Poezja Juliana Tuwima.
Z ŻYCIA POETY:
urodził się w Łodzi, 13.09.1894r., w rodzinie mieszczańskiej pochodzenia żydowskiego,
w Łodzi przebywa Tuwim do 1916 roku, tu kończy gimnazjum, pisze i drukuje wiersze,
Łódź jako miejsce pierwszych doświadczeń życiowych będzie wielokrotnie powracała w jego twórczości,
1916r. - przenosi się do Warszawy, zaczyna studiować na Uniwersytecie Warszawskim prawo i filozofię, ale szybko je porzuca,
drukuje poezję i artykuły w akademickim piśmie Pro Arte et Studio (od 1919 Pro Arte), potem też w krakowskich Maskach i w poznańskim Zdroju,
jego debiutem miał być cykl wierszy w miesięczniku Museion (Kraków), ale do debiutu nie doszło ze względu na likwidację pisma,
1918 - skandal - dytyramb Wiosna, tom Czyhanie na Boga,
wiąże się z Picadorem, dostarcza im tekstów piosenek, wierszy, skeczy,
SKAMANDER - Antoni Słonimski, Jan Lechoń, Jarosław Iwaszkiewicz, Kazimierz Wierzyński, Tuwim; redaktorem pisma Skamander był Mieczysław Grydzewski (potem założyciel, wydawca i kierownik Wiadomości Literackich),
1919 - Sokrates tańczący,
1921 - Siódma jesień,
1923 - Wierszy tom czwarty,
druga połowa lat dwudziestych i lata trzydzieste to najaktywniejsza działalność Tuwima - Słowa we krwi (1926), Rzecz czarnoleska (1929), Biblia cygańska (1932), Treść gorejąca (1936), satyry Jarmark rymów (1934), przekłady Lutnia Puszkina (1937), antologia Cztery wieki fraszki polskiej (1936),
polemiki z Tuwimem - charakter polityczny lub obyczajowy; wiersze Tuwima były walką z zacofaniem i przesądami. Polemiki polityczne - np. po wierszu Do generałów czy Do prostego człowieka (po tym wierszu oskarżono Tuwima o zdradę narodu),
w napaściach chodziło między innymi o przekonanie, że Tuwim nie jest poetą polskim, ale Żydem, który przypadkowo tylko pisze w języku polskim, psując go i wnosząc tzw. obce akcenty,
lata wojny spędza Tuwim na emigracji, najpierw przebywa w Paryżu, potem wyjeżdża do Ameryki. Od 1940 roku jest w Brazylii, potem w USA. W latach wygnania pisze Kwiaty polskie.
do kraju wraca w 1946 roku, osiedla się w Warszawie, zostaje kierownikiem artystycznym Teatru Nowego,
w 1951 roku otrzymuje państwową nagrodę literacką I stopnia,
zmarł 27.12.1953 w Zakopanem.
SYMBOLIZM
dla symbolistów poezja staje się formą działania, rodzi się nie z kontemplacji epizodu świata, ale z fascynacji jego dynamizmem, zmiennością i płynnością rzeczy,
poeta przestaje być tym, który opisuje świat, staje się jego aktorem,
poezja jako forma działania upodabnia się do czynu,
liryka przestaje być monologiem samotnego poety, przekształca się w dialog z tym, co go otacza, dialog z wartościami zewnętrznymi, pozajednostkowymi, takimi, jak określona grupa społeczna, cywilizacja czy natura pojmowana panteistycznie.
NOWE TENDENCJE W POEZJI:
najwyższe miejsca w poezji zarezerwowane są dla takich zjawisk, jak życie, cywilizacja, codzienność,
witalizm (jego symbolem był motyw Dionizosa), fascynacja życiem w jego biologicznej bujności i pełni,
poeta nie wyraża własnych żali do świata, usiłuje nad nim zapanować, dostosować się do jego dynamiki,
fascynacja współczesnością, tęsknota za czasami pierwotnymi,
kult dynamicznego, nie skrępowanego niczym tłumu,
uwielbienie dla pogańskiej mitologii, nie podporządkowującej człowieka sztywnym kodeksom i ograniczającym swobodę ideałom chrześcijańskim,
witalizm stanowił odpowiednik procesów społecznych, przekształceń mieszczaństwa, które przyjęło nowy styl życia i nowy styl uzyskiwania wartości ekonomicznych, dynamiczny, zdobywczy i awanturniczy,
na witalizm oddziaływali myśliciele: Nietzsche i Bergson; NIETZSCHE - przez krytykę współczesnej kultury mieszczańskiej, negację chrześcijańskich ideałów moralnych, fascynację światem pogańskim, ideę sztuki obrzędowej i kreację wzoru osobowego silnego człowieka, który jest zdolny aprobować życie w całej jego złożoności. BERGSON - przez dynamiczną wizję świata, nieustającą ewolucję życia, która neguje racjonalistyczne schematy i przyzwyczajenia,
swoistością witalizmu poezji było to, że łączył się z kompleksem cywilizacyjnym. Aprobata życia była aprobatą współczesności, stąd w obręb poezji wstępują takie zjawiska jak miasto, tłum, zjawiska życia codziennego, technika,
przedmiotem liryki może być wszystko,
fascynacja światem współczesnym miała podtekst religijno-metafizyczny, aprobata życia odwoływała się do religijnie pojmowanej zgody człowieka ze światem,
aprobata miasta to jednocześnie aprobata natury w całej jej potędze.
