraka

analiza dzieła pod kątem jego wpisania w ciągłość

akcent na związek między formami sztuki a aktualnym światopoglądem danej epoki

historia sztuki jako historia ducha

problematyka ciągłości tradycji artystycznych

nurt naturalistyczny a nurt idealistyczny; nurt materialistyczny a nurt spirytualistyczny

opozycje pojęciowe

problematyzował mimetyczną funkcję sztuki

projekcja światopoglądu w wizji natury

esencja istnieje ponad tym, co zmysłowo osiągalne, dotykalne, namacalne

mimesis wchodzi w dialektyczne relacje z kierunkiem przeciwnym – spirytualizmem

formy opisują pewien model widzenia świata, tendencje postrzegania świata, które
odzwierciedlają się w filozofii i sztuce

historia estetyki, pojęcie piękna

różne formy idealizmu i naturalizmu

dwa zasadnicze kierunki widzenia

dwa opozycyjne, antytetyczne pierwiastki w sztuce – ścierają się

opozycje: powierzchnie zjawisk lub ich istota

z tej dialektyki wynika rozwój sztuki

Heglowska opozycja ducha i materii

Antyk: obserwacja natury zmierza w kierunku uogólnienia piękna, synteza piękna
rozproszonego w naturze, naturalizm idealizowany w postaci typu idealnego ciała
człowieka, kanony i ideał piękna (nawiązanie do myśli J.J. Winckelmanna)

Sztuka wczesnochrześcijańska:

zjawiska nie biorą się z nikąd może zmieniać się tematyka przedstawień w
sztuce, ale ciągłość plastycznych wyobrażeń zostaje zachowana

kategorie myślenia wypracowane w antyku

Platon

dwoistość świata; filozofia Platona obecna we wczesnym

chrześcijaństwie jako dziedzictwo myśli starożytnej

background image

ciągłość zachodząca między filozofią starożytna a chrześcijańską

Dvorak przesunął datowanie malarstwa katakumbowego w Rzymie z
domniemanego I w n.e. na III wiek

początkowo forma oddaje haptyczność rzeczy, później wrażenie naturalizmu
słabnie – w późnym malarstwie rzymskim forma staje się bardziej ulotna,
impresjonistyczna

forma płaszczyznowa, idealna przestrzeń

musi istnieć paralelność między myślą a sztuką

wyraz antynomii ciała i ducha w malarstwie katakumbowym musiał mieć
swoje podłoże w filozofii, co wytworzyło się dopiero w wieku III

zainteresowanie sztuką podziemną wczesnego chrześcijaństwa

Dvorak odchodzi od myśli o jednorodności stylu w ramach jednej epoki

współistnieją różne style w ramach jednej epoki

pogańskie, naturalistyczne formy sztuki wczesnochrześcijańskiej

reakcja antyczna w IV w.

później powstaje język bardziej dematerializujący, a więc bardziej spirytualistyczny,
co swoje apogeum osiąga w sztuce raweńskiej VI w. (mozaiki)

podobne chwyty formalne kierujące uwagę w stronę duchowości

płaszczyznowość

sfera przestrzeni idealnej, niedookreślonej

wysmuklenie figur – sugestia duchowości

sztuka zawsze jest wyrazem woli twórczej, która wynika ze światopoglądu

nie istnieją okresy upadki sztuki

apologia średniowiecza: sztukę trzeba pojmować jako przejaw kultury i filozofii
świata epoki

chrześcijański spirytualizm

w miarę jak chrześcijaństwo się umacnia, tworzy się wizja natury i integracja materii i
ducha

sztuka operuje znakami (zmysłowymi, poznawalnymi, namacalnymi)
symbolizującymi to, co duchowe

postacie nie mają skupiać uwagi na sobie, lecz odwoływać do tego, co symbolizują

ich zadaniem jest ilustrowanie treści duchowej

gotyk

przejście od naturalizmu przeciwstawionemu duchowości do nowego

naturalizmu

klasyczny styl antyczny jest naturalistyczny – jasny podział na elementy dźwigające i
dźwigane, sposób oddania realnych stosunków materialnych

gotyk

uwznioślenie materii, zwycięstwo duchowości, negacja siły ciążenia,

idealizm w stosunku do materii, jaką jest kamień

rzeźba gotycka

język duchowy – strzelistość form artystycznych

z czasem następuje naturalizacja

figury zaczynają w coraz większym stopniu skupiać uwagę na sobie, zamiast
odwoływać do wartości duchowych, wyższych

wczesnochrześcijańska filozofia: antyteza między materią a ideą

późniejsza filozofia: próba integracji ciała i ducha, harmonii – filozofia św. Tomasza z
Akwinu

