Indice

Resumen 2.

Introducción 2

Planteamiento del problema 2

Hipótesis 2

Propósitos 2

General 2

Específicos

Método 3

Desarrollo 3

Henri de Toulouse Lautrec 3,4

Estudios 4

Temática 5

Desventajas físicas 5,6

Familia 6,7

Amigos 7

Montmartre 8

Degas 8,9

Utamaro Utamaruka 9

Elles 10

Técnica 10

Edgar Degas 10,11

Fotografía 11

Cartel 12

Arte Japones 12,13

Andy Warhol 14

Influencia y primeros estudios 14-16

Influencia de pintores y medios 17-19

Análisis de sus obras 19,20

Resultados 21

Discusión de resultados 21

Conclusiones 21

Bibliografía 22

Resumen

El punto de partida de este trabajo es la relación que existe entre las experiencias de un artista y el reflejo de éstas en su arte. Tomamos como ejemplo a dos artistas; Henri de Toulouse-Lautrec y Andy Warhol. De cada uno investigamos biografía, nos interesamos especialmente en la gente que conocieron y los lugares que frecuentaron, para examinar su vida (el primer mundo) y para analizar las obras nos basamos en libros de arte, la producción artística es la que representa el segundo mundo. Al observar las obras pudimos identificar a muchas personas conocidas y/o admiradas por los artistas y fueron encontrados los puntos de contacto con las influencias artísticas

Introducción

Planteamiento del problema

Cuando un artista lleva a cabo una obra de arte se debe basar, entera o parcialmente, en la realidad: experiencias, personas u otros artistas.

Hipótesis

Si el arte es el reflejo del gusto estético del hombre, entonces debe existir un vínculo entre la obra y su entorno

Propósitos

General

Por medio de una comparación entre la vida personal del artista y las obras que realizó establecer una relación que pueda explicar la influencia que tuvo el entorno en la creación artística.

Específicos

-Conocer los datos biográficos de los artistas (Andy Warhol y Henri de Toulouse Lautrec): país natal, religión, nivel de educación, marco histórico, entre otras.

-Conocer la vida personal del artista, por medio de entrevistas u opiniones de personas cercanas y biógrafos, como sus relaciones interpersonales, carácter y concepción de su obra.

-Dividir por etapas la vida y la evolución artística para poder llevar a cabo una relación más concreta.

-Conocer las opiniones de sus biógrafos, de otros artistas y críticos de arte sobre su obra.

-Establecer una relación entre todos los datos obtenidos.

-Observar el vínculo entre el entorno (mundo externo) y la representación de éste en la obra del artista.

Método

Se investigaron las biografías de ambos artistas en diferentes libros para conocer los acontecimientos decisivos de su vida y por medio de investigaciones que se han llevado a cabo llegamos a conocer aspectos personales de cada uno: su forma de actuar, sus amistades y sus aficiones.

Procedimos a observar las obras de cada uno, leyendo las explicaciones que encontramos en los libros, por la cual identificamos lugares y personas mencionados en su biografía. Estudiamos la forma de representación que llevaban a cabo, de las personas que conocía y los lugares que frecuentaba.

Desarrollo

Henri de Toulouse Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec nació el 24 de noviembre de 1864 en el castillo de Bosc situada en Albi, Francia, donde su madre la Condesa Adèle-Zóe-Marie-Marquette Tapié de Celéyran, y su padre, el Conde Alphonse-Charles-Jean Marie de Toulouse-Lautrec Monfa- ambos de familias nobles y primos entre sí recibieron con alegría la llegada del vástago.

Henri sufre una suerte desafortunada, pues se fractura ambas piernas a la altura del fémur, en diferentes ocasiones (1878 y 1879), de las cuales no podrá recuperarse por una debilidad ósea heredada, por ésta razón jamás rebasa la altura de 1.52 metros y necesitó de bastón toda su vida para caminar.