PRZEKSZTAŁCENIE FORM POETYCKICH:
negacja dwóch tradycji: formy doskonałej (polega na harmonii elementów składowych, statyczna, opisowa) i impresjonistycznej nastrojowości (prowadzi do migawek lirycznych, nasyconych emocjonalnie obrazków, do wiersza pozbawionego wyrazistej kompozycji),
przekształcenie formy lirycznej wyraża się w zaniechaniu stylu wysokiego, wprowadzeniu do poezji mowy potocznej.
POEZJA PRZEŁOMU WIEKÓW W ROSJI:
postawa dekadencka, sprowadzająca się do skrajnego pesymizmu, indywidualizmu, negowania wartości cywilizacyjnych,
poezja symbolistów: zdobywcza postawa wobec świata, aprobata natury, motywy cywilizacyjne,
w poezji łączą się fascynacje urbanistyczne z problematyką religijną,
zainteresowanie współczesnością i uwielbienie mitologii,
motywy chrześcijańskie i poganizm,
język potoczny i stylizacja słowiańska,
Akmeiści łączą tradycyjne wątki kulturowe z tematyką codzienną, wprowadzili do poezji język potoczny.
POEZJA POLSKA W LATACH 1905 - 1914:
dążenia klasycystyczne - miesięcznik L. H. Morstina „Museion”, 1910r. liryka franciszkańska - zwracają się do niejc poeci z I pokolenia młodopolskiego. Odpowiednikiem świętego Franciszka miał być współczesny łazik, włóczęga, naiwnie cieszący się życiem,
poezja rzeczy małych, poezja spraw potocznych,
wybuch wojny w 1914 r. przerywa te dążenia. Powrócą do nich skamandryci.
POETYKA SKAMANDRA:
suma nowych doświadczeń poetyckich,
negacja programów modernistycznych,
witalizm, optymistyczne spojrzenie na świat współczesny i jego przyszłość,
literatura powinna być tylko literaturą, nie polityką, moralnością, historią czy apelem do społeczeństwa; zadaniem poety nie jest już ani tyrtejskie wezwanie wzywanie do czynu, ani pokrzepianie serc,
poezja nie kontempluje wiernie świata, nie przeciwstawia światu zbuntowanej jednostki,
poezja nie chce przebudowywać współczesności,
zaprzeczenie doświadczeń Młodej Polski,
niechęć do programów,
SKAMANDER - w pierwszych latach zasadniczym czynnikiem spajającym zespół był stosunek do różnych zjawisk zewnętrznych,
kiedy ujrzano, że optymizm nie zawsze ma uzasadnienie w rzeczywistości historycznej i że konwencje młodopolskie się zestarzały na tyle, że przestały być problemem, zanikły czynniki wiążące poetów w grupę literacką.
WCZESNA TWÓRCZOŚĆ TUWIMA:
1918, 1919, 1921 - tomy wierszy,
ma charakter przejściowy,
zaborczy optymizm + witalistyczna wizja świata, czasem przekształcająca się w biologizm,
urbanizm, miasto w dniu codziennym,
dynamizacja liryki, upodobnienie utworu do żywej, potocznej wypowiedzi,
czasem twórczość poetycka ma wymiar sakralny,
do współczesnego świata człowiek powinien mieć taki sam stosunek, jaki ma człowiek wierzący do Boga,
poezja ma opiewać świat tak, jak opiewa swoje bóstwa twórczość religijna,
opiewać świat współczesny może równie dobrze hymn, jak i obrazek poetycki, Tuwim więc decyduje się na te gatunki wypowiedzi lirycznej, które do tej pory były traktowane jako niskie, nie mające ambicji literackich,
OBRAZEK RODZAJOWY I POEZJA ROZMOWY:
Obrazek rodzajowy: to prosta relacja, wierszowana o jakimś zdarzeniu. Poeta to reporter, który tylko przekazuje informacje o zdarzeniach. Poezja faktu. Czasem obrazek rodzajowy rozwija się w całą historię. Język potoczny to dynamiczny środek przekazu.
Poezja rozmowy: zasadniczym elementem stylizacji jest intonacja. Wiersze kształtują się tak, jak wypowiedź w dialogu, zawsze obecny jest adresat, chociaż przeważnie nie zabiera głosu. Tu ujawnia się bohater liryczny - człowiek ulicy wielkomiejskiej, człowiek dnia codziennego.
Elementy obrazka rodzajowego i poezji rozmowy tworzą poezję eksklamacji, poezję żywiołowych wykrzyknień. Poezja zachłystywania się światem. Zadaniem wierszy jest opiewanie świata, są więc dytyrambami, hymnami.
