Muzyka klasycyzmu
Opera
Opera w klasycyzmie -
Literatura
• E. Fubini, Historia estetyki
muzycznej, Kraków 1997, s. 203-
245.
• Henryk Swolkień, Spotkanie z operą,
Warszawa 1971.
• Romain Rolland, Z pierwszych
wieków opery, Kraków 1971,
• utrzymuje się
konflikt
między zwolennikami
opery włoskiej i francuskiej
• opera wł
.: muzyczna fantazja, sugestywność,
melodyjność;
• opera fr
.: doskonalsze dramaturgicznie, oparte
na librettach kierujących się logiką oraz
zasadami moralnymi)
• w połowie wieku doszło do kulminacji
„francusko-włoskiej wojny operowej” między
zwolennikami powagi i dostojeństwa opery
francuskiej, a wielbicielami włoskiej opery
komicznej.
Opera na przełomie epok
• Powstała we Włoszech z praktyki urozmaicania
przerw między aktami opery seria
intermezzami,
w których przedstawiano perypetie służących
(nawiązanie do commedii dell’arte)
G.Ph. Telemann Pimpinone (Hamburg 1725)
G.B. Pergolesi La serva padrona
wystawione między
aktami opery seria Niezłomny więzień
(Neapol
1733)
• w intermezzach mniej popisów wokalnych, dbałość o
silny
związek muzyki z akcją
; zamiast patosu i
powagi pojawia się
konflikt charakterów głównych
postaci;
• Aria w operze buffa miała bardziej
swobodną
budowę
, ważne miejsce zajmowały
ansamble.
Opera buffa
• Konflikt wybuchł w wyniku wystawienia w
1752 r. w Paryżu
opery buffa La serva padrona Pergolesiego i opery seria
Hipolit i Arycja
J.-Ph. Rameau
• zestawienie dwóch odmiennych estetyk i stylów doprowadziło
do zaciętej polemiki, podsycanej przemianami społecznymi
• „Antybuffoniści”
bronili wytwornej sztuki dworskiej
• „Buffoniści”
krytykowali niedorzeczność librett oper seria,
wskazywali na potrzebę ukazywania losów „zwykłych ludzi”,
odrzucali dominującą rolę tańca,
krytykowali fakturę polifoniczną;
do obozu tego należał m.in.
J.J. Rousseau
, który swe poglądy
wyraził w Listach o muzyce francuskiej; Rousseau jest
autorem śpieowgry Wiejski wróżbita, która dała
początek
francuskiej opéra comique
(spektakl muzyczny z mówionymi
dialogami)
„Buffoniści” kontra „Antybuffoniści”
Carl Goldoni
– autor librett do wielu oper, m.in.
Haydna, Salieriego, Mozarta
• większą sławę przyniosła mu adaptacja cenionej
powieści Samuela Richardsona
Pamela, czyli
cnota nagrodzona,
muzykę do libretta
skomponował
Noccolò Piccini La Cecchina, ossia
La buona figliuola
(Rzym 1760);
• przedstawiał zazwyczaj perypetie młodych,
wrażliwych, nieszczęśliwych kobiet, które w finale
doznawały szczęścia w nagrodę za dobroć serca i
nienaganne zasady moralne.
• Komedie Goldoniego stanowią umoralniającą
rozrywkę
Opera sentymentalna
Christoph Willibald Gluck
(1714-1787) wraz
Ranierim de
Calzabigim
, krytykował operę seria, nazywając ją
„koncertem w kostiumach”, zarzucał jej brak akcji
dramatycznej oraz przesyt popisów primadon, kastatów;
Pierwsza „zreformowana” opera
Orfeusz i Eurydyka
(Wiedeń 1762)
; dzieło charakteryzuje się :
• ograniczeniem środków wykonawczych,
• zastąpieniem arii da cappo formą swobodniejszą, pieśniową,
• uproszczeniem melodii,
• spójnej budowie aktów, bez podziału na „numery”,
• w miejsce recitativo secco pojawiło się recitativo śpiewane z
akompaniamentem zespołu smyczkowego,
Reforma Glucka – „przywrócić sztuce
jej pierwotną godność”
• Manifest reformy ukazał się we wstępie do
Alcesty
(1767) Glucka
• Z kolejnych oper Glucka sławę zyskała
Ifigenia w
Aulidzie (Paryż 1774),
która w Paryżu zyskała zarówno
grono zwolenników, jak i przeciwników; doprowadziło to
do kolejnej „wojny operowej”; zwolennicy tradycyjnego
francuskiego dramatu stanęli po stronie Glucka,
patronem przeciwników był N. Piccini, stąd spór ten
nazwano
„wojną gluckistów z piccinistami”
• Zasługą Glucka jest powiązanie uwertury z operą typem
ekspresji oraz materiałem muzycznym, uwertura w ten
sposób stała się pierwszym ogniwem dramatu; ponadto
uważał, że muzyka nie powinna być „sługą poezji” lecz
wspomagać ją w ukazywaniu dramatu scenicznego.
Reforma Glucka
• Skomponował ponad 20 dzieł scenicznych
• Początkowo komponował w stylu włoskim, m.in.
Idomeneo, król Krety (1781)
, które mimo walorów
muzycznych można uznać za „koncert w kostiumach”
• singspiel
Uprowadzenie z Seraju
– pierwsze ważne
dzieło sceniczne,
jest to kompozycja dużo bardziej
złożona od ówczesnych singspielów,
charakterystycznym elementem jest stylizacja muzyki
tureckiej, kompozycja jest dramatyczna, daleka od
„koncertu w kostiumach”
• Wesele Figara
, libretto Lorenzo da Ponte, znakomita
komedia sytuacyjna, z morałem i czytelną krytyką
stosunków społecznych, ważną rolę pełnią ansamble, w
których spotykają się postaci o różnych charakterach;
Opera w twórczości Mozarta
• Don Giovani (dramma giocoso – wesoły
dramat)
, przeplatają się wątki tragiczne i
komiczne, stąd spór co do kwalifikacji opery:
komedia czy dramat?
• Cosi fan tutte (Tak czynią wszystkie, czyli
Szkoła kochanków)
– opera poświęcona
tematyce niewierności w miłości
• Czarodziejski flet
– opera wyjątkowa, posiada
elementy baśniowe oraz eksponuje walkę dobra
ze złem; zawiera wątki polityczne; wskazuje na
wartości głoszone przez masonerię: braterstwo,
analogicznie jak w Uprowadzeniu z Seraju
dialogi są mówione
Opera w twórczości Mozarta
• J. Haydn
– krótkie
włoskie komedie oraz opery
seria
; powodzenie zyskała opera
Aptekarz (1768)
do libretta Goldoniego, przykładem opery buffa jest
Le pescatrici (1770)
również do libretta
Goldoniego, szczytowym osiągnięciem Haydna w
dziedzinie opery jest
L’infedelta delusa (1773)
libretto Costellini;
Haydn komponował także
singspiele
, ostatnim
dziełem operowym była drama eroici
Armida
oparta na Jerozolimie wyzwolonej Tassa
• L. van Beethoven
– jedyna opera
Fidelio w 3
wersjach (ostatnia z 1814 r.)
, uwertura w 4
wersjach, akcja rozgrywa się w XVIII wieku i stanowi
krytykę epoki, Beethoven sławi w niej ideę wolności
Opera w twórczości Haydna i Beethovena