SKAMANDRYCI, W: HISTORIA LITERATURY POLSKIEJ W X TOMACH, T. XX-L. MIĘDZYWOJENNE,
RED. A. SKOCZEK, S. 222-226.
Etap I:
1916, studenckie pismo „Pro Arte et Studio” (1916-18). Poeci skupieni wokół:
Jan Lechoń (Leszek Serafinowicz)
Julian Tuwim
Mieczysław Grydzewski
Jarosław Iwaszkiewicz
„nie mieli jeszcze wyraźnej świadomości swoich celów”
„nie podejmowali zespołowych wystąpień”
łączyła ich negacja poezji młodopolskiej
„odmienna w stosunku do innych, a zbliżona nawzajem” działalność artystyczna
1918, Wiosna, J. Tuwim - ważny moment konsolidacji grupy
utwór kontrowersyjny
dominujące obrazy: wielkomiejski tłum jako czarna masa, ujmowany w aspekcie biologicznym / fizjologicznym
w obronie atakowanego autora wystąpił Lechoń w liście otwartym do redakcjo: „wszystko jest od Boga, chociaż zbrukane, zbłąkane i nędzne”, co stało się zapowiedzią ich poetyki codzienności
Etap II:
1918 - przekształcenie „Pro Arte et Studio” w „Pro Arte”; otwarcie kawiarni Pod Picadorem
XII 1919 - I wystąpienie poetów pod nazwą „grupy Skamandra”
I 1920 - nr 1 miesięcznika „Skamander”
zespół konstytuuje tzw. „wielka piątka”: do Lechonia, Tuwima, Iwaszkiewicza dołącza Antoni Słonimski, Kazimierz Wierzyński
poeci ci publikują swe I tomy poetyckie, mają za sobą debiut, wchodzą w właściwy, skamandrycki okres działalności grupowej
grupa ostatecznie stabilizuje się; luźniej z nią związani: Maria Pawlikowska, Kazimiera Iłłakowiczówna,, Józef Wittlin, Stanisław Baliński
są skupieni wokół 2 czasopism: miesięcznika „Skamander” (1920-28, 1935-39) i tygodnika „Wiadomości Literackie” (1924-39)
1928 - koniec tak rozumianej działalności grupowej
koniec „jasnego” X-lecia
koniec okresu szczególnej ekspansji grup tworzonych przez poetów I pokolenia powojennego
Skamander:
grupa sytuacyjna
konsolidacji sprzyjała sytuacja, w której wystąpili i realizowali plan poetycki
więzi towarzyskie
rozumienie zadań poezji, określane przez sytuację konfliktową „pomiędzy «paseizmem» a «futuryzmem», tendencjami młodopolskimi i nowymi kierunkami” → taki sposób myślenia o poezji ujawniły wstępne deklaracje z I numerów „Skamandra” (zaledwie ogólne ramy programowe, na które składały się postulaty:
swobodny rozwój talentu
odpowiedzialność za pracę poetycką
szacunek dla przeszłości + aprobata współczesności
dążenie do „uprozaicznienia”poezji
demokratyzacji poezji
związanie poezji z codziennością
odrzucenie modelu poezji romantycznej i młodopolskiej + kreowanego przez nią wizerunku poety odseparowanego od społeczeństwa i życia codziennego
mieli przeświadczenie, że:
tworzą nową polską jakość kulturalną
ich zadaniem jest ukształtowanie nowoczesnego modelu kultury i literatury, a w efekcie nowoczesnego społeczeństwa
realizowali to poprzez twórczość poetycką, działalność publicystyczną na łamach pism, w kabarecie (ważna rola w programowym dążeniu do demokratyzacji sztuki, zbliżenia jej do masowego odbiorcy i dnia codziennego, do odrzucenia elitarnego modelu poezji)
chcieli włączyć polskie społeczeństwo w krąg przemian świadomościowych o cywilizacyjnych (co było już uprawiane na Zachodzie). Poezja miała pełnić w tym ważną rolę:
demokratyczna
aktywistyczna
witalistyczna
optymistyczna
wpisująca się w paradygmat poezji „miejskiej”
realizująca poetykę codzienności i konkretu
„uprozaiczniona”
ze sztuki nie zostaje „zdjęta” odpowiedzialność za kształt życia społecznego; odpowiedzialność ta = postawa afirmacji rzeczywistości oraz dążenia do aktywnego przeciwstawienia się polskiemu „kompleksowi cywilizacyjnemu”
taki sposób myślenia włącza Skamandrytów w krąg XX-wiecze, awangardowego myślenia utopijnego związanego z wiarą w postęp cywilizacyjny i społeczny, z ujawnioną w wierszu Wierzyńskiego Hymn o wynalazku wiarą w nieograniczone możliwości ludzkiej ekspansji kulturowej
„herbem człowieka”, któremu „żadnych granic prawie nie ma”, staje się „boski wynalazek”
afirmacji codzienności służyło wyprowadzenie poezji na ulice (np. Heroike, Wierzyński)
skamandrycka codzienność - = codzienność miejska (którą poeta ma opisać)
wyjście poezji na ulice oznacza koniec poezji konfesyjnej, skupionej na wewnętrzności, wyrażającej rozterki i stany poety; wkracza on w zewnętrzność, w przestrzeń miasta, fascynującą ruchem, dynamizmem życia, gwarem, przypadkowością spotkań (np. Tuwim, Colloquium niedzielne na ulicy)
rejestrują też poeci przejawy sztuki masowej, ulicznej (która wkracza jako temat i inspiracja dla poezji ) - np. Wierzyńskiego, Heroika
poezja ta dzieje się „tu i teraz” (prezentyzm, dążenie do notacji chwili, bezpośrednie wyrażanie doznań poety związanych z sytuacją, w której uczestniczy)
bohater = zwykły człowiek, najczęściej mieszkaniec miasta, żyjący chwilą, sytuowany w sferze praktycznego wymiaru codzienności, która jest źródłem poetyckiej epifanii (Wierzyński, Grzmi, Msza; Tuwim, Akacje, Ranyjulek)
owe epifanie wiążą się w poezji wczesnoskamandryckiej z szczególnym kultem życia we wszystkich jego przejawach, zmienności, dynamizmie (→panteizm)
w obręb tej przestrzeni współczesności włączony zostaje poeta = bohater wierszy (staje się poetą w wyniku pracy poetyckiej rozumianej jako rzemiosło, sposób bycia w świecie)
Skamandryci:
dokonali istotnego odświeżenia i unowocześnienia środków poetyckich i gatunków
wprowadzili do poezji obrazek rodzajowy; często stosowali poezję rozmowy (dialogizacja, a nie monolog poety odseparowanego; dialog ze światem, innymi)
poezja konkretu (zwłaszcza u Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej); ważna rola przedmiotu + gestu jako ośrodków obrazu poetyckiego i zarysowanej w wierszu sytuacji lirycznej
uprozaicznienie poezji
język potoczny, żywioł języka mówionego, prozaizmy, elementy stylizacji językowej (słownictwo, składnia = żywe wypowiedzi)
poezja nie rodzi się z kontemplacji epizodu / elementu świata, ale z fascynacji dynamizmem, przemiennością życia → dzięki temu dynamizacja poezji