SYNKRETYCZNY CHARAKTER WCZESNEJ POEZJI TUWIMA:
IMPRESJONIZM - występują obok siebie różne elementy; ujawnia się w obrazkach rodzajowych, w liryce rozmowy, w wierszach eksklamacyjnych. Pozostałości poetyki młodopolskiej (mimo że ją Tuwim negował). Ujawnia się w metaforach. Żyje w liryce miłosnej (zwłaszcza w erotykach z Siódmej jesieni)- tradycyjna nastrojowość jest głównym czynnikiem kompozycyjnym.
W poezji impresjonistycznej czynnikiem spajającym składniki niejednorodne jest ulotna, trudno dająca się określić atmosfera, ledwo uchwytny ton emocjonalny. Tuwim nie wniósł w obręb impresjonizmu nowych elementów. Impresjonizm u Tuwima świadczy o tym, że to liryka miłosna była najmniej podatna na zmiany.
EKSPRESJONIZM - Tuwim nie był nigdy ekspresjonistą programowym. Znajduje się jednak u niego ekspresjonistyczna koncepcja liryki jako żywiołowego wyrazu silnie przeżywającej jednostki. Nastrój ekspresjonistyczny miał być uzewnętrznieniem ekspansywnie odczuwającej osobowości (odczuwanie traktuje jako formę działania). Ekspresjonizm kładzie nacisk na te ujęcia poetyckie, które mogą zawrzeć wyraz w całej jego pełni. Faworyzuje ostre formy wypowiedzi lirycznej, mocne kontrasty, groteskowe ujęcia, zbrutalizowany język potoczny. Neguje dotychczasowe pojęcia poetyckości. Tuwim nie ujmuje poezji jedynie jako czysto emocjonalnej i żywiołowej wizji. Sprzeciwia się konwencjom, uważa, że lepszym „przewodnikiem” wyrazu jest to, co się do tej pory znajdowało poza poezją. Brutalizacja języka i świata przedstawionego. Inwokacje do miejskiego tłumu (Wiosna. Dytyramb). Brutalizacja +patos=kontrast.
FUTURYZM - u Tuwima pochodzi z asymilacji doświadczeń futuryzmu rozyjskiego. Dynamiczne ujmowanie życia współczesnego, eksperymanty językowe, dążenie do stworzenia takiego jęyka poetyckiego, który by nie miał odpowiedników w codziennej komunikacji.
ODWOŁANIA ARCHAICZNE - nieustanne ewokowanie kultur tradycyjnych przy kształtowaniu wizji współczesnego świata. Trzy kręgi aluzji: antyczny, ewangeliczny i archaiczno-słowiański. Tuwim nie oddziela tych elementów kultur od obrazu współczesnego miasta - Chrystus pojawia się wśród lumpenproletariatu, Sokrates to odpowiednik współczesnego człowieka ulicy, aluzje starosłowiańskie służą oddaniu biologicznej prężności miejskiego tłumu, te aluzje archaiczno-kulturowe łagodzą pewien naturalizm obrazków miejskich.
Wczesne wiersze Tuwima utraciły wartość artystyczną, są za to dokumentem epoki.
DOJRZAŁY OKRES TWÓRCZOŚCI TUWIMA:
Okres w poezji lat międzywojennych rozpoczyna się tomem Słowa we krwi z 1926 roku. Przede wszystkim zanika zdobywczy i krzepki optymizm. Pojawia się rozczarowanie, przerażenie. Zanika młodzieńcza zadziorność wobec świata, jej miejsce zajmuje refleksja nad światem współczesnym, nad twórczością poetycką.
Ale poezja Tuwima rozwija się ewolucyjnie, nie ma w niej zasadniczych momentów przełomowych. Dlatego też pojawia się tu wiele elementów z okresu młodzieńczego, ale pojawiają się one w innej postaci.
Programowo powszednia tematyka wierszy, kreowanie bohatera - prostego człowieka, „niskie” formy wypowiedzi. Wyeliminowany został natrętny sentymentalizm, świadoma brutalizacja, ograniczona została estetyka impresjonizmu. Nowa problematyka liryczna: motyw wspomnień z dzieciństwa, przejście od aprobaty wszystkiego co istnieje, od postawy krytycznej. Sporo ironii, dystansu do opiewanego faktu, czasem poezja staje się parodią potocznych wypowiedzi, mniemań, wzorców obyczajowych.
WŁAŚCIWOŚCI JĘZYKA TUWIMA:
POTOCZNOŚĆ - poeta przejmuje elementy z języka potocznego, ale nie chce go w pełni naśladować. Potoczność jest dyskretniejsza, ujawnia się we wszystkich warstwach języka. Liryka Tuwima jest określana jako liryka wyładowań, liryka krótkich spięć, jest to poezja energetyczna. Dynamizm stanowi w niej zasadniczy czynnik. Dlatego Tuwim używa języka potocznego - tylko ten język jest zjawiskiem, znajdującym się w nieustannym ruchu, podlegającym dynamizacji. Stąd u Tuwima wykrzyknienia (wykrzyknienia w formie zwrotu do kogoś lub czegoś to liryka przywołań), apostrofy do drugiej osoby lub określonej rzeczy czy zjawiska.