Estudios

Llega a Paris a los diecisiete años e ingresa al taller de León Bonnat a fines de 1882, Toulouse lo describe como una persona exigente a lo cual él respondía con mayor esmero. Bonnat se va debido a la gran demanda que tenía. Entonces es Fernand Cormon quien le da clases, permitió que Toulouse desarrollara un estilo propio; lo cual lejos de hacer feliz al artista lo desanimó, pues Cormon era mucho menos crítico que Bonnat. Siguiendo el ejemplo de muchos de sus compañeros abandonó el taller y puso un estudio con su amigos René Grenier y Henri Rachou

La exposición más famosa de Toulouse es titulada “Elles”, una serie de pinturas que reflejan la vida privada de las mujeres del Moulin Rouge.

Los últimos años de Toulouse le llevaron del alcoholismo al delirium tremens y en 1899 tuvo un ataque en la calle que lo deja inconsciente y con una clavícula rota. Después de ésto, es internado en una clínica. Sale el mismo año gracias a una serie de dibujos del circo que hace con el único fin de probar que no estaba loco.

Al salir Toulouse sólo ignoró las órdenes del médico empeorando su salud, hasta que el día 9 de septiembre de 1901 fallece.

Para el estudio de la obra de Toulouse Lautrec utilizamos la siguiente división:

Temática

Desventajas físicas

Pero donde comenzamos a notar la visión de Toulouse es en su primer autorretrato, hecho en el año de 1880, contando con 16 años el joven Toulouse se pinta en una atmósfera de colores marrones y grises creando una atmósfera melancólica y un rostro desdibujado. A esta edad, en la que la apariencia resulta muy importante, el artista se ve apartado y solo. Sus deficiencias físicas serán algo que le afligirá constantemente durante toda su vida.

Se cree que, siendo Toulouse un personaje poco agraciado, experimentaba un rechazo hacia la naturaleza, no se le conoce ningún paisaje. Es este mismo rechazo el que lo lleva a refugiarse e inspirarse en los salones donde se creaba un medio artificial.

A lo largo de su vida se preocupó por que las personas no lo compadecieran y muchas veces manejaba el problema de su estatura con un sentido burlón; pero se sabe, por testimonios dados por su primo, que era muy sensible en cuanto a éste tema, del cual hablaremos más adelante con mayor detenimiento.

Además de sentirse juzgado en el ambiente de Albi descubre que es en aquellos lugares donde la gente era menos pretenciosa, experimentando cada noche un contacto con diversos y muy pintorescos personajes. Toulouse se siente en casa lejos de ella.

Y un rasgo importante en la pintura de Toulouse es la perspectiva, por su estatura varias de sus pinturas darán la sensación de mirar hacia arriba

Familia

Su padre era un hombre muy peculiar, que gustaba de cosas estrafalarias. Cuenta Gothard Jedlicka que al ir al pueblo de Albi y preguntar por él la mayoría de las personas que le habían conocido lo describían de ésta manera y cada uno narraba historias acerca de su extraño comportamiento y manera de vestir (se sabe que viajaba mucho y le gustaba usar ropas compradas en éstos viajes). Fue un hombre amante de la caza. Nunca pudo aceptar la discapacidad de su hijo y sólo se le conoce una muestra de afecto hacia éste: en el año nuevo de 1876 le regala un libro con dedicatoria, pero jamás volverá a preocuparse por Toulouse.

La madre, por el lado contrario, será parte esencial de la vida del artista. Se preocupó por su educación desde joven, lo impulsó en sus estudios artísticos y le dio dinero para que llevara una vida sin problemas económicos. Pero lo que la hace aún más importante para su hijo fue que nadie trató de comprenderlo como ella lo hizo y le brindó un cariño incondicional. Le visitaba por temporadas en Paris y lo acompañó hasta sus últimos momentos. El cariño que por ella sentía Toulouse se refleja en los numerosos retratos que hace de ella y donde muestra una imagen llena de tranquilidad, símbolo de reposo y ayuda ofrecida a él, y, al mismo tiempo, de alegría y vitalidad. (figura 1)

Vemos también en varias pinturas a su primo Gabriel Tapié de Céleryan quien siempre lo acompañó.

