Witaj w kolejnej lekcji
Pokażę Ci dzisiaj aż 7 bić wykorzystanych w bardzo różnych utworach.
Każde jest inne, mają jednak przynajmniej jedną podstawową wspólną cechę , która odróżnia je od bicia na 4/4, jakie przedstawiłem Ci w pierwszej lekcji.  Ta cecha, to częstotliwość poruszania i uderzeń prawą ręką w jednym takcie.
W tamtym biciu uderzenia w struny realizowaliśmy albo w punkt wyznaczany ćwierćnutami (czyli na "raz", "dwa", "trzy" lub "cztery"), albo dokładnie w połowie pomiędzy ćwierćnutami - czyli na "...i".
Czyli potencjalnie można wyznaczyć osiem miejsc, gdzie we wtedy poznanym biciu lub w biciach o podobny charakterze uderzamy w struny.
Dziś poznasz bicia, gdzie tych miejsc będzie dwa razy więcej. Czyli potencjalnie aż 16.
Nasze uderzenie  w struny wykonywać będziemy czasem również pomiędzy np. "raz" a "i".
W biciach dziś poznanych ręka pracuje bardzo płynnie. W ciągu jednego taktu porusza się do góry i do dołu osiem razy - wszystko bardzo swobodnie. Bicia tego typu nazywam biciami o podziale szesnastkowym. 
Ich zastosowanie, to stosunkowo wolne utwory w metrum 4/4.
Bicia w podziale ósemkowym, jak np. to poznane w lekcji pierwszej nadaje się raczej do utworów o szybszym tempie.
Wiele osób zadaje mi pytanie: "Jak dobrać bicie do utworu?"
Odpowiedzi udzielę w jednej z ostatnich lekcji kursu. Będzie ona poświęcona w całości dobieraniu bicia. Najpierw jednak powinieneś poznać cały wachlarz typów akompaniamentów, by było w czym wybierać :)

Teraz już wracamy do dzisiejszego tematu. Nie namawiam Cię bynajmniej do uczenia się wszystkich siedmiu bić jakie dziś Ci przedstawię... a może jeszcze kolejnych dwudziestu jakie mógłbym Ci przedstawić ;)))
Moim głównym celem jest, by pokazać Ci kilka możliwości. Po poznaniu i ograniu sobie kilku tego typu bić, kolejne wygenerujesz sam. Zrobisz to z łatwością do praktycznie każdego utworu na 4/4 w muzyce rockowej, popowej czy balladzie.  

Baw się dobrze!!!

-------------------------------------------------------

Lekcja 8

O czym w lekcji?

• Przykład 1 - "Knockin' on heavens door" - Bob Dylan

• Przykład 2 - "Na dnie serca - White Tiger

• Przykład 3 - "21 Guns" - Green Day

• Przykład 4 - "Wish You Were Here" - Pink Floyd

• Przykład 5 - "Zombie" - The Cranberries

• Przykład 6 - "Piosenka pisana nocą" - Piotr Roguski

• Przykład 7 - Przepis na "rzewną" balladę - Cezik

 

"Knockin' on heavens door" - Bob Dylan

Pierwszym przykładem w którym wykorzystasz poznawane dzisiaj bicie jest jeden z najczęściej cover'owanych utworów świata - Knockin' on heavens door" Boba Dylana. Kto z nas nie zna wersji Guns and Roses lub zespołu Ira?
Dzisiaj jednak sięgniemy do pierwotnej ("pierwotnej" - fajnie brzmi ;)) wersji Dylana.
Utwór grany jest mniej więcej takim biciem:


Możesz sięgnąć do nagrania oryginalnego i grać razem z Dylanem.
Jednak również ja nagrałem dla Ciebie fragment bicia:
http://www.gitara-lekcje.pl/mp3/lekcja8-knockin_on_heavens_door-bob_dylan.mp3

Obserwując diagram bicia powyżej i słuchając przykładu z łatwością  nauczysz się takiego (lub podobnie brzmiącego) bicia.