Tuwim rezygnuje z autonomizacji świata psychicznego bohatera lirycznego, czyni go zawsze istotą społeczną, która tylko w związku z faktami ze świata zewnętrznego może formować i wyrażać swe emocje.
INSTRUMENTACJA GŁOSKOWA - występuje nawet w wierszach, które zbliżają się do jakiegoś systemu wersyfikacyjnego. Czasem ma funkcje onomatopeiczne. Ma za zadanie łączyć elementy znaczeniowo różnorodne, wiążące się na zasadzie dowolnego skojarzenia.
Słowo w większości utworów jest czymś więcej niż środkiem przekazu treści lirycznych. Wiersz może się samodzielnie rozwijać w płaszczyźnie języka. Słowo samo w sobie stanowi problem, staje się tematem i przedmiotem przeżywania. Szuka Tuwim swoistości słowa poetyckiego. Dbał o to, by język się narzucał odbiorcy. Wiersz jest emocją, utrwaloną w słowie, dzięki słowu tylko może istnieć. Tuwima fascynują problemy językoznawcze. Wobec języka zajmuje postawę historyczną, stara się nad nim zapanować w całości. Przewija się w twórczości poety problem - język a możliwości ekspresji poetyckiej, język a praca poety. W latach 1926 - 1939 napisał sporo wierszy - wyznań poety na temat jego pracy. Dla Tuwima twórczość poetycka to czynność podobna do zawodu rzemieślnika.
Poeta jako bohater liryczny wierszy jest:
romantycznie zorientowanym sędzią współczesności, przeciwstawiającym swoje „ja” światu (płaszczyzna poezji romantycznej),
człowiekiem kultury, który „dziczy pogańskiej” przeciwstawia wielkie tradycje humanistyczne dorobku cywilizacyjnego Europy (płaszczyzna klasycystyczna),
poetą-wirtuozem, zafascynowanym warsztatem literackim i językiem (płaszczyzna wirtuozowsko-techniczna).
Zwrot Tuwima do romantyzmu: gdy odczuł on grozę historii współczesnej. Tuwim nie przejmuje wątku poeta-wieszcz, a postawę jednostki, która przeciwstawia się światu. Próba uwspółcześnienia spadku romantyzmu np. w Et arceo.
Jako człowiek kultury, przeciwstawia ideały horacjańskie rozkrzyczanej „dziczy pogańskiej”. Horacy jest tu symbolem tradycji humanistycznych kultury łacińskiej, symbolem trwałości sztuki.
Poeta-wirtuoz: negacja współczesności. Wewnętrzne sprawy warsztatu poetyckiego dają schronienie. Tu: wiersze o pisaniu i języku. Stosunek do materiału staje się wyznacznikiem roli poety.
BAL W OPERZE:
twórczość satyryczna bogata, złożona, wielostronna, są w jej obrębie humoreski prozą, felietony, kuplety, piosenki kabaretowe, fraszki, epigramaty,
Tuwim uprawiał satyrę obyczajową i polityczną, nie stronił od polemicznych inwektyw, negował stare modele obyczajowe, będące wyrazem zacofania,
1926-1939 ewolucja satyr politycznych (pierwsze satyry: z pozycji krytycznego sympatyka obozu, który zdobył władzę po przewrocie majowym; potem, gdy sanacja zbliża się do ugrupowań faszystowskich i antysemickich - postawa rezygnacji).
BAL W OPERZE 1936:
# satyra nie z moralistycznym pouczeniem, a z inwektywą kierowaną do przeciwnika,
# groteskowy, wyolbrzymiony obraz, kalambury, deformacje słowa,
# skierowany przeciw środowisku elity sanacyjnej, stał się nie tylko obrazem życia społecznego Polski międzywojennej, ale też pewną wizją świata, bliską katastrofizmowi,
# właściwe poetyce ekspresjonistycznej są: łączenie konkretnego wydarzenia ze swoistą wizją kosmiczną, kontrasty (łączenie wulgaryzmów języka potocznego z językiem świadomie „udziwnianym”),
# groteska nadaje wydarzeniom wymiar apokaliptyczny,
# fantastyczno-satyryczna ballada,
# jedność czasu (trwanie balowej nocy),
# intensyfikacja - noc balu jest syntezą całej epoki,
# kulminacyjny punkt w rozwoju poetyckim Tuwima
Od momentu wybuchu wojny zaczyna się kryzys twórczy Tuwima.
Dla swoich doświadczeń historycznych poeta nie znajduje już odpowiednich środków wyrazu. Objawem kryzysu jest np. utwór Kwiaty polskie. Mankamentem poematu jest to, że nie stanowi on spoistej całości, nie został zbudowany wg jednolitych zasad. Pojawiają się tu wszystkie elementy twórczości Tuwima, ale o obniżonej wartości. Do poematu przeniknęły elementy powieści obyczajowej niższego stylu (historia ogrodnika Dziewierskiego i jego wnuczki Anieli). W okresie powojennym Tuwim dużo tłumaczy. Pisze kilka wierszy o charakterze okolicznościowo-publicystycznym.