piękno cielesne miało być wyrazem piękna duchowego

u progu renesansu:

background image

obszar włoski:

wyodrębnienie tradycji niderlandzkich i włoskich

czysto artystyczne piękno

piękno jako autonomiczny obraz

od Giotta szuka się pięknej formy

obszar niderlandzki (północny)

styl Jana van Eycka – czysty naturalizm – produkt obserwacji

ugruntowanie w gotyku

wyłączny pierwiastek naturalizmu w sztuce

zmysłowość, empiryczność

pogodzenie ducha i natury

chwała Boża objawia się we wszystkim (Deus absconditus)

ciągłość między gotykiem a van Eyckiem

manieryzm:

podobnie jak w przypadku średniowiecza, Dvorak rozważą manieryzm jako
wyraz koncepcji świata

autonomiczna wartość epoki

późna twórczość Michała Anioła i El Greco

epoka rozumiana przez pryzmat zwrotu w sztuce ku idealizmowi (przełom
religijny, reformacje

niepokój duchowy)

tendencje mistyczne – antidotum na zeświecczenie religii

wizyjność

forma w manieryzmie przybiera charakter wizyjny

bardziej szczegółowe analizy sztuki Dvorak doprowadził tylko do baroku

impresjonizm pojmował jako doprowadzony do ostatecznego punktu naturalizm

rozumienie przeszłości na podstawie myślenia o sztuce współczesnej:

w sztuce współczesnej Dvorakowi można dostrzec tendencje idealistyczne –
ekspresjonizm, postimpresjonizm, symbolizm, abstrakcjonizm stanowią
tendencje odwrotu od impresjonizmu i naturalizmu, rekonstrukcja tradycji
spirytualistycznej (zapoczątkowanej od malarstwa katakumbowego)

1912 – O duchowości w sztuce – traktat V. Kandinskiego

wcześniej myślano o różnych formach przedstawiania rzeczywistości – Dvorak
wskazywał na różnice w widzeniu człowieka i świata

Dvorak nawiązywał do Riegla

szukał bezpośredniego wyrażenia pomiędzy ideą (filozofią) a sztuką

wola kształtowania formy (Kunstwolle) związana była z wizją świata wyrażonego w
konkretnych pismach filozoficznych

inna wersja historii sztuki bez nazwisk (historia sztuki bez dzieł sztuki)

Dvorak usunął z pola widzenia autora-jednostkę indywidualną, ukazując proces
tworzenia sztuki przez bezpośredni pryzmat filozofii

paralelność między Dvorakiem a Panofskym

korespondencja między sferą plastyczną a ideą – myśl Dvoraka skupiająca się
na formie

zespół motywów widziany przez pryzmat filozofii – myśl Erwina Panfoskyego
skupiająca się na motywach





background image

MAX DVORAK

(1874 – 1921)

1.

Przedstaw kluczowe kategorie porządkujące koncepcję historii sztuki
w ujęciu Maxa Dvoraka.

Zeitgeist

Kunstgeschichte als Geistesgeschichte

światopoglądowy rdzeń epoki emanujący na wytwory kulturowe

forma zależna od światopoglądu, postawy człowieka i jego widzenia w świecie

negacja linearnego postępu znaczonego coraz doskonalszym oddaniem natury

ciąg antyczny i ciąg chrześcijański

kryzysy w manieryzmie i ekspresjonizmie

kategorie naturalizmu, idealizmu, materializmu i spirytualizmu

dialektyczny dyskurs fundujący rozwój

2.

Omów pojęcie naturalizmu i idealizmu, materializmu i spirytualizmu
w ujęciu dziejów sztuki zaproponowanym przez Maxa Dvoraka.

Idealizm i naturalizm w rzeźbie i malarstwie gotyckim

dwa bieguny przedstawienia artystycznego: naturalizm i idealizm

Dvorak zgodnie ze swoją koncepcją duchowego rozwoju sztuki, ustanawia
podstawowe antytetyczne opozycje binarne związane z postawą człowieka
wobec natury i przedstawianiem naturalistycznym lub idealistycznym

u Riegla funkcjonowała na podobnej zasadzie Heglowskiej
reminiscencji myślenia opozycja haptyczność-optyczność

dzieło sztuki zawsze balansuje między dwoma biegunami: naturalizmem i
idealizmem

różne epoki nasycały sztukę bądź jednym, bądź drugim składnikiem

ujęcie dzieła w takiej a nie innej formie warunkowane było podłożem
filozoficznym

antyteza bardziej materialnego, dotykowego, zmysłowego podejścia do świata
lub doszukiwania się wartości duchowych, widzenia materii w połączeniu z
duchem