Akordy:

zwrotka:

  G  | D  | a7 | a7  |

  G  | D  | C  | C   | x2

refren:

  G  | D  | C | C  | x4

"Na dnie serca" - White Tiger

Kolejnym utworem w jakim znajdziesz podobnie zagrane bicie jest kompozycja mojego serdecznego kolegi Kuby Zawadziło (http://www.zawadzilo.pl/).
Nagraliśmy ten utwór z moim zespołem White Tiger - pełnej wersji możesz wysłuchać tutaj:
http://implebot.pl/link/A44780/1/3515057/49308a
a nagranie w pliku .mp3 pobrać na swój komputer z tego miejsca:
http://implebot.pl/link/A44780/2/3515057/e96f76

Diagram bicia jakim zagrałem w większej części utworu jest mniej więcej taki:

Proponuję Ci granie akordów do tego utworu przynajmniej z dwóch powodów:

1. W przeciwieństwie do utworu Boba Dylana z pierwszego przykładu znajdziesz tu dużą ilość akordów. Jest to ciekawa harmonia z wykorzystaniem wielu akordów zawieszonych ( Xsus)
   Spotkasz te akordy w większości obecnie "produkowanych" utworów.
   Granie utworu z dużą ilością akordów wyrobi w Tobie orientację.  Kontroluj, w którym fragmencie utworu się znajdujesz.

2. Na stronie Kuby znajdziesz loop do tego utworu - http://www.zawadzilo.pl/muzyka.php 
   Loop wykorzystaliśmy w nagraniu demo oraz wykorzystujemy go na koncertach.
   Możesz wykorzystać go również Ty jako podkład do swojej gry. Zawsze zachęcam Cie i będę zachęcał do grania z czymś, co nadaje rytm, którego Ty masz się trzymać.
   (definicja Loop - http://pl.wikipedia.org/wiki/Loop_%28muzyka%29 )

Nagrałem dla Ciebie również fragment bicia do pierwszej zwrotki
A  | e7  | A | e7 |  A | e7 | Gsus2 | f#7 |

- znajdziesz je pod tym adresem:
http://www.gitara-lekcje.pl/mp3/lekcja8-na_dnie_serca-white_tiger.mp3

Akordy do całego utworu znajdują się poniżej:

wstęp:  

     D | Dsus2 | e7 G | Dsus2  |
  Dsus2| Asus2  A D | e7 | g6 Asus4 | h7 | h7 |
zwrotka:

  A  | e7  | A | e7 |  A | e7 | Gsus2 | f#7 |

  A  | e7  | A | e7 |  A | e7 | Gsus2 | F#7sus4 F#7 |

  e7 | Asus2 | D  A| A  H |

  e7 | Asus2 | Gsus2 Asus2| Gsus2 Asus2|

refren:

  Dsus2  | Asus2   A D| e7 | g6 Gsus2 | 

    Dsus2  | Asus2   A D| e7 | f6 Gsus2 | h7  | h7 |*

łącznik:

  C  D | G | B C | F |

  C  D | h7 E7 | a7 Eb6 | G7+ g7+/5- |

zakończenie:

  D | Dsus2 | e7 G | Dsus2 |

* - ostatnie 2 takty refrenu graj tylko przed powrotem na zwrotkę (drugą). Przed łącznikiem nie graj dwóch taktów akordu h7

Diagramy chwytów do wszystkich akordów z tego utworu znajdziesz tutaj:
http://www.gitara-lekcje.pl/materialy/diagramy_akordow_do_lekcji8-na_dnie_serca.pdf

Ze względu na to, że wiele oznaczeń muzycznych wprowadzę dopiero w kolejnych lekcjach, opisze Ci słownie kolejność grania poszczególnych fragmentów:
- wstęp
- zwrotka
- refren
- zwrotka
- refren (bez 2 taktów h7 na końcu)
- łącznik
- refren
- zakończenie

Poniżej napisze kilka słów wyjaśnienia do zapisu jaki zastosowałem. Z zagadnieniami tego typu spotkasz się w  życiu "codziennym" w opracowaniach dostępnych na stronach www.