Wiadomości biograficzne
Julian Tuwim urodził się w Łodzi 13 września 1894 r. w rodzinie mieszczańskiej pochodzenia żydowskiego. W Łodzi przebywa Tuwim do roku 1916, tu kończy gimnazjum, tu pisze i drukuje pierwsze wiersze. Miasto to jako miejsce pierwszych doświadczeń życiowych będzie wielokrotnie powracało w jego twórczości, tak w utworach lirycznych, jak w artykułach o charakterze wspomnieniowym. Tutaj właśnie, w wielkim centrum przemysłowym, doznał poeta pierwszych fascynacji życiem wielkomiejskim, które miały ogromne znaczenie dla całej jego twórczości. Tutaj poznał takie formy kultury charakterystyczne dla wielkich skupisk miejskich, jak kabaret czy folklor peryferyjno-uliczny- oba te zjawiska miały spory wpływ na działalność Tuwima.
W roku 1916 poeta przenosi się do Warszawy, z myślą o rozpoczęciu studiów na Uniwersytecie Warszawskim. Zamiarów tych nie realizuje, zaczyna wprawdzie studiować kolejno dwa wydziały: prawo i filozofię, ale szybko je porzuca. Już wtedy jest zaabsorbowany twórczością poetycką, tym bardziej, że szybko zaczyna ona zdobywać rozgłos. Tuwim ogłasza swoje utwory w akademickim piśmie „Pro Arte et Studio” (od roku 1919 tylko „Pro Arte”), w którym publikowali swe wiersze także inni późniejsi członkowie grupy „Skamander”, potem również w innych periodykach, m. in. krakowskich „Maskach” i poznańskim „Zdroju”. Z Warszawą więc związany jest jego właściwy debiut i pierwsze sukcesy literackie, mimo że już wcześniej wystąpił jako tłumacz na esperanto wierszy Staffa, Słowackiego i Tetmajera i że zwrócił na siebie uwagę ówczesnych środowisk literackich.
Ogłoszony w roku 1918 na łamach „Pro Arte et Studio” dytyramb Wiosna staje się wydarzeniem i skandalem obyczajowym. Wiosnę uznano za utwór „pozbawiony jakichkolwiek wartości literackich” i pornograficzny, ilustrujący zepsucie moralne studentów. Domagano się narzucenia czasopismu młodzieży akademickiej zewnętrznej kontroli, mającej w przyszłości zapobiec podobnym incydentom. Tego rodzaju wierszy jeszcze się w Polsce nie pisało, nazwisko poety staje się głośne, sypią się liczne protesty (List otwarty do Juliana Tuwima- podpisany przez jednastu kolegów- akademików stanowiących tzw. grupę Rościszewskiego) , pojawiają się głosy broniące (List otwarty do redakcji W. Zawistowskiego, broniący prawa do wolności światopoglądowej). Kiedy w tym samym roku publikuje Tuwim swój pierwszy tom (Czyhanie na Boga), jego nazwisko jest już znane publiczności literackiej, nie tylko warszawskiej. W owym czasie działalność poety nie ogranicza się jednak tylko do liryki, wiąże się on z założonym przez grupę przyjaciół kabaretem „Picador”. Odtąd twórczość jego będzie przez cały okres międzywojenny związana z kabaretami i teatrami rewiowymi- dostarcza im Tuwim tekstów piosenek, skeczy, monologów itp. „Picador” jest zresztą kabaretem o swoistym charakterze, ma wysoko literacki program, jego zadanie stanowi popularyzacja twórczości tych poetów, którzy utworzą grupę „Skamander”. Grupa ta jednoczyła najaktywniejszych i najlepiej zapowiadających się poetów w ówczesnej Warszawie. Sama nazwa „Skamander” pochodzi od greckiej nazwy rzeki płynącej w Azji Mniejszej- i jest jednocześnie aluzją do znanego zdania z Akropolis Wyspiańskiego: „Skamander połyska, wiślaną świetląc się falą”.
Początek lat dwudziestych jest tym okresem, w stosunku do którego można mówić o „Skamandrze” jako dość spójnej grupie, wyrażającej mniej więcej jednolite rozumienie poezji. W latach tych popularność Tuwima wzrasta szybko, jego tomy następne (Sokrates tańczący, 1919, Siódma jesień, 1921, Wierszy tom czwarty, 1923) szybko znikają z półek księgarskich, są wznawiane i szeroko omawiane przez recenzentów i krytyków. Już wtedy zaczynają się jednak ataki, które osiągną swe apogeum pod koniec lat trzydziestych, ataki kierowane na Tuwima przez prasę endecką, wypominające poecie żydowskie pochodzenie. Od momentu utworzenia „Wiadomości literackich” Tuwim staje się jednym z najbliższych współpracowników tygodnika. Jego pozycja w tym kręgu literackim, który skupiał się wokół pisma, była już ustalona. Był to krąg liberalno- postępowej inteligencji stawiający sobie za zadanie zwalczanie anachronizmów obyczajowych, przesądów społecznych, przenoszenie do Polski wzorów życia wysoko rozwiniętych krajów zachodnich.