w jednym dziele zachodził dyskurs naturalizmu i idealizmu, zmieniały się
proporcje ujęcia

każda sztuka (przynajmniej dawna) ma poniekąd funkcję przedstawieniową –
naturalizm musiał więc być obecny w dziele

w różnych epokach, w zależności od rozwoju filozofii w różnym stopniu
napełniano natomiast sztukę pierwiastkiem duchowym

spirytualizm jako jakość, którą nasączona była dopiero sztuka chrześcijańska

sztuka wczesnochrześcijańska – naturalistyczna

idealistyczne podstawy, nowy naturalizm średniowieczny

średniowiecze idealistyczno-spirytualistyczne

natura w średniowieczu: ujęcie człowieka jako duchowej osobowości (św.
Augustyn; in interiore homine habitat veritas; wyższa idea człowieczeństwa

renesansowy nurt naśladowania natury

gotyk

przejście od naturalizmu przeciwstawionemu duchowości do nowego

naturalizmu; ujęcie integrujące materię i ducha w gotyku

gotyk

uwznioślenie materii, zwycięstwo duchowości, negacja siły ciążenia,

idealizm w stosunku do materii, jaką jest kamień

background image

język duchowy – strzelistość form artystycznych

z czasem następuje naturalizacja

figury zaczynają w coraz większym stopniu skupiać uwagę na sobie, zamiast
odwoływać do wartości duchowych, wyższych

renesans: we Włoszech idealizm, na północy naturalizm gotycki (van
Eyckowie) – forma nośnikiem ducha, Deus absconditus

manieryzm – autonomiczna epoka, kryzys porenesansowy, idealizm,
mistyczna wizja w odpowiedzi na zeświecczenie religii

impresjonizm – naturalizm

ekspresjonizm – zwrot ku idealizmowi



3.

Omów koncepcję historii sztuki jako historii idei w ujęciu Maxa
Dvoraka.

Działalność naukowa Maxa Dvoraka podzielić można na dwa okresy, których wewnętrzną
cezurą jest sformułowanie koncepcji historii sztuki jako historii idei. Pierwszy trwał do
początku I wojny światowej i przypadają na niego dwa najważniejsze dzieła z początku XX
w. Iluminatorzy Jana ze Środy oraz Zagadka sztuki braci van Eycków (Das Rätsel der Kunst
der Brüder van Eyck
). Kontynuował on w tej fazie badań analizę stylistyczną, której
prekursorem był Riegl, ujmował sztukę w kategoriach formalno-genetycznych. Sprzeciwial
się metodzie biograficznej i skłaniał się ku nowoczesnemu nurtowi metodologicznemu szkoły
wiedeńskiej, który a w analizie formalno-stylistycznej widział podstawowe narzędzie
badawcze historyka sztuki. Głównym pojęciem metodologicznych młodego Dvoraka był
historyczny rozwój dostrzegający istnienie wewnętrznych związków między następującymi
po sobie w czasie zjawiskami stylowymi o pokrewnych cechach. Początkowo Dvorak był
zwolennikiem tezy o stałym postępie sposobu doskonalenia naturalistycznego przedstawienia
natury, ponieważ takie cele w ramach idealistycznego spirytualizmu stawiała sobie sztuka
średniowieczna. W pierwszym etapie działalności Dvoraka można mówić o Kunstgeschichte
ohne Kunstwerke
, czyli historii sztuki bez dzieł sztuki, co miało oznaczać ujęcie dziejów
sztuki jako rozwoju formalnych problemów obrazowania.
Od roku 1915 zainteresowania Dvoraka zaczęły podążać w kierunku historii idei.
Podstawowym założeniem koncepcji dziejów sztuki, jaką przejął jeszcze od Riegla i
Wickhoffa, było przeświadczenie o ciągłości rozwoju bez możliwości dopuszczenia do
mówienia o okresach upadku sztuki. Przejął również od Riegla koncepcję woli twórczej.
Początkowo, podobnie jak Karl Schnaase, Dvorak pojmował historię sztuki i historię innych
dziedzin kultury paralelnie i zewnętrznie. W końcu jednak stworzył jednolity, organiczny i
wewnętrznie scalony obraz zależności i powiązań, który wynikał z przeświadczenia o
jednolitości życia duchowego epoki. Sztuka miała być natomiast pierwszoplanowym
środkiem wyrazu tego życia duchowego i jego wyjaśniania. W wyjaśnianiu dziejów sztuki
Dvorak posługiwał się pojęciem Zeitgeista, ducha czasu, który miałby być podstawą
wszelkich dziedzin myśli i twórczości człowieka danej epoki. W poezji, religii czy sztuce
człowiek tej samej epoki nie mógł odczuwać lub wyrażać czegoś innego. Kulturę danej epoki
zawsze spajał duch czasu. Między poszczególnymi dziedzinami życia duchowego nie
zachodzi związek zależności lecz pokrewieństwo, ponieważ wyrastają z tej samej postawy
filozoficznej. Sztuka nie jest jednak determinowana sensu stricto przez inne dziedziny,
pozostaje wciąż fenomenem formalnym, posiadającym indywidualny cel i sens. Rozwój
sztuki nie jest już jednak w ujęciu Dvoraka jednokierunkowy i linearny, tak jak zmiany
stylów i postaw światopoglądowych w toku historii nie przyjmują określonego całokształtu
jednolitego. W historii następują zwroty, skrzyżowania i więzi z innymi dziedzinami, co nie