Amigos

Los nuevos ambientes que conocerá Toulouse gracias a sus nuevas amistades serán decisivos para sus trabajos, fue introducido a la vida nocturna de Paris de mano de su amigo Grenier y quedó fascinado por todo lo que veía.

Montmartre

Montmartre se sitúa en una colina del norte del París, hasta la fecha es conocido como el barrio de los pintores. A finales del siglo XIX fue sinónimo de libertad. Se abrieron numerosos locales de entretenimiento como el Chat Noir, Moulin de la Galette, el cabaret Elysée Montmartre y Le Mirliton (en el antiguo local del Chat Noir) regenerado por un buen amigo de Lautrec, Aristide Bruant(figura 2). En estos lugares realizó varios de sus trabajos, su inspiración venía de todas aquellas escenas de la vida cotidiana de los cabarets, los teatros (en los cuales no era la obra su principal preocupación sino la gente que veía), los artistas de circo y los velódromos.

Degas

En sus obras posteriores el pintor que más influye en Toulouse Lautrec es Degas, cuya obra conoció cuando fue su vecino. Degas era conocido por sus escenas de la vida en la ciudad, como las carreras de caballo y el teatro. Fue su mayor mérito introducir los temas de la gran ciudad. En la década de 1870 visitaba los café-concerts y realizaba dibujos a partir de sus impresiones. El estudio de personajes vistos desde abajo y los efectos de iluminación que derivan de ello, el enfoque casual de las impresiones y el anonimato del público de la ciudad encontraron su primera formulación en Degas. Un ejemplo es “Café-concert des Ambassadeurs” de Degas (figura 3), en el cual se muestra una mujer cantando en el escenario iluminada desde abajo, delante de una marabunta de público y orquesta. Anonimato, diva y espectáculo son temáticas que recogería Toulouse.

Utamaro Utamaruka

La compra del álbum erótico de éste artista japonés, basado en las vidas de las prostitutas en las casas verdes del barrio de Yoshiwara Edo seguramente lo incitaron a la creación de su propio álbum

Elles

Parte también de la gran influencia de las prostitutas y de la condición de Toulouse, ya que siendo él un ser marginado por la sociedad aprende a descubrir la humanidad de seres como él.

“Elles”(Figura 4)es un álbum de 10 estampas, carátula y tapa son las litografías que lo integran. Son alusivas a los prostíbulos en Rue des Moulins, Rue Joubert y Rue d'Ambroise.

Fue publicado en el año de 1896 por un joven llamado Gustave Pellet, fue la única obra con esta temática que salió a la luz durante la vida del artista.

Lo importante de esta obra es el manejo tan humano del tema. La portada nos muestra una mujer con ropa de dormir, arreglándose el cabello, lo único que la delata es la ropa de caballero que se encuentra en la silla de la esquina inferior izquierda.

Técnica

Edgar Degas

A nivel compositivo fue Degas de quien toma la costumbre de fragmentar un cuadro en diferentes escenas, si observamos el cuadro “Café des Ambassadeurs” notaremos la descentralización de la composición. En esta pintura las bailarinas del segundo plano, la cantante de vestido rojo y los músicos llaman por igual la atención del observador.

Lo mismo sucede en el cuadro titulado “En el Moulin Rouge” donde suceden diferentes acciones simultáneamente: al fondo de la pintura aparece él mismo de perfil junto a su primo Gabriel Tapié de Céleryan, al fondo a la derecha La Goulue peinándose, , en la mesa situada en el primer plano vemos a la bailarina Macarona, al fotógrafo Paul Sescau y el comerciante Maurice Guilbert y una figura de rostro blanco en el extremo d ela pintura que es May Milton

Fotografía

A Lautrec siempre le fascinó el poder de la fotografía de plasmar una escena tal cual había sucedido.