Druga połowa lat dwudziestych i lata trzydzieste to okres najaktywniejszej i najwszechstronniejszej działalności literackiej Tuwima. Wtedy wydaje swe najlepsze zbiory liryków: Słowa we krwi (1926), Rzecz czarnoleska (1929), Biblia cygańska (1932), Treść gorejąca (1936). Twórczość Tuwima znajduje się w centrum uwagi krytyki. Poświęcają jej wiele uwagi tacy znawcy poezji, jak Ostap Ortwin, Karol Zawodziński, Stefan Napieralski. Z pełną aprobatą spotyka się Tuwim w „Wiadomościach Literackich” jako najwybitniejszy poeta ich środowiska. Wśród ugrupowań o innych programach estetycznych, zwłaszcza awangardy, propozycje Tuwima budzą opory.
W ostatnim pięcioleciu okresu międzywojennego, staje się Tuwim przedmiotem nieustannych ataków. Sytuacja poety zmienia się radykalnie, mimo niewątpliwych sukcesów literackich. Staje się on obiektem groźnej nagonki, rozpętanej przez prasę skrajnie prawicową. W napaściach owych chodziło m. in. o przekonanie, że Tuwim nie jest poetą polskim, ale Żydem, który przypadkowo tylko pisze w języku polskim, psując go i wnosząc obce akcenty. Nagonka owa, prowadzona w niewybredny sposób przez takie pisma, jak „Prosto z mostu”, „ABC”, „Falanga” i in., stanowiła jeden z najtragiczniejszych akcentów życia Tuwima w okresie poprzedzającym wojnę.
Lata wojny spędza Tuwim na emigracji. Na początku wojny udaje mu się- wraz z grupą uciekinierów przedostać za granicę. Najpierw przebywa we Francji, a potem w Ameryce (Brazylia, potem USA). W latach przymusowego wygnania pisze Tuwim Kwiaty polskie. Do kraju wraca jako jeden z pierwszych pisarzy, którzy znaleźli się Zachodzie, wiosną 1946. Osiedla się ponownie w Warszawie. Rozpoczyna wielostronną działalność, zostaje kierownikiem artystycznym Teatru Nowego, przygotowuje do druku Kwiaty polskie i wznowienia dawniejszych utworów.
Julian Tuwim umiera nagle 27 grudnia 1953 roku w Zakopanem, dokąd wyjechał wraz z rodziną na urlop.
W kręgu „Skamandra”
Pierwsze wiersze skamandrytów stanowiły odpowiednik tendencji, które w liryce zachodnioeuropejskiej skrystalizowały się już w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku, a w poezji rosyjskiej (z nią utrzymywał Tuwim zawsze kontakt bezpośredni)- w pierwszym dziesięcioleciu wieku XX.
Nowe tendencje poezji na przełomie wieków:
- witalizm (fascynacja życiem w jego biologicznej bujności i pełni)
- poezja zaczyna fascynować się ruchem, zmiennością, dynamiką; przestaje być miejscem ucieczki
- fascynacja współczesnością, a jednocześnie tęsknota za czasami pierwotnymi, w których nic jeszcze człowieka nie krępowało
- kult dynamicznego i nie skrępowanego niczym tłumu
- uwielbienie dla pogańskiej mitologii (motyw Dionizosa, uosabiającego upojenie życiem)
- oddźwięki filozofii Nietschego i Bergsona (pierwszy- krytyka kultury mieszczańskiej i chrześcijaństwa, koncepcja silnej jednostki, drugi- koncepcja elan vital i nieustannej ewolucji życia)
Przekształcenia formy:
Dokonujące się przemiany postaw poetyckich wpłynęły na przekształcenia form literackich. Najogólniej wyraziły się one w negacji dwóch tradycji: parnasistowskiej formy doskonałej i impresjonistycznej nastrojowości. Poeci „Skamandra” rezygnują z wypowiedzi w „stylu wysokim”, wprowadzają w obręb poezji żywioł mowy potocznej.
Swoistość propozycji literackich „Skamandra” jest określona przez to, że pojawia się on w nowej sytuacji, nie mającej w latach poprzednich swych odpowiedników. W płaszczyźnie ogólnych zjawisk historycznych sytuacja ta wyraża się w odzyskaniu przez Polskę niepodległości, w płaszczyźnie literackiej zaś- w negacji programu modernistycznego.
Wczesna twórczość Tuwima, zawarta w czterech zbiorach (Czyhanie na Boga, Sokrates tańczący, Siódma jesień, Wierszy tom czwarty) jest z jednej strony najwyrazistszą i najpełniejszą realizacją dążeń literackich „Skamandra”, z drugiej zaś- najbardziej charakterystyczna dla sytuacji grupy ze względu na swą niejednolitość, różnorodność i mieszanie różnorakich elementów. Pierwszy okres twórczości poetyckiej Tuwima ma charakter przejściowy, że jest łącznikiem między tym co po roku 1918 wydawać się mogło minionym i przebrzmiałym, a faktami, które okażą się oryginalną zdobyczą okresu międzywojennego.