Ze względu na przejrzystość zapisu użyłem znaków chromatycznych.

Znak # (krzyżyk) podwyższa dźwięk o pół tonu. Czyli F# oznacza dźwięk (w naszym przykładzie cały  akord) Fis
Znak b (bemol ) obniża dźwięk o pół tonu. Czyli Eb oznacza Es.
Niestety w większości używanych czcionek nie ma właściwego znaku bemola, więc często spotkasz się z użyciem w to miejsce małej litery "b".

Dźwięk Es (czyli dźwięk pół tonu niższy od E) jest w zasadzie tym samym dźwiękiem, co Dis (dźwięk pół tonu wyższy od D. Dla formalności dodam (i nie będę wyjaśniał co to znaczy :)), że ma to miejsce w stroju temperowanym stosowanym w zdecydowanej większości obecnie stosowanych instrumentów.

 

"21 guns" - Green Day

Kolejne bicie jakie dzisiaj poznasz pochodzi z utworu "21 guns" zespołu Green Day. Utwór możesz odsłuchać (oraz zobaczyć oficjalny videoclip) na oficjalnym kanale YouTube zespołu pod adresem
http://www.youtube.com/user/greenday#p/u/28/r00ikilDxW4

Schemat bicia jaki przedstawiam poniżej grany jest przez gitarzystę w zwrotkach.

Bicie, które nagrałem dla Ciebie możesz odsłuchać w tym miejscu.

http://www.gitara-lekcje.pl/mp3/lekcja8-21_guns-bicie.mp3

(Uwaga! Przez pomyłkę pominąłem  w czasie swoich nagrań akord d-moll :) Miej to na uwadze, jeśli będziesz chciał zagrać z moim przykładem. Graj wtedy: F B | C | F B | C | F B | C | B | C |)

Akordy do całego utworu wyglądają następująco:

zwrotka

  F   B  | d  C  | x3

  B   | C  |

  F   B  | d  C  | x3

  B      | B   C|

refren:

  F  C  | d  C | B | C |

  F  C  | d  C | B | C | B | C |

łącznik (bridge):

  F  C  | d  C | B | C |

  F  C  | d  C | B | C | B | C |

 

Granie z wykorzystaniem Power Chords
Większość utworu (refreny, solo gitary i łącznik) grana jest na przesterowanych gitarach tzw. power chord'ami (nazywanymi również akordami piątkowymi - X5). Pisałem Ci o tych akordach już w jednej z lekcji teoretycznych.
Co prawda gra w ten sposób na gitarze elektrycznej wykracza poza zakres kursu dla początkujących, ale jeśli chcesz popróbować, to poniżej zamieszczam Ci tabulaturę ze sposobem zagrania tych fragmentów. Próbuj grać porównując tabulaturę z nagraniem.
Więcej o technikach grania z przesterem z wykorzystaniem Power Chords napiszę w jednej z lekcji w kursie na gitarę elektryczną.

TABy do refrenu:

F C d C B C
e|-----------|-------------|-----------------|------------------|
H|-----------|-------------|-----------------|------------------|
G|-------5-5-|-7-7--5-5-5--|-3-3-3-3-3-3-3-3-|-5-5-5-5-5-5-5-5--|
D|--3-3--5-5-|-7-7--5-5-5--|-3-3-3-3-3-3-3-3-|-5-5-5-5-5-5-5-5--|
A|--3-3--3-3-|-5-5--3-3-3--|-1-1-1-1-1-1-1-1-|-3-3-3-3-3-3-3-3--|
E|--1-1------|-------------|-----------------|------------------|