Toulouse Lautrec fue amigo del ya mencionado fotógrafo Paul Sescau, dejaba que éste le fotografiara y llegó a usar fotografías tomadas por él para transformarles en pinturas, como es el caso de “À la Miè”(figura 5). De la imagen original cambiaba varios aspectos: las miradas, los gestos de las personas, los colores de la escena original (recordemos que las fotos eran en blanco y negro) y el vestuario de las personas.

En la obra “La señorita Marcelle Lender” parte también de una fotografía, cambia las ropas y complementos de la figura.

Cartel

Seguramente los carteles que realizó se encuentran entre las producciones más famosas de este artista. Toulouse Lautrec no es el creador del cartel, sin embargo es él quien lo impulsó.

Su primer cartel hacía publicidad al Moulin Rouge en 1891, en él se puede ver a La Goulue Bailando junto a Valentin Desosée(figura 6). Una gran “M” de Moulin.

Arte Japonés

Durante la Exposición Universal que tomó lugar en París en 1867 se instaló un pabellón japonés, por el cual se introdujo este arte a Europa.

En los grabados se puede apreciar la ausencia de sombras y de modelación, únicamente el dibujo en la superficie plana. El sentido del espacio se adquiría poniendo unos objetos más alejados que otros. Los colores eran lisos, planos y se separaban por medio de líneas que contornea con delicadeza las figuras.

El arte japonés comparte con la fotografía la forma en que corta elementos de la obra y las expresiones detenidas a medio gesto.

La influencia del arte japonés se aprecia en los carteles, como el titulado “Aristide Bruant en su cabaret”(figura 7), en el cual podemos ver el contraste de la figura de Aristide Bruant hecha con colores oscuros y el fondo con colores claros, además de la forma en que delimita las figuras por medio de la línea.

De igual manera se aprecia en el cartel titulado “May Milton”(figura 8), donde vemos a la bailarina pintada con tonos claros sobresalir de un fondo oscuro, se nota la simplicidad de las figuras en el rostro como se hace en el arte japonés.

Andy Warhol

Infancia y Primeros Estudios

Andrew Warhola nació el 6 de agosto de 1928, en el 73 de Orr Street, en Pittsburg, Pennsylvania. Sus padres eran Andrej y Julia Warhola, procedentes de Mikova, República Eslovaca. Su padre era obrero de la construcción, y su madre hacía flores de hoja de lata con papel de colores y pintaba huevos, según la tradición folclórica de su país natal; también trabajaba haciendo limpieza a domicilio. Durante su infancia Warhol coloreaba, hacía recortes de papel, dibujaba y pintaba. Después de vivir en pequeños departamentos, los Warhol adquirieron su propia casa en Dawson Street 3252 sitio donde Andy residió hasta que se mudo a Nueva York, Estados Unidos.

A la edad de ocho años le regalaron un proyector de cine con el que trasmitía caricaturas en las paredes de su casa. Un año después comenzó a interesarse por la fotografía y desde este momento hasta los 11 años, asistió todos los sábados a clases gratuitas de arte. En ese periodo comenzó a coleccionar fotografías de estrellas de cine.

En 1945 fue admitido en el Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh, Pensilvana, donde cuatro años más tarde obtuvo el título de licenciatura en Bellas Artes y Diseño Pictórico. Andy Warhol, fue el único miembro de su familia que asistió a la universidad.

En 1946, durante su primer año en el Carnegie, por su bajo desempeño académico se ve obligado a tomar un curso de dibujo en el verano. Con la obra realizada en ese tiempo, gana el Martin B. Leisser Prize, y hace una exposición en la galería de las Bellas Artes de su universidad. Los dibujos se basaban en las observaciones hechas por el mismo, mientras trabajaba con su hermano vendiendo fruta en un camión.