Elementy nowe we wczesnych wierszach Tuwima:
- zaborczy optymizm, powiązany z witalistyczną wizją świata
- urbanizm
- fascynacja życiem codziennym
- kreacja nowego bohatera lirycznego (mieszkaniec wielkiego miasta)
- wprowadzenie żywiołu mowy potocznej
Pozostałości po poetyce młodopolskiej objawiają się natomiast w metaforyce, zwłaszcza w liryce miłosnej z Siódmej jesieni. Zasadniczy element wierszy stanowi tu tradycjonalna nastrojowość (poezja impresjonistyczna). W synkretycznej liryce Tuwima z okresu młodzieńczego widoczne są także elementy, które zwykle wiąże się z ekspresjonizmem. Tuwim nigdy nie był ekspresjonistą programowym. Ekspresjonistyczna jest przede wszystkim Tuwimowska koncepcja liryki- jako żywiołowego wyrazu silnie przeżywającej jednostki. Ekspresjonizm faworyzował ostre formy wypowiedzi lirycznej, narzucające się środki wyrazu, takie jak mocne kontrasty, wszelkiego typu ujęcia groteskowe, zbrutalizowany język potoczny. Łatwo znaleźć we wczesnej twórczości Tuwima ślady tak pojętego ekspresjonizmu. Najwyrazistszym objawem tendencji ekspresjonistycznych jest głośny wiersz pt. Wiosna.
Kolejnym elementem synkretycznym wczesnej twórczości Tuwima są odwołania do futuryzmu (asymilacja doświadczeń futuryzmu rosyjskiego). Jednym z wyrazów tej tendencji jest próba stworzenia własnego języka w cyklu Słopiewnie. Stylizacja prasłowiańska wiąże się z odwołaniami archaiczno- kulturowymi. Istotne są tu zwłaszcza trzy kręgi aluzji: antyczny, ewangeliczny i archaiczno- słowiański. Charakterystyczne jest jednak to, że Tuwim nie oddziela tych elementów tradycyjnych kultur od obrazu współczesnego miasta, np. Chrystus pojawia się wśród współczesnego lumpenproletariatu, a Sokrates jest odpowiednikiem człowieka ulicy.
Dojrzały okres twórczości Tuwima
Okres, który decyduje o pozycji Tuwima w poezji lat międzywojennych, rozpoczyna się tomem Słowa we krwi (1926). Brak tu tego, co charakterystyczne dla wierszy z pierwszych tomów- zanika zdobywczy i krzepki optymizm. Złudzenia, żywione w pierwszych dniach niepodległości, okazały się właśnie złudzeniami, rozczarowanie, a później nawet przerażenie, były tymi elementem, który narasta w twórczości lat trzydziestych. Zanika młodzieńcza zadziorność wobec świata, jej miejsce zajmuje refleksja nad światem współczesnym, własną w nim pozycją i samą twórczością poetycką.
Trzeba jednak pamiętać, że poezja Tuwima rozwija się ewolucyjnie, nie ma w niej zasadniczych momentów przełomowych, elementy raz wprowadzone, nawet jeśli tracą dawne znaczenie, nie zostają całkowicie wyeliminowane, zmieniają jedynie funkcje.
To zostało:
- programowo powszednia tematyka wierszy
- kreowanie bohatera- prostego człowieka
- wprowadzenie w obręb liryki języka potocznego
- posługiwanie się „niskimi” formami wypowiedzi (obrazek rodzajowy, stylizacja rozmowy)
To zostało zmienione:
- rezygnacja z sentymentalizmu
- rezygnacja ze świadomej brutalizacji języka
- ograniczenie impresjonistycznej nastrojowości
- przejście od całkowitej aprobaty wszystkiego co istnieje, do postawy krytycznej, często ironicznej
W tym czasie istotne są wiersze, które podejmują temat samego trudu poety. Utworów obracających się w tym kręgu problemowym napisał Tuwim w okresie 1926- 1939 sporo. Tuwim ujmuje w nich twórczość poetycką jako czynność podobną do zawodu rzemieślnika, który aby wykonać coś sprawnie, musi w pełni panować nad swym warsztatem.
Trzy koncepcje poety w twórczości Tuwima:
1. Poeta romantyczny
2. Poeta- człowiek kultury
3. Poeta- wirtuoz
1. Związki z romantyzmem
Zwrot Tuwima do romantyzmu polskiego nastąpił w momencie, w którym odczuł on grozę współczesnej historii. Romantyzm dawał niejako wzór zachowania wobec niej, był modelem, który łatwo mógł podlegać aktualizacji. Poeta przeciwstawiał tutaj światu i jego dziejom własne „ja”. Obcy pozostaje natomiast Tuwimowi wzór poety jako wieszcza i przywódcy narodu.