F C d C B C B C

e|-----------|-------------|-----------------|-----------------|-----------------|---|
H|-----------|-------------|-----------------|-----------------|-----------------|---|
G|-------5-5-|-7-7--5-5-5--|-3-3-3-3-3-3-3-3-|-5-5-5-5-5-5-5-5-|-3-3-3-3-3-3-3-3-|-5-|
D|--3-3--5-5-|-7-7--5-5-5--|-3-3-3-3-3-3-3-3-|-5-5-5-5-5-5-5-5-|-3-3-3-3-3-3-3-3-|-5-|
A|--3-3--3-3-|-5-5--3-3-3--|-1-1-1-1-1-1-1-1-|-3-3-3-3-3-3-3-3-|-1-1-1-1-1-1-1-1-|-3-|
E|--1-1------|-------------|-----------------|-----------------|-----------------|---|

 

łącznik (bridge):

d B F C d B F A
e|-----------|---------------|----------|-------------------|
H|-----------|---------------|----------|-------------------|
G|--7-7--3-3-|-------5-5-5-5-|-7-7--3-3-|----------2-2-2-2--|
D|--7-7--3-3-|-3-3---5-5-5-5-|-7-7--3-3-|-3-3-3-3--2-2-2-2--|
A|--5-5--1-1-|-3-3---3-3-3-3-|-5-5--1-1-|-3-3-3-3--0-0-0-0--|
E|-----------|-1-1-----------|----------|-1-1-1-1-----------|

d B F A B C

e|-----------|------------------|-----------------|------------------|
H|-----------|------------------|-----------------|------------------|
G|--7-7--3-3-|----------2-2-2-2-|-3-3-3-3-3-3-3-3-|-5-5-5-5-5-5-5-5--|
D|--7-7--3-3-|-3-3-3-3--2-2-2-2-|-3-3-3-3-3-3-3-3-|-5-5-5-5-5-5-5-5--|
A|--5-5--1-1-|-3-3-3-3--0-0-0-0-|-1-1-1-1-1-1-1-1-|-3-3-3-3-3-3-3-3--|
E|-----------|-1-1-1-1----------|-----------------|------------------|

 

Do solo gitary grane są akordy refrenu.

Wyjątek - ostatni akord, to nie C, tylko A.

"Wish You Were Here" Pink Floyd

Utwory Pink Floyd (w szczególności te z lat '60-'70) są świetnym materiałem do uczenia się gry na gitarze. Gitary w nagraniach z tamtych czasów brzmią czysto i nagrywane są bez retuszowania granych dźwięków i brzmienia.
W przykładzie do dzisiejszej lekcji proponuję Ci bicie wykorzystane mniej więcej od połowy utworu (gdy zaczyna się wokal) - "Wish You Were Here" z roku 1975
Jeśli jeszcze nie znasz tego utworu, to zachęcam Cię do poszukania nagrania - solidna dawka klimatycznego rocka!!!
Bicie możesz przeanalizować patrząc na diagram poniżej:


Uwaga! Mniejsza strzałka w dół na: "1i" oraz "3i" oznaczyłem uderzenie właściwej dla akordu struny basowej (nie całego akordu)
Zrozumiesz dobrze o co chodzi, gdy diagram przeanalizujesz z nagraniem jakie dla Ciebie zrobiłem:
http://www.gitara-lekcje.pl/mp3/lekcja8-wish_you_were_here-pink_floyd.mp3

Akordy w tej części utworu są następujące:

  C | D/Fis | a | G |
  D/Fis | C | a | G |

Zauważ, że w akordzie D-dur w 2 i 5 takcie należy zagrać bas Fis. Jednak aby to zrobić koniecznie jest chwycenie akordu D-dur/Fis w sposób, jakiego jeszcze Ci nie przedstawiałem:


Chwytasz D-dur w znany Ci sposób. Prawą dłonią jednocześnie obejmujesz gryf i kciukiem przyciskasz strunę 6 na II progu - to jest dźwięk Fis, który masz zagrać w basie. Zobacz również na zdjęciu jak możesz to chwycić:



Powyżej przedstawiłem Ci związany z dzisiejszą lekcją fragment utworu z akompaniamentem pod wokal. Zachęcam Cię jednak oczywiście do zagrania utworu w całości.
Jesteś chętny do poeksperymentowania?
- Poniżej zamieszczam Ci link opracowanej przeze mnie tabulatury wstępu instrumentalnego dla gitary akompaniującej:
http://www.gitara-lekcje.pl/materialy/pink_floyd-wish_you_were_here.pdf

W opracowaniu umieszczam fragmenty melodyczne, a pomijam zróżnicowane uderzenia w środkowej części każdego taktu. Podaję tylko akord na jakim należy wykonać fragment bicia. Chcę Cię w ten sposób sprowokować.  Wypełnij to miejsce własnym pomysłem. Niech to będą Twoje dwa... może cztery uderzenia!!!

"Zombie" - The Cranberries

Teraz poznaj bicie rozpoczynające utwór "Zombie" zespołu The Cranberries.

Możesz bicie przeanalizować z oryginalnym nagraniem zespołu lub z fragmentem nagranym przeze mnie:
 http://www.gitara-lekcje.pl/mp3/lekcja8-zombie-the_cranberries.mp3

Akordy do całego utworu są dosyć proste:

  e | C | G | D/Fis |

W tym utworze zalecam Ci granie bicia głównie na strunach basowych - czyli odmiennie niż zalecam grać w większości innych bić. Zazwyczaj bicia brzmią dobrze, gdy uderza się głównie 4 dolne struny, a tu uderzaj tak mniej więcej w 4 struny od góry. Uzyskasz wtedy bardziej mroczny klimat.
Zwróć uwagę na to, że w trzecim takcie występuje akord D-dur z basem Fis. W dzisiejszej lekcji występował już ten akord w utworze Pink Floyd'ów. Tym razem proponuję Ci użyć jednak innego, trochę prostszego chwytu.
Skoro i tak gramy głównie na 4 górnych strunach, to możesz "odpuścić sobie" chwytanie dźwięku Fis na strunie E1 i zmodyfikować chwyt do takiej postaci:

"Piosenka pisana nocą" - Piotr Rogucki

Kolejny przykład, to bicie jakie możesz wykorzystać do zagrania utworu "Piosenka pisana nocą"
Utwór przez wielu uznawany za twórczość zespołu Coma - ja też tak myślałem :) Z tego, co udało mi się ustalić jest to utwór Piotra Roguckiego (wokalisty Comy)

Bicie jakie przedstawiam Ci na diagramie poniżej jest moją propozycją - można powiedzieć "wypadkową" tego co zagrał gitarzysta w nagraniu tego utworu. W oryginalnym nagraniu bicie w pierwszych taktach podlega ciągłym modyfikacjom rytmicznym. 



Przy okazji tego przykładu chcę Ci nie tylko pokazać kolejną propozycję bicia, ale również zwrócić Twoją uwagę na ciekawą harmonię.

Akordy we wstępie utworu są następujące:

E7+ | g# | C#sus2 | F#6 |
Nie wystarczy jednak zagrać je używając znanych sobie chwytów, by uzyskać przyjemny klimat wstępu:
http://www.gitara-lekcje.pl/mp3/lekcja8-piosenka_pisana_noca-rogucki_e-dur.mp3