Warhol se mudó a la ciudad de Nueva York, Estados Unidos en 1949 y comienza a trabajar como artista comercial. Su primer trabajo es para la revista Glamour, donde ilustra el artículo "What is Success?" (¿Qué es el éxito?), en el ejemplar de septiembre de ese mismo año. Gran parte de su obra comercial se sostenía en fotografías y otro tipo de imágenes de base.

Su primera exposición individual fue "Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote", se llevó a cabo en la Hugo Gallery, en Nueva York, Estados Unidos, en junio de 1952.

A lo largo de la década de los cincuenta, recibe del American Institute of Graphic Arts y de The Art Directors Club, numerosos premios por su obra, volviéndose uno de los ilustradores de más renombre de esa época. Sus clientes incluyen a Tiffany & Co., I. Miller shoes, Bonwit Teller, Columbia Records, Harpers Bazaar, Vogue, Fleming-Joffe, NBC, entre otros. A mediados de los años cincuenta su obra tiene cada vez más presencia en revistas norteamericanas como Esquire.

Su madre, Julia Warhola se muda a la ciudad de Nueva York para vivir con su hijo y se queda con él hasta 1971, un año antes de su muerte en Pittsburg, Pennsylvania. Ambos compartieron el hogar con numerosos gatos y algunos compañeros de Andy.

A principios de los años sesenta comienza a pintar imágenes Pop, como las pinturas Campbell's Soup Can (figura 9), que fueron la sensación del mundo del arte y lo convirtieron en toda una celebridad. En 1964 exhibe sus primeras esculturas: cientos de réplicas de grandes cajas de productos de supermercado como: Brillo, Heinz Ketchup (figura 10), Del Monte, Motts Apple Juice y Kellogs Corn Flakes.

Poco después utilizó la serigrafía cortada a mano para reproducir sus dibujos de billetes de dólar, recurre a la técnica de la foto serigrafía, uno de los medios más importantes de su producción. 

En esa época, establece su estudio en un cuartel de bomberos vacío, ubicado en East 87th Street; más tarde lo traspasa a 231 east 47th Street. Este espacio, después conocido como la "Factory"(Figura 11) pintado de plateado, cubierto con papel aluminio, impregnado por la obra artística de Warhol, música y constante actividad, se vuelve el lugar de moda de Nueva York.

Warhol extendió sus talentos intelectuales a otros campos e hizo algunas cosas dentro de la edición de libros, la escritura, el cine, la televisión y la música. Fue uno de los artistas más prolíficos y famosos que haya conocido el mundo.

Influencias de pintores y medios

Andy Warhol a lo largo de su vida fue importantemente influenciado por su estilo de vida, las personas que lo rodaban y la moda de su época.

Estudia con los artistas Balcomb Greene, Robert Lepper, Samuel Rosenberg y Howar Worner, entre otros por quienes resulta influenciado para sus primeros trabajos.

Su primera exposición individual, titulada “Cincuenta dibujos basados en los escritos de Truman Capote”. Warhol estaba fascinado con el joven autor de la obra Other Voices, Other Rooms, le escribe, lo llama en repetidas ocasiones y hace lo imposible para conocerlo personalmente. Con el tiempo los dos entablan una amistad que dura hasta la muerte de Capote en 1984.

En 1956 Warhol realiza un viaje con su amigo Charles Lisanby para visitar, durante un periodo de tres meses varios países de Asia y Europa. Los últimos años de esa década se enfoca con más energía en la pintura. 

En 1984, Warhol colabora con los pintores Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente y Keith Haring, en varias series de obras de arte. Para ello retoma el pincel, dejando a un lado temporalmente el método serigráfico (figura 12) que había estado utilizando desde 1962.

Para Warhol los medios jugaron un papel muy importante en sus obras ya que se concentró en realizar un tipo de arte comercial y fácil de digerir para las masas. El consumo constituía buena parte de su creatividad y forma de vivir. No sólo la representación del objeto de consumo era su delirio. Él mismo se convirtió en un comprador y coleccionista compulsivo. Por lo que su obra comienza a difundirse en revistas como Glamour, Harpers Bazaar, Vogue, Esquire, entre otras

Al moverse en este ambiente de glamour, fiestas y moda comienza a socializar con las estrellas más importantes de su época como Jackie Onassis(Figura 13), Halston, Liza Minelli y Mick Jagger (Figura14).