2. Ideały horacjańskie
Przyjęta idea indywidualizmu romantycznego nie była dla Tuwima jedynym punktem oparcia. Poeta miał być także spadkobiercą humanistycznych tradycji Europy. Stawał się on człowiekiem kultury, przeciwstawiającym rozkrzyczanej „dziczy pogańskiej” ideały horacjańskie. Ta postawa Tuwima najpełniej wyraża się w jego fascynacji Horacym, którego pod koniec lat trzydziestych tłumaczy i którego motywy wprowadza obficie do swej liryki. Horacy jest tu symbolem tradycji humanistycznych kultury łacińskiej, symbolem trwałości sztuki, która potrafiła oprzeć się działaniu tłumu i niesprzyjającym zwrotom historii.
3. Koncepcja poety jako wirtuoza.
W utworach tego typu Tuwim występuje jako ten, który w pełni zawładnął wszystkimi subtelnościami sztuki poetyckiej i tak nad nią zapanował, że może igrać swobodnie jej elementami.
Twórczość satyryczna
Twórczość satyryczna Tuwima nie stanowi zjawiska jednorodnego, są w jej obrębie humoreski prozą i felietony, piosenki kabaretowe, fraszki i epigramaty. Tuwim uprawiał satyrę obyczajową i polityczną, nie stronił też od inwektyw polemicznych, skierowanych przeciw różnym swoim antagonistom. Jako autor satyr obyczajowych jest Tuwim związany z tym, co proponowała w tej materii grupa „Wiadomości literackich”: negował stare modele obyczajowe, będące wyrazem zacofania. Jako autor satyr politycznych przeszedł Tuwim dość znaczną ewolucję, widoczną zwłaszcza w latach 1926- 1939. Pierwsze satyry z tego okresu pisane są bowiem z pozycji sympatyka obozu, który po przewrocie majowym zdobył władzę . Owa pozycja sympatyka znika w ciągu lat trzydziestych, kiedy zaostrzają się konflikty polityczne, a sanacja zbliża się do ugrupowań o charakterze faszystowskim i antysemickim. Wobec takiego biegu wypadków pozostaje dla poety jedynie pozycja całkowitej negacji. Jej wyrazem zasadniczym jest napisany w 1936 r., a ogłoszony w całości po wojnie poemat Bal w Operze.
Poezja wojenna i powojenna
Bal w Operze jest niewątpliwie kulminacyjnym momentem w rozwoju poetyckim Tuwima. Składa się on z jedenastu części sygnowanych cyframi rzymskimi, części o różnej długości i bardzo zróżnicowanej strukturze wersyfikacyjnej i rymowej. Całość tekstu charakteryzuje polifonia językowa zarówno w narracji odautorskiej, jak i w przytoczeniach. Narracja operuje elementami poetyki kalamburu i gry językowo- brzmieniowej, poetyką ekspresjonizującą i realistyczną. Na przytoczenia składają się: cytaty, krypto cytaty i quasi-cytaty. Są tu m.in. fragmenty haseł politycznych, piosenek kabaretowych i wojskowych. Różnorodności językowo-stylistycznej odpowiada różnorodność miejsc dziania się akcji- od podstawy czyli miasta, po przedmieście i wieś.
W Balu można odnaleźć łatwo wiele odwołań do tekstów rozrywkowych, funkcjonujących w dwudziestoleciu międzywojennym. I tak sam tytuł utworu- to powtórzenie tytułu operetki R. Herbergera. Mamy tu odwołania do popularnych piosenek kabaretowych i rewiowych, np. refrenowo pojawiające się „udibidibindia” to cytat z piosenki o „pannie Mani, która gra na mandolinie”, a fragment: „Malo, Malo solo solo”- to odwołanie do słynnej piosenki Miry Zimińskiej.
Poemat stanowi swoistą syntezę działalności kabaretowej i satyrycznej Tuwima. Po jego napisaniu nie powstał już żaden utwór jemu równy, choć w tym samym czasie napisał jeszcze Tuwim kilka wierszy wybitnych. Od momentu wojny rozpoczyna się kryzys twórczy Tuwima. Załamanie to wydaje się zrozumiałe. Poeta należał do formacji obyczajowej, jaką była przedwojenna Warszawa i osadzone w niej środowisko skamandrytów: rok 1939 stanowił datę dla tej formacji końcową.
W latach wojny powstają jeszcze Kwiaty polskie. W poemacie tym pojawiają się wszystkie dotychczasowe elementy twórczości Tuwima. Okres powojenny stanowią przede wszystkim tłumaczenia oraz artykuły i materiały dotyczące różnego rodzaju ciekawostek literackich (Pegaz dęba, 1950).
Opracowanie ze wstępu z BN (Michał Głowiński) oraz książki Skamander- studia o poezji Juliana Tuwima pod red. I Opackiego.
s. III
s. VII i VIII, nagonka prowadzona przez pisma „Prosto z mostu”, „ABC”, „Falanga.
s. XXV
s. XXXV
s. XLVI. Copyright: izia211
1