background image

pozwala wyodrębnić zbyt naiwnie konsekwentnej linii postępowej. Dvorak mówił zatem o
przerywanych genetycznych ciągach, podobnie jak ujmie to później George Kubleer.
Dvorak, jak pisze Kalinowski, czuł się w moralnym obowiązku dowartościować sztukę
średniowieczną i włączyć ją w problem rozwoju sztuki po zasługach, jakie w kierunku
zarzucenia dogmatyzmu estetycznego poczynił Riegl.
Skoro wola kształtowania (Kunstwolle) doskonale wyrażała postawę człowieka wobec świata,
nie można było mówić o upadkach sztuki. Dvorak często szukał wizji świata wyrażonej w
konkretnych pismach filozoficznych.
Studia nad sztuką starochrześcijańską doprowadziły Dvoraka do przekonania, że w rozwoju
sztuki zachodnioeuropejskiej nie należy mówić o jednej nieprzerwanej linii rozwojowej od
starożytności przez średniowiecze po renesans, ale o dwóch wielkich ciągach: antycznym i
chrześcijańskim. Sztuka chrześcijańska miała zapoczątkować całkiem nowe kategorie
spirytualizmu i być doskonalsza w hierarchii wartości duchowych.

4.

Wyjaśnij pojęcie „ducha czasu” w ujęciu Max Dvoraka.

Zeitgeist

po 1915 roku drugi etap twórczości naukowej Dvoraka

dziedzictwo Hegla

historia sztuki jako historia idei

wspólny rdzeń światopoglądowy

ten sam typ odczuwania świata w poezji, religii, sztuce danej epoki

pokrewieństwo duchowe różnych dziedzin sztuki

rozwiniecie Kunstwolle – światopogląd i postawa życiowa podpowiadają artyście taki
a nie inny kształt

inna wersja historii sztuki bez nazwisk

fenomen dzieła sztuki w ujęciu formalnym

sztuka mówi o duchu czasu

dialektyczny ruch

opozycje idealizmu i naturalizmu, materializmu i spirytualizmu


Wyszukiwarka

Podobne podstrony:
12 MAX DVORAK(1)
r00-5 popr, Informatyka, 3D Studio Max 4
r07-5 popr, Informatyka, 3D Studio Max 4
PROJEKT ŚWIETNEGO DOMKU, Opis techniczny MAX-PROJ, OBIEKT : Dom wielorodzinny
PROJEKT ŚWIETNEGO DOMKU, okladka-max-PROJ, POLITECHNIKA ŚWIĘTOKRZYSKA W KIELCACH
Ściągi mikro, Ściąga wykład 3, Założ do teorii wyb kons celem działania ekonom jest max określonych
Pustak Max 220, Uni
Wytrzymałość na rozciąganie, Wytrzymałość na rozciąganie-max naprężenie po przekroczeniu którego odk
Wytrzymałość na rozciąganie, Wytrzymałość na rozciąganie-max naprężenie po przekroczeniu którego odk
Dvorak Humoresque,tak
Dvorak Humoreske n7 Violin duo
Tematy egzaminacyjne 2013 max, SiMR, Silniki Spalinowe
Dvorak Largo
pyt do Drewnik, Wzór na obliczenie max tętna po wysiłku fiz
68 Wykonanie rąk, informatyka, 3ds max, Tutoriale i pomoc
PSYCH ściąga max, PSYCHOLOGIA, Psychologia ogólna
Dvorak i walczyk 2013 Wydajność pozyskania drewna przy pomocy harwesterów i pilarki spalinowej
max - ćw2, Politechnika Gdańska ETI Informatyka Niestacjonarne, Sem I, Podstawy elektroniki i mierni

więcej podobnych podstron