La fascinación que Warhol vivió por las estrellas de Hollywood, lo llevó a pintar la larga serie de retratos de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor Elvis Presley y otras celebridades.

“Andy era como el Marqués de Sade; su presencia era el agente liberador que hacía que la gente viviera sus fantasías y se desnudara o, en algunos casos, hicieran cosas muy violentas para conseguir que les mirase”.
Tenía un don especial para aglutinar a la gente más chic del momento.

Así mismo la influencia de los medios masivos de comunicación lo llevo a realizar otro tipo de trabajos además de la pintura como sus espectáculos de televisión: Andys Fifteen Minutes y Andy Warhol's TV, su libro: Andy Warhol's Index (Book), y una importante participación en el área cinematográfica.

Análisis de sus Obras

La obra de Warhol es fiel exponente del mundo moderno, en ella la reproducción, la pérdida de originalidad y la disponibilidad de imágenes son arte

De los años cincuenta sus dibujos de línea, tanto en papel como en tela, dan cuenta de un observador acucioso de su entorno, mostrando diferentes lecturas sobre los temas sociales como en Crowd with Comunist Flag o en The Nation's Nightmare. El espíritu infantil, lúdico, que más tarde se convertirá en un humor ácido y crítico aparece en Eyes. Esta misma obra ya da cuenta de su capacidad gráfica de síntesis que tan útil será para el despunte de su carrera en el ámbito de la comunicación de masas.
No obstante el sentido del humor y su personal preferencia sexual alteran ese espíritu de época en una producción íntima irreverente y divertida como ocurre en Pure Virgo o en Fairy with Wings.
 Del paso del mundo de la ilustración, los aparadores y la publicidad a la instauración inmediata del pop, en el inicio de los años sesenta, encontramos ejemplos por demás representativos como son las “imágenes singulares" --single object paintings-- como Type Writter ,o Three Coca-Cola Bottles ( Figura 15 ).

No podía faltar la famosa instalación hecha a partir de las cajas de madera pintada Heinz Box ,o las insustituibles Campbells Soup Can, así como las series de Jaqueline Kennedy, Jackie , Marilyn Monroe, Marilyn y Elvis Presley abren el taller del artista a las más destacadas luminarias de la época . En contraste con esta actitud festiva, las escenas publicadas en los diarios de accidentes y desgarradoras imágenes de la silla eléctrica --la máquina punitiva símbolo de la modemidad-- le sirven como punto de partida para su continuo cuestionamiento sobre la condición humana y sus símbolos, la cual estará presente hasta su muerte. Así, Five Deaths y Electric Chair(Figura16) , parangonan las series de Knives, Dollar , Sign , Cross ,que avanzan de manera radical en dirección de la economía de formas, las cuales explota a partir de un estrambótico uso del color y materiales extrapictóricos como es el uso de la diamantina.
Para Warhol, era tan válido retomar a Rafael, Raphael, como a la Estatua de la Libertad de Statue of Liberty, en tanto las imágenes fueran famosas, se trataba de la recuperación de lo símbolos y la apropiación de los mismos, los cuales se formaban y actualizaban al convertirse en Warhols.
 "Warhol nos ha enseñado a través de la repetición que no hay repetición en el arte"

Resultados

-La mayoría de los personajes que aparecen en las obras pueden ser identificadas como conocidos (familiares, amigos, personas admiradas pro el artista)

-Al hacer una comparación con cambios en la vida del artista vemos la forma en que cambia su obra

-Podemos identificar el momento en que entraron en contacto con influencias compositivas que se encuentran en las pinturas

-Se puede apreciar cómo los intereses principales del artista son claramente representados y exaltados en sus pinturas