Charakterystyczne brzmienie tego fragmentu uzyskasz dzięki "monotonnie" brzmiącemu na najniższej strunie dźwiękowi Dis.
Aby uzyskać ten efekt konieczne jest przestrojenie gitary o pół tonu w dół.
Polecam Ci użyć do tego celu tunera chromatycznego i nastroić kolejne struny (licząc od struny dolnej) do dźwięków Dis, B (zachodnie Ais), Fis, Cis, Gis, Dis
Po przestrojeniu gitary zagraj przy wykorzystaniu diagramów akordów:
F7+ | a | Dsus2 | G6 |
Diagramy dostępne tu:
http://www.gitara-lekcje.pl/materialy/diagramy_akordow_do_lekcji8-piosenka_pisana_noca.pdf
...w efekcie (dzięki przestrojeniu gitary) będziesz słyszał utwór w tonacji E-dur z dźwiękiem Dis w najwyższym głosie (na dolnej strunie)

Możesz oczywiście nie przestrajać gitary i zagrać utwór przy wykorzystaniu powyższych akordów, uzyskasz wtedy właściwy efekt z tym, że w tonacji F-dur. Czyli pół tonu wyżej od nagrania oryginalnego. "Monotonnie" będzie brzmiał wtedy dźwięk E na pustej strunie E-1
Posłuchaj:
http://www.gitara-lekcje.pl/mp3/lekcja8-piosenka_pisana_noca-rogucki_f-dur.mp3

 Akordy do całego utworu w oryginalnej tonacji - E-dur przedstawiają się następująco:

zwrotka:

E7+ | g# | C#sus2 | F#6 |

refren:

H | d# | F# | C#sus4 |

łącznik: (od słów "jeszcze raz, mógłbym zmienić kształt...")
H | d# | H | d# | x2

Po przeniesieniu do tonacji F-dur zagraj to tak:

zwrotka:

F7+ | a | Dsus2 | G6 |

refren:

C | e | G | Dsus4 |

łącznik: (od słów "jeszcze raz, mógłbym zmienić kształt...")

C | e | C | e | x2

"Przepis na rzewną balladę" - CeZik

Ostatnie bicie jakie dziś Ci zaproponuję wygląda następująco:

Możesz je zobaczyć i usłyszeć w świetnej bardzo pomysłowej produkcji wykonawcy przedstawiającego się jako Cezik.
Zobacz film "Przepis na 'rzewną' balladę by CeZik" na oficjalnym kanale YouTube tego artysty:
http://www.youtube.com/user/ascezik#p/u/5/nfNpL2p0xm8

W filmie CeZik śpiewa fragmenty dziewięciu bardzo popularnych utworów akompaniując sobie za pomocą czterech wciąż tych samych akordów. Po kolei wykonuje utwory:
"My heart will go on"  - Celine Dion
"Jak anioła głos" - Feel
"Po prostu Miłość" - RH+
"No one" - Alicia Keys
"Don't matter" - Akon
"Shadow of the day" - Linkin Park
"With or without you" - U2
"Wherever you will go" - Calling
"Right here waiting" - Richard Marx

Cztery akordy akompaniamentu to:
C#5 | G#add11 | b7 | F#add9 |

Nie wystarczy jednak zagrać te akordy znanymi sobie chwytami wyżej wymienionych akordów, by uzyskać efekt osiągnięty przez CeZika. Podobnie jak w poprzednio omawianym przykładzie, tak i tu tajemnica ciekawego brzmienia harmonii leży w "monotonnie" brzmiących cały czas dźwiękach.
Tu jednak idziemy krok dalej, bo wciąż brzmiące dźwięki są tym razem dwa, nie jeden jak w poprzednim przykładzie.  Te dźwięki, to Cis i Gis.
Zagraj te akordy w następujący sposób:
- przestrój gitarę o 3 półtony w dół - czyli do Cis (kolejno struny od najcieńszej: Cis, Gis, E, H (zachodnie B), Fis i Cis
- graj biciem przedstawionym powyżej
- użyj chwytów przedstawionych w poniższej tabulaturze:

      Cis5    Gisadd11   b7      Fisadd9
cis|--0----|--0-------|--0----|--0-----|
Gis|--0----|--0-------|--0----|--0-----|
E  |--9----|--8-------|--6----|--6-----|
H  |--9----|--9-------|--6----|--7-----|
E  |--7----|--9-------|--4----|--7-----|
Cis|-------|--7-------|-------|--5-----|

W postaci diagramów możesz zobaczyć te chwyty tutaj:
http://www.gitara-lekcje.pl/materialy/diagramy_akordow_do_lekcji8-przepis_na_rzewna_ballade.pdf

Nagranie Cis-dur zrobione przeze mnie przy użyciu przestrojonej gitary - (oryginalna tonacja):
http://www.gitara-lekcje.pl/mp3/lekcja8-przepis_na_rzewna_ballade-stroj_cis.mp3

Jeśli nie przestroisz gitary, efekt uzyskany przez Ciebie będzie podobny, jednak będziesz wtedy w tonacji E-dur, a akordy jakie wybrzmią będą następujące:
E5 | Hadd11 | c#7 | Aadd9 |

posłuchaj w moim nagraniu jak zabrzmi przykład bez przestrajania gitary:

Nagranie E-dur (w standardowym stroju gitary):
http://www.gitara-lekcje.pl/mp3/lekcja8-przepis_na_rzewna_ballade-stroj_e.mp3

 
--------------------

Właśnie skończyłeś czytać obszerna lekcję. Gdy zaczynałem ją pisać pomyślałem sobie, ze pokażę Ci jedno... może dwa bicia. Skończyło się na dziewięciu :) (dwa utwory zawierały bicia dwutaktowe)

Taka tam śmieszna statystyka :)
Jeśli jeszcze nie widzisz silnego podobieństwa miedzy tymi biciami, to proponuję Ci zapoznanie się z krótką statystyką jaką sobie z ciekawości zrobiłem.
Okazuje się, że w każdym z tych bić (100%) jest wyraźne uderzenie na "raz" oraz na "dwa".
Równie silnie zaznaczony jest koniec taktu - 90% przedstawionych bić ma uderzenie na "cztery".
Na "trzy" nie koniecznie jest ważne uderzenie - pojawia się w 50% przedstawionych bić.
Zdecydowanie większe zagęszczenie uderzeń jest w drugiej części taktu - wokół "trzy" oraz po "cztery".
Śmieszne może jest takie analizowanie, ale skoro już się pokusiłem, to zagrałem sobie bicie wykorzystując takie uderzenia, które wystąpiły w przynajmniej 50% bić.
Okazało się, że powstało nowe bicie, ale posiadało podobny ładunek energii do pozostałych:)))
Zobacz co z tego wyszło - zagraj to bicie na dowolnych akordach. Może wykorzystasz je dla siebie.

  ------------------------------------
|   v       v     ^ v ^     v ^ v ^   |
|                                     |
|   1   i   2   i   3   i   4   i     |
  ------------------------------------

Niestety z powodu limitów nie mam możliwości zamieścić w lekcji więcej niż 10 obrazków. Wyjaśniam więc użyte powyżej oznaczenia:
" v " - uderzenie w dół,
" ^ " - uderzenie w górę

Tło dla Twojego grania
W dzisiejszej lekcji posłużyłem się przykładem z twórczości mojego kolegi - Kuby Zawadziło.
Jest to muzyk, perkusista, aranżer, kompozytor, który zadziwia mnie wciąż swoimi pomysłami. Jeśli wpadniesz na pomysł, by nagrać coś swojego, a będziesz potrzebował świetnie zrobionego podkładu, to proponuję, zwróć się do Kuby.
Zapewniam Cię, że potrafi zrobić Ci świetny podkład pod Twój pomysł. Jestem przekonany, że jeśli słuchasz muzyki na co dzień, to już nieświadomie spotykasz się z pracą Kuby. Kiedy i gdzie? - upssss... tajemnica handlowa :)
Kontakt do Kuby - http://implebot.pl/link/A44780/3/3515057/443a30

---