Discusión de Resultados

Al ver que tantos las personas como los lugares conocidos son representados en las pinturas obtenemos la primer evidencia de la forma en que la realidad forma parte de la creación artística. Podemos notar lo mismo con las influencias artísticas, aquellas que le parecieron a cada uno las mejores fueron inmediatamente adaptadas por ellos. Se puede observar, además, que aquello por lo que demostraban admiración es representado con más frecuencia en sus obras,

Conclusiones

A través de un análisis de la obra del artista podemos concluir que la vida personal , asi como las experiencias vividas durante su vida tienen una gran influencia en su obra. El principal motor para realizarla misma son los sentimientos, las frustraciones, los traumas que son expresados a través de un simple brochazo.

Es interesante concluir que cada persona se desahoga de diferente manera, en este caso lo ejemplificamos con Toulouse y Warhol, que a pesar de que las obras son bellas son interesantes porque te transmiten muchos sentimientos que incluso para cada persona se los transmiten de diferente manera.

Para Toulouse y para Warhol pintar no solo era un pasatiempo o una pasión si no era una manera de expresar sus sentimientos por medio de la pintura sin necesitar palabras y también concluimos que no solo las palabras son un medio de expresión entre las personas el arte es un reflejo de la verdad que todos llevamos dentro.

Bibliografía

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-Montreal T. L. (1999) Diccionario de Términos de Arte. Barcelona: Juventud. Pp.189-217.

-Koch, S. S. (1991) The Life, World & Films of Andy Warhol. New York: Marion Boyars Publishers. Pp 69-92.

-Rafols, J.F. (1974). Historia Universal del Arte. Barcelona,:Ramón Sopensa Pp.214-234.

-Triadó S. X. Toulouse Lautrec. Madrid: Susaeta. Pp.78-121.

-Warhol, A. (2006). Andy Warhol: Giant Size. New York. Phaidon Press Limited. Pp. 92-146.

-Warhol, A. Drawings and Illustrations of the 1950's. Charta. Pp. 12-18.

-Warhol, A. Mi Filosofía de A a B y de B a A. Tusquets Editores. Pp 10-24,48- 62.

-Warhol, A. A: A Novel. Grove Press. Pp 34- 56.

-Warhol, A. Andy Warhol Fashion. Tames and Hudson LTD. Pp 104-.116.

síndrome de abstinencia del alcohol.

Consultar bibliografía.

La condesa Adèle de Toulouse Lautrec desayunando (1881) La condesa Adèle de Toulouse Lautrec leyendo en el jardín(1882)

Dueño del café des Ambassadeurs, cantante y actor

Lugares donde se dividía el espectáculo en dos partes, una primera de baile y otra donde cantaban diferentes mujeres, entre ellas se presentaban Yvette Guilbert y Jane Avril

El primer cartel fue hecho en 1889 por Jules Chéret

Deshuesado, llamado así por su elasticidad

Articulo de la revista Glamour ilustrado por Andy Warhol en 1949

Emile de Antonio en el libro Edie de Jean Stein y George Plimpton

John Cage

18

Centro Universitario México

Jóvenes por la Investigación

Humanística

Los dos mundos del artista

Figura 1. “La condesa Adèle de Toulouse Lautrec desayunando”.

Figura 2. “Ambassadeurs: Aristide Bruant”

Figura 4. Carátula “Elles”

Figura 3“Café-concert des Ambassadeurs” de Edgar Degas.

Figura 6. “La Goulue Bailando junto a Valentin Desosée”

figura 5.“À la Miè”

Figura 7 “Aristide Bruant en su cabaret”

Figura 8. “May Milton”

Figura 9 “Campbell's Soup Can”

Figura 10 .” Heinz Ketchup”

Figura 11. “La Fábrica (The Factory)”

Figura 12. Retrato Serigráfico “Marylin Monroe”

Figura 13.Retrato”Jackie Onassis”

Figura14. “Mick Jagger “

Figura15.”Three Coca-Cola BottIes “

Figura16 “Electric Chair.”

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